Lśnienie: 215 ciekawostek zza kulis

Delbert Grady, kelner i lokaj z 1921 roku, wylewa na Jacka w Złotej Sali Advocaat (żółty likier) – to jedna z wielu scen, w których kolor żółty stopniowo zyskuje na znaczeniu symbolicznym w miarę, jak film zbliża się do szaleństwa Jacka i zmartwychwstania hotelu Overlook.
Według magazynu „Variety” zdjęcia trwały prawie 200 dni. Jednak według asystenta montażysty Gordona Stainfortha zajęły znacznie więcej, bo niemal rok. Pierwotnie film miał powstać w siedemnaście tygodni, a ostatecznie zajął pięćdziesiąt jeden. Ponieważ zdjęcia tak się przeciągnęły, opóźniły się „Czerwoni” (1981) i „Poszukiwacze zaginionej Arki” (1981), które czekały na zdjęcia w Elstree Studios.
Motyw tytułowy to rozszerzona wersja konkretnego fragmentu głównego motywu z „Mechanicznej pomarańczy” (1971).
W scenie, w której Wendy i Danny oglądają telewizję, leci „Lato ’42”.
W 2024 roku siekiera Jacka została sprzedana na aukcji Heritage za 125 000 dolarów.
Kiedy wynalazca i operator Steadicamu Garrett Brown został zatrudniony do pracy przy filmie, zapewniono go, że zdjęcia na pewno nie przeciągną się ponad sześć miesięcy, bo po sześciu miesiącach musiał być z powrotem w Stanach Zjednoczonych, by kręcić „Rocky II” (1979). Po sześciu miesiącach zdjęć nakręcono mniej niż połowę filmu, a przez kilka miesięcy Brown pracował tydzień w Londynie przy tym filmie i tydzień w Filadelfii przy „Rocky II” (1979), dojeżdżając Concorde’em w każdą niedzielę.
Wspólne niepublikowane ujęcia to nie jedyny element łączący ten film z „Łowcą androidów” (1982). Joe Turkel, który zagrał Lloyda (barmana obsługującego Jacka), wcielił się też w doktora Eldona Tyrella w „Łowcy androidów” (1982).
Na planie nie było klimatyzacji, więc często robiło się bardzo gorąco. Plan labiryntu z żywopłotu był duszny. Aktorzy i ekipa po zakończeniu ujęcia jak najszybciej zrzucali z siebie jak najwięcej ciężkich ubrań.
Wśród wielu swoich zarzutów wobec filmu Stephen King nie polubił też obsadzenia Shelley Duvall w roli Wendy. King wyobrażał sobie Wendy jako blondynkę, typ byłej cheerleaderki, która nigdy nie zetknęła się z prawdziwymi trudnościami, co miało czynić jej gehennę w Overlook szczególnie przerażającą. Uważał, że Duvall wygląda na zbyt emocjonalnie wrażliwą i doświadczoną, czyli w gruncie rzeczy na przeciwieństwo wyobrażanej przez niego postaci.
Shelley Duvall wystąpiła w 1980 roku w dwóch filmach – tym oraz „Popeye” (1980). Ten okazał się ogromnym hitem i stał się jednym z najlepiej ocenianych horrorów w historii, a „Popeye” rozczarował – był niewielkim sukcesem, który niemal na stałe wykoleił kariery Roberta Altmana i Robina Williamsa.
Stanley Kubrick po raz pierwszy skontaktował się ze Stephenem Kingiem w sprawie tego filmu wczesnym rankiem przez telefon – w Anglii było wtedy o pięć godzin więcej niż w Maine. King, zmęczony kacem i golący się, początkowo pomyślał, że któreś z jego dzieci uległo wypadkowi, i był w szoku, gdy żona powiedziała mu, że dzwoni naprawdę Kubrick. King wspominał, że pierwszą rzeczą, jaką zrobił Kubrick, było od razu stwierdzenie, jak optymistyczne są opowieści o duchach, bo sugerują, że ludzie przeżywają śmierć. „A piekło?” – zapytał King. Kubrick milczał przez kilka chwil, po czym w końcu odpowiedział: „Nie wierzę w piekło”. King odparł, że są ludzie, którzy w piekło wierzą i boją się go bardziej niż samej śmierci. Ta rozmowa bardzo pomogła Kubrickowi zrozumieć ton opowieści.
Danny zjeżdżający na trójkołowcu korytarzem to ukłon w stronę „Omenu” (1976).
Niepublikowane ujęcia volkswagena garbusa jadącego w stronę hotelu Overlook na początku filmu wykorzystał później Ridley Scott, gdy Warner Bros. zmusiło go do dodania „szczęśliwego zakończenia” do kinowej wersji „Łowcy androidów” (1982). Stanley Kubrick, będący fanem poprzedniego filmu Scotta, „Obcego” (1979), chętnie podarował mu materiał, pod warunkiem że zostaną użyte tylko ujęcia niewykorzystane w „Lśnieniu”. Nie stanowiło to problemu, bo dostępnych było dość niewykorzystanych ujęć tej sceny.
Stanley Kubrick decydował też o obsadzie aktorów dubbingowych w innych krajach. W Hiszpanii Jacka i Wendy Torrance’ów dubbingowali odpowiednio Joaquín Hinojosa i Verónica Forqué. Oboje mieli niewielkie doświadczenie w dubbingu. W Hiszpanii ten dubbing uchodzi za jeden z najgorszych w historii właśnie z powodu tego wyboru obsady.
Wendy w scenie śniadania na początku filmu czyta „Buszującego w zbożu” J.D. Salingera.
To ostatnia rola filmowa Pauline Chamberlain. Występuje bez wymienienia w napisach jako kobieta w czarnej sukni idąca za Jackiem w sali balowej.
Dwa pojazdy gąsienicowe w filmie to Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (nazywany i oznaczony na pojeździe jako „SnowCat”) oraz Thiokol Imp SnowCat (to pojazd, którym uciekają Wendy i Danny).
Ten film, po „Carrie” (1976), to druga kinowa adaptacja dzieła Stephena Kinga.
Tony Burton, który zagrał epizodyczną rolę Larry’ego Durkina, właściciela warsztatu, przyszedł pewnego dnia na plan z szachami, licząc, że uda mu się z kimś zagrać w przerwie od zdjęć. Stanley Kubrick, zapalony szachista, który w młodości grywał na pieniądze, zauważył szachy. Choć produkcja była opóźniona, Kubrick odwołał na ten dzień zdjęcia i rozegrał z Burtonem kilka partii. Burtonowi udało się wygrać tylko jedną, ale mimo to Kubrick mu podziękował, bo od dawna nie grał z wymagającym przeciwnikiem.
W francuskiej wersji dubbingowej filmu, gdy Wendy tłumaczy Dickowi, że przezywają Danny’ego „Doc” z powodu słynnego powiedzenia Królika Bugsa „What’s up Doc?”, osoby odpowiedzialne za tłumaczenie zrozumiały to jako „duck”, bo dla Francuza oba słowa brzmią tak samo – dlatego we francuskiej wersji Danny ma przydomek „Canard” (czyli po francusku kaczka).
Choć po premierze film zbierał na ogół nieprzychylne recenzje, dziś uchodzi za jeden z najlepszych horrorów w historii. W 2001 roku zajął dwudzieste dziewiąte miejsce na liście AFI „100 Years...100 Thrills”. W 2003 roku Jack Torrance został uznany za dwudziestego piątego największego czarnego charakteru na liście AFI „100 Years...100 Heroes and Villains”. W 2003 roku Channel 4 nazwał film najstraszniejszym w historii, a Total Film umieścił go na piątym miejscu największych horrorów w 2004 roku. Bravo TV dało mu szóste miejsce na swojej liście 100 najstraszniejszych momentów filmowych w 2004 roku. Ponadto krytycy filmowi Kim Newman i Jonathan Romney umieścili go w swoich zestawieniach wszech czasów w ankiecie Sight and Sound z 2002 roku.
W scenie w barze, gdy Jack pije bourbon, pada dialog: „I like you Lloyd. You were always the best goddamn bartender from Timbuktu, to Portland, Maine, or Portland, Oregon for that matter”. Zdanie pochodzi wprost z powieści i przypadkiem nawiązuje do Portland w Oregonie, gdzie kręcono plenery hotelu — był nim Timberline Lodge na pobliskim Mount Hood.
Stanley Kubrick dostosował zdanie „All work and no play makes Jack a dull boy” do różnych wersji językowych filmu, wykorzystując pasujące kulturowo przysłowia, m.in. włoskie „Il mattino ha l'oro in bocca” („Kto rano wstaje, temu Pan Bóg daje”), niemieckie „Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen” („Nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić dziś”) i hiszpańskie „No por mucho madrugar amanece más temprano” („Wczesne wstawanie nie sprawi, że świt nadejdzie szybciej”).
Jack Nicholson i Shelley Duvall wypowiadali się o przyjęciu filmu przez krytyków, ich zdaniem pomijającym ogromny wysiłek obsady i ekipy. Nicholson nazwał film jednym z najtrudniejszych w swojej karierze i stwierdził, że rola Duvall to najcięższe zadanie aktorskie, jakie widział u kobiety. Sama Duvall mówiła, że była to najtrudniejsza rola w jej życiu, podkreślając wymaganą od niej intensywność emocjonalną.
Debiut filmowy Manninga Redwooda (Forest Ranger 2).
Magazyn „Entertainment Weekly” uznał go za dziewiąty najstraszniejszy film wszech czasów.
Niesamowity fragment ścieżki dźwiękowej „music for strings” wykorzystano wcześniej w 1967 roku w dwóch serialach Doktor Who (1963).
Warner Bros. proponowało wcześniej Stanleyowi Kubrickowi reżyserię Egzorcysty (1973). Studio rozważało też Jacka Nicholsona do roli ojca Karrasa w tym samym filmie, ale ostateczny reżyser William Friedkin nie wierzył, że Nicholson przekonująco zagra księdza.
Według operatora drugiej ekipy Jeffa Blytha nakręcono scenę na Pacific Coast Highway, w której Dick Hallorann jedzie samochodem i odbiera telepatyczne wezwanie o pomoc od Danny'ego. Dick traci wtedy panowanie nad autem i niemal zderza się z nadjeżdżającym ruchem. Blyth powiedział, że była to niebezpieczna scena do nakręcenia, i był rozczarowany, gdy Kubrick zastąpił ją sceną, w której Dick po prostu leży w łóżku i ogląda telewizję.
