O Iluminado: 143 curiosidades que você não sabia
Delbert Grady, o garçom e mordomo de 1921, derrama Advocaat (um licor amarelo) em Jack na Sala Dourada, uma das várias ocasiões em que a cor amarela vai ganhando peso simbólico à medida que o filme se aproxima da loucura de Jack e da ressurreição do Hotel Overlook.
Segundo a Variety Magazine, o filme levou quase 200 dias para ser rodado. Já de acordo com o montador assistente Gordon Stainforth, levou muito mais, quase um ano. O filme deveria levar dezessete semanas, mas acabou levando cinquenta e uma. Como a produção se estendeu tanto, Reds (1981) e Os Caçadores da Arca Perdida (1981) atrasaram, pois esperavam filmar nos estúdios Elstree.
O tema-título é uma versão expandida de um trecho específico do tema principal de Laranja Mecânica (1971).
Em 2024, o machado de Jack foi vendido em um leilão da Heritage por US$ 125.000.
Quando o inventor e operador da Steadicam Garrett Brown foi contratado para trabalhar no filme, garantiram a ele que não havia chance de a produção passar de seis meses, já que ele precisava estar de volta aos Estados Unidos em seis meses para rodar Rocky II - A Revanche (1979). Seis meses depois do início das filmagens, menos da metade do filme havia sido rodado e, por vários meses, Brown trabalhou uma semana em Londres neste filme e uma semana na Filadélfia em Rocky II - A Revanche (1979), viajando de Concorde todo domingo.
Não havia ar-condicionado nos sets, o que fazia com que ficasse muito quente com frequência. O set do labirinto de cerca viva era sufocante. Atores e equipe costumavam tirar o máximo de roupa pesada o mais rápido possível assim que uma tomada terminava.
Entre suas muitas críticas ao filme, Stephen King também não gostou da escalação de Shelley Duvall como Wendy. King imaginava Wendy como o tipo loira ex-cheerleader que nunca tinha enfrentado dificuldades reais, o que tornaria seu suplício no Overlook especialmente aterrorizante. Ele achava que Duvall parecia emocionalmente vulnerável e experiente, essencialmente o oposto da personagem que imaginou.
Stephen King foi contatado pela primeira vez por Stanley Kubrick sobre fazer este filme por meio de um telefonema de madrugada, já que a Inglaterra está cinco horas à frente do Maine. King, de ressaca e se barbeando, inicialmente pensou que um de seus filhos havia se machucado e ficou chocado quando a esposa disse que era Kubrick de fato ao telefone. King relembrou que a primeira coisa que Kubrick fez foi começar a falar sobre como histórias de fantasmas são otimistas, porque sugerem que os humanos sobrevivem à morte. "E o Inferno?", perguntou King. Kubrick ficou em silêncio por vários instantes antes de finalmente responder: "Eu não acredito no Inferno." King respondeu que há pessoas que acreditam no Inferno e o temem mais do que a própria morte. Essa conversa foi extremamente eficaz para ajudar Kubrick a entender o tom da história.
Tomadas descartadas do Fusca seguindo em direção ao Hotel Overlook no início do filme foram usadas depois por Ridley Scott quando a Warner Bros. o obrigou a acrescentar um "final feliz" ao lançamento original de Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982). Stanley Kubrick, fã do filme anterior de Scott, Alien (1979), cedeu as imagens de bom grado, com a condição de que só fossem usadas tomadas que não tinham entrado em O Iluminado. Não foi problema, já que havia material não utilizado suficiente da cena.
Stanley Kubrick também tomava decisões de escalação para dubladores em outros países. Na Espanha, o ator Joaquín Hinojosa e a atriz Verónica Forqué fizeram as vozes de Jack e Wendy Torrance, respectivamente. Ambos tinham pouca experiência em dublagem. Na Espanha, essa dublagem é considerada uma das piores já feitas, por causa dessa escolha de elenco.
Os motivos pelos quais Stephen King se manteve tão crítico de O Iluminado nunca ficaram totalmente claros, especialmente porque ele normalmente não é tão duro com adaptações de suas obras. Ao longo dos anos, King apontou que a visão de Kubrick divergia da sua em vários aspectos (e chegou até a mencionar seu descontentamento em seus livros), embora essas diferenças não pareçam justificar por completo seus inúmeros comentários duros, dada sua postura geralmente tolerante com outras adaptações. Sugeriu-se que o sentimento de King se devia a questões pessoais nos bastidores, já que ele deu a entender que o romance continha vários elementos autobiográficos que não foram usados ou só apareceram de passagem no filme. Esses elementos incluem a relação difícil de Jack Torrance com o pai (o pai de King abandonou a família quando ele tinha 2 anos), seu vício em álcool e a luta pela recuperação (King foi dependente de drogas e álcool durante boa parte dos anos 1980), além dos surtos de fúria de Jack sob o efeito da bebida (King admitiu que o filho quase o levou a uma fúria assassina certa vez depois de mexer em suas anotações).
Wendy, na cena do café da manhã no início do filme, está lendo "O Apanhador no Campo de Centeio", de J.D. Salinger.
Tony Burton, que teve um papel breve como Larry Durkin, o dono da oficina, chegou um dia ao set carregando um jogo de xadrez na esperança de jogar com alguém durante uma pausa nas filmagens. Stanley Kubrick, ávido enxadrista que, na juventude, jogava por dinheiro, notou o tabuleiro. Apesar de a produção estar atrasada, Kubrick cancelou as filmagens do dia e jogou várias partidas com Burton. Burton conseguiu vencer só uma, mas mesmo assim Kubrick agradeceu, já que fazia tempo que não enfrentava um adversário à altura.
Na versão dublada em francês do filme, quando Wendy explica a Dick que eles apelidaram Danny de "Doc" por causa da famosa frase do Pernalonga "What's up Doc?", os responsáveis pela tradução entenderam como "duck", porque as duas palavras soam iguais para um francês, o que explica por que Danny é apelidado de "Canard" (que, em francês, quer dizer pato) na versão francesa.
Na cena do bar em que Jack toma um bourbon, o diálogo inclui: "Gosto de você, Lloyd. Você sempre foi o melhor maldito barman de Timbuktu a Portland, no Maine, ou Portland, no Oregon, aliás." O trecho é tirado diretamente do romance e, por coincidência, é uma referência à cidade anfitriã, Portland, no Oregon, onde foram filmadas as cenas externas do hotel, o Timberline Lodge, no vizinho Monte Hood.
Stanley Kubrick adaptou a frase "Só trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um garoto chato" para as diferentes versões de idioma do filme, usando provérbios culturalmente adequados, como o italiano "Il mattino ha l'oro in bocca" ("Quem acorda cedo encontra um dia de ouro"), o alemão "Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen" ("Nunca deixe para amanhã o que você pode fazer hoje") e o espanhol "No por mucho madrugar amanece más temprano" ("Acordar cedo não faz o dia amanhecer mais cedo").
