দ্য শাইনিং: পর্দার আড়ালের ২১৬টি মজার তথ্য
১৯২১ সালের ওয়েটার ও বাটলার ডেলবার্ট গ্র্যাডি গোল্ড রুমে জ্যাকের গায়ে অ্যাডভোকাট (এক ধরনের হলুদ লিকার) ফেলে দেন—ছবিতে হলুদ রঙ ধীরে ধীরে প্রতীকীভাবে প্রাধান্য পেতে থাকার এমন একাধিক দৃষ্টান্তের একটি এটি, যা জ্যাকের উন্মাদনা ও ওভারলুক হোটেলের পুনরুত্থানের দিকে এগিয়ে যায়।
ভ্যারাইটি ম্যাগাজিনের মতে, ছবিটির শুটিং প্রায় ২০০ দিন লেগেছিল। তবে সহকারী সম্পাদক গর্ডন স্টেইনফোর্থের ভাষায় এর চেয়ে অনেক বেশি, প্রায় এক বছর লেগেছিল। শুরুর পরিকল্পনা ছিল সতেরো সপ্তাহের, শেষ পর্যন্ত লেগেছিল একান্ন সপ্তাহ। ছবিটির শুটিং এত দীর্ঘ হওয়ায় Reds (১৯৮১) ও রেইডার্স অব দ্য লস্ট আর্ক (১৯৮১) বিলম্বিত হয়, কারণ দুটিই এলস্ট্রি স্টুডিওতে শুটিংয়ের জন্য অপেক্ষা করছিল।
টাইটেল থিমটি আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (১৯৭১)-এর মূল থিমের একটি নির্দিষ্ট অংশের বর্ধিত সংস্করণ।
যে দৃশ্যে ওয়েন্ডি ও ড্যানি টিভি দেখছে, সেখানে তারা দেখছে Summer of 42।
২০২৪ সালে জ্যাকের কুড়াল একটি হেরিটেজ নিলামে 125,000 ডলারে বিক্রি হয়।
স্টেডিক্যামের উদ্ভাবক ও অপারেটর গ্যারেট ব্রাউনকে ছবিটির কাজে নিয়োগ দেওয়ার সময় আশ্বস্ত করা হয়েছিল, শুটিং কোনোভাবেই ছয় মাসের বেশি চলবে না, কারণ ছয় মাসের মধ্যে তাকে Rocky II (১৯৭৯)-এর শুটিংয়ের জন্য যুক্তরাষ্ট্রে ফিরতে হবে। শুটিং শুরুর ছয় মাস পর দেখা গেল ছবির অর্ধেকেরও কম শুট হয়েছে, আর কয়েক মাস ধরে ব্রাউন এক সপ্তাহ লন্ডনে এই ছবির কাজ করতেন, এক সপ্তাহ ফিলাডেলফিয়ায় Rocky II (১৯৭৯)-এর কাজ করতেন, প্রতি রবিবার কনকোর্ডে যাতায়াত করে।
এই ছবি ও ব্লেড রানার (১৯৮২)-এর মধ্যে আউটটেকের যোগসূত্রই একমাত্র মিল ছিল না। জো টার্কেল, যিনি জ্যাককে পরিবেশনকারী বারটেন্ডার লয়েডের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, ব্লেড রানার (১৯৮২)-এ ড. এলডন টাইরেলের চরিত্রেও অভিনয় করেছিলেন।
সেটে কোনো এয়ার কন্ডিশনিং ছিল না, ফলে প্রায়ই খুব গরম হয়ে যেত। হেজ মেজের সেটটি ছিল দমবন্ধ করা গরম। শট শেষ হওয়ামাত্র অভিনেতা, অভিনেত্রী ও কলাকুশলীরা যত দ্রুত সম্ভব তাদের পরা ভারী পোশাক যতটা সম্ভব খুলে ফেলতেন।
ছবিটি নিয়ে নিজের বহু সমালোচনার মধ্যে স্টিফেন কিং ওয়েন্ডি চরিত্রে শেলি ডুভলের কাস্টিংও পছন্দ করেননি। কিং ওয়েন্ডিকে কল্পনা করেছিলেন এক স্বর্ণকেশী সাবেক চিয়ারলিডার টাইপের মেয়ে হিসেবে, যিনি জীবনে কখনো প্রকৃত কষ্টের মুখোমুখি হননি—যা ওভারলুকে তার ভয়াবহ অভিজ্ঞতাকে আরও আতঙ্কজনক করে তুলত। তার মনে হয়েছিল, ডুভল দেখতে অত্যন্ত আবেগপ্রবণভাবে ভঙ্গুর ও অভিজ্ঞ—মূলত তিনি যে চরিত্রটি কল্পনা করেছিলেন তার ঠিক উল্টো।
শেলি ডুভল ১৯৮০ সালে দুটি ছবিতে অভিনয় করেন—এই ছবিটি ও Popeye (১৯৮০)। এই ছবিটি ছিল বিশাল হিট এবং শেষ পর্যন্ত সর্বকালের সবচেয়ে সমালোচক-প্রশংসিত হরর ছবিগুলোর একটি হয়ে ওঠে, আর Popeye ছিল হতাশাজনক, একটি ছোট হিট যা রবার্ট অল্টম্যান ও রবিন উইলিয়ামসের ক্যারিয়ারকে প্রায় স্থায়ীভাবে বাধাগ্রস্ত করে দেয়।
এই ছবি নির্মাণের ব্যাপারে স্ট্যানলি কুবরিক প্রথম স্টিফেন কিংয়ের সঙ্গে যোগাযোগ করেন ভোরবেলার এক ফোন কলে, কারণ ইংল্যান্ড মেইনের চেয়ে পাঁচ ঘণ্টা এগিয়ে। হ্যাংওভারে ভুগতে থাকা ও শেভ করছিলেন এমন কিং প্রথমে ভেবেছিলেন তার কোনো সন্তানের বুঝি কিছু হয়েছে, আর স্ত্রী জানানোর পর অবাক হন যে ফোনের ওপাশে আসলে কুবরিকই আছেন। কিং স্মরণ করেন, কুবরিক প্রথমেই বলতে শুরু করেন ভূতের গল্প কত আশাবাদী, কারণ এগুলো ইঙ্গিত দেয় মানুষ মৃত্যুর পরও টিকে থাকে। "তাহলে নরক?" কিং জিজ্ঞেস করেন। কুবরিক কয়েক মুহূর্ত চুপ থেকে শেষে উত্তর দেন, "আমি নরকে বিশ্বাস করি না।" কিং জবাব দেন, এমন মানুষও আছেন যারা নরকে বিশ্বাস করেন এবং মৃত্যুর চেয়েও বেশি ভয় পান। এই আলাপ গল্পটির সুর বুঝতে কুবরিককে অত্যন্ত কার্যকরভাবে সাহায্য করেছিল।
করিডোর দিয়ে ট্রাইসাইকেল চালিয়ে ড্যানির যাওয়াটি The Omen (১৯৭৬)-এর প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য।
ছবির শুরুতে ওভারলুক হোটেলের দিকে ভক্সওয়াগেন বিটলের যাত্রার শটগুলোর আউটটেক পরে ব্যবহার করেন রিডলি স্কট, যখন ওয়ার্নার ব্রস. তাকে ব্লেড রানার (১৯৮২)-এর মূল মুক্তিতে একটি "হ্যাপি এন্ডিং" যোগ করতে বাধ্য করে। স্কটের আগের ছবি Alien (১৯৭৯)-এর ভক্ত স্ট্যানলি কুবরিক খুশি মনে ফুটেজটি উপহার দেন এই শর্তে যে কেবল সেই শটগুলোই ব্যবহার করা হবে যা দ্য শাইনিং-এ ব্যবহার হয়নি। এতে কোনো সমস্যা হয়নি, কারণ দৃশ্যটির যথেষ্ট অব্যবহৃত ফুটেজ মজুত ছিল।
স্ট্যানলি কুবরিক অন্যান্য দেশে ডাবিং শিল্পীদের বাছাইয়ের সিদ্ধান্তও নিতেন। স্পেনে অভিনেতা হোয়াকিন ইনোহোসা ও অভিনেত্রী ভেরোনিকা ফোরকে যথাক্রমে জ্যাক ও ওয়েন্ডি টরেন্সের কণ্ঠ দেন। ডাবিংয়ে দুজনেরই অভিজ্ঞতা ছিল সামান্য। স্পেনে এই কাস্টিং সিদ্ধান্তের কারণে ডাবিংটিকে এখন পর্যন্ত করা সবচেয়ে খারাপ ডাবিংয়ের একটি হিসেবে ধরা হয়।
স্টিফেন কিং কেন দ্য শাইনিং নিয়ে এতটা সমালোচক ছিলেন, তার কারণ কখনোই পুরোপুরি স্পষ্ট হয়নি, বিশেষ করে যখন তিনি সাধারণত নিজের কাজের অ্যাডাপ্টেশন নিয়ে এতটা কঠোর হন না। বছরের পর বছর ধরে কিং উল্লেখ করেছেন যে কুবরিকের ভিশন তাঁর নিজের থেকে বেশ কিছু দিক থেকে আলাদা ছিল (এমনকি নিজের বইয়েও তিনি এই অসন্তোষের কথা জানিয়েছেন), তবে অন্য অ্যাডাপ্টেশন নিয়ে তাঁর সাধারণত নমনীয় অবস্থানের কথা ভাবলে এই পার্থক্যগুলো তাঁর বহু কঠোর মন্তব্যের পুরোপুরি যৌক্তিকতা বলে মনে হয় না। ধারণা করা হয়েছে যে কিংয়ের এই অনুভূতির কারণ ছিল পর্দার আড়ালের ব্যক্তিগত কিছু বিষয়, কারণ কিং ইঙ্গিত দিয়েছিলেন যে উপন্যাসটিতে বেশ কিছু আত্মজৈবনিক উপাদান ছিল, যা ছবিতে ব্যবহার করা হয়নি বা কেবল সংক্ষেপে উল্লেখ করা হয়েছে। এসব উপাদানের মধ্যে রয়েছে জ্যাক টরেন্সের বাবার সঙ্গে জটিল সম্পর্ক (কিংয়ের বাবা পরিবার ছেড়ে চলে যান যখন তাঁর বয়স ২ বছর), তাঁর মদ্যপানের আসক্তি ও সুস্থ হয়ে ওঠার সংগ্রাম (কিং ১৯৮০-র দশকের বেশিরভাগ সময় মাদক ও মদ্যপানে আসক্ত ছিলেন), পাশাপাশি নেশার প্রভাবে জ্যাকের রাগের বহিঃপ্রকাশ (কিং স্বীকার করেছেন যে তাঁর ছেলে একবার তাঁর নোট নিয়ে তালগোল পাকিয়ে ফেললে তিনি প্রায় খুনি রাগে ফেটে পড়েছিলেন)।
ছবির শুরুর দিকের সকালের নাশতার দৃশ্যে ওয়েন্ডি জে. ডি. স্যালিঞ্জারের "The Catcher In The Rye" পড়ছেন।
এটি পলিন চেম্বারলেইনের শেষ চলচ্চিত্র ভূমিকা। বলরুমে জ্যাকের পেছনে কালো গাউন পরা নারী হিসেবে তাঁর একটি অনুল্লেখিত উপস্থিতি রয়েছে।
ছবিতে থাকা দুটি ট্র্যাক করা যান হলো অ্যাক্টিভ ফিশার ভিডব্লিউ পাওয়ার্ড 4 স্পিড স্নো-ট্র্যাক (যানটিতে "SnowCat" লেখা আছে এবং এভাবেই উল্লেখ করা হয়েছে) এবং একটি থিওকল ইম্প স্নোক্যাট (এই যানেই ওয়েন্ডি ও ড্যানি পালিয়ে যায়)।
Carrie (১৯৭৬) -এর পর স্টিফেন কিংয়ের কোনো কাজ অবলম্বনে নির্মিত দ্বিতীয় থিয়েটার-মুক্তির অ্যাডাপ্টেশন এটি।
গ্যারেজের মালিক ল্যারি ডার্কিন চরিত্রে সংক্ষিপ্ত ভূমিকায় থাকা টনি বার্টন একদিন শুটিং সেটে একটি দাবাবোর্ড নিয়ে হাজির হন, শুটিংয়ের ফাঁকে কারও সঙ্গে একটি খেলা খেলার আশায়। দাবা খেলায় বেশ পটু এবং যুবক বয়সে টাকার বিনিময়ে খেলা স্ট্যানলি কুবরিক দাবাবোর্ডটি খেয়াল করেন। প্রোডাকশন নির্ধারিত সময়ের পিছিয়ে থাকা সত্ত্বেও কুবরিক সেদিনের শুটিং বাতিল করে বার্টনের সঙ্গে একাধিক খেলায় বসে যান। বার্টন কেবল একটি খেলায় জিততে পেরেছিলেন, তবুও কুবরিক তাঁকে ধন্যবাদ জানান, কারণ বেশ কিছুদিন হয়ে গিয়েছিল তিনি এমন এক কঠিন প্রতিপক্ষের সঙ্গে খেলেননি।
ছবির ফরাসি ডাব সংস্করণে ওয়েন্ডি যখন ডিককে ব্যাখ্যা করেন যে বাগস বানির বিখ্যাত সংলাপ "What's up Doc?" -এর কারণে তাঁরা ড্যানির ডাকনাম দিয়েছেন "Doc", তখন অনুবাদের দায়িত্বে থাকা ব্যক্তিরা শব্দটি "হাঁস" হিসেবে বুঝেছিলেন, কারণ ফরাসি ভাষাভাষীর কানে দুটি শব্দ একই রকম শোনায়; এ কারণেই ফরাসি সংস্করণে ড্যানির ডাকনাম "Canard" (ফরাসিতে যার অর্থ হাঁস)।
মুক্তির শুরুর দিকে সাধারণত নেতিবাচক পর্যালোচনা পেলেও ছবিটি এখন সর্বকালের সেরা হরর সিনেমাগুলোর একটি হিসেবে বিবেচিত। ২০০১ সালে এটি AFI-এর '100 Years...100 Thrills' তালিকায় ২৯তম স্থান পায়। ২০০৩ সালে জ্যাক টরেন্সকে AFI-এর '100 Years...100 Heroes and Villains' তালিকায় ২৫তম সেরা ভিলেন হিসেবে নাম দেওয়া হয়। ২০০৩ সালে চ্যানেল 4 ছবিটিকে সর্বকালের সবচেয়ে ভয়ংকর ছবি হিসেবে নাম দেয় এবং ২০০৪ সালে টোটাল ফিল্ম এটিকে পঞ্চম সেরা হরর ছবির জায়গা দেয়। ২০০৪ সালে ব্রাভো টিভি তাদের 100 Scariest Movie Moments তালিকায় এটিকে ষষ্ঠ স্থানে রাখে। এছাড়া চলচ্চিত্র সমালোচক কিম নিউম্যান ও জোনাথন রমনি ২০০২ সালের Sight and Sound জরিপের জন্য নিজেদের সর্বকালের সেরা দশের তালিকায় এটিকে স্থান দেন।
যে বার সিনে জ্যাক বোরবন খায়, সেখানে সংলাপে আছে: "আই লাইক ইউ লয়েড। টিম্বাকটু থেকে পোর্টল্যান্ড, মেইন, কিংবা পোর্টল্যান্ড, অরেগন—সব জায়গার সেরা বারটেন্ডার তুমিই ছিলে।" কথাটি সরাসরি উপন্যাস থেকেই নেওয়া, আর কাকতালীয়ভাবে এটি তাদের হোস্ট শহর পোর্টল্যান্ড, অরেগনের প্রতি ইঙ্গিত, যেখানে হোটেলের বাইরের দৃশ্যগুলো শুট হয়েছিল—কাছের মাউন্ট হুডে অবস্থিত টিম্বারলাইন লজে।