Perfekcjonizm Stanleya Kubricka sięgał tego, że wymagał obecności aktorów na planie przy pomiarach światła do sceny, co zwykle robi się z dublerami. Jack Nicholson twierdził, że Kubrick był jedynym reżyserem, z jakim pracował, który kazał prawdziwym aktorom pozować do ustawiania świateł, przez co musieli pojawiać się na planie kilka godzin wcześniej niż zwykle.
Mimo wymagającego charakteru Stanleya Kubricka Jack Nicholson przyznawał, że dobrze się z nim pracowało. Shelley Duvall w tamtym czasie miała do reżysera żal, bo naciskał na nią mocniej niż na kogokolwiek, ale przyznawała, że w ten sposób zmuszał ją do sięgnięcia po pełnię możliwości. Później wyrażała wielki szacunek dla Kubricka i mówiła, że nauczył ją więcej niż wszystkie jej pozostałe filmy razem. Kubrick z kolei chwalił talent Shelley w wywiadach i mówił, że jej gra w gotowym filmie zrobiła na nim ogromne wrażenie.
Stephen King przez wiele lat utrzymywał, że nie znosi tej adaptacji swojej powieści, a w wydanej w 2018 roku książce „The Outsider” wbił nawet szpilkę, jak słabo wypadła interpretacja Stanleya Kubricka. Kiedy jednak zobaczył Doktora Sena (2019), adaptację swojego sequelu Lśnienia o tym samym tytule (zawierającą kilka wątków i wydarzeń z pierwszej książki, których zabrakło w filmie Kubricka), stwierdził, że wszystko, co mu się kiedykolwiek nie podobało w wersji Kubricka, zostało mu wynagrodzone.
Mały rowerek, na którym Danny Torrance (Danny Lloyd) jeździ po korytarzach hotelu Overlook, do dziś bywa nazywany „Big Wheel”. W rzeczywistości to Hedstrom Super Cycle, metalowa podróbka oryginalnego Big Wheel, który Marx wprowadził w 1969 roku. Jego niebiesko-czerwone kolory współgrały ze strojem Danny'ego i wnętrzami planu, a prosta metalowa rama, poza tym że była niepozorna, dawała się przerobić tak, by zamontowany na wózku inwalidzkim Steadicam mógł kręcić z niskich kątów. Danny twierdzi, że obiecano mu, iż zatrzyma rowerek, ale nigdy go nie dostał — najpewniej spłonął w pożarze planu w Elstree Studios, który wybuchł, gdy zdjęcia jeszcze się kończyły.
Wszystkie wnętrza hotelu Overlook nakręcono w Elstree Studios w Anglii, w tym Colorado Lounge, gdzie Jack pisze na maszynie. Z powodu ogromnego gorąca od świateł imitujących światło z okien (każde okno wymagało 700 000 watów, by na zewnątrz wyglądało na śnieżny dzień) plan salonu stanął w ogniu. Na szczęście wszystkie sceny były już tam nakręcone, więc plan odbudowano z wyższym sufitem, a to samo miejsce wykorzystał później Steven Spielberg jako wypełniony wężami grobowiec Studni Dusz w Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981).
W powieści Dick zbliżał się do sześćdziesiątki, a Scatman Crothers miał 69, prawie 70 lat.
Wendy widzi siniaki na szyi Danny'ego i myśli, że zrobił mu je Jack. Kiedy później Danny mówi jej, że to sprawka kobiety z pokoju 237, Jack zyskuje alibi. Zamiast przekonywać, że kobiety już nie ma, udaje, że Danny ma zwidy — co znowu kieruje podejrzenia na niego. Ten brak jasności ze strony Jacka jest przejawem jego chwiejnego stanu psychicznego.
Scenę pod koniec filmu, w której Wendy biegnie po schodach z nożem, nakręcono 35 razy. To jak wbiec na Empire State Building.
Mówiąc o pierwowzorze Stephena Kinga w wywiadzie z krytykiem Michaelem Cimentem, reżyser Stanley Kubrick stwierdził: „Powieść nie jest bynajmniej poważnym dziełem literackim, ale fabuła jest w większości bardzo dobrze skonstruowana, a dla filmu to często wszystko, co się naprawdę liczy”.
Siekiera, którą grany przez Jacka Nicholsona Jack uderza Halloranna, była rekwizytem, więc Nicholson musiał ćwiczyć, by przy uderzeniu wyglądało to tak, jakby wymachiwał zwykłą siekierą.
W chwili premiery MPAA nie pozwalała pokazywać krwi w zwiastunach dopuszczonych dla wszystkich widzów. W 1980 roku MPAA wprowadzała właśnie pojęcie zwiastunów „green band” i „red band”. Osobliwe, że zwiastun składa się wyłącznie z ujęcia krwi wylewającej się z windy. Stanley Kubrick przekonał komisję, że ciecz wypływająca z windy to w rzeczywistości rdzawa woda. Woda była też zabarwiona czerwonym barwnikiem.
Obok telewizora Dicka Halloranna w jego pokoju widać na podłodze stos płyt. Płyta z przodu, po lewej stronie, to „Commoners Crown”, album brytyjskiej grupy folkrockowej Steeleye Span z 1975 roku. Trzeci utwór na płycie, „Long Lamkin”, opiera się na tradycyjnej pieśni „Lamkin”, która opowiada o zabójstwie kobiety i jej małego synka przez mężczyznę — w niektórych wersjach niezadowolonego murarza, w innych diabła, straszydło albo złoczyńcę bez motywu. Jest i dalsze powiązanie: na albumie gościnnie gra na ukulele i śpiewa Peter Sellers, dawny współpracownik Stanleya Kubricka.
W wywiadzie dla brytyjskiego programu The 100 Greatest Scary Moments (2003) Shelley Duvall zdradziła, że ponieważ jej rola wymagała niemal nieustannego stanu histerii, w końcu zabrakło jej łez od tak intensywnego płaczu. Aby temu zaradzić, przez cały czas na planie nosiła przy sobie butelki z wodą, żeby się nawadniać.
Tworząc wnętrza hotelu Overlook, Stanley Kubrick i scenograf Roy Walker celowo sprawili, by wyglądały jak zlepek fragmentów prawdziwych hoteli, a nie jak jeden spójny styl. Kubrick rozesłał po kraju wielu fotografów, którzy fotografowali pokoje hotelowe, a on wybierał swoje ulubione. Na przykład czerwona męska toaleta wzorowana była na męskiej toalecie w hotelu Biltmore w Arizonie, zaprojektowanej przez Franka Lloyda Wrighta, a salon Colorado wzorowano na holu hotelu Ahwanee w Dolinie Yosemite. Żyrandole, okna i kominek są wręcz niemal identyczne, do tego stopnia, że ludzie wchodzący do hotelu Ahwahnee często pytają, czy to „hotel z Lśnienia”.
W 2018 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w National Film Registry ze względu na znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne.
Film został pokazany w Białym Domu prezydentowi Jimmy'emu Carterowi.
W scenie przyjęcia miała na sobie czarną sukienkę i siedziała po prawej stronie sofy najbliżej baru.
Choć dziewczynki Grady'ego często nazywa się bliźniaczkami, w rzeczywistości mają 8 i 10 lat, o czym wspomina właściciel hotelu w pierwszej scenie.
Stephen King był rozczarowany adaptacją Kubricka, uważał, że odbiega od jego wizji. W wywiadzie dla czerwcowego numeru American Film z 1986 roku powiedział: „To jak wielki, piękny cadillac bez silnika w środku. Można w nim siedzieć i rozkoszować się zapachem skórzanej tapicerki; jedyne, czego nie można, to nim gdziekolwiek pojechać. Więc zrobiłbym wszystko inaczej. Prawdziwy problem polega na tym, że Kubrick zabrał się za kręcenie horroru bez wyraźnego zrozumienia tego gatunku”. King ostatecznie wyprodukował i napisał miniserial Lśnienie (1997), ale jest on powszechnie uważany za gorszy od klasyka horroru Stanleya Kubricka.
Pierwszym wyborem Stanleya Kubricka do roli Danny'ego Torrance'a był Cary Guffey, chłopiec z Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977). Rodzice Guffeya najwyraźniej odrzucili ofertę ze względu na tematykę filmu.
Rolę barmana Lloyda miał początkowo zagrać Harry Dean Stanton, który nie mógł jej przyjąć z powodu zobowiązań przy filmie Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Lśnienie, początkowo niezrozumiane przez wielu krytyków i widzów, otrzymało dwie nominacje do Złotych Malin: dla Shelley Duvall za najgorszą aktorkę i dla Stanleya Kubricka za najgorszego reżysera, „przegrywając” obie kategorie. Z perspektywy czasu te nominacje wydają się wręcz absurdalne, zważywszy, że zarówno film, jak i rola Duvall są dziś uznawane za jedne z najlepszych w gatunku horroru. 31 marca 2022 roku, długo po fakcie, komitet Złotych Malin oficjalnie wycofał nominację Duvall, oświadczając: „Odkryliśmy później, że na występ Duvall wpłynęło traktowanie jej przez Stanleya Kubricka w trakcie produkcji”. Jednak nawet w kontekście samego filmu rola Duvall pozostaje niezwykle mocna i w pełni współgra z jego psychologiczną intensywnością.
Samochód Jacka to Volkswagen Sedan 'Beetle' [Typ 1] z 1973 roku.
Stanley Kubrick rozważał Roberta De Niro i Robina Williamsa do roli Jacka Torrance'a, ale ostatecznie z nich zrezygnował. Uznał, że De Niro nie pasuje do roli po obejrzeniu jego występu w Taksówkarzu (1976), bo wydał mu się zbyt mało psychopatyczny. Williamsa też nie uznał za odpowiedniego po obejrzeniu jego występu w Mork i Mindy (1978), bo wydał mu się zbyt psychopatyczny. Według Stephena Kinga Kubrick brał też krótko pod uwagę Harrisona Forda.
Muzykę miał początkowo skomponować John Williams, dopóki Stanley Kubrick nie zdecydował się na wybór utworów różnych kompozytorów.
Scena, w której Jack goni Danny'ego przez labirynt, powstawała ponad miesiąc. W trakcie zdjęć członkowie ekipy często się gubili i musieli wzywać pomocy przez krótkofalówki.