Jack Nicholson e Shelley Duvall já falaram sobre a recepção crítica do filme, que, na visão deles, ignorou o esforço intenso do elenco e da equipe. Nicholson descreveu o filme como um dos mais exigentes de sua carreira e chamou a atuação de Duvall de papel mais difícil que já viu uma atriz enfrentar. A própria Duvall descreveu o papel como o mais difícil de sua vida, destacando a intensidade emocional exigida.
A seção assustadora de "música para cordas" da trilha sonora já havia sido usada em dois seriados de Doctor Who (1963), em 1967.
Segundo o operador de câmera da 2ª unidade Jeff Blyth, foi filmada uma cena na Pacific Coast Highway em que Dick Hallorann dirige e recebe o chamado telepático de socorro de Danny. Dick então perde o controle do carro e quase bate de frente com o trânsito. Blyth disse que era uma cena perigosa de filmar e ficou decepcionado quando Kubrick a substituiu pela cena em que Dick simplesmente está deitado na cama vendo TV.
O perfeccionismo de Stanley Kubrick chegava ao ponto de exigir que os atores estivessem no set para serem medidos para a iluminação da cena, algo que normalmente é feito com dublês de luz. Jack Nicholson afirmou que Kubrick foi o único diretor com quem trabalhou que exigia que os próprios atores posassem para a iluminação, o que os obrigava a chegar ao set várias horas mais cedo do que o normal.
Apesar da natureza exigente de Stanley Kubrick, Jack Nicholson admitiu ter tido uma boa relação de trabalho com ele. Shelley Duvall ressentia-se do diretor na época, já que ele a pressionava mais do que a qualquer outro, mas reconheceu que ele a estava desafiando a alcançar todo o seu potencial. Desde então, ela expressou grande respeito por Kubrick e disse que ele lhe ensinou mais do que havia aprendido em todos os seus outros filmes. Kubrick, por sua vez, elogiou o talento de Shelley em entrevistas e disse ter ficado profundamente impressionado com sua atuação no filme finalizado.
O triciclo baixinho que Danny Torrance (Danny Lloyd) pedala pelos corredores do Overlook é até hoje frequentemente descrito como um "Big Wheel". Na verdade, é um Hedstrom Super Cycle, uma imitação de estrutura metálica do Big Wheel original lançado pela Marx em 1969. Suas cores azul e vermelha combinavam com a roupa de Danny e com os interiores do set, e a estrutura metálica simples, além de discreta, podia ser modificada para acomodar ângulos baixos de filmagem com uma Steadicam operada de uma cadeira de rodas. Embora Danny alegue que lhe prometeram que poderia ficar com o triciclo, ele nunca o recebeu, pois provavelmente se perdeu no incêndio que consumiu o set dos Elstree Studios enquanto as filmagens ainda estavam sendo concluídas.
Todos os cômodos internos do Overlook Hotel foram filmados nos Elstree Studios, na Inglaterra, incluindo o Colorado Lounge, onde Jack datilografa. Por causa do calor intenso gerado pela iluminação usada para recriar a luz do sol pela janela (o cômodo precisava de 700 mil watts de luz por janela para parecer um dia nevado lá fora), o set do lounge pegou fogo. Felizmente, todas as cenas já haviam sido concluídas ali, então o set foi reconstruído com um teto mais alto, e a mesma área acabou sendo usada por Steven Spielberg como a tumba Poço das Almas, cheia de cobras, em "Os Caçadores da Arca Perdida (1981)".
Wendy vê as marcas no pescoço de Danny e pensa que foi Jack quem fez aquilo. Mais tarde, quando Danny lhe diz que foi a mulher do quarto 237, isso dá a Jack uma saída. Em vez de argumentar que a mulher deve ter ido embora, Jack age como se fosse um delírio de Danny, o que jogaria a suspeita de volta sobre ele. Essa falta de clareza por parte de Jack é uma manifestação de seu estado mental desequilibrado.
A cena perto do fim do filme, em que Wendy sobe correndo a escada carregando uma faca, foi filmada 35 vezes. O equivalente a subir correndo o Empire State Building.
Ao comentar o livro original de Stephen King em uma entrevista ao crítico Michael Ciment, o diretor Stanley Kubrick observou: "O romance não é de forma alguma uma obra literária séria, mas o enredo é, em grande parte, extremamente bem elaborado, e para um filme muitas vezes é só isso que realmente importa".
O machado com que Jack, interpretado por Jack Nicholson, acerta Hallorann no filme era um machado de cena, então Nicholson teve de treinar com ele para que parecesse que estava golpeando com o peso de um machado de verdade.
Na época do lançamento, era política da MPAA não permitir a exibição de sangue em trailers aprovados para todos os públicos. Em 1980, a MPAA estava introduzindo o conceito de trailers green band e red band. Curiosamente, o trailer consiste inteiramente na tomada do sangue jorrando do elevador. Stanley Kubrick convenceu o conselho de que o sangue inundando o elevador era, na verdade, água enferrujada. A água também tinha corante vermelho.
Uma pilha de discos pode ser vista no chão ao lado da TV de Dick Hallorann em seu quarto. O disco na frente da pilha, à esquerda, é "Commoners Crown", um álbum de 1975 do grupo britânico de folk-rock Steeleye Span. A terceira faixa do álbum, 'Long Lamkin', é baseada numa canção tradicional chamada "Lamkin", que narra o assassinato de uma mulher e de seu filho bebê por um homem; em algumas versões, um pedreiro ressentido, em outras, um demônio, um bicho-papão ou um vilão sem motivo. Como conexão adicional, o álbum também traz ukulele e vocalizações convidadas de um dos antigos colaboradores de Stanley Kubrick, Peter Sellers.
Durante uma entrevista para o programa britânico The 100 Greatest Scary Moments (2003), Shelley Duvall revelou que, como seu papel exigia que ela estivesse num estado quase constante de histeria, ela acabou ficando sem lágrimas de tanto chorar. Para contornar isso, ela mantinha garrafas de água sempre por perto no set para se manter hidratada.
Para construir os interiores do Overlook Hotel, Stanley Kubrick e o designer de produção Roy Walker se propuseram deliberadamente a fazê-lo parecer uma mistura de pedaços e partes de hotéis reais, em vez de lhe dar uma única estética de design. Kubrick enviou muitos fotógrafos pelo país fotografando quartos de hotel e escolhendo seus favoritos. Por exemplo, o banheiro masculino vermelho foi inspirado num banheiro masculino do Biltmore Hotel, no Arizona, projetado por Frank Lloyd Wright, e o Colorado lounge foi inspirado no lounge do Ahwanee Hotel, no Vale de Yosemite. De fato, os lustres, as janelas e a lareira são quase idênticos, tanto que as pessoas que entram no Ahwahnee Hotel costumam perguntar se é "o hotel de O Iluminado".
Embora as meninas Grady sejam frequentemente chamadas de gêmeas por fontes externas, na verdade elas têm 8 e 10 anos, como mencionado pelo dono do hotel na primeira cena.