ছবিটির বিভিন্ন ভাষার সংস্করণের জন্য স্ট্যানলি কুবরিক "অল ওয়ার্ক অ্যান্ড নো প্লে মেকস জ্যাক আ ডাল বয়" বাক্যটি সেই ভাষার সংস্কৃতির সঙ্গে মানানসই প্রবাদ দিয়ে বদলে দেন, যেমন ইতালীয় "ইল মাত্তিনো আ ল'ওরো ইন বোক্কা" ("যে ভোরে ওঠে, তার দিন সোনার মতো"), জার্মান "ভাস ডু হয়তে কানস্ট বেসোর্গেন, দাস ফারশিবে নিশট আউফ মর্গেন" ("আজকের কাজ কালকে ফেলে রেখো না") এবং স্পেনীয় "নো পোর মুচো মাদ্রুগার আমানেসে মাস তেমপ্রানো" ("ভোরে উঠলেই ভোর আগে আসে না")।
জ্যাক নিকোলসন ও শেলি ডুভাল দুজনেই ছবিটির সমালোচকদের অভ্যর্থনা নিয়ে কথা বলেছেন; তাদের মনে হয়েছিল, তাতে কলাকুশলীদের কঠোর পরিশ্রমের কথা আড়ালে পড়ে গেছে। নিকোলসন ছবিটিকে তাঁর ক্যারিয়ারের সবচেয়ে পরিশ্রমসাধ্য কাজগুলোর একটি বলেছেন এবং ডুভালের অভিনয়কে কোনো অভিনেত্রীকে করতে দেখা সবচেয়ে কঠিন চরিত্র বলে উল্লেখ করেছেন। ডুভাল নিজেও চরিত্রটিকে তাঁর জীবনের সবচেয়ে কঠিন কাজ বলেছেন এবং চরিত্রটির জন্য প্রয়োজনীয় আবেগের তীব্রতার কথা তুলে ধরেছেন।
এটি ম্যানিং রেডউডের (ফরেস্ট রেঞ্জার ২) চলচ্চিত্রে অভিষেক।
এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি এটিকে সর্বকালের নবম ভয়ংকরতম ছবি হিসেবে ভোট দিয়েছে।
সাউন্ডট্র্যাকের ভুতুড়ে "মিউজিক ফর স্ট্রিংস" অংশটি আগে 1967 সালে Doctor Who (1963)-এর দুটি সিরিয়ালে ব্যবহার করা হয়েছিল।
ওয়ার্নার ব্রাদার্স আগে স্ট্যানলি কুবরিককে The Exorcist (1973) পরিচালনার সুযোগ দিয়েছিল। পাশাপাশি স্টুডিওটি ওই ছবিতেই ফাদার কারাসের চরিত্রের জন্য জ্যাক নিকোলসনকে বিবেচনা করেছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত পরিচালক উইলিয়াম ফ্রিডকিনের মনে হয়নি নিকোলসন একজন পুরোহিতের চরিত্র কার্যকরভাবে ফুটিয়ে তুলতে পারবেন।
২য় ইউনিট ক্যামেরাম্যান জেফ ব্লাইথের মতে, প্যাসিফিক কোস্ট হাইওয়েতে একটি দৃশ্য শুট হয়েছিল, যেখানে ডিক হ্যালোরান গাড়ি চালাতে চালাতে ড্যানির কাছ থেকে টেলিপ্যাথিক বিপদসংকেত পায়। এরপর ডিক গাড়ির নিয়ন্ত্রণ হারায় এবং উল্টো দিক থেকে আসা যানবাহনের সঙ্গে প্রায় ধাক্কা লেগে যায়। ব্লাইথ বলেছেন, দৃশ্যটি শুট করা বিপজ্জনক ছিল এবং কুবরিক সেটির বদলে ডিককে শুধু বিছানায় শুয়ে টিভি দেখার দৃশ্য বসিয়ে দেওয়ায় তিনি হতাশ হয়েছিলেন।
স্ট্যানলি কুবরিকের পূর্ণতাবাদ এতদূর গড়িয়েছিল যে তিনি জোর দিয়ে বলতেন, দৃশ্যের আলো মাপার জন্য কলাকুশলীদের নিজেদের সেটে উপস্থিত থাকতে হবে—যা সাধারণত স্ট্যান্ড-ইনের মাধ্যমে করা হয়। জ্যাক নিকোলসন বলেছেন, কুবরিকই একমাত্র পরিচালক যাঁর সঙ্গে কাজ করতে গিয়ে তাঁকে দেখেছেন আলো মাপার জন্য প্রকৃত কলাকুশলীদের পোজ দিতে বাধ্য করতে; এর ফলে তাদের স্বাভাবিকের চেয়ে কয়েক ঘণ্টা আগে সেটে পৌঁছাতে হতো।
স্ট্যানলি কুবরিকের কঠোর স্বভাবের পরেও জ্যাক নিকোলসন স্বীকার করেছেন যে তাঁর সঙ্গে কাজের সম্পর্ক ভালো ছিল। শেলি ডুভাল তখন পরিচালকের প্রতি ক্ষুব্ধ ছিলেন, কারণ তিনি অন্যদের চেয়ে বেশি চাপ দিয়েছিলেন তাঁকে, তবে স্বীকার করেছেন যে পরিচালক তাঁকে নিজের পূর্ণ সামর্থ্য পর্যন্ত পৌঁছানোর চ্যালেঞ্জ দিয়েছিলেন। পরবর্তীতে তিনি কুবরিকের প্রতি গভীর শ্রদ্ধা প্রকাশ করেছেন এবং বলেছেন, তাঁর অন্য সব ছবিতে যা শিখেছেন তার চেয়ে বেশি কিছু কুবরিকই তাঁকে শিখিয়েছেন। কুবরিকও সাক্ষাৎকারে শেলির প্রতিভার প্রশংসা করেছেন এবং বলেছেন, চূড়ান্ত ছবিতে তাঁর অভিনয়ে তিনি গভীরভাবে মুগ্ধ হয়েছেন।
বছরের পর বছর ধরে লেখক স্টিফেন কিং তাঁর একই নামের উপন্যাসের এই রূপান্তরের প্রতি বিরাগই পোষণ করে এসেছেন; এমনকি তাঁর 2018 সালের উপন্যাস 'The Outsider'-এও স্ট্যানলি কুবরিকের করা ছবির ব্যাখ্যা কত খারাপভাবে করা হয়েছে তা নিয়ে খোঁচা আছে। তবে Doctor Sleep (2019) দেখার পর—যা দ্য শাইনিং-এরই একই নামের সিকোয়েল উপন্যাসের রূপান্তর (এবং যেখানে প্রথম বইয়ের সেই সব থিম ও ঘটনা ছিল, যা কুবরিকের ছবিতে তিনি মিস করেছিলেন)—তিনি জানিয়েছেন, দ্য শাইনিং-এর কুবরিক সংস্করণ নিয়ে তাঁর এতদিনের যে সব অপছন্দ ছিল, তা সবই তাঁর কাছে পুষিয়ে গেছে।
ড্যানি টরেন্স (ড্যানি লয়েড) ওভারলুকের করিডোর দিয়ে যে ছোট ট্রাইসাইকেলটি চালিয়ে যায়, সেটিকে আজও অনেকে "বিগ হুইল" বলে বর্ণনা করেন। আসলে এটি একটি হেডস্ট্রম সুপার সাইকেল, ধাতব ফ্রেমের তৈরি, ১৯৬৯ সালে মার্ক্সের আনা আসল বিগ হুইলের নকল। এর নীল ও লাল রং ড্যানির পোশাক ও সেটের ইন্টেরিয়রের সঙ্গে মিলে যেত, আর সরল ধাতব ফ্রেমটি চোখে পড়ত না শুধু নয়, হুইলচেয়ারে বসানো স্টেডিক্যাম দিয়ে নিচু অ্যাঙ্গেল থেকে শুটিং করার জন্য বদলে নেওয়াও যেত। ড্যানি বলেন, তাঁকে ট্রাইসাইকেলটি রাখার প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি সেটি পাননি, কারণ শুটিং শেষ হওয়ার আগেই এলস্ট্রি স্টুডিওর সেটে যে আগুন লাগে, সম্ভবত তাতেই সেটি হারিয়ে যায়।
ওভারলুক হোটেলের সব ভেতরের ঘর, কলোরাডো লাউঞ্জসহ যেখানে জ্যাক টাইপ করে, ইংল্যান্ডের এলস্ট্রি স্টুডিওতে শুট হয়। জানালা দিয়ে সূর্যের আলো ফুটে আসার দৃশ্য তৈরি করতে যে লাইট ব্যবহার করা হয়েছিল (বাইরে তুষারপাতের দিনের মতো দেখাতে প্রতি জানালায় সাত লাখ ওয়াট আলো লাগত), তার তীব্র তাপে লাউঞ্জের সেটে আগুন ধরে যায়। ভাগ্য ভালো, ওই ঘরের সব দৃশ্যের শুটিং ততদিনে শেষ হয়ে গিয়েছিল, তাই সেটটি আরও উঁচু ছাদ দিয়ে নতুন করে বানানো হয়, আর পরে ওই জায়গাটিই স্টিভেন স্পিলবার্গ "রেইডার্স অব দ্য লস্ট আর্ক (১৯৮১)"-এ সাপে ভরা ওয়েল অব দ্য সোলস সমাধি হিসেবে ব্যবহার করেন।
উপন্যাসে ডিকের বয়স ছিল প্রায় ষাটের কাছাকাছি, কিন্তু স্ক্যাটম্যান ক্রদার্সের বয়স ছিল ৬৯ থেকে ৭০-এর দিকে।
ওয়েন্ডি ড্যানির গলায় দাগ দেখে ভাবেন জ্যাকই এটা করেছে। পরে ড্যানি যখন তাঁকে বলে যে ২৩৭ নম্বর ঘরের মহিলা এটা করেছে, তখন জ্যাক সহজেই বেঁচে যাওয়ার সুযোগ পায়। মহিলাটি নিশ্চয়ই চলে গেছে—এমন যুক্তি না দিয়ে জ্যাক এমনভাবে আচরণ করেন যেন এটা ড্যানিরই ভ্রম, আর তাতে সন্দেহ আবার জ্যাকের দিকেই ফিরে যায়। জ্যাকের এই অস্পষ্টতা তার ভারসাম্যহীন মানসিক অবস্থারই প্রকাশ।
ছবির শেষ দিকে যে দৃশ্যে ওয়েন্ডি হাতে ছুরি নিয়ে সিঁড়ি বেয়ে দৌড়ে ওপরে ওঠেন, সেটি ৩৫ বার শুট করা হয়েছিল। অর্থাৎ এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং বেয়ে ওঠার সমান।
সমালোচক মাইকেল সিমেন্টকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে স্টিফেন কিংয়ের মূল বইটি নিয়ে কথা বলতে গিয়ে পরিচালক স্ট্যানলি কুবরিক মন্তব্য করেন: "উপন্যাসটি কোনোভাবেই গুরুতর সাহিত্যকর্ম নয়, তবে এর প্লট বেশিরভাগ জায়গায় দারুণভাবে গোছানো, আর একটি ছবির ক্ষেত্রে অনেক সময় ওটাই আসল কথা।"
ছবিতে জ্যাক নিকলসনের চরিত্র জ্যাক যে কুড়াল দিয়ে হ্যালোরানকে আঘাত করে, সেটি ছিল প্রপ কুড়াল, তাই আঘাত করার সময় সাধারণ কুড়ালের ওজনের মতো ঝাঁঝালো মনে হওয়ার জন্য নিকলসনকে সেটি দিয়ে অনুশীলন করতে হয়েছিল।
ছবিটি মুক্তির সময় এমপিএএ-র নীতি ছিল, সব বয়সের দর্শকের জন্য অনুমোদিত ট্রেলারে রক্ত দেখানো যাবে না। ১৯৮০ সালে এমপিএএ গ্রিন ব্যান্ড ও রেড ব্যান্ড ট্রেলারের ধারণা চালু করছিল। অদ্ভুতভাবে, ট্রেলারটি পুরোটাই লিফট থেকে রক্ত গড়িয়ে পড়ার একটি শট দিয়ে তৈরি। স্ট্যানলি কুবরিক বোর্ডকে বুঝিয়েছিলেন, লিফট থেকে যে রক্ত উপচে পড়ছে সেটি আসলে মরচে-পড়া পানি। সেই পানিতেও লাল রং মেশানো ছিল।
ডিক হ্যালোরানের ঘরে তাঁর টিভির পাশে মেঝেতে রেকর্ডের একটি স্তূপ দেখা যায়। বাঁ দিকের স্তূপের সামনের রেকর্ডটি ব্রিটিশ ফোক-রক দল স্টিলি স্প্যানের ১৯৭৫ সালের অ্যালবাম "কমনার্স ক্রাউন"। অ্যালবামের তৃতীয় গান 'লং ল্যামকিন' একটি ঐতিহ্যবাহী গান "ল্যামকিন"-এর ওপর ভিত্তি করে তৈরি, যেখানে এক নারী ও তার শিশুপুত্রকে এক পুরুষের হত্যার কাহিনি আছে; কিছু সংস্করণে হত্যাকারী এক অসন্তুষ্ট রাজমিস্ত্রি, আবার কিছু সংস্করণে শয়তান, বোগিম্যান বা কোনো কারণ ছাড়াই খলনায়ক। আরও একটি যোগসূত্র হলো, অ্যালবামটিতে অতিথি শিল্পী হিসেবে উকুলেলে ও কণ্ঠ দিয়েছেন স্ট্যানলি কুবরিকের এক প্রাক্তন সহযোগী পিটার সেলার্স।
ব্রিটেনের দ্য ১০০ গ্রেটেস্ট স্কেরি মোমেন্টস (২০০৩)-এর এক সাক্ষাৎকারে শেলি ডুভল জানান, তাঁর চরিত্রের জন্য তাঁকে প্রায় সারাক্ষণ হিস্টিরিয়ার মধ্যে থাকতে হতো, ফলে এত কাঁদতে হয়েছিল যে একসময় তাঁর চোখের পানি শুকিয়ে যায়। এটা কাটিয়ে উঠতে তিনি শুটিং সেটে সব সময় সঙ্গে পানির বোতল রাখতেন, যাতে শরীরে পানির ঘাটতি না হয়।
ওভারলুক হোটেলের ভেতরের অংশ তৈরি করতে স্ট্যানলি কুব্রিক ও প্রোডাকশন ডিজাইনার রয় ওয়াকার সচেতনভাবেই এটিকে একক কোনো ডিজাইন-নান্দনিকতায় না গড়ে বাস্তবের নানা হোটেলের টুকরো টুকরো অংশের মিশ্রণ করে তুলতে চেয়েছিলেন। কুব্রিক দেশজুড়ে অনেক ফটোগ্রাফার পাঠিয়ে হোটেলের ঘরগুলোর ছবি তুলিয়েছিলেন এবং সেখান থেকে নিজের পছন্দেরগুলো বেছে নিয়েছিলেন। যেমন, লাল রঙের পুরুষদের বাথরুমটি অ্যারিজোনার বিল্টমোর হোটেলের একটি পুরুষদের ওয়াশরুমের আদলে বানানো, যেটির ডিজাইন করেছিলেন ফ্র্যাংক লয়েড রাইট, আর কলোরাডো লাউঞ্জটি ইয়োসেমাইট ভ্যালির আহওয়ানি হোটেলের লাউঞ্জের আদলে। সত্যিই, ঝাড়বাতি, জানালা আর ফায়ারপ্লেস প্রায় হুবহু এক, এতটাই যে আহওয়ানি হোটেলে ঢোকা লোকজন প্রায়ই জিজ্ঞেস করেন, এটা কি "দ্য শাইনিং হোটেল"?
সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ হওয়ায় 2018 সালে লাইব্রেরি অব কংগ্রেস এটিকে ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত করে।
ছবিটি হোয়াইট হাউসে প্রেসিডেন্ট জিমি কার্টারের জন্য দেখানো হয়েছিল।
পার্টির দৃশ্যে। তিনি কালো পোশাক পরেছিলেন এবং বারের সবচেয়ে কাছের সোফার ডান দিকে বসেছিলেন।
বাইরের সূত্রগুলো গ্রেডি বোনদের প্রায়ই যমজ বলে উল্লেখ করলেও, প্রথম দৃশ্যে হোটেলের মালিকের উল্লেখ অনুযায়ী তাদের বয়স আসলে 8 ও 10 বছর।
স্টিফেন কিং কুব্রিকের এই রূপান্তর নিয়ে হতাশ ছিলেন, তাঁর মনে হয়েছিল এটি তাঁর ভাবনার সঙ্গে মেলে না। American Film-এর জুন 1986 সংখ্যায় এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেছিলেন, "এটা যেন ভেতরে ইঞ্জিন ছাড়া একটা বিশাল সুন্দর ক্যাডিলাক। আপনি ভেতরে বসে চামড়ার গদির গন্ধ উপভোগ করতে পারেন; শুধু একটা কাজ করতে পারবেন না—কোথাও চালিয়ে নিয়ে যেতে পারবেন না। তাই আমি সবকিছুই অন্যভাবে করতাম। আসল সমস্যা হলো, কুব্রিক এই ধারার কোনো স্পষ্ট বোঝাপড়া ছাড়াই একটা হরর ছবি বানাতে নেমেছিলেন।" কিং পরে দ্য শাইনিং (1997) মিনি-সিরিজটি প্রযোজনা ও লেখেন, তবে সেটিকে স্ট্যানলি কুব্রিকের হরর ক্লাসিকের তুলনায় বেশ খাটো বলেই ধরা হয়।
ড্যানি টরেন্সের চরিত্রে স্ট্যানলি কুব্রিকের প্রথম পছন্দ ছিলেন ক্যারি গাফি, ক্লোজ এনকাউন্টার্স অব দা থার্ড কাইন্ড (1977)-এর সেই ছোট্ট ছেলেটি। শোনা যায়, ছবির বিষয়বস্তুর কারণে গাফির বাবা-মা প্রস্তাবটি ফিরিয়ে দেন।
বারটেন্ডার লয়েডের চরিত্রে প্রথমে হ্যারি ডিন স্ট্যানটনকে নেওয়ার কথা ছিল, কিন্তু এলিয়েন (1979)-এ কাজের প্রতিশ্রুতির কারণে তিনি চরিত্রটি নিতে পারেননি।
শুরুতে অনেক সমালোচক ও দর্শক ভুল বুঝেছিলেন দ্য শাইনিং-কে; ছবিটি দুটি গোল্ডেন র্যাজবেরি অ্যাওয়ার্ডে মনোনীত হয়—শেলি ডুভলের জন্য সবচেয়ে খারাপ অভিনেত্রী ও স্ট্যানলি কুব্রিকের জন্য সবচেয়ে খারাপ পরিচালক—এবং দুটি বিভাগেই "হেরে" যায়। পিছনে তাকালে ওই মনোনয়নগুলো প্রায় হাস্যকরই মনে হয়, কারণ ছবিটি আর ডুভলের অভিনয় দুটোই এখন হরর ধারার অন্যতম সেরা কাজ হিসেবে স্বীকৃত। 2022 সালের 31 মার্চ, অনেক পরে, র্যাজি কমিটি আনুষ্ঠানিকভাবে ডুভলের মনোনয়ন প্রত্যাহার করে জানায়, "আমরা পরে জেনেছি যে পুরো প্রোডাকশন জুড়ে স্ট্যানলি কুব্রিকের ব্যবহারের প্রভাব ডুভলের অভিনয়ে পড়েছিল।" তবে ছবির নিজের পরিসরেই বিচার করলে ডুভলের অভিনয় অসাধারণভাবে শক্তিশালী এবং ছবির মনস্তাত্ত্বিক তীব্রতার সঙ্গে পুরোপুরি মিলে যায়।
জ্যাকের গাড়িটি 1973 সালের একটি Volkswagen Sedan 'Beetle' [Typ 1]।
জ্যাক টরেন্সের চরিত্রের জন্য স্ট্যানলি কুব্রিক রবার্ট ডি নিরো ও রবিন উইলিয়ামসের কথা ভেবেছিলেন, কিন্তু শেষে তাঁদের বাদ দেন। ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976)-এ ডি নিরোর অভিনয় দেখে কুব্রিকের মনে হয়েছিল তিনি এই চরিত্রের জন্য মানানসই নন, কারণ তাঁর মতে ডি নিরো চরিত্রটির জন্য যথেষ্ট সাইকোপ্যাথ নন। আর Mork & Mindy (1978)-তে উইলিয়ামসের অভিনয় দেখে তাঁর মনে হয়েছিল তিনি এই চরিত্রের জন্য মানানসই নন, কারণ তাঁর মতে উইলিয়ামস বেশি-ই সাইকোপ্যাথ। স্টিফেন কিং-এর মতে, কুব্রিক হ্যারিসন ফোর্ডের কথাও সংক্ষেপে ভেবেছিলেন।
শুরুতে জন উইলিয়ামসকে সংগীত পরিচালনার দায়িত্ব দেওয়ার কথা ছিল, কিন্তু পরে স্ট্যানলি কুব্রিক বিভিন্ন সুরকারের সংগীত থেকে বাছাই করা টুকরো ব্যবহারের সিদ্ধান্ত নেন।
গোলকধাঁধার ভেতর দিয়ে জ্যাক ড্যানির পিছনে ছুটছে—এই দৃশ্যটি শুট করতে এক মাসেরও বেশি সময় লেগেছিল। শুটিংয়ের সময় ক্রু সদস্যরা প্রায়ই পথ হারিয়ে ফেলতেন এবং ওয়াকি-টকিতে সাহায্য চাইতেন।
মেকিং 'দ্য শাইনিং' (1980)-এর ডিভিডি কমেন্টারি ট্র্যাকে ভিভিয়ান কুব্রিক জানান, শেলি ডুভালকে শুটিং সেটে একটুও সহানুভূতি দেখানো হয়নি; কারণ স্ট্যানলি কুব্রিকের আরও তীব্র অভিনয় বের করে আনার পদ্ধতির একটা অংশ ছিল অভিনেত্রীকে ওয়েন্ডি টরেন্সের মতোই খাপছাড়া অনুভব করানো। কঠিন অভিজ্ঞতা হলেও ডুভাল পরে স্বীকার করেন যে তাঁর ও কুব্রিকের লক্ষ্য একই ছিল এবং শেষ পর্যন্ত তিনি এই প্রক্রিয়াটাকেই মূল্য দিয়েছেন, বলেেছেন কুব্রিক তাঁকে অন্য যেকোনো ছবির চেয়ে বেশি শিখিয়েছেন।
স্টিফেন কিং-এর মতে, শিরোনামটি দ্য প্লাস্টিক ওনো ব্যান্ডের গান "ইনস্ট্যান্ট কার্মা" (জন লেননের লেখা)-র ধুয়ো থেকে অনুপ্রাণিত, যেখানে কোরাসে আছে: "উই অল শাইন অন"।
দ্য শাইনিং-এর চলচ্চিত্র রূপান্তর নিয়ে স্টিফেন কিং-এর অসন্তোষ তাঁকে উপন্যাসটি আবার 1997 সালের মিনিসিরিজে রূপান্তর করতে উদ্বুদ্ধ করে, যা তাঁর মূল কাজের আরও কাছাকাছি ছিল। কিন্তু ওয়ার্নার ব্রাদার্সের কাছে ছবির স্বত্ব থাকায় মিনিসিরিজটি এগিয়ে নিতে কিংকে স্টুডিওর সঙ্গে একটি চুক্তি সই করতে হয়, যাতে তিনি কুব্রিকের সংস্করণ নিয়ে ঘন ঘন প্রকাশ্যে সমালোচনা না করেন। স্টিফেন কিং-এর রূপান্তর দ্য শাইনিং (1997) সাধারণভাবে স্ট্যানলি কুব্রিকের মূল ছবির চেয়ে দুর্বল বলে বিবেচিত হয়।
2000-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বিখ্যাত ছবিগুলোর ট্রেলার এমনভাবে এডিট করার চল হয়, যা আসল ছবির মেজাজ পুরোপুরি বদলে দিত। তার মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় একটি ছিল এই ছবিটিকে, যার নাম তখন শুধু "শাইনিং" করা হয়, এক হৃদয়স্পর্শী পারিবারিক কমেডিতে বদলে দেওয়া। কুব্রিক এই এডিটের কয়েক বছর আগেই মারা গেছেন, তবে 1987 সালের এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেছিলেন, এডিটিংকেই তিনি চলচ্চিত্রের একমাত্র নিজস্ব শিল্পরূপ মনে করতেন।
2012 সালে সাইট অ্যান্ড সাউন্ডের পরিচালকদের ভোটে এটি সর্বকালের 75তম সেরা ছবির স্থান পায়।
স্ট্যানলি কুব্রিক অনেক নেটিভ আমেরিকান চিত্রকল্প ব্যবহার করেছেন, সেই সঙ্গে হোটেলটি একটি ভারতীয় সমাধিস্থলের ওপর তৈরি হওয়ায় নেটিভ আমেরিকানদের সঙ্গে লড়াইয়ের গল্পও রেখেছেন। জ্যাক তার বলটাও নেটিভ আমেরিকান ট্যাপেস্ট্রির দিকে ছুড়ে মারে। এমনকি ড্যানি একটি পুরনো নেটিভ আমেরিকান কৌশলেই জ্যাককে হারায়।
আহত সেই অতিথি, যিনি "গ্রেট পার্টি, ইজন্ট ইট?" বলে ওয়েন্ডি টরেন্সকে (শেলি ডুভাল) ভয় দেখান।
টরেন্স পরিবারের যে সদস্যদের চরিত্রে অভিনয় করেছেন তাঁদের মধ্যে শেলি ডুভালই একমাত্র অভিনেতা বা অভিনেত্রী, যাঁর চরিত্রের নাম তাঁর আসল নামের সঙ্গে মেলে না। জ্যাক নিকোলসন জ্যাক নামের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, আর ড্যানি লয়েড ড্যানি নামের চরিত্রে।
মূল উপন্যাসে বিল ওয়াটসনকে বর্ণনা করা হয়েছে ভারী শরীরের, মুখে খারাপ ভাষা ব্যবহার করা এক বয়স্ক মানুষ হিসেবে। এখানে তাঁর ভূমিকায় আছেন ব্যারি ডেনেন, এক রোগা, কিছুটা টাক পড়া অভিনেতা, যাঁর সঙ্গে জ্যাক নিকোলসনের সামান্য মিল আছে।
পার্টির দৃশ্যে স্ট্যানলি কুব্রিক এক্সট্রাদের শুধু ঠোঁট নাড়তে বলেছিলেন।
1980 সালের ছবিতে ড্যানি টরেন্সের কাল্পনিক বন্ধু টনিকে ইচ্ছাকৃতভাবে ব্যাখ্যাহীন রাখা হয়েছে। বইয়ে টনির স্পষ্ট ব্যাখ্যা থাকলেও ছবি ভিন্ন পথ নিয়েছে; তাঁকে দেখানো হয়েছে এক অস্পষ্ট, নিচু স্বরের কণ্ঠ হিসেবে, যে ড্যানিকে বিরক্তিকর দৃশ্য দেখায় এবং গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তে তাকে প্রভাবিত করে। এই অস্পষ্টতা ছবির অস্থির পরিবেশ আরও বাড়িয়ে দেয় এবং টনির আসল পরিচয় দর্শকের বিচারের ওপর ছেড়ে দেয়।
জ্যাকের টাইপরাইটারটি ছিল একটি অ্যাডলার ঈগল।
উপন্যাসে 217 নম্বর ঘরের বাথটাবে থাকা মহিলাটি তাঁর তরুণ প্রেমিকের হাতে পরিত্যক্ত হয়ে আত্মহত্যা করেছিলেন। ছবিতে তাঁর পরিচয় অস্পষ্ট রাখা হয়েছে, তবে একটি সূক্ষ্ম ইঙ্গিত আছে: গোল্ড রুমের দৃশ্যে লাল বাথরুমের সবচেয়ে কাছের টেবিলে বসা এক বয়স্কা মহিলার সঙ্গে 237 নম্বর ঘরের "বুড়ি ডাইনি"র মিল আছে। তিনি এক তরুণের সঙ্গে বসে আছেন এবং জ্যাক পাশ দিয়ে যাওয়ার সময় তাকে বরফ-ঠান্ডা দৃষ্টিতে তাকিয়ে দেখেন।
ওরেগনের মাউন্ট হুডের টিম্বারলাইন লজ ব্যবহার করা হয়েছিল সামনের বাইরের অংশের জন্য, কিন্তু ভেতরের সব দৃশ্য এবং হোটেলের পিছনের অংশ বিশেষভাবে তৈরি হয়েছিল লন্ডনের এলস্ট্রি স্টুডিওতে। কিংবদন্তি আছে, টিম্বারলাইনের কর্তৃপক্ষ স্ট্যানলি কুব্রিককে অনুরোধ করেছিল যেন ঘরের নম্বর হিসেবে 217 (বইয়ে যেমন লেখা) ব্যবহার না করেন, কারণ তাঁদের ভয় ছিল ওই ঘরে আর কেউ থাকতে চাইবে না। কুব্রিক স্ক্রিপ্ট বদলে অস্তিত্বহীন 237 নম্বর ঘরটি ব্যবহার করেন।
জার্মান ভাষার সংস্করণে "অল ওয়ার্ক অ্যান্ড নো প্লে মেকস জ্যাক আ ডাল বয়"-এর বদলে কুব্রিক ব্যবহার করেন "নেভার পুট অফ টিল টুমরো হোয়াট মে বি ডান টুডে"।
পরিচালক স্ট্যানলি কুবরিকের সঙ্গে ছোট্ট ড্যানি লয়েডের বেশ ভালো সম্পর্ক ছিল, আর এটাই ছিল লয়েডের অভিনয়জীবনের প্রথম কাজ বলে তিনি শিশুটিকে নিয়ে দারুণ সতর্ক ছিলেন। ছবির শুটিংয়ের সময় লয়েড জানতেনই না যে তিনি একটি হরর ছবিতে অভিনয় করছেন, বহু বছর পর তিনি এ সত্যিটা জানতে পারেন। বড় হওয়ার পরের সাক্ষাৎকারে লয়েড বলেছিলেন, কুবরিক তাঁর সঙ্গে বলও খেলতেন; ছবিটি মুক্তির পর বহু বছর ধরে কুবরিক লয়েড পরিবারকে ক্রিসমাস কার্ড পাঠাতেন, এমনকি ড্যানিকে ফোন করে হাই স্কুল পাস করার জন্য অভিনন্দনও জানিয়েছিলেন।
ওভারলুক হোটেলের ভেতরে টেনিস বল ছুড়ে খেলার দৃশ্যটি জ্যাক নিকলসনের আইডিয়া ছিল। চিত্রনাট্যে শুরুর দিকে কেবল লেখা ছিল যে "জ্যাক কাজ করছে না।"
"Bound for Glory (1976)", "Marathon Man (1976)" ও "রকি (1976)"-এর সঙ্গে এটিও ছিল সদ্য উদ্ভাবিত স্টেডিক্যাম ব্যবহার করা প্রথম দিকের ছবিগুলোর একটি।
স্ক্যাটম্যান ক্রদার্স জ্যাক নিকলসনের বন্ধু ছিলেন, আর ডিক হ্যালোরানের চরিত্রটির কথা শুনে তিনি নিকলসনকে অনুরোধ করেন স্ট্যানলি কুবরিকের সঙ্গে কথা বলে তাঁকে এই চরিত্রে নেওয়ার ব্যবস্থা করতে।
বইয়ে যেমন আছে, তেমনি বেড়ার পশুগুলোকে জীবন্ত করে তোলা সম্ভব নয় বলে স্ট্যানলি কুবরিকের মনে হয়েছিল, কারণ বিশেষ ইফেক্টের সীমাবদ্ধতা ছিল; তাই তিনি তার বদলে একটি বেড়ার গোলকধাঁধা বেছে নেন।