W komentarzu na DVD do Making 'Lśnienie' (1980) Vivian Kubrick zdradza, że Shelley Duvall nie spotkała się na planie z żadnym współczuciem — najwyraźniej dlatego, że część metody Stanleya Kubricka, mającej wykrzesać z aktorki bardziej żywiołową grę, polegała na tym, by czuła się spięta jak Wendy Torrance. Mimo trudnego doświadczenia Duvall przyznała później, że ona i Kubrick mieli ten sam cel i ostatecznie ceniła ten proces, mówiąc, że nauczył ją więcej niż jakikolwiek inny film.
Według Stephena Kinga tytuł zainspirowany jest refrenem piosenki The Plastic Ono Band „Instant Karma” (Johna Lennona), w której powtarza się: „We all shine on”.
Niezadowolenie Stephena Kinga z filmowej adaptacji Lśnienia skłoniło go do ponownego przeniesienia powieści na ekran w formie miniserialu z 1997 roku, który pozostał bliższy jego pierwotnemu dziełu. Ponieważ jednak prawa do filmu należały do Warner Bros., King musiał podpisać ze studiem umowę, w której zobowiązał się powstrzymać od częstej publicznej krytyki wersji Kubricka, by móc zrealizować miniserial. Adaptacja Stephena Kinga Lśnienie (1997) jest powszechnie uważana za gorszą od oryginalnego filmu Stanleya Kubricka.
W połowie lat 2000. modne stało się montowanie zwiastunów znanych filmów, które drastycznie zmieniały ton samych filmów. Jednym z najpopularniejszych był ten, który zamieniał ten film, zatytułowany po prostu „Shining”, w czułą rodzinną komedię. Kubrick zmarł kilka lat przed powstaniem tego montażu, ale w wywiadzie z 1987 roku powiedział, że uważa montaż za jedyną sztukę właściwą wyłącznie filmowi.
W 2012 roku zajął 75. miejsce na liście największych filmów wszech czasów w ankiecie reżyserów magazynu Sight & Sound.
Stanley Kubrick umieścił w filmie wiele motywów indiańskich, a także historie o tym, że hotel musiał odpierać ataki Indian, bo zbudowano go na indiańskim cmentarzu. Jack rzuca też piłką w indiański gobelin. Danny pokonuje nawet Jacka starym indiańskim podstępem.
Ranny gość, który przeraża Wendy Torrance (Shelley Duvall), mówiąc: „Wspaniałe przyjęcie, prawda?”.
Shelley Duvall to jedyna aktorka lub aktor grający członka rodziny Torrance'ów, którego imię postaci nie jest takie samo jak imię w prawdziwym życiu. Jack Nicholson grał postać o imieniu Jack, a Danny Lloyd postać o imieniu Danny.
W oryginalnej powieści Bill Watson jest opisany jako tęgi, wulgarny starszy mężczyzna. Tutaj gra go Barry Dennen, szczupły, lekko łysiejący aktor, nieco przypominający Jacka Nicholsona.
W scenie przyjęcia Stanley Kubrick kazał statystom tylko poruszać ustami.
W filmie z 1980 roku wyimaginowany przyjaciel Danny'ego Torrance'a, Tony, celowo pozostaje niewyjaśniony. Podczas gdy książka daje jasne wyjaśnienie Tony'ego, film przyjmuje inne podejście, przedstawiając go jako niejednoznaczny niski głos, który pokazuje Danny'emu niepokojące wizje i wpływa na niego w kluczowych momentach. Ta niejednoznaczność wzmacnia niepokojącą atmosferę filmu i pozostawia widzowi otwartą kwestię prawdziwej natury Tony'ego.
Maszyna do pisania Jacka to Adler Eagle.
W powieści kobieta z wanny w pokoju 217 zabiła się po tym, jak porzucił ją młody kochanek. W filmie jej tożsamość pozostaje niejednoznaczna, ale jest subtelna aluzja: w scenie w Złotej Sali starsza kobieta przy stoliku najbliżej czerwonej łazienki przypomina „starą wiedźmę” z pokoju 237. Siedzi z młodym mężczyzną i posyła Jackowi lodowate spojrzenie, gdy ten przechodzi.
Do zewnętrza wykorzystano Timberline Lodge na górze Hood w Oregonie, ale wszystkie wnętrza i tył hotelu zbudowano specjalnie w Elstree Studios w Londynie. Legenda głosi, że zarząd Timberline poprosił Stanleya Kubricka, by nie używał numeru 217 jako numeru pokoju (jak w książce), obawiając się, że nikt już nigdy nie zechce w nim zamieszkać. Kubrick zmienił scenariusz i użył nieistniejącego numeru 237.
W wersji niemieckojęzycznej zamiast „All work and no play makes Jack a dull boy” Kubrick użył zdania „Never put off til tomorrow what may be done today”.
Reżyser Stanley Kubrick miał dobre relacje z młodym Dannym Lloydem i ponieważ był to jego pierwszy aktorski angaż, bardzo go chronił. W trakcie zdjęć Lloyd nawet nie wiedział, że gra w horrorze, i poznał prawdę dopiero wiele lat później. W późniejszych wywiadach jako dorosły wspominał, że Kubrick grywał z nim w piłkę; przez lata po filmie wysyłał rodzinie Lloydów kartki świąteczne, a do Danny'ego nawet zadzwonił, by pogratulować mu ukończenia liceum.
Rzucanie piłką tenisową po wnętrzu hotelu Overlook było pomysłem Jacka Nicholsona. Scenariusz mówił początkowo tylko, że „Jack nie pracuje”.
Obok „Bound for Glory (1976)”, „Maratończyka (1976)” i „Rocky'ego (1976)” był to jeden z pierwszych filmów wykorzystujących świeżo opracowany Steadicam.
Scatman Crothers przyjaźnił się z Jackiem Nicholsonem i gdy usłyszał o roli Dicka Halloranna, poprosił Nicholsona, by porozmawiał ze Stanleyem Kubrickiem o jego obsadzeniu.
Stanley Kubrick uznał, że ożywienie zwierząt z żywopłotu (jak w książce) jest niewykonalne z powodu ograniczeń efektów specjalnych, więc zdecydował się na labirynt z żywopłotu.
Film znajduje się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Wokół tego filmu i liczby dubli, których rzekomo domagał się Kubrick, narosło wiele przesady. Według Księgi rekordów Guinnessa scena, w której Wendy cofa się po schodach, wymachując kijem baseballowym, była kręcona 127 razy, co ustanowiło rekord największej liczby dubli jednej sceny. Choć pasuje to idealnie do mitu Kubricka perfekcjonisty, zarówno operator Steadicamu Garrett Brown, jak i asystent montażysty Gordon Stainforth potwierdzają, że jest to mocno przesadzone. Scenę nakręcono w rzeczywistości około 35–45 razy, znacznie mniej niż legendarne 127 dubli.
Robert De Niro mówił, że widział ten film i przez miesiąc miewał po nim koszmary.
Ani Lia Beldam (młoda kobieta w wannie), ani Billie Gibson (starsza kobieta w wannie) nie wystąpiły w żadnym innym filmie przed tym ani po nim.
W trakcie tych wyczerpujących zdjęć w Wielkiej Brytanii trwał w najlepsze turniej tenisowy w Wimbledonie, a zapalony fan tenisa Jack Nicholson musiał znaleźć sposób, by na niego pójść, więc udawał ból pleców i poprosił o kilka dni wolnego. Ze względu na jego status gwiazdy Stanley Kubrick udzielił mu przerwy. Na nieszczęście dla Jacka Kubrick zobaczył go później w telewizji, jak siedzi na widowni Wimbledonu w otoczeniu dwóch kobiet. Podobno był wściekły z powodu całego zajścia.
Gdy Wendy i Danny przemierzają labirynt, Jack zostaje pokazany, jak obserwuje jego makietę w hotelu. Ujęcie z lotu ptaka podkreśla ogrom labiryntu i ukazuje Wendy i Danny'ego w jego środku, szukających wyjścia. Później, gdy Jack goni Danny'ego do labiryntu i się gubi, ujęcie z lotu ptaka nie jest już użyte, co nie pozwala widzowi zmapować labiryntu. Połączenie tych scen tworzy subtelną iluzję, że Jack obserwuje Wendy i Danny'ego, a nie sam labirynt.
Dokładając do swojej nieustającej dezaprobaty, Stephen King miał podobno powiedzieć po obejrzeniu filmu: „Wiecie co? Myślę, że on chce tym filmem skrzywdzić ludzi. Myślę, że naprawdę chce zrobić film, który skrzywdzi ludzi”. Stanley Kubrick z kolei naprawdę lubił powieść Kinga i chciał pozostać wierny swojemu pierwszemu wrażeniu z lektury: „W tym, że nie piszę własnego materiału, podoba mi się to, że masz tę ogromną zaletę czytania czegoś po raz pierwszy. Z żadną historią już tego nie doświadczysz. Masz na nią reakcję: to coś w rodzaju zakochania się”.
Wendy Carlos i Rachel Elkind napisały i wykonały pełną elektroniczną ścieżkę dźwiękową do filmu, ale Stanley Kubrick odrzucił jej większość i użył muzyki w większości klasycznej. W finalnej wersji przetrwały tylko adaptacja melodii „Dies Irae” („Dnia gniewu”) z tradycyjnej mszy żałobnej w napisach początkowych, muzyka podczas jazdy rodziny do hotelu i kilka innych krótkich momentów (jak lot samolotem Halloranna). Wendy Carlos zauważyła kiedyś, że chciałaby, by oryginalna ścieżka ukazała się na CD, ale wówczas było zbyt wiele przeszkód prawnych. Od 2005 roku ścieżka Carlos do filmu została zremasterowana i jest częścią „Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2”.
W książce Danny ukrywał Lśnienie przed Jackiem i Wendy.
Stanley Kubrick początkowo chciał, by rolę Halloranna zagrał Slim Pickens, ale Pickens nie chciał mieć nic wspólnego z Kubrickiem po tym, jak pracował z nim przy „Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)”.
Peter Straub mówi, że Lśnienie „jest oczywiście arcydziełem, prawdopodobnie najlepszą powieścią o zjawiskach nadprzyrodzonych od stu lat”.
Danny Lloyd został profesorem biologii w college'u społecznościowym w Elizabethtown w Kentucky. Podobno groził usunięciem, a nawet oblaniem studentów, którzy pytają go o film, ponieważ niewiele z niego pamięta i długo nie wiedział nawet, że to horror.