Stephen King ficou decepcionado com a adaptação de Kubrick, sentindo que ela se afastava de sua visão. Em uma entrevista na edição de junho de 1986 da American Film, ele disse: "É como um Cadillac enorme e lindo sem motor dentro. Você pode sentar nele e curtir o cheiro do estofamento de couro; a única coisa que não pode fazer é dirigi-lo a algum lugar. Então eu faria tudo diferente. O verdadeiro problema é que Kubrick se propôs a fazer um filme de terror sem aparentemente entender nada do gênero." King acabou produzindo e escrevendo a minissérie O Iluminado (1997), mas ela é amplamente considerada inferior ao clássico de terror de Stanley Kubrick.
A primeira escolha de Stanley Kubrick para interpretar Danny Torrance era Cary Guffey, o menino de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Aparentemente, os pais de Guffey recusaram a oferta por causa do tema do filme.
O papel de Lloyd, o barman, seria originalmente de Harry Dean Stanton, que não pôde aceitá-lo por causa de seu compromisso com Alien (1979).
Stanley Kubrick considerou Robert De Niro e Robin Williams para o papel de Jack Torrance, mas desistiu dos dois. Kubrick não achou que De Niro combinaria com o papel depois de ver sua atuação em Taxi Driver (1976), pois o considerou pouco psicótico para o personagem. Não achou que Williams combinaria depois de vê-lo em Mork & Mindy (1978), pois o considerou psicótico demais para o papel. Segundo Stephen King, Kubrick também considerou Harrison Ford por um breve momento.
A cena em que Jack persegue Danny pelo labirinto levou mais de um mês para ser filmada. Durante as gravações, os membros da equipe muitas vezes se perdiam e precisavam pedir ajuda pelo walkie-talkie.
No comentário em áudio do DVD de Making 'O Iluminado' (1980), Vivian Kubrick revela que Shelley Duvall não recebeu nenhuma solidariedade no set, aparentemente porque parte do método de Stanley Kubrick para extrair uma atuação mais visceral era deixar a atriz em estado de tensão, como Wendy Torrance. Apesar da experiência difícil, Duvall reconheceu depois que ela e Kubrick tinham o mesmo objetivo e, no fim, valorizou o processo, declarando que ele lhe ensinou mais do que qualquer outro de seus filmes.
Segundo Stephen King, o título é inspirado no refrão da música "Instant Karma", da Plastic Ono Band (de John Lennon), que traz o verso: "We all shine on".
A insatisfação de Stephen King com a adaptação cinematográfica de O Iluminado o levou a readaptar o romance em uma minissérie de 1997, mais fiel à sua obra original. Porém, como a Warner Bros. detinha os direitos do filme, King teve que assinar um contrato com o estúdio se comprometendo a evitar críticas públicas frequentes à versão de Kubrick para que a minissérie fosse adiante. A adaptação de Stephen King, O Iluminado (1997), é amplamente considerada inferior ao filme original de Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick incluiu muita iconografia indígena americana, além de histórias de que o hotel precisou enfrentar nativos americanos por ter sido construído sobre um cemitério indígena. Jack também joga sua bola contra a tapeçaria indígena. Danny chega até a derrotar Jack com um velho truque indígena.
Na cena da festa, Stanley Kubrick pediu que os figurantes apenas movessem os lábios, sem emitir som.
No filme de 1980, Tony, o amigo imaginário de Danny Torrance, é deixado de propósito sem explicação. Enquanto o livro dá uma explicação clara para Tony, o filme adota outra abordagem, apresentando-o como uma voz ambígua e grave que mostra a Danny visões perturbadoras e o influencia em momentos-chave. Essa ambiguidade reforça a atmosfera inquietante do filme e deixa a verdadeira natureza de Tony em aberto para o espectador.
No romance, a mulher na banheira do quarto 217 havia se matado depois de ser abandonada pelo jovem amante. No filme, sua identidade fica ambígua, mas há uma referência sutil: na cena do Gold Room, uma mulher mais velha na mesa mais próxima do banheiro vermelho lembra a "velha bruxa" do quarto 237. Ela está sentada com um rapaz e lança a Jack um olhar gélido quando ele passa.
O Timberline Lodge, no Monte Hood, em Oregon, foi usado para a fachada externa, mas todos os interiores, assim como a parte de trás do hotel, foram construídos especialmente nos estúdios Elstree, em Londres, na Inglaterra. A lenda diz que a administração do Timberline pediu que Stanley Kubrick não usasse o número 217 para o quarto (como especificado no livro), temendo que ninguém mais quisesse se hospedar ali. Kubrick mudou o roteiro para usar o número inexistente 237.
Na versão em alemão, em vez de "All work and no play makes Jack a dull boy", Kubrick usou "Never put off til tomorrow what may be done today".
O diretor Stanley Kubrick tinha uma boa relação com o jovem Danny Lloyd e, como era o primeiro trabalho de atuação do menino, era muito protetor com a criança. Durante as filmagens, Lloyd nem sabia que estava em um filme de terror e só descobriu a verdade muitos anos depois. Em entrevistas já adulto, Lloyd contou que Kubrick chegava a jogar bola com ele; por anos após o filme, Kubrick enviava cartões de Natal para a família Lloyd e até ligou para Danny para parabenizá-lo pela formatura no ensino médio.
Ficar jogando a bola de tênis para cima dentro do Overlook Hotel foi ideia de Jack Nicholson. O roteiro originalmente só dizia que "Jack não está trabalhando".
Scatman Crothers era amigo de Jack Nicholson e, quando soube do papel de Dick Hallorann, pediu que Nicholson falasse com Stanley Kubrick sobre escalá-lo.
Stanley Kubrick decidiu que fazer os animais de cerca viva ganharem vida (como no livro) era inviável, por causa das limitações dos efeitos especiais, então optou por um labirinto de cerca viva.
Há muito exagero em torno deste filme e do número de tomadas que Kubrick supostamente exigia. Segundo o Guinness Book, a cena em que Wendy recua pela escada brandindo o bastão de beisebol foi filmada 127 vezes, estabelecendo o recorde de mais tomadas de uma única cena. Embora isso se encaixe perfeitamente no mito de Kubrick perfeccionista, tanto o operador de Steadicam Garrett Brown quanto o assistente de montagem Gordon Stainforth confirmam que é altamente exagerado. A cena foi na verdade filmada cerca de 35 a 45 vezes, bem menos que as lendárias 127 tomadas.
Robert De Niro disse que viu este filme e que ele lhe deu pesadelos por um mês.
Durante essas filmagens exaustivas, o torneio de tênis de Wimbledon estava a todo vapor no Reino Unido, e Jack Nicholson, fã ardoroso de tênis, precisou dar um jeito de arrumar tempo para ir. Então fingiu dor nas costas e pediu alguns dias de folga. Por causa de seu status de estrela, Stanley Kubrick concedeu a pausa. Azar de Jack: depois, Kubrick o viu em um monitor de produção sentado na plateia de Wimbledon, ladeado por duas mulheres. Kubrick aparentemente ficou furioso com o episódio.
Enquanto Wendy e Danny percorrem o labirinto, Jack aparece observando uma maquete dele dentro do hotel. Uma tomada aérea enfatiza o tamanho enorme do labirinto e revela Wendy e Danny no centro encontrando a saída. Mais tarde, quando Jack persegue Danny para dentro do labirinto e se perde, nenhuma tomada aérea é usada, impedindo o público de mapear o labirinto. A combinação dessas cenas cria a ilusão sutil de que Jack está observando Wendy e Danny, e não o próprio labirinto.