ছবিটি রজার ইবার্টের "Great Movies" তালিকায় স্থান পেয়েছে।
এই ছবি এবং কুবরিক নাকি কতবার শট নিয়েছিলেন তা নিয়ে অনেক বাড়িয়ে বলা হয়। গিনেস বুক অব রেকর্ডস অনুযায়ী, ওয়েন্ডি বেসবল ব্যাট হাতে সিঁড়ি বেয়ে পিছিয়ে যাওয়ার দৃশ্যটি 127 বার শুট করা হয়েছিল, যা একক দৃশ্যের সবচেয়ে বেশি টেক নেওয়ার রেকর্ড। কুবরিককে নিখুঁতবাদী বলে যে কিংবদন্তি আছে, এটা তার সঙ্গে বেশ মানিয়ে যায়, তবে স্টেডিক্যাম অপারেটর গ্যারেট ব্রাউন ও সহকারী সম্পাদক গর্ডন স্টেইনফর্থ দুজনেই নিশ্চিত করেছেন যে বিষয়টি অনেক বাড়িয়ে বলা হয়েছে। দৃশ্যটি আসলে প্রায় 35 থেকে 45 বার শুট করা হয়েছিল, কিংবদন্তি 127 টেকের চেয়ে অনেক কম।
রবার্ট ডি নিরো বলেছেন, তিনি এই ছবিটি দেখেছেন এবং এটি তাঁকে এক মাস ধরে দুঃস্বপ্ন দেখিয়েছে।
লিয়া বেলডাম (বাথটাবে তরুণী) কিংবা বিলি গিবসন (বাথটাবে বৃদ্ধা)—কেউই এই ছবির আগে বা পরে অন্য কোনো ছবিতে অভিনয় করেননি।
এই কষ্টকর শুটিং চলাকালীন যুক্তরাজ্যে উইম্বলডন টেনিস টুর্নামেন্ট পুরোদমে চলছিল, আর টেনিসের একনিষ্ঠ ভক্ত জ্যাক নিকলসনকে সেখানে যাওয়ার জন্য সময় বের করতে হয়েছিল, তাই তিনি পিঠে ব্যথার ভান করে কয়েক দিনের ছুটি চেয়ে নেন। তারকা খ্যাতির কারণে স্ট্যানলি কুবরিক তাঁকে ছুটি দেন। কিন্তু জ্যাকের দুর্ভাগ্য, পরে কুবরিক টেলিভিশনের এক প্রোডাকশন সেটে তাঁকে উইম্বলডনের দর্শকদের ভিড়ে দুই নারীর মাঝে বসে থাকতে দেখেন। পুরো ঘটনাটি নিয়ে কুবরিক যে ভীষণ ক্ষুব্ধ হয়েছিলেন, তা স্পষ্ট।
ওয়েন্ডি ও ড্যানি যখন গোলকধাঁধার ভেতর দিয়ে এগোয়, তখন জ্যাককে হোটেলের ভেতরে তার একটি ক্ষুদ্র প্রতিকৃতি দেখতে দেখা যায়। একটি বার্ডস আই শট গোলকধাঁধার বিশাল আকারকে তুলে ধরে এবং দেখায় যে ওয়েন্ডি ও ড্যানি তার মাঝখানে থেকে বেরোনোর পথ খুঁজছে। পরে জ্যাক যখন ড্যানির পেছনে গোলকধাঁধার ভেতরে ঢুকে পথ হারায়, তখন কোনো বার্ডস আই শট ব্যবহার করা হয়নি, যাতে দর্শক গোলকধাঁধার মানচিত্র মনে গেঁথে ফেলতে না পারে। এই দৃশ্যগুলোর সমন্বয়ে সূক্ষ্মভাবে এমন একটি ভ্রম তৈরি হয় যে জ্যাক গোলকধাঁধাটি নয়, বরং ওয়েন্ডি ও ড্যানিকেই দেখছে।
ছবিটি নিয়ে নিজের অন্তহীন অসন্তোষের সঙ্গে যোগ করে স্টিফেন কিং নাকি ছবিটি দেখে বলেছিলেন, "জানেন কী? আমার মনে হয় তিনি এই ছবি দিয়ে মানুষকে আঘাত করতে চান। আমার মনে হয় সত্যিই তিনি এমন একটি ছবি বানাতে চান যা মানুষকে আঘাত করবে।" অন্যদিকে স্ট্যানলি কুবরিক কিংয়ের উপন্যাসটি সত্যিই উপভোগ করেছিলেন এবং বইটি প্রথম পড়ার অভিজ্ঞতার প্রতি বিশ্বস্ত থাকতে চেয়েছিলেন: "মৌলিক লেখা না লেখার যে সুবিধাটা আমি পাই, তা হলো কোনো কিছু প্রথমবার পড়ার এই দারুণ সুযোগটা। কোনো গল্পে এই অভিজ্ঞতা আর কখনো ফিরে পাওয়া যায় না। এর প্রতি আপনার একটা প্রতিক্রিয়া তৈরি হয়: এ যেন এক ধরনের প্রেমে পড়ার প্রতিক্রিয়া।"
ওয়েন্ডি কার্লোস ও র্যাচেল এলকাইন্ড ছবিটির জন্য একটি সম্পূর্ণ ইলেকট্রনিক স্কোর লিখেছিলেন ও পরিবেশন করেছিলেন, কিন্তু স্ট্যানলি কুব্রিক তার বেশিরভাগই বাদ দিয়ে মূলত শাস্ত্রীয় সংগীতের সাউন্ডট্র্যাক ব্যবহার করেন। চূড়ান্ত সংস্করণে টিকে ছিল কেবল ওপেনিং ক্রেডিটে ঐতিহ্যবাহী রিকুইয়েম ম্যাস থেকে নেওয়া "Dies Irae" ("Day of Wrath") সুরের অ্যাডাপ্টেশন, পরিবারটির হোটেলে গাড়ি চালানোর সময়ের সংগীত এবং আরও কয়েকটি সংক্ষিপ্ত মুহূর্ত (যেমন হলোরানের বিমানযাত্রা)। ওয়েন্ডি কার্লোস একবার বলেছিলেন, মূল স্কোরটি সিডিতে প্রকাশ পেতে তিনি দেখতে চান, কিন্তু তখন অনেক আইনি জটিলতা ছিল। 2005 সাল নাগাদ কার্লোসের এই ছবির স্কোর রিমাস্টার করা হয়েছে এবং তা "Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2"-এর অংশ।
বইয়ে ড্যানি জ্যাক ও ওয়েন্ডির কাছ থেকে দ্য শাইনিং লুকিয়ে রেখেছিল।
স্ট্যানলি কুবরিক শুরুর দিকে হলোরানের চরিত্রে স্লিম পিকেন্সকে নিতে চেয়েছিলেন, কিন্তু "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)" ছবিতে তাঁর সঙ্গে কাজ করার অভিজ্ঞতার পর পিকেন্স কুবরিকের সঙ্গে আর কোনো সম্পর্ক রাখতে চাননি।
পিটার স্ট্রব বলেন, দ্য শাইনিং "স্পষ্টতই একটি মাস্টারপিস, সম্ভবত একশো বছরের সেরা অতিপ্রাকৃত উপন্যাস।"
ড্যানি লয়েড বড় হয়ে কেনটাকির এলিজাবেথটাউনের একটি কমিউনিটি কলেজে জীববিজ্ঞানের অধ্যাপক হয়েছেন। শোনা যায়, যেসব ছাত্র তাঁকে এই ছবি নিয়ে প্রশ্ন করে, তাদের তিনি ক্লাস থেকে বাদ দেওয়ার বা ফেল করানোর হুমকি দেন, কারণ ছবিটির শুটিং সম্পর্কে তাঁর খুব কমই মনে আছে এবং অনেক পরে পর্যন্ত তিনি জানতেনই না যে এটি একটি হরর ছবি।
ছবির শুরুর দিকে ড্যানিকে Looney Tunes-এর কার্টুন Stop! Look! And Hasten! (1954) দেখতে দেখা যায়। মূল চিত্রনাট্যে জ্যাক টরেন্স বাথরুমের দরজা ভেঙে ঢোকার সময় Looney Tunes-এর প্রতি ইঙ্গিত করে বলার কথা ছিল "That's all, folks!" কিন্তু তার বদলে জ্যাক নিকোলসনই তাৎক্ষণিকভাবে বলে ফেলেন এখন আইকনিক হয়ে ওঠা সংলাপ "Here's Johnny!"
জ্যাক দেয়ালে বল ঠুকতে থাকার অংশটির একটি শট ধরতে কয়েক দিন লেগেছিল। কারণ শটটিতে চাওয়া হয়েছিল, ক্যামেরা চলার সময় বল দেয়াল থেকে লাফিয়ে ক্যামেরার লেন্সে লাগবে। স্ট্যানলি কুব্রিক এই নির্দিষ্ট শটটি পেতেই এত বদ্ধপরিকর ছিলেন যে ক্যামেরা চলতেই থাকত, আর বল বারবার দেয়ালে মারতে থাকত এই আশায় যে সেটি ফিরে এসে লেন্সে লাগবে। অন্য শটের ফাঁকে গোটা ইউনিটের সবাই একবার করে চেষ্টা করার পর কয়েক দিন পরে শেষমেশ শটটি পাওয়া যায়।
জ্যাক লবিতে যে ম্যাগাজিনটি পড়েন এবং স্টুয়ার্ট উলম্যানকে অভ্যর্থনা জানাতে উঠে দাঁড়িয়ে আবার চেয়ারে ছুড়ে ফেলেন, সেটি "Playgirl"-এর জানুয়ারি 1978 সংখ্যা। সেই সংখ্যার প্রচ্ছদে অজাচার নিয়ে একটি লেখা এবং "Interview: The Selling of (Starsky and Hutch (1975)'s) David Soul" শিরোনামের আরেকটি লেখার কথা লেখা ছিল। এটি স্ট্যানলি কুব্রিক দৃশ্যটিতে বসানো খুবই সূক্ষ্ম কোনো পূর্বাভাসের কৌশল হতে পারে, আবার এমন নিছক রসিকতাও হতে পারে যার সঙ্গে কুব্রিকের কোনো সম্পর্ক নেই। যেভাবেই হোক, লবিতে পড়ার জন্য একটি পর্নোগ্রাফিক ম্যাগাজিন রাখা থাকার কথা নয়। কাকতালীয়ভাবে (বা হয়তো নয়), ম্যাগাজিনটির একটি লেখায় স্ট্যানলি কুব্রিক এবং তাঁর আগের ছবি 2001: A Space Odyssey—দুটিরই উল্লেখ ছিল।
উপন্যাসে ওয়েন্ডি জ্যাককে স্টোররুমে তালাবদ্ধ করে দেওয়ার পর সে বলরুম থেকে "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight" গানটি শুনতে পায়। ব্যাটম্যান (1989)-এ জ্যাক নিকোলসনের জোকার চরিত্রটি তার "joy buzzer" দিয়ে আঁতোয়ান রোটেলিকে খুন করার পর একই গান গায়।
সাম্প্রতিক এক সাক্ষাৎকারে স্টিফেন কিং বলেন, স্ট্যানলি কুব্রিকের সঙ্গে তাঁর সম্পর্কে খারাপ অনুভূতি, অনেক তিক্ততা ও প্রতিদ্বন্দ্বিতা জড়িয়ে থাকলেও কুব্রিকের চেয়ে বেশি দিন বেঁচেছিলেন জেনে তাঁর একটু তৃপ্তি হয়েছিল।
আমেরিকান ব্যান্ড অ্যাট্রেয়ুর 'শ্যাম্পেইন অ্যান্ড স্লিপিং পিলস' গানে এই ছবির সংলাপের স্যাম্পল ব্যবহার করা হয়েছে।
ছবির প্রায় প্রতিটি শটেই লাল রং স্পষ্ট বা সূক্ষ্মভাবে দেখা যায়। সম্ভবত এর কারণ, কলোরাডো নামটি এসেছে স্প্যানিশ ভাষায় "লাল" বোঝানো আরেকটি শব্দ থেকে।
রে নোবল অ্যান্ড হিজ অর্কেস্ট্রার যে দুটি গান ব্যবহার করা হয়েছে, সেগুলো আসলে 1920-এর দশকের নয়: বলরুমে বাজানো "Midnight, the Stars and You" রেকর্ড করা হয়েছিল 1934 সালের 16 ফেব্রুয়ারি, আর "It's All Forgotten Now" (বাথরুমে গ্রেডি জ্যাকের সঙ্গে কথা বলার সময় মৃদু শোনা যায়) রেকর্ড করা হয়েছিল 1934 সালের 11 জুলাই।
ছবিতে ওয়েন্ডি একটি ঘরের পাশ দিয়ে দৌড়ে যাওয়ার সময় একজন মানুষকে ভালুকের পোশাকে হোটেলের সাবেক ম্যানেজারের সঙ্গে যৌনসংগমে লিপ্ত দেখেন—এই দৃশ্যটি কোথাও স্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করা হয়নি, তাই দর্শকের নিজের মতো অর্থ করার সুযোগই রয়ে গেছে। উপন্যাসে অনুরূপ পরিস্থিতির প্রেক্ষাপট কিছুটা স্পষ্ট, তবে কুবরিক ইচ্ছাকৃতভাবেই এটিকে অস্পষ্ট রেখেছেন, যাতে দর্শক নিজের সিদ্ধান্তে পৌঁছাতে পারেন।
রজার করম্যানের "The Terror (1963)" ছবির পর জ্যাক নিকোলসন অভিনীত এটিই প্রথম হরর ছবি।
ছবিটি সেই একই স্টুডিওতে শুট হয়েছে যেখানে দি এম্পায়ার স্ট্রাইকস ব্যাক (1980) নির্মিত হয়েছিল। বরং এই ছবিতে ব্যবহৃত কৃত্রিম বরফের অনেকটাই ব্যবহার করা হয়েছিল হথের দৃশ্যগুলোতে। স্টিফেন কিং দুটি ছবিরই সেটে গিয়েছিলেন এবং পরিচালক আরভিন কার্শনারের সঙ্গে দেখা করেছিলেন। পরবর্তীতে এটিই তাঁর "It" বইয়ের একটি অংশের ভিত্তি হয়ে ওঠে। কার্শনারের ডাকনাম ছিল "কার্শ", আর তিনিই ইয়োদা-সহ প্রথম স্টার ওয়ার্স ছবিটি পরিচালনা করছিলেন। স্টিফেন কিংয়ের "It" বইয়ে মিসেস কার্শ নামে এক চরিত্র আছে, যাঁর কথা বলার ভঙ্গি নাকি ইয়োদার মতো শোনায়। কিংয়ের আরও অনেক বইয়ে স্টার ওয়ার্সের অগণিত উল্লেখ রয়েছে।
ছবির "হিয়ার্স জনি!" সংলাপটি আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের (১০০টির মধ্যে) সেরা চলচ্চিত্র-সংলাপের তালিকায় ৬৮ নম্বরে এবং ২০০৭ সালে প্রিমিয়ার ম্যাগাজিনের "দ্য ১০০ গ্রেটেস্ট মুভি লাইনস" তালিকায় ৩৬ নম্বরে স্থান পায়।
ছবির একমাত্র শট যা ক্যামেরার ভেতরেই ধরা সম্ভব হয়নি, সেটি হলো গোলকধাঁধার মডেলের দিকে ধীরে জুম ইন, যার কেন্দ্রে ড্যানি ও ওয়েন্ডির ক্ষুদ্র মূর্তি হাঁটছে। এই শটের জন্য গোলকধাঁধার একটি মডেল ছয় ফুট উঁচু থেকে শুট করা হয়। এরপর গোলকধাঁধার ছোট কেন্দ্রীয় অংশটি একটি অ্যাপার্টমেন্ট কমপ্লেক্সের পাশে স্কেল অনুযায়ী তৈরি করা হয়। শেলি ডুভল ও ড্যানি লয়েড সেই কেন্দ্রীয় অংশে হাঁটাচলা করেন, আর ক্যামেরা ক্রু অ্যাপার্টমেন্ট ভবনের ছাদ থেকে তা শুট করেন। পরে দুটি শট সহজেই একসঙ্গে কম্পোজিট করা হয়।
গোলকধাঁধাটি এলস্ট্রি স্টুডিওর কাছে একটি এয়ারফিল্ডে তৈরি করা হয়েছিল—খালি প্লাইউডের বাক্সে বসানো চিকেন ওয়্যারে ডালপালা জড়িয়ে। গোলকধাঁধার শুটিং হয়েছিল অত্যন্ত ছোট লেন্সে (৯.৮ মিমি, যা ৯০ ডিগ্রি অনুভূমিক দৃষ্টিকোণ দেয়), আর ক্যামেরা সব সময় একেবারে সমতলে রাখা হয়েছিল, যাতে গাছের বেড়াগুলো বাস্তবের চেয়ে অনেক বড় ও ভীতিকর দেখায়।