Wcześniej w filmie Danny ogląda kreskówkę Looney Tunes „Stop! Look! And Hasten!” (1954). W oryginalnym scenariuszu Jack Torrance miał powiedzieć „That's all, folks!”, wyważając drzwi łazienki, w nawiązaniu do Looney Tunes. Zamiast tego Jack Nicholson zaimprowizował obecnie kultową kwestię „Here's Johnny!”.
Nakręcenie jednego z ujęć w scenie, w której Jack odbija piłkę od ściany, zajęło kilka dni. Powód był taki, że ujęcie wymagało, by piłka odbiła się od ściany i trafiła w obiektyw kamery podczas filmowania. Ponieważ Stanley Kubrick tak bardzo upierał się przy tym precyzyjnym ujęciu, kamera cały czas pracowała, a piłka była nieustannie odbijana od ściany w nadziei, że odbije się i trafi w obiektyw. Zanim po kilku dniach udało się w końcu uzyskać to ujęcie, próbował każdy z całej ekipy, między kręceniem innych scen.
Magazyn, który Jack czyta w holu i odrzuca z powrotem na fotel, wstając, by przywitać Stuarta Ullmana, to styczniowe wydanie „Playgirl” z 1978 roku. Na okładce tego numeru zapowiedziano artykuł o kazirodztwie i drugi zatytułowany „Interview: The Selling of (Starsky i Hutch (1975)'s) David Soul”. Mógł to być bardzo subtelny zabieg zapowiadający fabułę, umieszczony w scenie przez Stanleya Kubricka, albo po prostu bezsensowny żart, z którym Kubrick nie miał nic wspólnego. W obu przypadkach jest mało prawdopodobne, by magazyn pornograficzny był dostępny do przeglądania w holu. Przypadkiem (albo nie) jeden z artykułów w magazynie nawiązuje zarówno do Stanleya Kubricka, jak i do jego wcześniejszego filmu 2001: A Space Odyssey.
W powieści, gdy Jack zostaje zamknięty przez Wendy w spiżarni, słyszy dobiegającą z sali balowej piosenkę „There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight”. W Batman (1989) postać Jokera grana przez Jacka Nicholsona śpiewa tę samą piosenkę po zabiciu Antoine'a Rotellego swoim „joy buzzerem”.
W niedawnym wywiadzie Stephen King przyznał, że choć jego relacje ze Stanleyem Kubrickiem wiązały się z niechęcią, dużą goryczą i rywalizacją, to jednak poczuł odrobinę satysfakcji, wiedząc, że przeżył Kubricka.
Utwór „Champagne and Sleeping Pills” amerykańskiego zespołu Atreyu zawiera sample z dialogami z tego filmu.
Kolor czerwony jest widoczny, jawnie lub subtelnie, w niemal każdym ujęciu filmu. Prawdopodobnie dlatego, że Kolorado zawdzięcza nazwę hiszpańskiemu słowu oznaczającemu „czerwony”.
Dwie wykorzystane piosenki Raya Noble'a i jego orkiestry wcale nie pochodziły z lat 20.: „Midnight, the Stars and You” (grana w sali balowej) nagrano 16 lutego 1934 roku, a „It's All Forgotten Now” (słyszana cicho, gdy Grady rozmawia z Jackiem w łazience) nagrano 11 lipca 1934 roku.
Scena, w której Wendy przebiega obok pokoju i widzi mężczyznę w kostiumie niedźwiedzia uprawiającego seks z byłym menedżerem hotelu, nigdy nie zostaje wprost wyjaśniona i pozostaje otwarta na interpretacje. W powieści podobna sytuacja ma jaśniejszy kontekst, ale Kubrick postanowił przedstawić ją dwuznacznie, pozwalając widzom wyciągnąć własne wnioski.
To pierwszy horror z Jackiem Nicholsonem od czasu „The Terror” (1963) Rogera Cormana.
Film powstał w tym samym studiu, w którym kręcono Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Wiele ze sztucznego śniegu użytego tutaj posłużyło zresztą do scen na Hoth. Stephen King odwiedził plan obu filmów i poznał reżysera Irvina Kershnera. To później stało się podstawą części jego książki „To”. Kershner nosił przydomek „Kersh” i reżyserował pierwszy film z Gwiezdnych wojen, w którym pojawił się Yoda. W książce „To” Stephena Kinga występuje postać pani Kersh, o której mówi się, że mówi jak Yoda. Podobnie jak niezliczone inne nawiązania do Gwiezdnych wojen w różnych książkach Kinga.
Kwestia „Here's Johnny!” z tego filmu zajęła 68. miejsce na liście 100 największych cytatów filmowych Amerykańskiego Instytutu Filmowego, a w 2007 roku magazyn „Premiere” umieścił ją na 36. miejscu zestawienia „100 największych kwestii filmowych”.
Jedynym ujęciem w filmie, którego nie udało się zrealizować w kamerze, jest powolny najazd na makietę labiryntu z maleńkimi figurkami Danny'ego i Wendy idącymi w środku. Aby je uzyskać, makietę labiryntu sfilmowano z wysokości około dwóch metrów. Następnie niewielki środkowy fragment labiryntu zbudowano w skali obok kompleksu mieszkalnego. Shelley Duvall i Danny Lloyd chodzili po tym środkowym fragmencie, a ekipa filmowała ich z dachu budynku. Oba ujęcia po prostu połączono.
Labirynt zbudowano na lotnisku w pobliżu studia Elstree, przeplatając gałęzie przez siatkę drucianą przymocowaną do pustych skrzyń ze sklejki. Labirynt sfilmowano skrajnie szerokim obiektywem (9,8 mm, co daje poziomy kąt widzenia 90 stopni), trzymanym przez cały czas idealnie poziomo, by żywopłoty wydawały się znacznie większe i bardziej okazałe, niż były w rzeczywistości.
Jack Torrance jeździ Volkswagenem Garbusem, który był też ulubionym autem seryjnego mordercy Teda Bundy'ego, bo uważał go za samochód pospolity. Zarówno Tedowi Bundy'emu, jak i Jackowi Nicholsonowi w dzieciństwie wmawiano to samo kłamstwo: że ich siostra jest ich matką, a matka – babcią.
W 2015 roku twórcy efektów wizualnych Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere i Simon Philippe wyreżyserowali cyfrowo zmontowany „mashup” zatytułowany The Red Drum Getaway. Historia zaczyna się od tytułowego szarego człowieka w wykonaniu Jamesa Stewarta (z materiałów z jego filmów z Alfredem Hitchcockiem), ściganego przez Jacka Torrance'a. Coraz bardziej rozdrażniony Stewart trafia do świata zamieszkanego wyłącznie przez bohaterów wszystkich filmów Stanleya Kubricka od 2001: Odyseja kosmiczna (1968) wzwyż.
Choć często mówi się o nich jako o bliźniaczkach i grają je bliźniaczki, dziewczynki Grady'ego wcale nimi nie są. W książce mają 8 i 10 lat, a w filmie nigdy nie nazywa się ich bliźniaczkami.
Stanley Kubrick, znany ze swojej skrupulatności i licznych dubli, uzyskał trudne ujęcie krwi wylewającej się z wind już za trzecim podejściem. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że samo przygotowanie ujęcia zajęło dziewięć dni. Za każdym razem, gdy krew wypływała, Kubrick mówił: „To nie wygląda jak krew”. Ostatecznie dopracowanie ujęcia zajęło około roku. Wbrew powszechnemu przekonaniu drzwi windy nigdy się nie otwierają – krew wypływa z boków.
W 1:38:49 Halloran jedzie samochodem i słucha „KHOW” w „Denver Radio 63”. To prawdziwa stacja radiowa w Denver o nazwie 630 KHOW.
Kiedy film sparodiowano w jednym z dorocznych halloweenowych odcinków antologii „Treehouse of Horror” w Simpsonach, Bartowi najpierw ktoś każe, a potem sam (z irytacją) wymawia tytuł jako The SHINNING, bo nie chce, żeby Stanley Kubrick go pozwał. Kubrickowi spodobał się zarówno serial, jak i parodia, i przesłał wiadomość do Jamesa L. Brooksa, że mogą bezpośrednio parodiować i wymieniać dowolne jego filmy, jakie chcą, i nie ma nic przeciwko.
Według Shelley Duvall słynna scena „Here's Johnny!” zajęła trzy dni zdjęciowe i wymagała użycia sześćdziesięciu drzwi.
Danny chrypi „redrum” czterdzieści trzy razy, zanim jego matka się budzi, a Jack zaczyna wyłamywać drzwi do apartamentu.
Podczas zdjęć Stanley Kubrick kazał obsadzie obejrzeć „Głowa do wycierania” (1977), „Dziecko Rosemary” (1968) i „Egzorcysta” (1973), żeby wprowadzić ich w odpowiedni nastrój.
Na casting do roli Danny'ego Torrance'a zgłosiło się w ciągu pół roku około 4000 osób. Rozmowy przeprowadzali w Chicago, Denver i Cincinnati asystent Stanleya Kubricka Leon Vitali i jego żona Kersti Vitali. Kandydatów proszono o przysłanie zdjęć, na ich podstawie tworzono listę chłopców o odpowiednim wyglądzie, których następnie wzywano na rozmowę. Vitali kazał im potem improwizować przed kamerą, a Kubrick przeglądał nagrania i stopniowo zawężał listę. Danny Lloyd, który zagrał Danny'ego Torrance'a, miał cztery lata w chwili castingu i pięć podczas zdjęć. Opowiadał, że ojciec wysłał jego zdjęcie początkowo dla zabawy, nie sądząc, że coś z tego wyjdzie. Swój casting opisał nie tyle jako czytanie scenariusza czy zdjęcia próbne, ile jako obserwowanie go przez Kubricka i reżysera castingu w prawdziwych sytuacjach, by ocenić m.in., czy potrafi przyjmować wskazówki, jak dogaduje się z innymi dorosłymi, jak funkcjonuje, gdy jest bardzo zmęczony i czy obecność kamery go onieśmiela.
Za każdym razem, gdy Jack rozmawia z „duchem”, w kadrze jest lustro – z wyjątkiem sceny w chłodni. Dzieje się tak, bo rozmawia z (niewidocznym) Gradym przez lśniące metalowe drzwi.
To czwarta współpraca Jacka Nicholsona i Scatmana Crothersa, po The King of Marvin Gardens (1972), The Fortune (1975) i Locie nad kukułczym gniazdem (1975). Była to też ich ostatnia wspólna praca przed śmiercią Crothersa w 1986 roku.