Para completar sua desaprovação sem fim, Stephen King teria dito, ao ver o filme: "Sabe de uma coisa? Acho que ele quer machucar as pessoas com esse filme. Acho que ele realmente quer fazer um filme que machuque as pessoas." Stanley Kubrick, por outro lado, gostou de verdade do romance de King e queria ser fiel à sua primeira experiência de leitura do livro: "O que eu gosto em não escrever material original é que você tem essa vantagem enorme de ler algo pela primeira vez. Você nunca mais tem essa experiência com uma história. Você tem uma reação a ela: é uma espécie de reação de se apaixonar."
Wendy Carlos e Rachel Elkind escreveram e executaram uma trilha eletrônica completa para o filme, mas Stanley Kubrick descartou a maior parte e usou uma trilha sonora de música majoritariamente clássica. Só a adaptação da melodia "Dies Irae" ("Dia da Ira"), da missa de réquiem tradicional, durante os créditos de abertura, a música durante o trajeto da família até o hotel e alguns outros breves momentos (como a viagem de avião de Hallorann) sobrevivem na versão final. Wendy Carlos certa vez comentou que gostaria de ver a trilha original lançada em CD, mas na época havia muitos entraves jurídicos. Desde 2005, a trilha de Carlos para o filme foi remasterizada e faz parte de "Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2".
Stanley Kubrick queria originalmente Slim Pickens no papel de Hallorann, mas Pickens não queria nem saber de Kubrick, depois da experiência de trabalhar com ele em "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)".
No começo do filme, Danny aparece assistindo ao desenho da Looney Tunes Stop! Look! And Hasten! (1954). No roteiro original, Jack Torrance diria "That's all, folks!" ao arrombar a porta do banheiro, numa referência à Looney Tunes. Em vez disso, Jack Nicholson improvisou a agora icônica frase "Here's Johnny!".
Uma das tomadas da parte em que Jack fica quicando uma bola na parede levou vários dias para ser filmada. Isso porque a tomada exigia que a bola quicasse da parede na lente da câmera enquanto ela filmava. Como Stanley Kubrick estava tão determinado a conseguir essa tomada precisa, a câmera continuava rodando enquanto a bola era batida na parede sem parar, na esperança de que quicasse de volta e acertasse a lente. Foi preciso que todo mundo da equipe tentasse, entre outras tomadas, até que a cena finalmente saísse depois de vários dias.
A revista que Jack lê no saguão e joga de volta na poltrona ao se levantar para cumprimentar Stuart Ullman é a edição de janeiro de 1978 da "Playgirl". Aquela edição trazia na capa uma matéria sobre incesto e outra intitulada "Interview: The Selling of (Starsky e Hutch - Justiça em Dobro (1975)'s) David Soul". Pode ter sido um recurso de presságio bem sutil colocado na cena por Stanley Kubrick, ou pode ser só uma piada sem sentido com a qual Kubrick não teve nada a ver. De qualquer forma, é improvável que uma revista pornográfica estivesse disponível para leitura no saguão. Por coincidência (ou não), um dos artigos da revista menciona tanto Stanley Kubrick quanto seu filme anterior 2001: A Space Odyssey.
No romance, depois que Jack é trancado no depósito por Wendy, ele consegue ouvir a música "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight" vindo do salão de baile. Em Batman (1989), o Coringa de Jack Nicholson canta a mesma música depois de matar Antoine Rotelli com seu "joy buzzer".
A cor vermelha é visível, de forma explícita ou sutil, em quase todas as cenas do filme. Presumivelmente porque o Colorado recebeu esse nome por ser outra palavra em espanhol para "vermelho".
As duas músicas de Ray Noble and His Orchestra usadas não eram na verdade dos anos 1920: "Midnight, the Stars and You" (tocada no salão de baile) foi gravada em 16 de fevereiro de 1934, e "It's All Forgotten Now" (ouvida ao fundo quando Grady conversa com Jack no banheiro) foi gravada em 11 de julho de 1934.
Este filme foi rodado no mesmo estúdio usado para Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Na verdade, boa parte da mesma neve falsa usada neste filme foi usada nas cenas de Hoth. Stephen King visitou os sets dos dois filmes e conheceu o diretor Irvin Kershner. Isso mais tarde serviu de base para parte de seu livro "It". Kershner tinha o apelido de "Kersh" e dirigia o primeiro filme de Star Wars com Yoda. No livro "It", de Stephen King, há uma personagem chamada Sra. Kersh, que, segundo dizem, fala como Yoda. Além de incontáveis outras menções a Star Wars em vários livros de King.
A única tomada do filme que não foi feita dentro da câmera foi o zoom lento na maquete do labirinto, com as figuras minúsculas de Danny e Wendy caminhando no centro. Para conseguir essa tomada, uma maquete do labirinto foi filmada de uma altura de 1,80 m. Depois, a pequena seção central do labirinto foi construída em escala ao lado de um conjunto de apartamentos. Shelley Duvall e Danny Lloyd então caminharam pela seção central enquanto a equipe de câmera filmava do telhado do prédio. As duas tomadas foram então simplesmente compostas juntas.
O labirinto foi construído em um campo de aviação perto dos Elstree Studios, trançando galhos em tela de galinheiro presa a caixas de compensado vazias. O labirinto foi filmado com uma lente extremamente curta (uma 9,8 mm, que dá um ângulo de visão horizontal de noventa graus), mantida sempre perfeitamente nivelada, para fazer as sebes parecerem muito maiores e mais imponentes do que eram na realidade.
Jack Torrance dirige um Volkswagen Fusca, que também era o favorito do serial killer Ted Bundy porque ele o considerava um carro comum. Tanto Ted Bundy quanto Jack Nicholson ouviram a mesma mentira na infância: que sua irmã era sua mãe e que sua mãe era sua avó.
Stanley Kubrick, conhecido por seu perfeccionismo e inúmeras repetições, conseguiu a difícil tomada do sangue jorrando dos elevadores em apenas três tentativas. O que seria banal não fosse o fato de que a tomada levou nove dias para ser montada. Toda vez que o sangue jorrava, Kubrick dizia: "Não parece sangue." No fim, a tomada levou cerca de um ano para ficar pronta. Ao contrário do que muitos acreditam, as portas do elevador nunca se abrem. O sangue vem pelas laterais.
No minuto 1:38:49, Hallorann está dirigindo um carro e ouvindo "KHOW" na "Denver Radio 63". Trata-se de uma rádio real de Denver chamada 630 KHOW.
Quando o filme foi parodiado por THE SIMPSONS em um dos episódios anuais de antologia de Halloween "Treehouse of Horror", Bart é instruído a dizer o título como The SHINNING e depois o diz (irritado) porque não quer que Stanley Kubrick o processe. Kubrick na verdade adorou tanto o seriado quanto a paródia e mandou uma mensagem a James L. Brooks dizendo que eles podiam parodiar e mencionar diretamente qualquer filme dele que quisessem, e que ele não se importava.