জ্যাক টরেন্স একটি ভক্সওয়াগেন বিটল চালান, যা সিরিয়াল কিলার টেড বান্ডিরও প্রিয় ছিল, কারণ তিনি এটিকে সাধারণ গাড়ি মনে করতেন। টেড বান্ডি ও জ্যাক নিকোলসন—দুজনকেই বড় হওয়ার সময় একই মিথ্যা বলা হয়েছিল: তাঁদের বোন আসলে তাঁদের মা, আর তাঁদের মা আসলে তাঁদের দাদি।
২০১৫ সালে ভিজ্যুয়াল এফেক্টস নির্মাতা আদ্রিয়েন দেজালে, এমানুয়েল দেলাবেয়ার ও সাইমন ফিলিপ ডিজিটালি সম্পাদিত একটি "ম্যাশআপ" ছবি বানান, নাম The Red Drum Getaway। গল্পটি শুরু হয় জেমস স্টুয়ার্টের অভিনীত এক সাধারণ মানুষের দিয়ে (আলফ্রেড হিচককের সঙ্গে তাঁর ছবিগুলোর ফুটেজ ব্যবহার করে), যাঁকে তাড়া করে বেড়াচ্ছে জ্যাক টরেন্স। ক্রমশ উত্তেজিত হয়ে ওঠা স্টুয়ার্টের চরিত্রটি এরপর ঢুকে পড়ে এমন এক জগতে, যেখানে শুধুই ২০০১: আ স্পেস অডিসি (১৯৬৮) থেকে শুরু করে স্ট্যানলি কুবরিকের সব ছবির চরিত্ররা থাকে।
গ্রেডি বোনদের প্রায়ই যমজ বলা হয় এবং তাঁদের ভূমিকায় অভিনয় করেন যমজ অভিনেত্রীরা, কিন্তু আসলে তাঁরা যমজ নন। বইয়ে মেয়েদের বয়স ৮ ও ১০, আর ছবিতে কোথাও তাঁদের যমজ বলা হয়নি।
নিজের খুঁটিনাটি নিয়ে আবেশী স্বভাব ও বারবার রিটেকের জন্য পরিচিত স্ট্যানলি কুবরিক লিফট থেকে রক্ত গড়িয়ে পড়ার কঠিন শটটি মাত্র তিন টেকেই পেয়ে যান। এই তথ্য সাধারণ কিছু হতো না, যদি না শটটির সেটআপে নয় দিন লেগে যেত। প্রতিবার রক্ত বেরোলে কুবরিক বলতেন, "এটা রক্তের মতো দেখাচ্ছে না।" শেষ পর্যন্ত শটটি ঠিকঠাক পেতে প্রায় এক বছর লেগেছিল। প্রচলিত ধারণার বিপরীতে, লিফটের দরজা কখনোই খোলে না। রক্ত আসে পাশ দিয়ে।
১:৩৮:৪৯ মিনিটে হলোরান গাড়ি চালাতে চালাতে "ডেনভার রেডিও ৬৩"-এ "KHOW" শুনছেন। এটি ডেনভারের সত্যিকারের একটি রেডিও স্টেশন, নাম ৬৩০ KHOW।
যখন দ্য সিম্পসন্সের বার্ষিক "Treehouse of Horror" হ্যালোউইন-সংলগ্ন অ্যান্থোলজি পর্বের একটিতে ছবিটির প্যারোডি করা হয়, তখন বার্টকে শিরোনামটি The SHINNING বলতে বলা হয় এবং পরে সে (বিরক্ত হয়ে) তা-ই বলে, কারণ সে চায় না স্ট্যানলি কুবরিক তার বিরুদ্ধে মামলা করুন। কুবরিক আসলে সিরিজটি ও প্যারোডি দুটোই ভালোবেসেছিলেন এবং জেমস এল. ব্রুকসকে বার্তা পাঠিয়ে জানান যে তারা তাঁর যেকোনো ছবির সরাসরি প্যারোডি করতে ও নাম উল্লেখ করতে পারেন, তাতে তাঁর কোনো আপত্তি নেই।
শেলি ডুভালের মতে, বিখ্যাত "Here's Johnny!" দৃশ্যটি শুট করতে লেগেছিল 3 দিন এবং ব্যবহার করা হয়েছিল 60টি দরজা।
মা জেগে ওঠার আগে এবং জ্যাক অ্যাপার্টমেন্টে ঢোকার চেষ্টা শুরু করার আগে ড্যানি "রেডরাম" বলে 43 বার।
শুটিংয়ের সময় স্ট্যানলি কুবরিক কলাকুশলীদের "ইরেজারহেড (1977)", "Rosemary's Baby (1968)" ও "The Exorcist (1973)" দেখতে বাধ্য করেন, যাতে তারা সঠিক মানসিকতায় ঢুকতে পারেন।
ছয় মাস ধরে ড্যানি টরেন্সের চরিত্রের জন্য প্রায় ৪,০০০ জন অডিশন দেন। শিকাগো, ডেনভার ও সিনসিনাটিতে ইন্টারভিউ নেন স্ট্যানলি কুবরিকের সহকারী লিওন ভিতালি ও তাঁর স্ত্রী কার্স্টি ভিতালি। সম্ভাব্য অভিনেতাদের নিজেদের ছবি পাঠাতে বলা হয়, সেই ছবি দেখে যে ছেলেরা উপযুক্ত মনে হয় তাদের একটি তালিকা তৈরি করা হয়, তারপর তাদের ইন্টারভিউয়ের জন্য ডাকা হয়। এরপর ভিতালি ছেলেদের ক্যামেরার সামনে সামান্য ইম্প্রোভাইজেশন করাতেন, আর কুবরিক সেই ফুটেজ দেখে ধীরে ধীরে তালিকাটি ছোট করে আনতেন। ড্যানি টরেন্সের চরিত্রে অভিনয় করা ড্যানি লয়েড কাস্টিংয়ের সময় ৪ বছরের ছিলেন এবং শুটিংয়ের সময় ৫ বছরের। তিনি বলেন, তাঁর বাবা শুরুর দিকে শুধু মজার জন্য তাঁর ছবি জমা দিয়েছিলেন, কখনো ভাবেননি কিছু হবে। নিজের কাস্টিং প্রক্রিয়া সম্পর্কে তিনি বলেন, তাতে খুব একটা সংলাপ পড়া বা স্ক্রিন টেস্ট হয়নি, বরং বেশিরভাগ সময় কুবরিক ও কাস্টিং ডিরেক্টর তাঁকে বাস্তব জীবনের পরিস্থিতিতে লক্ষ্য করেছিলেন, যাতে তারা বুঝতে পারেন তিনি নির্দেশ মানতে পারেন কি না, অন্য বড়দের সঙ্গে তাঁর কতটা ভালো সম্পর্ক হয়, খুব ক্লান্ত থাকলে তিনি কেমন আচরণ করেন, ক্যামেরার উপস্থিতি তাঁকে ভয় দেখায় কি না—ইত্যাদি।
জ্যাক যখনই কোনো "ভূতের" সঙ্গে কথা বলে, দৃশ্যে একটি আয়না থাকে—শুধু ফুড লকারের দৃশ্যটি ছাড়া। কারণ সেখানে সে চকচকে ধাতব দরজার ভেতর দিয়ে (অদৃশ্য) গ্রেডির সঙ্গে কথা বলে।
এটি জ্যাক নিকোলসন ও স্ক্যাটম্যান ক্রদার্সের চতুর্থ যৌথ কাজ, এর আগে ছিল The King of Marvin Gardens (1972), The Fortune (1975) ও ওয়ান ফ্লু ওভার দ্য কুকুস নেস্ট (1975)। 1986 সালে ক্রদার্সের মৃত্যুর আগে এটিই ছিল তাদের শেষ যৌথ কাজ।
দেশীয় বক্স অফিসে স্ট্যানলি কুবরিকের তৃতীয় সর্বোচ্চ আয় করা ছবি এটি, 2001: A Space Odyssey (1968) ও Eyes Wide Shut (1999)-এর পরে।
ফ্লোরিডায় হলোরানের শোবার ঘরের দেয়ালে বিশাল অ্যাফ্রো চুলের টপলেস আফ্রিকান-আমেরিকান নারীদের যে ছবিগুলো আছে, সেগুলো ষাটের দশকের শেষ ও সত্তরের দশকে খুব জনপ্রিয় এক ঘরানার। সেগুলো তাঁর শোবার ঘরে থাকার বিষয়টি বোঝায় যে তাঁর "শাইনিং" কোনো পবিত্র পুরুষ হওয়ার কারণে নয়, তিনি সাধারণ একজন মানুষ। এটাও লক্ষণীয় যে অকার-বাদামি দেয়ালগুলো ওভারলুক হোটেলের কথা মনে করায়, যা হয়তো ইঙ্গিত দেয় যে লোকটি কখনোই পুরোপুরি ওই জায়গা থেকে মুক্ত নন।
জ্যাক নিকোলসন ও জো টার্কেল "গোল্ড রুম" দৃশ্যটির রিহার্সাল করেন ছয় সপ্তাহ ধরে। টার্কেল বলেন, ছবিতে এটি তাঁর প্রিয় দৃশ্য।
ড্যানি লয়েডকে বিনোদনে রাখতে ও গল্পের অন্ধকার দিকগুলো থেকে দূরে রাখতে তাঁকে The Muppet Show (1976)-এর শুটিং দেখতে নিয়ে যাওয়া হয়। মনে হয় তিনি কিছু নরম-লোমশ বন্ধুকে ওভারলুকে ফিরিয়ে এনেছিলেন, কারণ সম্প্রতি একটি ছবি পাওয়া গেছে যেখানে ড্যানি বিড়বিড়ে মুখ স্ট্যাটলারকে (রিচার্ড হান্ট) নিয়ে মজা করছে।
উপন্যাসে জ্যাক যে স্ক্র্যাপবুকটি খুঁজে পায়, সেটি সংক্ষেপে তাঁর টাইপরাইটারের পাশে দেখা যায় যখন জ্যাক ওয়েন্ডিকে কাজ করার সময় কখনো বিরক্ত না করতে বলেন। পর্দার আড়ালের ছবিতে জ্যাককে খোলা স্ক্র্যাপবুক নিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায়, যা ইঙ্গিত দেয় দৃশ্যটি সত্যিই শুট হয়েছিল।
জ্যাক নিকোলসন এই ছবির জন্য স্ক্যাটম্যান ক্রদার্সের নাম প্রস্তাব করেন। এই ছবিতে ক্রদার্সকে বেশ কষ্ট পোহাতে হয়েছিল—একটি দৃশ্যের জন্য স্ট্যানলি কুবরিক তাঁকে একশোবারও বেশি টেক দিয়ে অভিনয় করান। এর পর ক্রদার্সের পরের ছবি ছিল ক্লিন্ট ইস্টউড পরিচালিত "Bronco Billy (1980)", যিনি সাধারণত এক টেকেই শুটিং শেষ করার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। ছবিতে নিজের প্রথম দৃশ্যে কাজ শুরু করে ক্রদার্স কৃতজ্ঞতায় কান্নায় ভেঙে পড়েন—তিনি বুঝতে পারেন, এখানে তাঁকে আর অশেষ টেক দিতে হবে না।
দ্য শাইনিং (1980)-এর শুরুটা প্রায় হুবহু The Car (1977)-এর শুরুর মতো—প্রাকৃতিক দৃশ্যের থিম, শুরুর সংগীত (Dies Irae) এবং এমনকি ওপেনিং ক্রেডিটের লেখার রং পর্যন্ত একই রকম।
মিনিসিরিজ ও উপন্যাসে জ্যাক টরেন্সের সঙ্গে তাঁর বাবার সম্পর্ক নিয়ে ছবির চেয়ে অনেক বেশি বিস্তারিত বলা হয়েছে। আসলে ছবিতে এই প্রসঙ্গই ওঠেনি।
রক্তমাখা মাথাওয়ালা এক ভূত বলে, "দারুণ পার্টি, তাই না?" শেষে ক্রেডিটে তাঁর নাম লেখা হয় 'ইনজার্ড গেস্ট' হিসেবে, তবে কে তিনি তা কখনও বলা হয়নি। বইয়ে এই কথাটা ওয়েন্ডি ও ড্যানিকে বলেন হোরেস ডারওয়েন্টের ভূত—যে প্রয়াত ধনকুবের প্লেবয় জীর্ণ ওভারলুক হোটেলটি কিনে সংস্কার করে আগের জৌলুস ফিরিয়ে এনেছিলেন। চরিত্রটি দ্য শাইনিং (1997) মিনিসিরিজেও দেখা যায়। ছবির সিক্যুয়েল Doctor Sleep (2019)-এও পরে ইনজার্ড গেস্টের পরিচয় হোরেস ডারওয়েন্ট হিসেবে দেওয়া ও ক্রেডিটে তা উল্লেখ করা হয়।
জ্যাক টরেন্সের চরিত্রে স্ট্যানলি কুবরিকের প্রথম পছন্দ ছিলেন জ্যাক নিকোলসন।
দ্য শাইনিং (১৯৮০): লাল ভেলভেট জ্যাকেটে জ্যাক টরেন্সছবি: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0 চরিত্রটি আবেগের দিক থেকে খুব চাপের হওয়ায় শুটিংয়ের সময় শেলি ডুভল স্নায়ুশ্রান্তিতে ভুগেছিলেন। তবুও পরে তিনি বলেন, এই অভিজ্ঞতাকে তিনি মূল্যবান মনে করেন—কারণ স্ট্যানলি কুবরিক তাঁকে তাঁর অন্য যেকোনো ছবির চেয়ে বেশি শিখিয়েছেন।
স্ট্যানলি কুবরিক ওয়েন্ডি ও উলম্যানকে নিয়ে একটি এপিলগ শুট করেছিলেন, কিন্তু শেষে সেটি বাদ দেন—তাঁর মনে হয়েছিল এটি "অপ্রয়োজনীয়" এবং এটি ছবির ক্লাইম্যাক্সে দর্শকের যে "দুর্দান্ত উত্তেজনার চরম মুহূর্ত" তৈরি হয়েছিল, তা নষ্ট করে দেয়।
স্ট্যানলি কুবরিক শুরুতেই শেলি ডুভলকে ওয়েন্ডি টরেন্সের আরও ভীরু ও আবেগপ্রবণভাবে ভেঙে পড়া একটি রূপ হিসেবে ভেবেছিলেন। তবে উপন্যাসটি পড়ে জ্যাক নিকোলসন এই চরিত্রে জেসিকা ল্যাঞ্জকে চেয়েছিলেন এবং কুবরিকের কাছে তাঁর নামও সুপারিশ করেন। নিজের করা পরিবর্তনগুলো বুঝিয়ে কুবরিক তাঁকে রাজি করান যে ডুভলই সঠিক পছন্দ। বহু বছর পর নিকোলসন এই অভিনেত্রীর প্রশংসা করে এম্পায়ার ম্যাগাজিনকে বলেন, শেলি ডুভল দুর্দান্ত ছিলেন এবং ছবিতে তাঁর কাজ "আমি যত অভিনেতাকে দেখেছি, তাঁদের মধ্যে সবচেয়ে কঠিন কাজ"।
পরিচালক স্ট্যানলি কুবরিক এবং বেশিরভাগ অভিনয়শিল্পীর প্রথম হরর ছবি হওয়া এবং সংবাদমাধ্যম ও মূল উপন্যাসের লেখক স্টিফেন কিং—উভয়ের কাছ থেকে বছরের পর বছর সমালোচনার মুখে পড়া সত্ত্বেও, ছবিটি শেষ পর্যন্ত ক্লাসিকের মর্যাদা পায় এবং ব্যাপকভাবে হরর সিনেমার একটি মাস্টারপিস হিসেবে বিবেচিত হয়, যা এই ঘরানায় এর একটি আইকনিক ও প্রভাবশালী কাজ হিসেবে জায়গা পাকা করে দেয়।
জ্যাক নিকোলসন ও শেলি ডুভল যথাক্রমে নিউ জার্সি ও টেক্সাসের গভীর টানে কথা বলতেন, তাই কুবরিক চেয়েছিলেন ড্যানির চরিত্রের অভিনেতা হবেন মিডওয়েস্টের—দুই টানের মাঝামাঝি একটি সমঝোতা হিসেবে। শেষে ইলিনয়ের বাসিন্দা ড্যানি লয়েডকে বেছে নেওয়া হয়।
ছবিতে মৌলিক স্কোর থাকলেও অনেক গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যে ক্লাসিক্যাল সংগীত ব্যবহার করা হয়েছে।
ছবির ফরাসি ডাব সংস্করণে জ্যাক "Heeere's Johnny!!"-র বদলে বলেন "Coucou Chérie!!"