To trzeci pod względem wpływów z kina film Stanleya Kubricka w USA, po 2001: Odyseja kosmiczna (1968) i Oczach szeroko zamkniętych (1999).
Obrazy przedstawiające kobiety o ciemnej karnacji z ogromnymi afro, wiszące na ścianach sypialni Halloranna na Florydzie, są w stylu bardzo popularnym pod koniec lat 60. i w latach 70. To, że trzyma je w sypialni, podkreśla, że jego „lśnienie” nie wynika z tego, że jest jakimś świętym mężem, tylko zwykłym facetem. Warto też zauważyć, że ochrowo-brązowe ściany przypominają hotel Overlook, co może sugerować, że mężczyzna nigdy do końca nie uwolnił się od tego miejsca.
Jack Nicholson i Joe Turkel przez sześć tygodni ćwiczyli scenę w „Złotej Sali”. Turkel mówił, że to jego ulubiona scena w filmie.
Aby Danny Lloyd miał rozrywkę i nie stykał się z mrocznymi elementami historii, zabierano go na plan Muppetów (1976). Wygląda na to, że przyprowadził ze sobą kilku puchatych przyjaciół do hotelu Overlook, bo niedawno odkryto zdjęcie, na którym Danny bawi się z ponurakiem Statlerem (Richard Hunt).
Wyciąg z gazet, który Jack znajduje w powieści, pojawia się na chwilę obok jego maszyny do pisania, gdy Jack mówi Wendy, żeby nigdy mu nie przeszkadzała, kiedy pracuje. Istnieją zdjęcia z planu, na których Jack stoi z otwartym wycinkiem, co sugeruje, że scena została nakręcona.
Jack Nicholson zaproponował do filmu Scatmana Crothersa. Crothers miał na tym planie ciężko, bo Stanley Kubrick kazał mu zrobić ponad sto dubli jednej sceny. Następnym filmem Crothersa był „Bronco Billy (1980)” w reżyserii Clinta Eastwooda, słynącego z tego, że zwykle kręcił tylko jednego dubla. Crothers wybuchnął łzami wdzięczności na pierwszej scenie tego filmu, gdy zdał sobie sprawę, że nie będzie musiał kręcić tylu niekończących się dubli.
Początek Lśnienia (1980) jest niemal identyczny z początkiem The Car (1977) pod względem motywu krajobrazu, muzyki otwierającej (Dies Irae), a nawet koloru tekstu napisów początkowych.
Miniserial i powieść znacznie dokładniej opisują relacje Jacka Torrance'a z ojcem niż film. W filmie temat ten w ogóle się nie pojawia.
Jeden z duchów z zakrwawioną głową mówi: „Wspaniała impreza, prawda?”. W napisach końcowych widnieje jako „Ranny gość”, ale nigdy nie zostaje zidentyfikowany. W książce te słowa kieruje do Wendy i Danny'ego duch Horace'a Derwenta, zmarłego milionera-playboya, który kupił podupadły hotel Overlook, wyremontował go i przywrócił mu dawną świetność. Postać ta pojawia się także w miniserialu Lśnienie (1997). Filmowy sequel Doktor Sen (2019) również retrospektywnie identyfikuje i wymienia Rannego gościa jako Horace'a Derwenta.
Jack Nicholson był pierwszym wyborem Stanleya Kubricka do roli Jacka Torrance'a.
Lśnienie (1980): Jack Torrance w czerwonym aksamitnym płaszczuZdjęcie: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0
Shelley Duvall cierpiała podczas zdjęć na wyczerpanie nerwowe, ponieważ rola była wymagająca emocjonalnie. Mimo to później mówiła, że ceni to doświadczenie, twierdząc, że Stanley Kubrick nauczył ją więcej niż jakikolwiek inny film.
Stanley Kubrick nakręcił epilog z Wendy i Ullmanem, ale ostatecznie go wyciął, bo uznał, że jest „niepotrzebny” i osłabia „fantastyczne napięcie, jakie publiczność osiągnęła w kulminacyjnym momencie filmu”.
Stanley Kubrick od początku wyobrażał sobie Shelley Duvall jako bardziej nieśmiałą, emocjonalnie kruchą wersję Wendy Torrance. Jednak po przeczytaniu powieści Jack Nicholson chciał w tej roli Jessiki Lange i nawet polecił ją Kubrickowi. Po wyjaśnieniu wprowadzonych zmian Kubrick przekonał go, że Duvall to właściwy wybór. Lata później Nicholson chwalił aktorkę i powiedział magazynowi „Empire”, że uważa Shelley Duvall za fantastyczną, nazywając jej pracę w filmie „najtrudniejszym zadaniem, jakie widziałem u jakiegokolwiek aktora”.
Choć był to pierwszy horror w karierze reżysera Stanleya Kubricka i większości obsady, a przez lata spotykał się z krytyką zarówno prasy, jak i Stephena Kinga, autora pierwowzoru, film ostatecznie zdobył status klasyka i jest powszechnie uważany za arcydzieło kina grozy, umacniając swoją pozycję jako ikoniczne i wpływowe dzieło w tym gatunku.
Ponieważ Jack Nicholson i Shelley Duvall mówili odpowiednio z mocnym nowojorskim i teksańskim akcentem, Kubrick chciał, aby aktor grający Danny'ego pochodził ze Środkowego Zachodu jako kompromis między nimi, i wybrał urodzonego w Illinois Danny'ego Lloyda.
Choć film ma oryginalną ścieżkę dźwiękową, w wielu kluczowych scenach wykorzystano muzykę klasyczną.
W francuskim dubbingu filmu Jack mówi „Coucou Chérie!!” zamiast „Heeere's Johnny!!”.
Scenę, w której Hallorann zbliża się do hotelu pługiem śnieżnym, nakręcono na prawdziwym śniegu w pobliżu prawdziwego hotelu Timberline w Oregonie.
Stanley Kubrick osobiście obracał kamerę podczas słynnego ujęcia, w którym Jack wbija siekierę w drzwi łazienki. Kamera była na statywie, a Kubrick poruszał uchwytem panoramy w rytm każdego uderzenia, nie odrywając wzroku od monitora.
Jack mówi Lloydowi w barze, że Danny bawił się kiedyś jego papierami z pracy. Odbija to wydarzenie z życia Stephena Kinga, którego syn zaczął kiedyś bawić się jego notatkami do pisania. King miał ochotę go zabić.
Do sceny, w której Jack wyłamuje drzwi łazienki, dział rekwizytów zbudował drzwi, które można było łatwo zniszczyć. Jednak Jack Nicholson, który pracował jako ochotnik w straży pożarnej, roztrzaskał je zbyt łatwo. Dział rekwizytów musiał więc zbudować mocniejsze drzwi.
Ten film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
W poniedziałek 29 września 1980 roku odbywał się coroczny odcinek rocznicowy The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962), 18th Anniversary Show (1980). Było to dziesięć tygodni po premierze tego filmu, ale większość Amerykanów jeszcze go nie widziała i nie znała żadnych szczegółów poza tym, że to horror z Jackiem Nicholsonem. Tego wieczoru, gdy ludzie włączyli program, nie zaczął się on od zwykłej piosenki i grafiki, ale bez wyraźnego powodu nastąpiło natychmiastowe cięcie od zwykłej planszy „już za chwilę” do sekwencji filmowej. Był Nicholson biegnący z siekierą, krzycząca Shelley Duvall, siekiera przechodząca przez drzwi, a potem Nicholson wypowiadający słynną kwestię „Heere's Johnny”, po czym zabrzmiał motyw Tonight Show i program się rozpoczął. Był to jeden z najzabawniejszych momentów w historii telewizji. Przyczynił się też do tego, że kolejne kilka milionów ludzi poszło do kina, co dało filmowi nieoczekiwane przedłużenie emisji.
Lia Beldam, która gra nagą młodą kobietę w wannie, powiedziała w wywiadzie z 2018 roku, że pracowała jako modelka fotograficzna w Londynie, a jej agencja została poproszona przez Hawks Films o dostarczenie dziewczyn do sceny balowej, więc została wysłana. Przyniosła swoje portfolio modelingowe, a gdy reżyser i producenci zobaczyli kilka zdjęć nago, które pozowała, zmienili zdanie i zaproponowali jej rolę kobiety w wannie. Mówiła, że lubiła pracować ze Stanleyem Kubrickiem, który na planie był prawdziwym dżentelmenem. Nakręcili niesamowitą liczbę dubli, a ona spędziła tydzień chodząc nago i całując Jacka Nicholsona w kółko. Miała lata doświadczenia w pozowaniu nago jako modelka i nie była nieśmiała, więc nie miała problemu z byciem całkowicie nagą w pokoju pełnym mężczyzn przez tak długi czas.
Wiedząc o jego zainteresowaniu zjawiskami paranormalnymi, ówczesny prezes Warner Bros. John Calley wysłał Stanleyowi Kubrickowi egzemplarz powieści „Lśnienie”.
W swojej piosence „Last Time Forever” z 1985 roku, która dotyczyła przemocy domowej, brytyjska grupa pop Squeeze wykorzystała sample z dwoma liniami dialogu z filmu. Pierwszy sample to kwestia „A momentary loss of muscular coordination” ze sceny, w której Jack Nicholson opisuje, jak złamał rękę synowi Danny'emu, chwytając go ze złością, a później w piosence można usłyszeć sample z krzykiem Shelley Duvall „NO! NO! Jack, please!”.
Film stał się źródłem jednych z najbardziej rozbudowanych i absurdalnych teorii spiskowych w historii kina. Fani twierdzili, że w całym obrazie ukryte są tajne wskazówki, że Stanley Kubrick pomógł sfałszować lądowanie Apollo 11 na Księżycu. Wskazywali na sweter Danny'ego z napisem Apollo 11, wzór dywanu w hotelu przypominający księżycową platformę startową, maszynę do pisania Jacka wystukującą „All work and no play” (odczytywane jako „A11”), rakiety ukryte w indiańskiej tkaninie na ścianie, orły rozsiane po całym hotelu, a nawet amerykańską flagę i czerwono-biało-niebieski strój menedżera, rzekomo symbolizujące udział rządu. Niektórzy teoretycy sugerowali, że domniemanym motywem Kubricka była chęć pomocy Stanom Zjednoczonym w wyścigu kosmicznym z ZSRR. Sprawa zyskała rozgłos, gdy francuski mockumentary przedstawił te twierdzenia z udziałem aktorów, polityków, pracowników NASA i wdowy po Kubricku, a wielu widzów przegapiło napisy końcowe, które ujawniały, że to wszystko żart. Inne miejskie legendy wokół filmu są równie pomysłowe. Jedna ze znanych teorii głosi, że obraz jest ukrytą metaforą Holokaustu, wskazując na hotelowy labirynt z żywopłotu jako symbol labiryntowych obozów śmierci, a zamarznięte, puste przestrzenie hotelu jako odbicie spustoszenia i systematycznego horroru. „Niemożliwe” korytarze to kolejny często przywoływany przykład, choć były po prostu praktycznym rozwiązaniem, by nakręcić nieprzerwane ujęcia Danny'ego na rowerku, a cień helikoptera w pierwszym ujęciu był zwykłym błędem kadrowania. Mimo całej intrygi teorie te zostały stanowczo obalone przez samego Kubricka oraz ocalałych członków obsady i ekipy.