Segundo Shelley Duvall, a famosa cena do "Here's Johnny!" levou três dias para ser filmada e usou sessenta portas.
Durante as filmagens, Stanley Kubrick fez o elenco assistir a "Eraserhead", "O Bebê de Rosemary" e "O Exorcista" para colocá-los no clima certo.
Toda vez que Jack conversa com um "fantasma", há um espelho na cena, exceto na cena do depósito de comida. Isso porque ele fala com Grady (invisível) através de uma porta de metal brilhante.
As pinturas de mulheres negras com os seios de fora e black powers enormes nas paredes do quarto de Hallorann na Flórida são de um estilo que fez muito sucesso no fim dos anos 1960 e nos anos 1970. O fato de ele tê-las no quarto reforça a ideia de que seu "iluminar" não vem de ele ser uma espécie de homem santo, mas apenas um cara comum. Vale notar também que as paredes em tom ocre remetem ao Hotel Overlook, o que pode sugerir que o sujeito nunca se livra totalmente do lugar.
Jack Nicholson e Joe Turkel ensaiaram a cena do "Gold Room" por seis semanas. Turkel disse que era sua cena favorita no filme.
Para ajudar a manter Danny Lloyd entretido e longe dos elementos mais sombrios da história, ele era levado para assistir às gravações de The Muppet Show. Parece que ele trouxe alguns amigos peludos de volta para o Overlook, já que recentemente descobriram uma foto de Danny se divertindo com o rabugento Statler (Richard Hunt).
O álbum de recortes que Jack encontra no livro aparece rapidamente ao lado da máquina de escrever quando Jack avisa Wendy para nunca perturbá-lo enquanto ele trabalha. Existem fotos de bastidores de Jack em pé com o álbum aberto, o que sugere que a cena foi de fato filmada.
Jack Nicholson sugeriu Scatman Crothers para o filme. Crothers passou aperto nas gravações, com Stanley Kubrick o fazendo repetir mais de 100 takes de uma cena. O filme seguinte de Crothers foi "Bronco Billy", dirigido por Clint Eastwood, famoso por normalmente fazer só um take. Crothers caiu em lágrimas de gratidão na primeira cena do filme ao perceber que não teria que fazer tantos takes intermináveis.
A abertura de O Iluminado é quase idêntica à de The Car no que diz respeito ao tema da paisagem, à música de abertura (Dies Irae) e até à cor do texto dos créditos iniciais.
Um fantasma com a cabeça ensanguentada diz "Que festa, não?" Ele aparece nos créditos finais como 'Convidado Ferido', mas nunca é identificado. No livro, quem diz isso a Wendy e Danny é o fantasma de Horace Derwent, o falecido milionário playboy que comprou o decadente Hotel Overlook, reformou-o e o devolveu ao antigo esplendor. O personagem também aparece na minissérie O Iluminado. A sequência Doutor Sono também identifica e credita retroativamente o Convidado Ferido como Horace Derwent.
Stanley Kubrick filmou um epílogo com Wendy e Ullman, mas acabou cortando porque achou que era "desnecessário" e enfraquecia o "clima fantástico de excitação que o público atingia no clímax do filme".
Stanley Kubrick imaginava Shelley Duvall como uma versão mais tímida e emocionalmente frágil de Wendy Torrance desde o início. No entanto, depois de ler o livro, Jack Nicholson queria Jessica Lange para o papel e chegou a recomendá-la a Kubrick. Depois de explicar as mudanças que havia feito, Kubrick o convenceu de que Duvall era a escolha certa. Anos depois, Nicholson elogiou a atriz e disse à revista Empire que achava Shelley Duvall fantástica, chamando seu trabalho no filme de "o trabalho mais duro que já vi um ator fazer".
Como Jack Nicholson e Shelley Duvall falavam, respectivamente, com sotaques carregados de Nova Jersey e do Texas, Kubrick queria que o ator que fizesse Danny fosse do Meio-Oeste como meio-termo entre os dois, e escolheu Danny Lloyd, nascido em Illinois.
Na dublagem francesa do filme, Jack diz "Coucou Chérie!!" em vez de "Heeere's Johnny!!".
A cena de Hallorann se aproximando do hotel no veículo de neve foi filmada na neve de verdade, perto do hotel Timberline, no Oregon.
Stanley Kubrick fez pessoalmente o movimento panorâmico da câmera na famosa cena em que Jack golpeia a porta do banheiro com o machado. A câmera estava num tripé, e Kubrick movia a manivela em sincronia com cada golpe, sem tirar o olho do monitor.
Jack conta a Lloyd no bar que Danny uma vez mexeu nos papéis do seu trabalho. Isso espelha um episódio da vida de Stephen King, quando seu filho começou a brincar com suas anotações de escrita. Ele sentiu vontade de matá-lo.
Para a cena em que Jack arrebenta a porta do banheiro, o departamento de objetos de cena construiu uma porta que pudesse ser quebrada com facilidade. Só que Jack Nicholson havia trabalhado como bombeiro voluntário e a destruiu fácil demais. A equipe então foi obrigada a construir uma porta mais resistente.
A noite de segunda-feira, 29 de setembro de 1980, era a do especial anual de aniversário do The Tonight Show Starring Johnny Carson, o 18th Anniversary Show. Era dez semanas depois do lançamento do filme, mas a maioria dos americanos ainda não o tinha visto e não sabia de detalhe nenhum, além de que era algum tipo de filme de terror estrelado por Jack Nicholson. Naquela noite, quando o público sintonizou o programa, ele não começou com o tema e as imagens de sempre, mas, sem motivo aparente, houve um corte imediato do tradicional aviso de "a seguir" para uma sequência de filme. Lá estava Nicholson correndo com um machado, Shelley Duvall gritando, o machado atravessando a porta e então Nicholson dizendo a agora famosa frase "Heeere's Johnny", momento em que o tema do Tonight Show tocou e o programa começou. Foi um dos momentos mais engraçados da história da televisão. Também levou mais alguns milhões de pessoas aos cinemas para ver o filme, dando a ele uma temporada estendida inesperada.
Lia Beldam, que interpreta a jovem nua na banheira, contou em entrevista de 2018 que trabalhava como modelo fotográfica em Londres e que sua agente foi procurada pela Hawks Films para fornecer garotas para a cena do salão de baile, então ela foi enviada. Levou seu portfólio de modelo e, quando o diretor e os produtores viram as várias fotos de nu que ela havia feito, mudaram de ideia e lhe ofereceram o papel da mulher na banheira. Ela disse que adorou trabalhar com Stanley Kubrick, um verdadeiro cavalheiro no set. Acabaram filmando uma quantidade inacreditável de tomadas e ela passou uma semana andando nua e beijando Jack Nicholson sem parar. Tinha anos de experiência posando nua como modelo e não era tímida, então não teve problema em ficar totalmente nua numa sala cheia de homens por tanto tempo.
Na música "Last Time Forever", de 1985, que falava sobre violência doméstica, o grupo pop britânico Squeeze sampleou duas falas do filme. O primeiro sample é a frase "A momentary loss of muscular coordination", da cena em que Jack Nicholson descreve como quebrou o braço do filho Danny ao agarrá-lo com raiva, e mais adiante na música ouve-se um sample de Shelley Duvall gritando "NO! NO! Jack, please!".