হ্যালোরান স্নোক্যাটে করে হোটেলের দিকে এগিয়ে আসার দৃশ্যটি ওরেগনের আসল টিম্বারলাইন হোটেলের দিকে আসল বরফের মধ্যে শুট করা হয়।
জ্যাক কুড়াল নিয়ে বাথরুমের দরজায় আঘাত করার বিখ্যাত দৃশ্যটিতে স্ট্যানলি কুবরিক নিজেই ক্যামেরা প্যান করেছিলেন। ক্যামেরা ট্রাইপডে বসানো ছিল, আর কুবরিক মনিটরের দিকে চোখ রেখে প্রতিটি আঘাতের সঙ্গে তাল মিলিয়ে প্যান হ্যান্ডেল ঘোরাতেন।
বারে জ্যাক লয়েডকে বলে, ড্যানি একবার তার কাজের কাগজপত্র নিয়ে খেলা করেছিল। এটি স্টিফেন কিংয়ের জীবনের একটি ঘটনার প্রতিচ্ছবি—একবার তাঁর ছেলে তাঁর লেখার নোট নিয়ে খেলতে শুরু করেছিল। তখন তাঁর মনে হয়েছিল, তিনি তাকে মেরে ফেলবেন।
যে দৃশ্যে জ্যাক বাথরুমের দরজা ভেঙে ফেলে, সেটির জন্য প্রপস বিভাগ এমন একটি দরজা বানিয়েছিল যা সহজেই ভাঙা যায়। কিন্তু জ্যাক নিকলসন স্বেচ্ছাসেবী ফায়ার মার্শাল হিসেবে কাজ করেছেন, তাই তিনি দরজাটি খুব সহজেই ছিঁড়ে ফেলেন। ফলে প্রপস বিভাগকে আরও মজবুত দরজা বানাতে হয়।
এই ছবিটি Letterboxd-এর অফিসিয়াল টপ 250 ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মের তালিকায় রয়েছে।
সোমবার, 29 সেপ্টেম্বর, 1980 ছিল The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)-এর বার্ষিক অ্যানিভার্সারি শো, 18th Anniversary Show (1980)-এর রাত। এটি এই ছবিটি মুক্তির দশ সপ্তাহ পরের ঘটনা, কিন্তু তখনো অধিকাংশ আমেরিকান ছবিটি দেখেননি এবং জ্যাক নিকলসন অভিনীত একটি হরর ছবি—এর বাইরে ছবিটির কোনো খুঁটিনাটিও জানতেন না। সেদিন সন্ধ্যায় দর্শকরা শো দেখতে টিভি চালালে স্বাভাবিক থিম সং আর ভিজ্যুয়াল দিয়ে শুরু হয়নি, বরং কোনো কারণ ছাড়াই সাধারণ "কামিং আপ নেক্সট" বাম্পার থেকে সরাসরি একটি ফিল্ম সিকোয়েন্সে কাট হয়ে যায়। পর্দায় দেখা যায় নিকলসন কুড়াল হাতে দৌড়াচ্ছেন, শেলি ডুভল চিৎকার করছেন, কুড়াল দরজা ভেদ করে যাচ্ছে, তারপর নিকলসন সেই বিখ্যাত "হিয়ার্স জনি" সংলাপটি বলছেন—ঠিক তখনই টুনাইট শো-এর থিম বেজে ওঠে এবং শো শুরু হয়। এটি টেলিভিশনের ইতিহাসের সবচেয়ে মজার মুহূর্তগুলোর একটি। এটি আরও কয়েক মিলিয়ন মানুষকে ছবিটি দেখতে টেনে নেয়, ফলে ছবিটি অপ্রত্যাশিতভাবে আরও কিছুদিন প্রেক্ষাগৃহে চলার সুযোগ পায়।
বাথটাবে নগ্ন তরুণীর চরিত্রে অভিনয় করা লিয়া বেলডাম 2018-এর এক সাক্ষাৎকারে বলেন, তখন তিনি লন্ডনে ফটোগ্রাফিক মডেল হিসেবে কাজ করছিলেন এবং বলরুম দৃশ্যের জন্য মেয়ে জোগাড় করতে হকস ফিল্মস তাঁর এজেন্টের সঙ্গে যোগাযোগ করে, তাই তাঁকে পাঠানো হয়। তিনি তাঁর মডেলিং পোর্টফোলিও নিয়ে গিয়েছিলেন, আর পরিচালক ও প্রযোজকরা তাঁর পোজ দেওয়া কয়েকটি নগ্ন ছবি দেখে মন বদলে তাঁকে বরং বাথটাবের ওই নারীর চরিত্রটি অফার করেন। তিনি বলেন, স্ট্যানলি কুবরিকের সঙ্গে কাজ করতে তিনি আনন্দ পেয়েছিলেন, যিনি সেটে সত্যিকারের ভদ্রলোক ছিলেন। শেষ পর্যন্ত তাঁরা অবিশ্বাস্য সংখ্যক টেক শুট করেন এবং তিনি এক সপ্তাহ ধরে নগ্ন অবস্থায় ঘুরে বেড়িয়ে বারবার জ্যাক নিকলসনকে চুম্বন করেন। মডেল হিসেবে নগ্ন হয়ে পোজ দেওয়ার বহু বছরের অভিজ্ঞতা ছিল তাঁর এবং তিনি লজ্জাশীল ছিলেন না, তাই এতক্ষণ ধরে পুরুষে ভরা ঘরে সম্পূর্ণ নগ্ন থাকতে তাঁর কোনো সমস্যা হয়নি।
তৎকালীন ওয়ার্নার ব্রস.-এর প্রেসিডেন্ট জন ক্যালি জানতেন স্ট্যানলি কুবরিকের অতিপ্রাকৃত ঘটনায় আগ্রহ আছে, তাই তিনি দ্য শাইনিং উপন্যাসের একটি গ্যালি কপি কুবরিকের কাছে পাঠান।
পারিবারিক সহিংসতা নিয়ে লেখা ব্রিটিশ পপ দল Squeeze-এর 1985 সালের গান "Last Time Forever"-এ ছবিটির সংলাপের দুটি লাইন স্যাম্পল করা হয়েছে। প্রথম স্যাম্পলটি হলো "A momentary loss of muscular coordination"—যে দৃশ্যে জ্যাক নিকলসন রাগের বশে ছেলে ড্যানির হাত ধরে টান দিয়ে কীভাবে তার হাত ভেঙে ফেলেছিল তা বর্ণনা করছেন—আর গানের পরের দিকে শোনা যায় শেলি ডুভলের চিৎকার করা স্যাম্পল "NO! NO! Jack, please!"
সিনেমার ইতিহাসে সবচেয়ে জটিল ও অদ্ভুত ষড়যন্ত্র তত্ত্বগুলোর একটির অনুপ্রেরণা এই ছবি। ভক্তদের দাবি, ছবির বিভিন্ন জায়গায় লুকানো আছে এমন গোপন সূত্র, যা প্রমাণ করে স্ট্যানলি কুবরিক অ্যাপোলো ১১-এর চাঁদে অবতরণের নাটক সাজাতে সাহায্য করেছিলেন। তাঁরা দেখান ড্যানির গায়ের অ্যাপোলো ১১ লেখা সোয়েটার, চাঁদে রকেট উৎক্ষেপণের প্যাডের মতো হোটেলের কার্পেটের নকশা, জ্যাকের টাইপরাইটারে লেখা "All work and no play" (যাকে তাঁরা "A11" বলে ব্যাখ্যা করেন), নেটিভ আমেরিকান দেয়ালগালিচায় লুকানো রকেট, হোটেলজুড়ে ছড়ানো ঈগল, এমনকি ম্যানেজারের মার্কিন পতাকা আর লাল-সাদা-নীল পোশাক—যা নাকি সরকারের সম্পৃক্ততার প্রতীক। কিছু তাত্ত্বিকের দাবি ছিল, কুবরিকের উদ্দেশ্য ছিল সোভিয়েত ইউনিয়নের বিরুদ্ধে মহাকাশ প্রতিযোগিতায় যুক্তরাষ্ট্রকে জেতানো। একটি ফরাসি মকুমেন্টারিতে অভিনেতা, রাজনীতিবিদ, নাসার কর্মী আর কুবরিকের বিধবা স্ত্রী এই দাবিগুলো পেশ করার পর ষড়যন্ত্রটি আরও আলোচনায় আসে, আর অনেক দর্শক শেষের ক্রেডিট দেখেও ধরতে পারেননি যে পুরোটাই একটি রসিকতা। ছবিটিকে ঘিরে অন্য নগরকথাগুলোও কম কল্পনাপ্রবণ নয়। একটি বিখ্যাত তত্ত্বে বলা হয়, ছবিটি আসলে হলোকাস্টের একটি লুকানো রূপক—হোটেলের হেজ-মেজকে মৃত্যুশিবিরের গোলকধাঁধার প্রতীক আর হোটেলের বরফে ঢাকা ফাঁকা জায়গাগুলোকে নির্জনতা ও পদ্ধতিগত ভয়াবহতার প্রতিফলন বলে দেখানো হয়। "অসম্ভব" করিডোরগুলোও বারবার উদাহরণ হিসেবে আসে, যদিও সেগুলো ছিল ড্যানির ট্রাইসাইকেলে চড়ার একটানা শট তোলার সহজ বাস্তব সমাধান, আর শুরুর শটে হেলিকপ্টারের ছায়াটি ছিল নিছক ফ্রেমিংয়ের ভুল। এত রহস্য থাকলেও কুবরিক নিজে এবং জীবিত অভিনেতা-কলাকুশলীরা এই তত্ত্বগুলো দৃঢ়ভাবে খারিজ করে দিয়েছেন।
জ্যাক নিকলসন না থাকলে জ্যাক টরেন্সের চরিত্রে কুবরিকের দ্বিতীয় পছন্দ ছিলেন ক্রিস ক্রিস্টোফারসন।
যে দৃশ্যে ওয়েন্ডি জ্যাকের জন্য বিছানায় নাশতা নিয়ে আসে, সেখানে আয়নার প্রতিফলনে দেখা যায় জ্যাকের টি-শার্টে লেখা "Stovington"। ছবিতে এর উল্লেখ নেই, তবে উপন্যাসে এটি সেই স্কুলের নাম যেখানে জ্যাক আগে পড়াতেন।
হ্যালোরানের ফ্লাইট সকাল ৮টার ঠিক পরেই ডেনভারে পৌঁছায়, অর্থাৎ মায়ামি থেকে তাঁর ফ্লাইট রাত ৩টার কিছু পরে ছেড়েছিল, যা বোঝায় তিনি ফরেস্ট রেঞ্জারের সঙ্গে কথা বলার পরপরই বিমানবন্দরের উদ্দেশে রওনা হয়েছিলেন। ওভারলুকের সবচেয়ে কাছের শহর পর্যন্ত গাড়িতে যেতে আরও ৫ ঘণ্টা লাগে। তুষারঝড়ের মধ্যে একটি স্নোক্যাট ঘণ্টায় প্রায় ১৫ মাইল বেগে চলতে পারে। উলম্যানের বর্ণনা অনুযায়ী, ওভারলুক শহর থেকে প্রায় ২৫ মাইল দূরে। বিমানবন্দর থেকে ফোন করা, গাড়ি ভাড়া নেওয়া, শহর পর্যন্ত গাড়ি চালানো, স্নোক্যাট ভাড়া নেওয়া আর শেষ অংশের যাত্রা—সব মিলিয়ে হিসাব করলে হ্যালোরানের পৌঁছানোর সময় দাঁড়ায় বিকেল প্রায় ৪টা ৪৫ মিনিটে। বছরের এই সময়ে সূর্যাস্ত হয় প্রায় ৫টা ৩০-এ, কিন্তু ওভারলুক যেখানে অবস্থিত সেখানে হ্যালোরান পৌঁছানোর ঠিক তখনই সূর্য পাহাড়ের নিচে নেমে যায়।
ভিভিয়ান কুবরিক তাঁর "মেকিং অফ"-এ জানান, যে দৃশ্যে ওয়েন্ডি আবিষ্কার করে জ্যাক এতক্ষণ কী টাইপ করছিল, সেই দৃশ্যের জন্য স্ট্যানলি কুবরিকের সেক্রেটারি "All work and no play makes Jack a dull boy" লিখে ডজন ডজন পাতা টাইপ করেছিলেন।
উপন্যাসে এটি গুরুত্বপূর্ণ একটি বিষয় হলেও ছবিতে হোটেলের বয়লার মাত্র একবার উল্লেখ ও দেখানো হয়েছে।
এই ছবির মূল প্রেক্ষাগৃহ সংস্করণের অ্যাসপেক্ট রেশিও 1.85:1 হলেও ছবিটি সম্পূর্ণ ফিল্ম ফ্রেম ব্যবহার করে শুট করা হয়েছিল (1.37:1 বা বর্তমান টেকনিক্যাল সেটআপে যা 4x3 নামে পরিচিত)। ভিএইচএস, লেজারডিস্ক, টেলিভিশনসহ নানা মাধ্যমে ছবিটি 1.37:1 বা 4x3 অ্যাসপেক্ট রেশিওতে ফুল স্ক্রিনে দেখানো হয়েছে, যেখানে পর্দার ওপর-নিচে বেশি ছবির তথ্য দেখা যায়। বহু বছর ধরে 4x3 টেলিভিশনে কিউব্রিক চাইতেন ছবিটি এভাবেই দেখানো হোক, যাতে ছবির পাশ কাটা না পড়ে; আর তাঁর বেশিরভাগ ফটোগ্রাফি যেহেতু কেন্দ্রীভূত ও উল্লম্ব ছিল, তাই ছোট টেলিভিশন পর্দায় এর প্রভাবও বেড়ে যেত। তবে বিপরীত বহু মত ও দৃষ্টিভঙ্গি থাকা সত্ত্বেও ছবিটি সবসময়ই 1.85:1 উপস্থাপনার জন্যই পরিকল্পিত ছিল। কিউব্রিকের ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987)-ও এভাবেই শুট করা হয়েছিল, আর আইজ ওয়াইড শাট (1999) 1.37:1-এ শুট হয়েছে বলে ধারণা থাকলেও ছবিটির 35 মিমি প্রিন্ট পরীক্ষা করে তা ভুল প্রমাণিত হয়েছে, কারণ 1.85:1 সেফ জোনের বাইরে হার্ড ম্যাট ও ক্যামেরা সরঞ্জামের উপস্থিতি পাওয়া গেছে। 1.85:1 সংস্করণগুলোই পরিচালকের অভিপ্রেত সংস্করণ, আর এগুলো এখন ব্লু-রে, ডিজিটাল প্ল্যাটফর্ম ও ডিভিডিতে পাওয়া যায়।
ছবির শেষদিকের "তুষারময়" গোলকধাঁধাটি তৈরি হয়েছিল 900 টন লবণ ও গুঁড়ো করা স্টাইরোফোম দিয়ে।
যে দৃশ্যে ওয়েন্ডি টরেন্স ও ডাক্তার ড্যানি নিয়ে কথা বলেন, সেখানে ওয়েন্ডিকে ভার্জিনিয়া স্লিমস ফুল ফ্লেভার 120 সিগারেট খেতে দেখা যায়।
একটি নেতিবাচক পর্যালোচনায় ভ্যারাইটি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিল, Exorcist II: The Heretic (1977)-এর পর ওয়ার্নার ব্রস.-এর জন্য এই ছবিটি হবে "বক্স অফিসে সবচেয়ে বড় হতাশা"। কিন্তু মাত্র 10টি প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পেয়েও ছবিটি প্রথম চার দিনে দেশে 622,337 ডলার আয় করে। তখন এটি 50টিরও কম প্রেক্ষাগৃহে মুক্তির নিরিখে তৃতীয় সর্বোচ্চ ওপেনিং ছিল, স্টার ওয়ার্স: Episode IV - A New Hope (1977) ও The Rose (1979)-এর পরে। ওয়ার্নার ব্রস.-এর নির্বাহী টেরি সেমেল বলেছিলেন, এটি "নিউ ইয়র্ক ও লস অ্যাঞ্জেলেসে আমাদের কোম্পানির এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় ওপেনিং"। প্রথম প্রেক্ষাগৃহ পর্বে ছবিটি শেষ পর্যন্ত দেশে 44 মিলিয়ন ডলার আয় করে, যা তার 19 মিলিয়ন ডলারের প্রযোজনা বাজেটের দ্বিগুণেরও বেশি।
জ্যাক নিকোলসন দাবি করেছিলেন, যে দৃশ্যে লেখার সময় ওয়েন্ডির বাধা দেওয়ায় জ্যাক রেগে ওঠে, সেটিই তাঁর জন্য সবচেয়ে কঠিন ছিল, কারণ তিনি নিজেও লেখক এবং তাঁর বান্ধবীর সঙ্গে এমন ঝগড়ায় জড়িয়েছিলেন। মেথড অভিনেতা হিসেবে তিনি সেই ঝগড়ার স্মৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে সংলাপটি যোগ করেন: "Or if you come in here and you DON'T hear me typing, if I'm in here that means I'm working!"