Kris Kristofferson był drugim wyborem Kubricka na rolę Jacka Torrance'a, gdyby Jack Nicholson był niedostępny.
W scenie, w której Wendy przynosi Jackowi śniadanie do łóżka, w odbiciu lustra widać, że na koszulce Jacka widnieje napis „Stovington”. Choć w filmie tego nie wspomniano, to nazwa szkoły, w której Jack uczył w powieści.
Skoro samolot Halloranna przylatuje do Denver tuż po ósmej rano, oznacza to, że jego lot z Miami wystartował gdzieś po trzeciej w nocy, co wskazuje, że wyruszył na lotnisko wkrótce po rozmowie ze strażnikiem leśnym. Jazda do miasteczka najbliższego Overlook zajmuje kolejne pięć godzin. Ratrak w warunkach zamieci może jechać z prędkością około 15 mil na godzinę. Jak opisał Ullman, Overlook leży około dwudziestu pięciu mil od miasteczka. Licząc czas na telefon z lotniska, wynajęcie samochodu, jazdę do miasteczka, wynajęcie ratraka i ostatni odcinek trasy, przyjazd Halloranna wypadałby około 16:45. O tej porze roku słońce zachodzi około 17:30, ale w miejscu, gdzie stoi Overlook, słońce chowałoby się za górami mniej więcej w chwili, gdy Hallorann przyjeżdża.
Według Vivian Kubrick w jej materiale z planu sekretarka Stanleya Kubricka napisała dziesiątki stron wypełnionych zdaniem „All work and no play makes Jack a dull boy” na potrzeby sceny, w której Wendy odkrywa, co Jack pisał.
Choć w powieści to kluczowy element, w filmie kocioł hotelowy jest wspomniany i pokazany tylko raz.
Oryginalne proporcje kinowe tego filmu to 1,85:1, jednak obraz nakręcono z wykorzystaniem całej klatki taśmy (1,37:1, czyli 4:3, jak się to określa we współczesnych ustawieniach technicznych). Film bywał wyświetlany w pełnym kadrze na kasetach VHS, LaserDiscach, w telewizji i nie tylko, w proporcjach 1,37:1 lub 4:3, ukazując więcej obrazu u góry i dołu ekranu. Przez wiele lat, gdy królowały telewizory 4:3, Kubrick zdecydowanie wolał, by film pokazywano właśnie tak, aby uniknąć przycinania boków obrazu, a ponieważ większość jego zdjęć była wyśrodkowana i wertykalna, dodawało to też efektu na mniejszych ekranach telewizyjnych. Mimo to film zawsze był pomyślany do prezentacji w 1,85:1, wbrew wielu sprzecznym opiniom i poglądom. Full Metal Jacket (1987) Kubricka również nakręcono w ten sposób, a choć sądzono, że Oczy szeroko zamknięte (1999) powstały w 1,37:1, dowiedziono, że to nieprawda, badając 35-milimetrowe kopie filmu, na których poza strefą bezpieczną 1,85:1 widoczne były twarde maski i sprzęt kamery. Wersje 1,85:1 są wersjami zamierzonymi przez reżysera i są teraz dostępne na Blu-ray, platformach cyfrowych i DVD.
„Zaśnieżony” labirynt w finale filmu składał się z 900 ton soli i pokruszonego styropianu.
W scenie, w której Wendy Torrance rozmawia z lekarzem o Dannym, widać, jak Wendy pali papierosy Virginia Slims Full Flavor 120s.
W negatywnej recenzji Variety przewidywał, że film będzie „największym rozczarowaniem kasowym” Warner Bros. od czasów Egzorcysta II: Heretyk (1977). Tymczasem obraz zarobił 622 337 dolarów w USA w ciągu pierwszych czterech dni, mimo że wszedł do kin tylko w 10 salach. Był to wówczas trzeci najlepszy debiut w mniej niż 50 kinach, po Gwiezdnych wojnach (1977) i The Rose (1979). Dyrektor Warner Bros. Terry Semel powiedział, że to „najlepszy debiut, jaki nasza firma kiedykolwiek miała w Nowym Jorku i Los Angeles”. Ostatecznie film zarobił 44 miliony dolarów w USA w pierwszym okresie kinowym, ponad dwukrotnie zwracając budżet produkcyjny wynoszący 19 milionów dolarów.
Jack Nicholson twierdził, że najtrudniejsza była dla niego scena, w której Jack wybucha na Wendy za przeszkadzanie mu w pisaniu, bo sam był pisarzem i miewał podobne kłótnie ze swoją dziewczyną. Jako aktor metodyczny sięgnął do wspomnień z tych kłótni i dodał kwestię: „Or if you come in here and you DON'T hear me typing, if I'm in here that means I'm working!”.
Słynna kwestia „Here's Johnny” została początkowo usunięta w hiszpańskim dubbingu, ponieważ Johnny Carson i The Johnny Carson Show (1953) byli w Hiszpanii zupełnie nieznani. Zmieniono ją na „Aquí está Jack” („Tu jest Jack”), by scena była łatwiejsza do zrozumienia, a Jack Torrance (Jack Nicholson) odnosił się do samego siebie.
Mieszkając w Anglii, Stanley Kubrick w ogóle nie znał kwestii „Heeeeere's Johnny” (z The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)), którą zaimprowizował Jack Nicholson. Niemal jej nie użył. Miała stać się najbardziej rozpoznawalną i najczęściej cytowaną sceną filmu.
Słynna scena otwierająca powstała w Parku Narodowym Glacier w Montanie, tuż na północ od jeziora St. Mary's Lake. Widoczna w niej droga, Going-to-the-Sun Road, rzeczywiście jest zimą zamknięta i przejezdna tylko dla pługa śnieżnego. Kubrick najpierw wysłał ekipę drugiego planu w Góry Skaliste w Kolorado, ale donieśli, że okolica nie jest zbyt ciekawa. Gdy Stanley Kubrick zobaczył nakręcony przez nich materiał, wpadł we wściekłość i zwolnił całą ekipę. Następnie wysłał do Montany Grega MacGillivraya, znanego operatora helikoptera, i to McGillivray nakręcił tę scenę.
To jeden z zaledwie pięciu filmów w IMDb Top 250 nominowanych do nagrody Razzie; pozostałe cztery to The Thing (1982), Scarface (1983), Batman Begins (2005) i Joker (2019). Żaden z tych pięciu nie zdobył statuetki.
Zanim zatrudnił Diane Johnson jako współscenarzystkę, Stanley Kubrick odrzucił scenariusz napisany przez Stephena Kinga. Skrypt Kinga był znacznie bardziej dosłowną adaptacją powieści, z bardziej tradycyjnym horrorem, który nie pasował do niepokojącego nastroju, jakiego chciał Kubrick. Rozważał zatrudnienie Johnson, bo cenił jej powieść The Shadow Knows, a gdy odkrył, że ma doktorat z literatury gotyckiej, utwierdził się w przekonaniu, że to właściwa osoba na to stanowisko.
Twórcy filmów z reguły ściśle przestrzegają tak zwanej zasady 180 stopni, kręcąc scenę z udziałem dwóch postaci. Pierwsze ujęcie sceny zwykle ustala, po której stronie ekranu znajduje się każda z postaci. Choć kamera może wielokrotnie zmieniać kąt w trakcie sceny, nigdy nie przesuwa się o więcej niż 180 stopni od pozycji wyjściowej. Zachowanie tej granicy utrzymuje postacie po ustalonych stronach ekranu, a jej przekroczenie (w żargonie filmowym „przecięcie osi”) sprawia, że postacie zamieniają się miejscami, dezorientując widza. Kubrick łamie tę zasadę podczas spotkania Jacka z Gradym w męskiej toalecie, dając widzowi wizualną podpowiedź, że Jack coraz bardziej upodabnia się do Grady'ego.
Badając kulisy Lśnienia, reżyser Lee Unkrich dowiedział się, że scena, w której rodzina Torrance'ów jedzie do hotelu Overlook, została nakręcona na planie Colorado Lounge, a VW Garbus stał mniej więcej tam, gdzie biurko Jacka. Tło wyświetlano na ekranie za samochodem.
Dzięki kultowej pozycji film obrósł wieloma niedorzecznymi mitami. Jeden z najsłynniejszych głosi, że aby wprowadzić Jacka Nicholsona w odpowiednio rozdrażniony nastrój, przez dwa tygodnie karmiono go wyłącznie kanapkami z serem, których nie znosi.
Dar Danny'ego przedstawiono inaczej w filmie i w powieści. W książce ma być potężniejszy niż Dick i potrafi zdobyć informacje o kimś samym dotykiem. W filmie natura i zakres jego mocy pozostają jednak bardziej niejednoznaczne.
Stephen King próbował odwieść Stanleya Kubricka od obsadzenia Jacka Nicholsona w głównej roli, proponując zamiast niego Michaela Moriarty'ego albo Jona Voighta. King uważał, że obserwowanie zwyczajnie wyglądających mężczyzn stopniowo pogrążających się w szaleństwie wzmocniłoby dramatyzm, ale Kubrick miał inną wizję filmu.
Garrett Brown zrealizował wiele sekwencji w korytarzach z bardzo niską kamerą, jadąc na wózku inwalidzkim, na którym zamontował swój wynalazek, Steadicam. Technicy albo ciągnęli wózek do tyłu, albo pchali go do przodu, zależnie od wymagań ujęcia.