Na cena em que Wendy leva o café da manhã para Jack na cama, dá para ver no reflexo do espelho que a camiseta de Jack tem escrito "Stovington". Embora não seja mencionado no filme, esse é o nome da escola onde Jack lecionava no romance.
Como o voo de Hallorann chega a Denver pouco depois das 8h, isso significa que seu voo saindo de Miami partiu em algum momento depois das 3h, o que indica que ele saiu para o aeroporto pouco depois de falar com o guarda florestal. O trajeto até a cidade mais próxima do Overlook leva mais 5 horas. Um snowcat sob condições de nevasca pode atingir velocidades de cerca de 15 milhas por hora. Segundo a descrição de Ullman, o Overlook fica a cerca de 25 milhas da cidade. Contando o tempo para fazer uma ligação do aeroporto, alugar um carro, dirigir até a cidade, alugar o snowcat e percorrer o trecho final, isso colocaria a chegada de Hallorann por volta das 4h45 da tarde. O pôr do sol nessa época do ano é por volta das 5h30 da tarde, mas, onde o Overlook está localizado, o sol se põe atrás das montanhas mais ou menos na hora em que Hallorann chega.
Segundo Vivian Kubrick em seu "making of", a secretária de Stanley Kubrick datilografou dezenas de páginas preenchidas com "All work and no play makes Jack a dull boy" para a cena em que Wendy descobre o que Jack andava digitando.
Embora seja um ponto central no romance, a caldeira do hotel é mencionada e mostrada apenas uma vez no filme.
A proporção de tela original do lançamento nos cinemas deste filme é 1.85:1, mas o filme foi rodado usando o quadro inteiro do negativo (1.37:1, ou 4x3 como se conhece nas configurações técnicas atuais). O filme já foi exibido em tela cheia em VHS, LaserDisc, televisão e outros formatos na proporção 1.37:1 ou 4x3, revelando mais informação de imagem na parte superior e inferior da tela. Por muitos anos, com televisores 4x3, Kubrick preferia muito que o filme fosse exibido assim, para evitar qualquer corte nas laterais da imagem, e como a maior parte de sua fotografia era centralizada e vertical, isso também reforçava o efeito em telas de televisão menores. No entanto, este filme sempre foi pensado para uma apresentação em 1.85:1, apesar de muitas opiniões e pontos de vista conflitantes em contrário. Nascido para Matar (1987), de Kubrick, também foi rodado assim, e embora se acreditasse que De Olhos Bem Fechados (1999) tivesse sido rodado em 1.37:1, isso se provou incorreto ao examinar as cópias em 35mm do filme, em que máscaras fixas e equipamentos de câmera apareciam fora da zona segura de 1.85:1. As versões em 1.85:1 são as versões pretendidas pelo diretor e agora estão disponíveis em Blu-ray, plataformas digitais e DVD.
O labirinto "nevado" perto do desfecho do filme era feito de 900 toneladas de sal e isopor triturado.
Jack Nicholson afirmou que a cena em que Jack explode com Wendy por interromper sua escrita foi a mais difícil para ele, já que ele próprio era escritor e tinha tido discussões parecidas com a namorada. Como ator método, ele recorreu à lembrança dessas discussões e acrescentou a fala "Or if you come in here and you DON'T hear me typing, if I'm in here that means I'm working!".
A famosa frase "Here's Johnny" foi originalmente removida na dublagem espanhola, já que Johnny Carson e The Johnny Carson Show (1953) eram totalmente desconhecidos na Espanha. Ela foi trocada por "Aquí está Jack" ("Aqui está Jack") para facilitar o entendimento da cena, com Jack Torrance (Jack Nicholson) se referindo a si mesmo.
Como vivia na Inglaterra, Stanley Kubrick não conhecia nada da frase "Heeeeere's Johnny" (do The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)) que Jack Nicholson improvisou. Ele quase não a usou. Ela se tornaria a cena mais icônica e citada do filme.
A famosa cena de abertura foi filmada no Parque Nacional Glacier, em Montana, logo ao norte do lago St. Mary's. A estrada que aparece na cena, a Going-to-the-Sun Road, de fato fecha no inverno e só é transitável por veículo de neve. Kubrick inicialmente enviou uma segunda unidade para as Montanhas Rochosas, no Colorado, mas eles relataram que a área não era muito interessante. Quando Stanley Kubrick viu as imagens que eles tinham filmado, ficou furioso e demitiu a unidade inteira. Ele então enviou Greg MacGillivray, um renomado operador de câmera de helicóptero, para Montana, e foi MacGillivray quem filmou a cena.
Antes de contratar Diane Johnson como parceira de roteiro, Stanley Kubrick rejeitou um roteiro escrito por Stephen King. O script de King era uma adaptação muito mais literal do romance, com um tipo de terror mais tradicional que não combinava com o clima perturbador que Kubrick queria para seu filme. Ele havia considerado contratar Johnson porque admirava seu romance The Shadow Knows, mas quando descobriu que ela tinha doutorado em Estudos Góticos, ficou convencido de que ela era a pessoa certa para o trabalho.
Cineastas costumam seguir à risca a chamada Regra dos 180 Graus ao filmar dois personagens em uma cena. O primeiro plano de uma cena normalmente estabelece cada personagem do lado esquerdo ou direito da tela. Embora a câmera possa mudar de ângulo muitas vezes ao longo de uma cena, ela nunca se move mais de 180 graus em relação à posição original. Manter-se abaixo disso mantém os personagens nos lados estabelecidos da tela, enquanto ultrapassar esse limite (chamado no jargão do cinema de "cruzar a linha") faz os personagens inverterem de posição e desorienta o espectador. Kubrick quebra essa regra durante o encontro de Jack com Grady no banheiro masculino, sugerindo visualmente ao espectador que Jack está se tornando cada vez mais parecido com Grady.
Enquanto pesquisava O Iluminado, o diretor Lee Unkrich descobriu que a cena da família Torrance dirigindo até o Overlook foi filmada no cenário do Salão Colorado, com o Fusca parado mais ou menos onde fica a mesa de Jack. As imagens de fundo eram projetadas em uma tela atrás do carro.
Stephen King tentou convencer Stanley Kubrick a não escalar Jack Nicholson para o papel principal, sugerindo Michael Moriarty ou Jon Voight. King achava que ver homens de aparência normal mergulhando aos poucos na loucura teria aumentado o drama, mas Kubrick tinha outra visão para o filme.
Garrett Brown realizou muitas das sequências de travelling ultrabaixo pelos corredores a partir de uma cadeira de rodas, na qual sua invenção, a Steadicam, era montada. Os maquinistas puxavam a cadeira para trás ou a empurravam para frente, dependendo da necessidade do plano.
O taco de beisebol Louisville Slugger com que Wendy Torrance ataca Jack era autografado por Carl Yastrzemski, jogador do Hall da Fama do Red Sox. Stephen King é um grande torcedor do Red Sox.