স্পেনে জনি কারসন ও The Johnny Carson Show (1953) একেবারেই অপরিচিত ছিল বলে স্প্যানিশ ডাবিংয়ে বিখ্যাত "Here's Johnny" সংলাপটি প্রথমে বাদ দেওয়া হয়। দৃশ্যটি সহজে বোঝাতে এটি বদলে করা হয় "Aquí está Jack" ("এই যে জ্যাক"), যেখানে জ্যাক টরেন্স (জ্যাক নিকোলসন) নিজেকেই বোঝাচ্ছেন।
ইংল্যান্ডে থাকায় স্ট্যানলি কিউব্রিক The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)-এর "Heeeeere's Johnny" সংলাপটি সম্পর্কে আদৌ জানতেন না, যা জ্যাক নিকোলসন তাৎক্ষণিকভাবে বলেছিলেন। তিনি প্রায় এটি ব্যবহারই করেননি। অথচ এটিই ছবির সবচেয়ে আইকনিক ও সবচেয়ে বেশি উদ্ধৃত দৃশ্য হয়ে উঠবে।
বিখ্যাত ওপেনিং দৃশ্যটি মোন্টানার সেন্ট মেরি লেকের ঠিক উত্তরে গ্লেসিয়ার ন্যাশনাল পার্কে শুট করা হয়। দৃশ্যে যে রাস্তাটি দেখা যায়, সেই গোয়িং-টু-দ্য-সান রোড আসলে শীতকালে বন্ধ থাকে এবং শুধু স্নোক্যাটেই পার হওয়া যায়। কিউব্রিক প্রথমে কলোরাডোর রকিজে একটি সেকেন্ড ইউনিট পাঠিয়েছিলেন, কিন্তু তারা জানায় এলাকাটি খুব একটা আকর্ষণীয় নয়। স্ট্যানলি কিউব্রিক তাদের শুট করা ফুটেজ দেখে ক্ষিপ্ত হয়ে পুরো ইউনিটকে বরখাস্ত করেন। এরপর তিনি খ্যাতিমান হেলিকপ্টার ক্যামেরাম্যান গ্রেগ ম্যাকগিলিভ্রেকে মোন্টানায় পাঠান, আর তিনিই দৃশ্যটি শুট করেন।
আইএমডিবি টপ 250-এ থাকা মাত্র পাঁচটি ছবির একটি এটি, যা র্যাজি অ্যাওয়ার্ডের মনোনয়ন পেয়েছিল; বাকি চারটি হলো The Thing (1982), Scarface (1983), Batman Begins (2005) ও Joker (2019)। এই পাঁচটির কোনোটিই পুরস্কার জেতেনি।
ডায়ান জনসনকে লেখার সঙ্গী হিসেবে নিয়োগ দেওয়ার আগে স্ট্যানলি কুবরিক স্টিফেন কিংয়ের লেখা একটি চিত্রনাট্য প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। কিংয়ের চিত্রনাট্যটি উপন্যাসের অনেক বেশি আক্ষরিক রূপান্তর ছিল, যেখানে ছিল আরও প্রচলিত ধরনের ভৌতিকতা, যা কুবরিক তাঁর ছবির জন্য যে অস্বস্তিকর আবহ চেয়েছিলেন তার সঙ্গে মেলেনি। তাঁর The Shadow Knows উপন্যাসটি পছন্দ হওয়ায় তিনি জনসনকে নিয়োগের কথা ভেবেছিলেন, কিন্তু জানতে পেরে যে তাঁর গথিক স্টাডিজে ডক্টরেট আছে, তিনি নিশ্চিত হয়ে যান যে এই কাজের জন্য তিনিই সঠিক মানুষ।
একটি দৃশ্যে দু'জন চরিত্রকে চিত্রায়িত করার সময় চলচ্চিত্র নির্মাতারা সাধারণত তথাকথিত 180-Degree Rule কঠোরভাবে মেনে চলেন। দৃশ্যের প্রথম শটে সাধারণত ঠিক হয়ে যায় কোন চরিত্র পর্দার বাঁ দিকে আর কোনটি ডান দিকে থাকবে। দৃশ্যের মধ্যে ক্যামেরা বহুবার অ্যাঙ্গেল বদলাতে পারে, কিন্তু নিজের মূল অবস্থান থেকে 180 ডিগ্রির বেশি কখনও ঘোরে না। এর কম রাখলে চরিত্ররা পর্দার যে দিকে ছিল সেই দিকেই থাকে, আর এর বেশি গেলে (চলচ্চিত্রের পরিভাষায় যাকে বলা হয় "ক্রসিং দ্য লাইন") চরিত্রদের অবস্থান উল্টে যায় এবং দর্শক বিভ্রান্ত হন। পুরুষদের ওয়াশরুমে গ্র্যাডির সঙ্গে জ্যাকের বৈঠকের দৃশ্যে কুবরিক এই নিয়ম ভাঙেন, যা দিয়ে তিনি দর্শককে দৃশ্যত ইঙ্গিত দেন যে জ্যাক ক্রমশ গ্র্যাডির মতো হয়ে উঠছে।
দ্য শাইনিং নিয়ে গবেষণা করতে গিয়ে পরিচালক লি আঙ্করিচ জানতে পারেন যে টরেন্স পরিবারের ওভারলুকের দিকে গাড়ি চালিয়ে যাওয়ার দৃশ্যটি কোলোরাডো লাউঞ্জের সেটে চিত্রায়িত হয়েছিল, ভিডব্লিউ বিটল গাড়িটি প্রায় জ্যাকের ডেস্ক যেখানে সেখানেই রাখা ছিল। পেছনের ফুটেজটি গাড়ির পিছনে একটি স্ক্রিনে প্রজেক্ট করা হয়েছিল।
ছবিটির কাল্ট অনুসারীদের কারণে এটি নিয়ে অনেক অদ্ভুত মিথ ছড়িয়েছে। সবচেয়ে বিখ্যাত মিথগুলোর একটি হলো, জ্যাক নিকলসনকে সঠিকভাবে চঞ্চল মেজাজে আনার জন্য দুই সপ্তাহ ধরে তাঁকে শুধু চিজ স্যান্ডউইচ খেতে দেওয়া হয়েছিল, যা তিনি একদমই পছন্দ করেন না।
ড্যানির শাইনিং ছবিতে ও উপন্যাসে ভিন্নভাবে দেখানো হয়েছে। বইয়ে বলা হয়েছে, তিনি ডিকের চেয়েও শক্তিশালী এবং কাউকে ছুঁয়ে দিয়েই তাঁর সম্পর্কে তথ্য জোগাড় করতে পারেন। তবে ছবিতে ড্যানির শাইনিংয়ের ধরন ও ব্যাপ্তি অনেক বেশি অস্পষ্ট।
স্টিফেন কিং স্ট্যানলি কুবরিককে প্রধান চরিত্রে জ্যাক নিকলসনকে নেওয়ার থেকে বিরত রাখার চেষ্টা করেছিলেন, বরং তিনি মাইকেল মরিয়ার্টি বা জন ভয়েটের নাম প্রস্তাব করেছিলেন। কিং মনে করেছিলেন, সাধারণ চেহারার পুরুষরা ধীরে ধীরে পাগল হয়ে উঠলে নাটকীয়তা আরও বাড়ত, কিন্তু কুবরিকের মাথায় ছবিটির জন্য অন্য পরিকল্পনা ছিল।
গ্যারেট ব্রাউন হুইলচেয়ারে বসে করিডোরের অতি-নিচু ট্র্যাকিং শটগুলোর অনেকগুলো সম্পন্ন করেন, যার উপর তাঁর আবিষ্কৃত স্টেডিক্যাম বসানো ছিল। শটের প্রয়োজন অনুযায়ী গ্রিপরা হুইলচেয়ারটি হয় পেছনে টানতেন, নয় সামনে ঠেলে নিতেন।
ছবিতে ডেনভারের মিডিয়া দু'বার ব্যবহার করা হয়েছে। তুষারঝড়ের মধ্যে সাইডওয়াইন্ডারের দিকে গাড়ি চালানোর সময় ডিক হ্যালোরান (স্ক্যাটম্যান ক্রদার্স) এএম রেডিওর ডিস্ক জকি হ্যাল মুর ও চার্লি মার্টিনের অনুষ্ঠান শুনছিলেন। তখন ডেনভারের KHOW ছিল টপ 40 পপ মিউজিকের স্টেশন, আর হ্যাল ও চার্লি আসলে সকালের ড্রাইভ-টাইম ডিজে ছিলেন। অডিওর জন্য একটি লিখিত অংশে তাঁরা তাঁদের অনুষ্ঠানের উপাদান ব্যবহার করেছিলেন। এছাড়া ওভারলুক হোটেলের টেলিভিশনে ডেনভারের চ্যানেল 9 ধরা পড়ত। অন-এয়ার উপস্থাপক বার্থা লিন ও বিল কাস্টার ওভারলুকের টেলিভিশনে ব্যবহারের জন্য একটি লিখিত অংশ টেপ করেছিলেন। মায়ামিতে ডিক হ্যালোরান যে আবহাওয়ার খবর দেখেছিলেন তাতে ছিলেন গ্লেন রিঙ্কার, যিনি তখন ফ্লোরিডার একজন সুপরিচিত সংবাদ উপস্থাপক ছিলেন।
প্রতিটি দৃশ্যের জন্য ড্যানি লয়েডকে সঠিক মেজাজে আনতে সেটে প্রায়ই গান বাজানো হতো।
যে লুইসভিল স্লাগার বেসবল ব্যাট দিয়ে ওয়েন্ডি টরেন্স জ্যাককে পেটান, সেটিতে সই করেছিলেন হল অব ফেম রেড সক্স খেলোয়াড় কার্ল ইয়াস্ট্রজেমস্কি। স্টিফেন কিং রেড সক্সের প্রচণ্ড ভক্ত।
শুটিংয়ের সময় অ্যাঞ্জেলিকা হাস্টন জ্যাক নিকলসনের সঙ্গে থাকতেন। তিনি স্মরণ করেন, সেটে দীর্ঘ সময় কাজ এবং স্ট্যানলি কুবরিকের চরিত্রগত বারবার একই শট নেওয়ার ধরনের কারণে নিকলসন প্রায়ই দিনের শুটিং শেষে ফিরে সোজা বিছানায় গিয়ে শুয়ে পড়তেন এবং সঙ্গে সঙ্গে ঘুমিয়ে পড়তেন।
উপন্যাসে প্রথমে জ্যাক রোক ম্যালেট দিয়ে ওয়েন্ডিকে আক্রমণ করে। ছবিতে প্রথম আঘাতটা ওয়েন্ডিই জ্যাককে করে, বেসবল ব্যাট দিয়ে। আসলে গোটা ছবিতে সে একবারও ওয়েন্ডিকে মারে না। কেবল আরেকটি চরিত্রের প্রতি সে হিংস্র ও খুনি হয়ে ওঠে।
জ্যাক যত বেশি বিকল্প জগতে ডুবে যেতে থাকে, তার আর্থিক অবস্থার পরিবর্তন ঘটতে থাকে। প্রথমবার বারটেন্ডার লয়েডের সঙ্গে খালি বলরুমে একা একা থাকার সময় তিনি বলেন তার কাছে "দুইটা কুড়ি আর দুইটা দশ" আছে, কিন্তু তারপর দেখেন তার মানিব্যাগ খালি। লয়েড তাকে বলেন তার ক্রেডিট ভালো। পরে যখন জ্যাক ভরা বলরুমে ঢোকেন, তখন তার মানিব্যাগ আর খালি নেই, তিনি পানীয়ের দাম মেটাতে মানিব্যাগ থেকে টাকা বের করেন। উল্লেখিত একমাত্র অন্য মুদ্রা হলো তার আত্মা, যা প্রথমবার বারে বসেই তিনি পানীয়ের বিনিময়ে বিক্রি করার শপথ করেন। পরে যখন তিনি জিজ্ঞাসা করেন পানীয়ের দাম কে দিচ্ছে, লয়েড এড়িয়ে যান।
বাথরুমের দরজা ভাঙার সময় জ্যাকের সামনে-পিছনে ক্যামেরা চলাচল প্যান-অ্যান্ড-স্ক্যান কৌশলের অনুকরণ করে, যা ব্যবহৃত হয় যখন ওয়াইডস্ক্রিন ফরম্যাট সংকীর্ণ পর্দায় দেখানো হয়, যেমন পুরনো টিউব টিভি।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "১০০১ মুভিজ ইউ মাস্ট সি বিফোর ইউ ডাই"-তে এটি অন্তর্ভুক্ত।
হোটেলে প্রথম পৌঁছানোর পর হ্যালোরান ড্যানির সঙ্গে তাদের শাইন করার ক্ষমতা নিয়ে যে ৭ মিনিটের দৃশ্যে আলোচনা করেন, সেটি করতে মোট ১৪৮টি টেক লেগেছিল।
শুটিংয়ের সময় শেলি ডুভালের তৎকালীন প্রেমিক স্যার রিঙ্গো স্টার সেটে এসেছিলেন।
ছবিটির ৩০তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য ২০১০ সালে যুক্তরাজ্যের প্রিমিয়ার ইন হোটেলের একটি টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে ব্রিটিশ কৌতুকাভিনেতা লেনি হেনরি জ্যাক নিকলসনের "হিয়ার'স জনি" দৃশ্যের পুনরাভিনয় করেন ("হিয়ার'স লেনি"), যেখানে তিনি কুড়াল দিয়ে হোটেলের বাথরুমের দরজা ভাঙেন। অভিযোগের কারণে বিজ্ঞাপনটি পরে নিষিদ্ধ করা হয়।
স্টিফেন কিং ও তার স্ত্রী কলোরাডোর এস্টেস পার্কে স্ট্যানলি হোটেলে অবস্থান করার সময় বইটির ধারণা পান, তখন শীতের জন্য বন্ধ হওয়ার আগে তারাই ছিলেন শেষ অতিথি। তিনি একদল সন্ন্যাসিনীকে হোটেল ছেড়ে যেতে দেখেন, যা তাকে মনে করায় যে জায়গাটি হঠাৎ ঈশ্বরহীন হয়ে পড়েছে। হোটেলে তখন কেবল তারাই দুজন অতিথি ছিলেন এবং সম্পূর্ণ খালি ডাইনিং রুমে তাদের ডিনার হয়। স্ত্রী ঘুমাতে যাওয়ার পর কিং খালি হোটেলে ঘুরতে বের হন এবং শেষে বারে পৌঁছান যেখানে গ্র্যাডি নামের এক বারটেন্ডার তাকে পানীয় পরিবেশন করেন। হোটেলের একটি ফায়ার হোজ তাকে সাপের কথা মনে করায় এবং সেই রাতে ছেলেকে সেই হোজ তাড়া করার স্বপ্ন দেখে তিনি জেগে ওঠেন। কিং পরিবার উপন্যাসের ভুতুড়ে ঘর ২১৭ নম্বরে ছিলেন, যা ছবিতে ২৩৭ নম্বরে পরিবর্তিত হয়। ফায়ার হোজটি বইয়ে এবং পরে তার টেলিভিশন মিনিসিরিজ দ্য শাইনিং (১৯৯৭)-এও দেখা যায়।