W filmie dwukrotnie wykorzystano media z Denver. Gdy Dick Hallorann (Scatman Crothers) jedzie w stronę Sidewinder w oślepiającej śnieżycy, słucha didżejów AM Hala Moore'a i Charleya Martina. Denverskie KHOW grało wtedy muzykę z listy top 40, a Hal i Charley prowadzili faktycznie poranny program w godzinach dojazdu do pracy. Elementy ich audycji wykorzystano w nagranym według scenariusza segmencie dźwiękowym. Poza tym telewizor w hotelu Overlook odbierał denverski kanał 9. Bertha Lynn i Bill Custer nagrali według scenariusza materiał, który miał pojawić się w telewizji w Overlook. W prognozie pogody, którą Dick Hallorann oglądał w Miami, wystąpił Glen Rinker, znany wówczas na Florydzie prezenter informacyjny.
Na planie często puszczano muzykę, żeby pomóc Danny'emu Lloydowi wejść w odpowiedni nastrój do każdej sceny.
Kij baseballowy Louisville Slugger, którym Wendy Torrance okłada Jacka, był podpisany przez Carla Yastrzemskiego, członka Hall of Fame i zawodnika Red Sox. Stephen King jest zagorzałym kibicem Red Sox.
Anjelica Huston mieszkała z Jackiem Nicholsonem w czasie zdjęć. Wspominała, że z powodu długich godzin na planie i charakterystycznego dla Stanleya Kubricka zwyczaju wielokrotnego powtarzania ujęć Nicholson często wracał po dniu zdjęciowym, szedł prosto do łóżka, padał na nie i natychmiast zasypiał.
W powieści Wendy po raz pierwszy atakuje Jack drewnianym młotkiem do roque'a. W filmie to ona zadaje Jackowi pierwszy cios kijem baseballowym. Właściwie przez cały film ani razu jej nie uderza. Staje się agresywny i morderczy tylko wobec jednej innej postaci.
W miarę jak Jack coraz głębiej pogrąża się w alternatywnym świecie, jego sytuacja finansowa zdaje się zmieniać. Gdy po raz pierwszy jest z barmanem Lloydem, we dwójkę w pustej sali balowej, mówi, że ma „dwa dwudziestaki i dwa dziesiątaki”, po czym stwierdza, że portfel jest pusty. Lloyd zapewnia go, że ma u niego kredyt. Kiedy Jack wchodzi do zapełnionej sali balowej, jego portfel nie jest już pusty, bo wyjmuje z niego pieniądze, próbując zapłacić za drinka. Jedyną inną walutą, o jakiej mowa, jest jego dusza, którą zaraz po zajęciu miejsca przy barze przysięga sprzedać za drinka. Później, gdy pyta, kto płaci za drinki, Lloyd odpowiada wymijająco.
Ruch kamery tam i z powrotem, gdy Jack wyłamuje drzwi łazienki, naśladuje technikę pan-and-scan, stosowaną przy wyświetlaniu szerokoekranowych formatów na węższym ekranie, na przykład starego telewizora kineskopowego.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Siedmiominutowa scena, w której Hallorann zaraz po przybyciu do hotelu rozmawia z Dannym o ich wspólnym darze „lśnienia”, wymagała w sumie 148 dubli.
Podczas zdjęć plan odwiedził ówczesny partner Shelley Duvall, sir Ringo Starr.
Z okazji 30. rocznicy filmu brytyjski komik Lenny Henry odegrał w reklamie telewizyjnej sieci hoteli Premier Inn z 2010 roku scenę „Heeere's Johnny” Jacka Nicholsona („Heeere's Lenny”), w której rozwalił siekierą drzwi hotelowej łazienki. Reklamę później zakazano z powodu skarg.
Stephen King wpadł na pomysł na książkę, gdy wraz z żoną zatrzymali się w hotelu Stanley w Estes Park w Kolorado jako ostatni goście przed jego zimowym zamknięciem. Zobaczył grupę zakonnic wychodzących z hotelu i poczuł, że miejsce nagle stało się bezbożne. Byli jedynymi dwoma gośćmi w hotelu i jedli kolację w całkowicie pustej poza nimi jadalni. Gdy żona poszła spać, King poszedł na spacer po pustym hotelu i trafił do baru, gdzie drinki podał mu barman o nazwisku Grady. Wąż przeciwpożarowy w hotelu przypomniał mu też węża, a później tej nocy obudził się z koszmaru, w którym jego syna gonił ten wąż. Rodzina Kingów zatrzymała się w pokoju 217, nawiedzonym pokoju z powieści, który w filmie zmieniono na pokój 237. Wąż przeciwpożarowy to element, który pojawia się w książce, a później w jego miniserialu telewizyjnym Lśnienie (1997).
Stanley Kubrick początkowo zaproponował rolę Dicka Halloranna Slimowi Pickensowi, z którym wcześniej pracował przy Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), ale Pickens nie chciał już pracować z Kubrickiem bez warunków (które miałyby okiełznać jego niekończący się perfekcjonizm). Agent Pickensa miał przekazać scenariusz agentowi Scatmana Crothersa, Donowi Schwartzowi. Po lekturze scenariusza Schwartz szczerze uwierzył, że rola dozorcy została napisana specjalnie z myślą o Crothersie. Lobbowal u Kubricka przez rok (z pewną pomocą Jacka Nicholsona, który wcześniej pracował z Crothersem przy trzech filmach). Crothers nigdy nawet nie słyszał o Kubricku. Co więcej, otwarcie przyznaje, że pierwszym filmem Kubricka, jaki kiedykolwiek zobaczył, było Lśnienie (1980).
Stephen King nigdy nie rozumiał, dlaczego ludzie uważają ten film za taki straszny.
Stanley Kubrick chciał kręcić film w kolejności scenariuszowej. Oznaczało to, że wszystkie potrzebne dekoracje musiały być przez cały czas pod ręką. Aby to osiągnąć, wykorzystano każdą halę zdjęciową w Elstree Studios, a wszystkie dekoracje zbudowano, wstępnie oświetlono i przygotowano do użycia na cały czas zdjęć w studiu.
Po śmierci Shelley Duvall 11 lipca 2024 roku Jack Nicholson i Danny Lloyd są jedynymi żyjącymi członkami głównej obsady.
Aby uzyskać płynność ujęć otwierających, operator Greg MacGillivray przymocował szerokokątną kamerę Arriflex do przodu helikoptera, a następnie wyważył łopaty, by usunąć wszelkie drgania. Nawet ujęcie, w którym kamera opada za samochodem, mija go i przechodzi nad krawędzią, zostało zrobione z helikoptera.
Co ciekawe, Stephen King twierdził, że generalnie nie interesują go filmowe adaptacje jego powieści, a jednak przez lata publicznie nienawidził Lśnienia.
Po Barrym Lyndonie (1975) Stanley Kubrick zaczął przygotowania do kolejnego projektu od lektury wielu nowych książek. Jego sekretarka słyszała, jak w biurze rzuca odrzucone książki o ścianę. Pewnego dnia zaczął czytać powieść Stephena Kinga i po kilku godzinach, gdy sekretarka nie usłyszała znajomego dźwięku uderzającej o ścianę książki, wiedziała, że znalazł swój następny projekt. Co ciekawe, Stephen King podchodzi do tej historii sceptycznie, bo uważa, że powieść zaczyna się dość wolno.
Do scen, w których słychać, jak Jack pisze na maszynie poza kadrem, Stanley Kubrick nagrał dźwięk maszynistki naprawdę wystukującej wielokrotnie zdanie „All work and no play makes Jack a dull boy”, bo najwyraźniej każdy klawisz maszyny do pisania brzmi nieco inaczej. Kubrick nalegał, by wpisywano rzeczywiste słowa, żeby dźwięk zgadzał się z akcją i zapewniał autentyczność.
Nakręcony przez Vivian Kubrick dokument „Making-of” pokazuje, że dekoracja labiryntu z żywopłotu, choć znacznie mniejsza niż labirynt w filmie (który był w większości matte paintingiem), była wciąż na tyle duża i skomplikowana, że wymagała szczegółowej mapy. W komentarzu do swojego dokumentu zauważa, że wielu członków ekipy naprawdę gubiło się w labiryncie, i oschle dodaje, że przypomina jej to teraz zagubioną scenę za kulisami w Oto Spinal Tap (1984).
Shelley Duvall zamachnęła się kijem baseballowym przed kamerą czterdzieści jeden razy.
Obie córki Delberta Grady'ego (dozorcy z 1970 roku) mówią z brytyjskim akcentem, podobnie jak kelner, który okazuje się tą samą osobą. Gdy Jack i Grady wychodzą z kuszącej i przyjemnej atmosfery sali balowej z lat 20., trafiają do surowej, nowoczesnej toalety z jaskrawoczerwonymi powierzchniami. Skoro Ullman powiedział Jackowi, że całe skrzydło zostało gruntownie wyremontowane, toalety powinny być urządzone w tym samym stylu co reszta skrzydła. To, że toaleta tak rażąco się różni i że właśnie tam rzeczywistość świata fantazji zostaje obnażona, wskazuje, że chodzi o duszę Jacka, a nie o wymyślny świat fantazji sali balowej i reszty hotelu.
Jednym z ulubionych filmów Stanleya Kubricka była Głowa do wycierania (1977) w reżyserii Davida Lyncha. Kubrick wymieniał ten film jako twórczą inspirację podczas pracy nad tym obrazem i pokazywał go obsadzie i ekipie, by wprowadzić ich w nastrój, który chciał osiągnąć.
We włoskim dubbingu Wendy Torrance użyczyła głosu Livia Giampalmo. Jakże trafnie — była bowiem byłą żoną Giancarla Gianniniego, włoskiego głosu Jacka.
Najwierniejszy model słynnej makiety labiryntu, którą Jack ogląda w holu, wykonał Adam Savage (Pogromcy mitów (2003)).
Philip Stone tak wspominał swoją scenę z Jackiem Nicholsonem: „Chyba kręciliśmy ją 50 albo 60 razy — zawsze jednym ujęciem. Potem Jack Nicholson, Stanley i ja siadaliśmy i oglądaliśmy każde ujęcie na kasecie wideo. Jack mówił: »Całkiem dobre, prawda, Stanley?«. A Stanley na to: »Tak, dobre. A teraz zróbmy to jeszcze raz«”.
Ujęcie piłki tenisowej wtaczającej się w zabawki Danny'ego wymagało pięćdziesięciu podejść, zanim wyszło jak trzeba.