No romance, Wendy é atacada por Jack pela primeira vez com uma marreta de croquet. No filme, é ela quem dá o primeiro golpe em Jack, com um taco de beisebol. Na verdade, ele nunca a agride em momento algum durante todo o filme. Ele só se torna violento e homicida com um único outro personagem.
À medida que Jack mergulha cada vez mais no mundo alternativo, sua situação financeira parece mudar. Quando está pela primeira vez com Lloyd, o barman, sozinhos em um salão de baile vazio, ele diz que tem "duas notas de vinte e duas de dez", e então descobre que a carteira está vazia. Lloyd diz que o crédito dele é bom. Quando Jack entra no salão de baile cheio, sua carteira já não está vazia, e ele tira dinheiro dela para tentar pagar a bebida. A única outra moeda mencionada é a alma dele, que, ao se sentar no bar pela primeira vez, ele jura que venderia por uma bebida. Mais tarde, quando pergunta quem está pagando as bebidas, Lloyd desconversa.
O movimento de câmera de vai e vem quando Jack está arrombando a porta do banheiro imita a técnica de pan-and-scan, usada quando formatos widescreen são exibidos em uma tela mais estreita, como a de uma TV de tubo antiga.
Está incluído entre os "1001 Filmes para Ver antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
A cena de 7 minutos em que Hallorann conversa com Danny, quando chega ao hotel, sobre a habilidade de iluminar que os dois compartilham levou 148 tomadas no total.
O então namorado de Shelley Duvall, Sir Ringo Starr, visitou o set durante as filmagens.
Para celebrar os 30 anos do filme, em um comercial de TV de 2010 para os hotéis Premier Inn (Reino Unido), o comediante britânico Lenny Henry recriou a cena do "Heeere's Johnny" de Jack Nicholson ("Heeere's Lenny"), na qual destruía a porta do banheiro de um hotel com um machado. O comercial foi posteriormente proibido por causa de reclamações.
Stephen King teve a ideia do livro enquanto ele e a esposa estavam hospedados no Stanley Hotel, em Estes Park, Colorado, como os últimos hóspedes antes do fechamento para o inverno. Ele viu um grupo de freiras saindo do hotel, o que o fez sentir que o lugar de repente havia ficado sem Deus. Eles eram os dois únicos hóspedes restantes no hotel e jantaram em um salão de refeições completamente vazio além deles. Depois que a esposa foi dormir, King deu uma volta pelo hotel vazio e acabou no bar, onde foi servido por um barman chamado Grady. Uma mangueira de incêndio no hotel também o lembrou de uma cobra e, mais tarde naquela noite, ele acordou de um pesadelo em que o filho era perseguido por essa mangueira. A família King ficou no quarto 217, o quarto assombrado do romance, que virou o quarto 237 no filme. A mangueira de incêndio foi um elemento que aparece no livro e depois na minissérie de TV O Iluminado (1997).
Stanley Kubrick ofereceu inicialmente o papel de Dick Halloran a Slim Pickens, com quem havia trabalhado em Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), mas Pickens não queria trabalhar com Kubrick de novo sem condições (para conter o perfeccionismo sem fim dele). O agente de Pickens teria repassado o roteiro ao agente de Scatman Crothers, Don Schwartz. Depois de ler o roteiro, Schwartz acreditou de verdade que o papel do zelador havia sido escrito especialmente para Crothers. Ele insistiu com Kubrick por um ano (com alguma ajuda de Jack Nicholson, que já havia trabalhado com Crothers em três filmes). Crothers nunca tinha sequer ouvido falar de Kubrick. Além disso, ele admite sem problema que o primeiro filme de Kubrick que viu foi O Iluminado (1980).
Stephen King nunca entendeu por que as pessoas acham esse filme tão assustador.
Stanley Kubrick queria filmar o filme na ordem do roteiro. Isso significava ter todos os cenários relevantes montados o tempo todo. Para conseguir isso, todos os estúdios do Elstree Studios foram usados, com todos os cenários construídos, pré-iluminados e prontos para rodar durante toda a filmagem nos estúdios.
Para conseguir a suavidade dos planos de abertura, o operador de câmera Greg MacGillivray fixou uma câmera Arriflex grande-angular na frente de um helicóptero e depois balanceou as hélices para eliminar qualquer vibração. Até o plano em que a câmera desce atrás do carro, passa por ele e vai até a borda é feito com o helicóptero.
Depois de Barry Lyndon (1975), Stanley Kubrick começou a pesquisar seu próximo projeto lendo muitos livros recentes. Sua secretária conseguia ouvi-lo jogando os livros rejeitados na parede do escritório. Um dia, ele começou a ler o romance de Stephen King e, depois de algumas horas, quando a secretária não ouviu o som familiar de um livro batendo na parede, ela soube que ele havia encontrado seu próximo projeto. Curiosamente, Stephen King duvida desse relato, pois achava que o romance começa devagar.
Para as cenas em que Jack é ouvido datilografando fora da tela, Stanley Kubrick gravou o som de uma datilógrafa digitando de verdade a frase "All work and no play makes Jack a dull boy" repetidamente, porque aparentemente cada tecla de uma máquina de escrever soa um pouco diferente. Kubrick fez questão de que as palavras reais fossem digitadas para que o som correspondesse à ação e garantisse autenticidade.
O documentário de bastidores dirigido por Vivian Kubrick mostra que o cenário do labirinto de cerca viva, embora não fosse nem de longe tão grande quanto o labirinto do filme (que era em boa parte uma pintura mate), ainda era grande e complexo o bastante para exigir um mapa detalhado. No comentário do seu documentário, ela observa que muitos membros da equipe realmente se perderam no labirinto, comentando secamente que hoje isso a lembra da cena dos bastidores perdidos em Isto é Spinal Tap (1984).
As duas filhas de Delbert Grady (o zelador de 1970) falam com sotaque britânico, assim como o garçom, que acaba sendo a mesma pessoa. Quando Jack e Grady deixam a atmosfera sedutora e agradável dos anos 1920 do salão de baile, entram num banheiro moderno de aparência severa, com superfícies vermelho-vivo. Como Ullman tinha dito a Jack que toda a ala havia sido totalmente reformada, os banheiros deveriam seguir o mesmo estilo do resto da ala. O fato de o banheiro ser radicalmente diferente e de ser justamente ali que a realidade do mundo de fantasia se revela indica que a questão é a alma de Jack, e não a fantasia elaborada do salão de baile e do resto do hotel.
Um dos filmes favoritos de Stanley Kubrick era Eraserhead (1977), dirigido por David Lynch. Kubrick citou o filme como influência criativa durante a produção deste longa e o exibiu para colocar o elenco e a equipe no clima que queria alcançar no filme.
Philip Stone lembrou da sua cena com Jack Nicholson: "Acho que fizemos umas 50 ou 60 tomadas, sempre em um único take. Aí Jack Nicholson, Stanley e eu sentávamos para ver cada tomada num vídeo. Jack dizia: 'Ficou muito bom, não ficou, Stanley?'. E Stanley respondia: 'Ficou. Agora vamos fazer de novo'."