W Making 'Lśnienie' (1980) można zobaczyć Jamesa Masona odwiedzającego plan Lśnienia (1980) Stanleya Kubricka. Stanley Kubrick zwykle nie wpuszczał gości na plan, ale zrobił wyjątek dla Masona, który niezapomnianie zagrał Humberta Humberta w Lolicie (1962). Mason pojawił się na planie w kostiumie „Watsona” z Morderstwa na zlecenie (1979), filmu o Sherlocku Holmesie kontra Kubie Rozpruwaczu, kręconego w tym samym studiu.
Choć Jack Nicholson przed każdym ujęciem rozgrzewał się i wchodził w postać Jacka, natychmiast po zakończeniu ujęcia z niej wychodził.
To drugi film, w którym postać Jacka Nicholsona całuje piękną kobietę, a ta zmienia się w groteskową zjawę. Pierwszym był The Terror (1963). W tamtym filmie jest też scena, w której bohater wyłamuje drzwi siekierą.
Podobno podczas produkcji filmu Stanley Kubrick od czasu do czasu dzwonił do Stephena Kinga o 3:00 w nocy i zadawał mu pytania w rodzaju „Czy wierzysz w Boga?”. Steven Spielberg, przyjaciel Kubricka, słyszał tę historię i zapytał go, czy to prawda. Kubrick zaprzeczył. King, który otwarcie przyznawał się do uzależnienia od narkotyków i alkoholu w latach 80., mógł coś pomieszać, bo sam twierdził, że ledwo pamięta pisanie swojej powieści „Cujo” z 1981 roku.
Gdy Dick Hallorann leży na łóżku i ogląda telewizję.
Scenariusz zmieniał się podczas zdjęć tak często (scenę zmieniano niemal codziennie), że Jack Nicholson twierdził, iż przestał go czytać. Czytywał tylko nowe strony, które dostawał każdego dnia. Nicholson mówił też, że w końcu, gdy dostawał poprawioną scenę, wyrzucał ją do kosza, wiedząc, że i tak przyjdzie kolejna.
Dekoracja kuchni była w rzeczywistości tylko zapleczem w Elstree Studios, a osobiste biuro Kubricka znajdowało się tuż za rogiem, w tej samej części studia. Spiżarnia, w której Wendy zamyka Jacka, była magazynem, w którym Kubrick trzymał sprzęt kamerowy, stare kostiumy i inne przedmioty związane ze swoimi filmami. Ujawniono to w dostępnym online nagraniu (z 1980 roku), w którym Vivian Kubrick oprowadza zagranicznego dziennikarza po Elstree Studios.
W sprawie plakatu filmu Stanley Kubrick skontaktował się ze znanym grafikiem Saulem Bassem, który przygotował kilka projektów opartych na własnej interpretacji materiału źródłowego, ale choć Kubrick doceniał ich jakość, początkowo żaden nie oddawał dokładnie „nastroju”, jaki chciał uzyskać. Niektóre wczesne projekty były bardziej abstrakcyjne lub zawierały elementy, których reżyser nie chciał eksponować. Po licznych próbach powstał w końcu obecny, ikoniczny plakat z twarzą. Stanley Kubrick był zachwycony efektem i doceniał, jak wyjątkowo łączy on sztukę z tytułem filmu, czego często brakowało mu w innych reklamach filmowych. Saul Bass wspominał później, że praca z Kubrickiem niemal doprowadziła go do szału i że wykonał około trzystu rysunków, ale uważał to za cholernie ciekawe doświadczenie, podkreślając, jak szanował rygorystyczne podejście reżysera do pracy i jak mu ono odpowiadało.
Drinki, które wylewają się na Jacka, to advocaat (nazywany czasem advocatenborrel, co znaczy „napój adwokatów”) — tradycyjny holenderski napój alkoholowy z jajek, cukru, brandy i czasem śmietany, o gładkiej, kremowej konsystencji.
W napisach początkowych wszystkie samochody albo stoją zepsute na poboczu, albo jadą w przeciwnym kierunku niż auto Torrance'ów.
Film miał premierę w Stanach Zjednoczonych w siedemdziesiąte urodziny Scatmana Crothersa.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Wiele z najsłynniejszych momentów filmu, które w powszechnej wyobraźni mocno kojarzą się z Lśnieniem — w tym winda przelewająca się krwią, kwestia „Here's Johnny!” i spotkanie z nagą kobietą w pokoju 237 — było oryginalnym pomysłem Stanleya Kubricka i nigdy nie pojawiło się w powieści Stephena Kinga.
Pokaż spoiler
Stanley Kubrick początkowo chciał około siedemdziesięciu ujęć sceny, w której Dick Hallorann (Scatman Crothers) ginie z ręki Jacka Torrance'a, ale Jack Nicholson przekonał Kubricka, by oszczędził sześćdziesięciodziewięcioletniego Crothersa i skończył po czterdziestu. W pewnym momencie zdjęć Crothers był tak sfrustrowany słynną obsesją Kubricka na punkcie powtarzania ujęć, że się rozpłakał i zapytał: „Czego pan chce, panie Kubrick?”.
Pokaż spoiler
Steven Spielberg chwalił scenę, w której Wendy znajduje „powieść” Jacka i zostaje przez niego zaskoczona, jako świetny przykład kontrintuicyjnej reżyserii Stanleya Kubricka. Spielberg zauważył, że oczywistym sposobem zagrania tej sceny byłoby nagłe pojawienie się Jacka za plecami Wendy, gdy ona i widzowie są zajęci rękopisem. Kubrick zamiast tego nagle odcina się od Wendy do ujęcia zza filaru, które przechodzi do odległego widoku Wendy od tyłu, przygotowując tym samym widzów na wejście Jacka w kadr i eliminując efekt zaskoczenia jego pojawieniem się. Spielberg zauważył, że nietypowy sposób filmowania i montażu tej sceny przez Kubricka miał dwie zalety: 1. pozwolił utrzymać napięcie w dalszej części sekwencji bez chwili wytchnienia, która nastąpiłaby po „szoku”, oraz 2. unikając niespodzianki w tym momencie, Kubrick zachował największy strach w filmie na morderstwo Halloranna, w którym nagłe pojawienie się Jacka rzeczywiście jest szokiem.
Pokaż spoiler
Pochodzenie oryginalnego zdjęcia widocznego w finale filmu odkryła w końcu dwójka niestrudzonych śledczych, korzystając z oprogramowania do rozpoznawania twarzy. Zdjęcie odnaleziono w archiwum BBC Hulton w Londynie — wykonano je 15 lutego 1921 roku podczas walentynkowej zabawy tanecznej w Empress Ballroom w Royal Palace Hotel w Londynie.
Pokaż spoiler
Wydarzenia, które rozgrywają się w pokoju 237 z nagą kobietą, nie występują w powieści.
Pokaż spoiler
Fotografia z 1921 roku na końcu filmu była autentycznym zdjęciem z lat 20., na którym głowę Jacka Nicholsona domalowano aerografem na ciało innego mężczyzny. Stanley Kubrick początkowo planował użyć statystów i samemu zrobić zdjęcie, ale zdał sobie sprawę, że nie uda mu się uzyskać lepszego efektu niż prawdziwa fotografia.
Pokaż spoiler
Szkielety, które Wendy widzi pod koniec (tylko w wersji amerykańskiej), należą do niektórych osób i statystów widzianych żywych we wcześniejszej scenie w sali balowej. W środku jest Grady, z nieco dłuższymi włosami (z powodu obkurczenia się skóry), z tym samym drinkiem, który rozlał na Jacka.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Danny zostawia w holu hotelu leżącą lalkę. Jest czarna i ma czerwony sweter. Później w filmie Dick Hallorann (Scatman Crothers) ginie dokładnie w tym miejscu, gdzie leżała lalka.
Pokaż spoiler
To drugi film z Shelley Duvall, w którym męski bohater ginie w śniegu — po McCabe i pani Miller (1971).
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 4 (bliźniaczki Grady, Dick Hallorann i Jack Torrance). Morderstwo Halloranna to jedyna śmierć pokazana na ekranie.
Pokaż spoiler
Rekwizytowe zdjęcie z 1921 roku wciąż istnieje, w nienaruszonym stanie, i można je oglądać na wystawach poświęconych Stanleyowi Kubrickowi. Przy bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, jak retuszowana głowa Jacka Nicholsona została doklejona do fotografii — trochę odstaje.
Pokaż spoiler
W powieści Jack Torrance również zostaje opętany, ale na chwilę odzyskuje kontrolę, wystarczająco długo, by powiedzieć Danny'emu, żeby uciekał z matką. Hotel Overlook spłonie wtedy doszczętnie z powodu kotła, którego Jack nie zdążył opróżnić, i zginie w pożarze. W filmie Hotel Overlook stoi na końcu nietknięty, a Jack zamarza na śmierć w labiryncie z żywopłotu, dokąd ściga Danny'ego, zamiast zginąć razem z hotelem. Dick Hallorann również występuje w powieści i zostaje zaatakowany przez Jacka, ale w przeciwieństwie do filmu przeżywa książkę. Kiedy sequel powieści „Doktor Sen” został sfilmowany jako Doktor Sen (2019), te rozbieżności trzeba było uwzględnić, by stał się właściwą kontynuacją filmowego Lśnienia.
Pokaż spoiler
W brytyjskim spotkaniu telewizyjnym reklamującym film widać, jak Jack wyrywa się przez drugi panel drzwi — ujęcie, które nigdy nie trafiło do finalnego montażu.
Pokaż spoiler
Według osi czasu przedstawionej w filmie (datą zamknięcia hotelu jest 30 października, jak podaje dyrektor Overlook Stuart Ullman; poszczególne rozdziały filmu pokazują upływ czasu) ostatnie wydarzenia filmu rozgrywają się 11 grudnia — w tym atak Jacka na rodzinę, ucieczka Wendy i Danny'ego oraz śmierć Jacka w labiryncie.
Pokaż spoiler
Przez lata szczegóły zdjęcia z końca filmu pozostawały nieznane — kim był mężczyzna, na którego wklejono Jacka Nicholsona, gdzie i kiedy je wykonano, przy jakiej okazji i czy przetrwało. W latach 2024/5 Alasdair Spark zidentyfikował tego mężczyznę jako Santosa Casaniego, pseudonim sceniczny Johna Golmana. Zdjęcie wykonano na balu walentynkowym w Empress Rooms w Royal Palace Hotel w Londynie 14 lutego 1921 roku. Autorem oryginalnej fotografii jest Hal Morey, a zdjęcie przetrwało w kolekcji Hulton w Getty Images.