A tomada da bola de tênis rolando até os brinquedos de Danny precisou de 50 tentativas para sair como o planejado.
James Mason aparece visitando o set de O Iluminado (1980), de Stanley Kubrick, em Making 'The Shining' (1980). Stanley Kubrick normalmente não permitia visitas no set, mas abriu uma exceção para Mason, que tinha feito o memorável Humbert Humbert em Lolita (1962). Mason apareceu no set usando seu figurino de "Watson" de Murder by Decree (1979), um filme de Sherlock Holmes contra Jack, o Estripador que estava sendo rodado no mesmo estúdio.
Este é o segundo filme em que o personagem de Jack Nicholson beija uma mulher bonita enquanto ela se transforma numa aparição grotesca. O primeiro foi The Terror (1963). Aquele filme também tem uma cena em que um personagem arromba uma porta com um machado.
Houve tantas mudanças no roteiro durante as filmagens (quase todo dia uma cena era alterada) que Jack Nicholson disse ter parado de lê-lo. Ele lia apenas as páginas novas que recebia a cada dia. Nicholson também contou que, com o tempo, quando recebia uma cena revisada, jogava no lixo, sabendo que outra viria de qualquer jeito.
O cenário da cozinha era, na verdade, apenas uma área de bastidores dos Elstree Studios, e o escritório pessoal de Kubrick ficava logo ali na esquina, na mesma área. O depósito de comida onde Wendy tranca Jack era um quarto onde Kubrick guardava equipamentos de câmera, figurinos antigos e outros itens relacionados aos seus filmes. Isso foi revelado num vídeo disponível na internet (de 1980) em que Vivian Kubrick faz um tour detalhado pelos Elstree Studios para um jornalista estrangeiro.
Para o cartaz do filme, Stanley Kubrick procurou o renomado designer gráfico Saul Bass, que produziu vários layouts baseados na sua interpretação do material original, mas, apesar de reconhecer a qualidade dos trabalhos, Kubrick achou que nenhum captava de início o exato "clima" que queria. Alguns layouts iniciais eram mais abstratos ou incluíam elementos que o diretor não queria destacar. Depois de muitas versões, chegaram ao agora icônico cartaz com o rosto. Stanley Kubrick ficou encantado com o resultado, apreciando a forma única como ele combinava arte com o título do filme, algo que ele costumava achar que faltava em outros anúncios de cinema. Saul Bass lembrou mais tarde que trabalhar com Kubrick quase o deixou louco e que fez cerca de 300 desenhos, mas considerou a experiência sensacional, demonstrando respeito e identificação com a ética de trabalho rigorosa do diretor.
As bebidas derramadas em Jack são advocaat (às vezes chamado de advocatenborrel, que significa "bebida dos advogados"), uma bebida alcoólica tradicional holandesa feita de ovos, açúcar, conhaque e, às vezes, creme, com consistência lisa, parecida com um creme de confeiteiro.
Na abertura, todos os carros estão ou quebrados no acostamento ou indo na direção oposta à do carro dos Torrance.
Curiosidades com spoiler
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Stanley Kubrick queria originalmente cerca de 70 tomadas da cena em que Dick Hallorann (Scatman Crothers) é morto por Jack Torrance, mas Jack Nicholson convenceu Kubrick a pegar mais leve com Crothers, de 69 anos, e parar depois de 40. Em certo momento das filmagens, Crothers ficou tão frustrado com o famoso estilo obsessivo de Kubrick de repetir tomadas que desabou em lágrimas, perguntando: "O que você quer, Sr. Kubrick?"
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Steven Spielberg elogiou a cena em que Wendy encontra o "romance" de Jack e é confrontada por ele como um grande exemplo da direção contraintuitiva de Stanley Kubrick. Spielberg observou que o jeito óbvio de filmar a cena seria fazer Jack aparecer de repente atrás de Wendy enquanto ela e o público estão concentrados no manuscrito. Em vez disso, Kubrick corta bruscamente de Wendy para um plano de trás do pilar que se move até uma visão distante de Wendy por trás, preparando assim o público para a entrada de Jack no quadro e eliminando qualquer susto com o seu aparecimento. Spielberg notou que o jeito incomum de Kubrick filmar e montar a cena trazia dois benefícios: 1. permitia que o restante da sequência mantivesse a tensão sem um momento de alívio que viria depois de um "susto", e 2. ao evitar uma surpresa naquele momento, Kubrick guardou o maior susto do filme para o assassinato de Hallorann, em que o aparecimento repentino de Jack realmente vem como um choque.
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Os acontecimentos no quarto 237 com a mulher nua não existem no romance.
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A fotografia de 1921 no final do filme era uma foto genuína dos anos 1920, com a cabeça de Jack Nicholson retocada com aerógrafo sobre o corpo de outro homem. Stanley Kubrick planejava originalmente usar figurantes e fotografar ele mesmo, mas percebeu que não conseguiria fazer melhor do que a coisa real.
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Este é o segundo filme com Shelley Duvall em que o protagonista masculino termina morto na neve, depois de McCabe & Mrs. Miller (1971).
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A foto usada como adereço em 1921 ainda existe, intacta, e pode ser vista em exposições sobre Stanley Kubrick. Num olhar mais atento, dá para perceber como a cabeça de Jack Nicholson foi aerografada e colada sobre a foto, já que ela fica um pouco saliente.
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No livro, Jack Torrance também é possuído, mas recupera o controle temporariamente, o suficiente para dizer a Danny que fuja com a mãe. O Hotel Overlook então pega fogo por causa da caldeira que Jack não conseguiu despejar, e ele morre nas chamas. No filme, o Hotel Overlook continua de pé no final, e Jack morre congelado dentro do labirinto de sebes depois de perseguir Danny até lá, em vez de perecer junto com o hotel. Dick Hallorann também está no livro e é atacado por Jack, mas, ao contrário do filme, sobrevive na obra. Quando o romance sequência 'Doutor Sono' foi adaptado para o cinema como Doutor Sono (2019), essas diferenças tiveram que ser levadas em conta para que o filme fosse uma continuação coerente de O Iluminado.
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No comercial britânico de TV do filme, Jack aparece arrebentando o segundo painel da porta, numa cena que nunca foi usada na versão final.
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De acordo com a linha do tempo apresentada no filme (a data de fechamento do hotel é 30 de outubro, segundo o gerente do Overlook, Stuart Ullman; os diferentes capítulos do filme mostram a passagem do tempo), os acontecimentos finais ocorrem em 11 de dezembro, incluindo o ataque de Jack à família, a fuga de Wendy e Danny e a morte de Jack no labirinto.
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Por anos, os detalhes da foto do final do filme eram desconhecidos: quem era o homem sobre o qual Jack Nicholson foi colado, onde ela foi tirada, em que evento, quando, e se ainda existia. Em 2024/5, Alasdair Spark identificou o homem como Santos Casani, nome artístico de John Golman. A foto foi tirada num baile de Dia dos Namorados no Empress Rooms do Royal Palace Hotel, em Londres, em 14 de fevereiro de 1921. A foto original foi feita por Hal Morey e existe na Coleção Hulton do Getty Images.
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