স্ট্যানলি কুবরিক প্রথমে ডিক হ্যালোরানের ভূমিকা স্লিম পিকেন্সকে প্রস্তাব দেন, যার সঙ্গে তিনি আগে ড. স্ট্রেঞ্জলাভ অর: হাউ আই লার্নড টু স্টপ ওরিং অ্যান্ড লাভ দ্য বম্ব (১৯৬৪) ছবিতে কাজ করেছিলেন, কিন্তু পিকেন্স শর্ত ছাড়া (তার অন্তহীন পারফেকশনিজম রোধ করতে) আবার কুবরিকের সঙ্গে কাজ করতে চাননি। পিকেন্সের এজেন্ট নাকি স্ক্রিপ্টটি স্ক্যাটম্যান ক্রদার্সের এজেন্ট ডন শোয়ার্টজের কাছে পাঠান। চিত্রনাট্য পড়ে শোয়ার্টজ সত্যিই বিশ্বাস করেন যে কেয়ারটেকারের ভূমিকাটি বিশেষভাবে ক্রদার্সের কথা মাথায় রেখে লেখা হয়েছে। তিনি এক বছর ধরে কুবরিকের কাছে দরবার করেন (কিছুটা সহায়তা পান জ্যাক নিকলসনের, যিনি আগে ক্রদার্সের সঙ্গে তিনটি ছবিতে কাজ করেছিলেন)। ক্রদার্স তো কুবরিকের নামই শোনেননি। বরং তিনি সহজেই স্বীকার করেন যে কুবরিকের যে ছবিটি তিনি প্রথম দেখেন সেটি দ্য শাইনিং (১৯৮০)।
স্টিফেন কিং কখনোই বুঝতে পারেননি কেন মানুষ এই ছবিটিকে এত ভয়ংকর মনে করে।
স্ট্যানলি কুবরিক ছবিটি চিত্রনাট্যের ক্রম অনুসারে শুট করতে চেয়েছিলেন। এর মানে ছিল সব সংশ্লিষ্ট সেট সব সময় প্রস্তুত রাখতে হবে। এটি করতে গিয়ে এলস্ট্রি স্টুডিওর প্রতিটি সাউন্ডস্টেজ ব্যবহার করা হয়, সমস্ত সেট তৈরি, আগে থেকে আলোকিত এবং স্টুডিওতে পুরো শুটিংয়ের সময় প্রস্তুত রাখা হয়।
২০২৪ সালের ১১ জুলাই শেলি ডুভালের মৃত্যুর পর জ্যাক নিকলসন ও ড্যানি লয়েডই প্রধান অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে একমাত্র জীবিত।
শুরুর দৃশ্যগুলোর মসৃণতা অর্জনের জন্য ক্যামেরাম্যান গ্রেগ ম্যাকগিলিভ্রে একটি হেলিকপ্টারের সামনে ওয়াইড অ্যাঙ্গেল অ্যারিফ্লেক্স ক্যামেরা বসান, তারপর কম্পন দূর করতে ব্লেডগুলো ভারসাম্যপূর্ণ করেন। এমনকি যে দৃশ্যে ক্যামেরা গাড়ির পিছনে নেমে আসে, গাড়িকে অতিক্রম করে সামনে যায় এবং প্রান্তের ওপর দিয়ে চলে যায়, সেটিও হেলিকপ্টার দিয়েই করা হয়।
মজার ব্যাপার হলো, স্টিফেন কিং দাবি করেছিলেন যে তাঁর উপন্যাসের চলচ্চিত্র রূপান্তর নিয়ে তাঁর সাধারণত তেমন মাথাব্যথা নেই, অথচ বছরের পর বছর তিনি প্রকাশ্যে দ্য শাইনিং-কে ঘৃণা করেছেন।
ব্যারি লিন্ডন (1975) বানানোর পর স্ট্যানলি কুবরিক তাঁর পরবর্তী প্রজেক্টের গবেষণা শুরু করেন সাম্প্রতিক অনেক বই পড়ে। তাঁর সেক্রেটারি তাঁর অফিস থেকে প্রত্যাখ্যাত বই দেয়ালে ছুড়ে মারার শব্দ শুনতে পেতেন। একদিন তিনি স্টিফেন কিংয়ের একটি উপন্যাস পড়া শুরু করেন, আর কয়েক ঘণ্টা পর যখন সেক্রেটারি বই দেয়ালে লাগার সেই চেনা শব্দ আর শুনতে পেলেন না, তখনই বুঝে গেলেন তিনি তাঁর পরবর্তী প্রজেক্ট খুঁজে পেয়েছেন। মজার ব্যাপার হলো, স্টিফেন কিং এই কাহিনি নিয়ে সন্দিহান, কারণ তাঁর মনে হয়েছিল উপন্যাসটি বরং ধীর গতিতে শুরু হয়।
যে দৃশ্যগুলোতে জ্যাককে পর্দার বাইরে টাইপ করতে শোনা যায়, সেগুলোর জন্য স্ট্যানলি কুবরিক একজন টাইপিস্টকে দিয়ে সত্যি সত্যি বারবার "All work and no play makes Jack a dull boy" লেখাটা টাইপ করিয়ে সেই শব্দ রেকর্ড করেছিলেন, কারণ টাইপরাইটারের প্রতিটি কী-এর শব্দ নাকি সামান্য আলাদা। কুবরিক জোর দিয়েছিলেন যেন আসল শব্দগুলোই টাইপ করা হয়, যাতে শব্দ আর কাজের মিল থাকে এবং সত্যতা বজায় থাকে।
ভিভিয়ান কুবরিকের শুট করা "মেকিং-অব" ডকুমেন্টারি থেকে বোঝা যায়, হেজ মেজের সেটটি ছবির মেজের মতো এত বিশাল না হলেও (ছবিতে সেটি মূলত ম্যাট পেইন্টিং ছিল) যথেষ্ট বড় ও জটিল ছিল, যার জন্য বিস্তারিত ম্যাপ দরকার হয়েছিল। নিজের ডকুমেন্টারির কমেন্টারিতে তিনি উল্লেখ করেন, অনেক ক্রু সদস্য সত্যিই মেজে হারিয়ে গিয়েছিলেন, আর শুকনো গলায় বলেন যে এখন তা তাঁকে This Is Spinal Tap (1984)-এর মঞ্চের পেছনে হারিয়ে যাওয়ার দৃশ্যের কথা মনে করিয়ে দেয়।
শেলি ডুভল ছবিতে একচল্লিশ বার বেসবল ব্যাট ঘোরান।
ডেলবার্ট গ্র্যাডির (১৯৭০ সালের কেয়ারটেকার) দুই মেয়ে ব্রিটিশ টানে কথা বলে, আর ওয়েটারও তাই, যে পরে দেখা যায় একই ব্যক্তি। জ্যাক আর গ্র্যাডি যখন বলরুমের লোভনীয় ও আরামদায়ক ১৯২০-এর দশকের আবহ ছেড়ে বেরোন, তখন তাঁরা ঢোকেন উজ্জ্বল লাল পৃষ্ঠের কঠোর আধুনিক এক রেস্টরুমে। উলম্যান জ্যাককে বলেছিলেন গোটা উইং সম্পূর্ণ সংস্কার করা হয়েছে, তাই রেস্টরুমগুলোও উইংয়ের বাকি অংশের মতো একই স্টাইলে হওয়ার কথা ছিল। রেস্টরুমটি সম্পূর্ণ আলাদা আর ঠিক এই জায়গাতেই কল্পজগতের বাস্তবতা স্পষ্ট হয়ে ওঠে—এতে বোঝায় যে আসল বিষয়টি জ্যাকের আত্মার, বলরুম ও হোটেলের বাকি অংশের জমকালো কল্পনা নয়।
স্ট্যানলি কুবরিকের প্রিয় ছবিগুলোর একটি ছিল ডেভিড লিঞ্চ পরিচালিত ইরেজারহেড (1977)। কুবরিক এই ছবি বানানোর সময় এটিকে সৃজনশীল প্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করেন এবং অভিনেতা-ক্রুদের ছবিটির যে মেজাজ তিনি তৈরি করতে চেয়েছিলেন তাতে আনতে এটি দেখান।
ইতালীয় ডাবে ওয়েন্ডি টরেন্সের কণ্ঠ দেন লিভিয়া জিয়ামপালমো। মিলে যাওয়ার মতো ব্যাপার হলো, তিনি ছিলেন জ্যাকের ইতালীয় কণ্ঠশিল্পী জানকার্লো জান্নিনির প্রাক্তন স্ত্রী।
লবিতে জ্যাক যে বিখ্যাত মেজের মডেলটি দেখে, তার সবচেয়ে নিখুঁত সংস্করণটি বানিয়েছিলেন অ্যাডাম স্যাভেজ (MythBusters (2003))।
জ্যাক নিকলসনের সঙ্গে নিজের দৃশ্য প্রসঙ্গে ফিলিপ স্টোন বলেছিলেন, "আমার মনে হয় আমরা এটি 50 বা 60 বার শুট করেছি—সবসময় এক টেকেই। তারপর জ্যাক নিকলসন, স্ট্যানলি আর আমি বসে ভিডিওতে প্রতিটি টেক দেখতাম। জ্যাক বলত, 'দারুণ হয়েছিল, তাই না, স্ট্যানলি?' আর স্ট্যানলি বলত, 'হ্যাঁ, হয়েছিল। এবার আবার করি।'"
ড্যানির খেলনাগুলোর মধ্যে টেনিস বল গড়িয়ে আসার শটটি ঠিকভাবে তুলতে পঞ্চাশটি টেক লেগেছিল।
Making 'The Shining' (1980)-এ জেমস মেসনকে স্ট্যানলি কুবরিকের দ্য শাইনিং (1980)-এর সেটে ঘুরতে আসতে দেখা যায়। কুবরিক সাধারণত তাঁর সেটে অতিথি আসতে দিতেন না, কিন্তু মেসনের জন্য ব্যতিক্রম করেছিলেন, যিনি ললিতা (1962)-তে হামবার্ট হামবার্টের ভূমিকায় স্মরণীয় অভিনয় করেছিলেন। মেসন সেটে এসেছিলেন Murder by Decree (1979)-এর তাঁর "ওয়াটসন" পোশাক পরে, যা ছিল শার্লক হোমস বনাম জ্যাক দ্য রিপার নিয়ে বানানো একটি ছবি, যেটি একই স্টুডিওতে শুট হচ্ছিল।
প্রতিটি টেকের আগে জ্যাক নিকলসন জ্যাক চরিত্রে ঢোকার জন্য ওয়ার্ম-আপ করে সময় কাটালেও টেক শেষ হওয়ামাত্রই তিনি চরিত্র থেকে বেরিয়ে আসতেন।
এটি দ্বিতীয় ছবি যেখানে জ্যাক নিকলসনের চরিত্র একজন সুন্দরী নারীকে চুম্বন করছে, আর সেই নারীই বিকট এক দৃশ্যে পরিণত হয়। প্রথমটি ছিল The Terror (1963)। ওই ছবিতেও একটি দৃশ্য আছে যেখানে এক চরিত্র কুড়াল দিয়ে দরজা ভেঙে ঢোকে।
শোনা যায়, ছবিটির নির্মাণকালে স্ট্যানলি কুব্রিক মাঝেমধ্যে রাত 3:00টায় স্টিফেন কিংকে ফোন করে জিজ্ঞেস করতেন, "আপনি কি ঈশ্বরে বিশ্বাস করেন?" কুব্রিকের বন্ধু স্টিভেন স্পিলবার্গ এই গল্প শুনে তাঁকে জিজ্ঞেস করেন এটি সত্যি কি না। কুব্রিক তা অস্বীকার করেন। কিং, যিনি 1980-র দশকে তাঁর মাদক ও অ্যালকোহল আসক্তির কথা প্রকাশ্যে স্বীকার করেছেন, সম্ভবত ভুল মনে রেখেছিলেন, কারণ তিনি বলেছিলেন যে 1981 সালের উপন্যাস 'কুজো' লেখার কথাও তাঁর খুব একটা মনে নেই।
যখন ডিক হ্যালোরান বিছানায় শুয়ে টেলিভিশন দেখছেন।
শুটিংয়ের সময় চিত্রনাট্যে এত পরিবর্তন হয়েছিল (প্রায় প্রতিদিনই একটি দৃশ্য বদলানো হতো) যে জ্যাক নিকোলসন দাবি করেন তিনি এটি পড়া বন্ধ করে দেন। প্রতিদিন তাঁকে যে নতুন পাতাগুলো দেওয়া হতো, তিনি কেবল সেগুলোই পড়তেন। নিকোলসন আরও বলেন যে শেষপর্যন্ত সংশোধিত কোনো দৃশ্য তাঁর হাতে এলে তিনি সেটি ডাস্টবিনে ফেলে দিতেন, কারণ তিনি জানতেন আরেকটি সংস্করণ আসছেই।
রান্নাঘরের সেটটি আসলে এলস্ট্রি স্টুডিওর একটি ব্যাকস্টেজ এলাকা ছিল, আর কুব্রিকের ব্যক্তিগত অফিস ছিল ঠিক কোণা ঘুরিয়েই একই এলাকায়। যে স্টোররুমে ওয়েন্ডি জ্যাককে তালাবদ্ধ করে, সেটি ছিল একটি ভাঁড়ারঘর যেখানে কুব্রিক ক্যামেরা সরঞ্জাম, পুরনো পোশাক এবং তাঁর ছবি-সংশ্লিষ্ট অন্যান্য জিনিস রাখতেন। এটি ১৯৮০ সালের একটি অনলাইন ভিডিওতে প্রকাশ পায়, যেখানে ভিভিয়ান কুব্রিক একজন বিদেশি সাংবাদিককে এলস্ট্রি স্টুডিওর বিস্তারিত ঘুরিয়ে দেখান।
ছবির পোস্টারের জন্য স্ট্যানলি কুব্রিক বিখ্যাত গ্রাফিক ডিজাইনার সল বাসের সঙ্গে যোগাযোগ করেন, যিনি মূল উপাদানের প্রতি নিজের ব্যাখ্যার ভিত্তিতে বেশ কয়েকটি ডিজাইন তৈরি করেন, কিন্তু কুব্রিক কাজগুলোর মান স্বীকার করেও প্রথমে মনে করেছিলেন এর কোনোটিই তাঁর চাওয়া সঠিক "মুড" ধরতে পারেনি। কিছু প্রাথমিক ডিজাইন ছিল আরও বিমূর্ত বা এমন উপাদানসমৃদ্ধ যা পরিচালক গুরুত্ব দিতে চাননি। বহুবার পরিবর্তনের পর অবশেষে তাঁরা এখনকার আইকনিক পোস্টারে পৌঁছান, যেখানে মুখটি দেখা যায়। ফলাফলে স্ট্যানলি কুব্রিক অত্যন্ত খুশি হন, কারণ এটি কীভাবে অনন্যভাবে শিল্পকে ছবির শিরোনামের সঙ্গে মিলিয়েছে তা তিনি উপভোগ করেন, যা তিনি অন্য ছবির বিজ্ঞাপনে প্রায়ই অনুপস্থিত মনে করতেন। সল বাস পরে স্মরণ করেন যে কুব্রিকের সঙ্গে কাজ করা তাঁকে প্রায় পাগল করে দিয়েছিল এবং তিনি প্রায় তিনশোটি স্কেচ করেছিলেন, তবুও তিনি এটিকে দুর্দান্ত অভিজ্ঞতা বলে মনে করেন এবং পরিচালকের কঠোর কর্মনীতির প্রতি শ্রদ্ধা ও আত্মীয়তা প্রকাশ করেন।
জ্যাকের গায়ে যে পানীয় ছিটকে পড়ে তা হলো অ্যাডভোকাট (যাকে মাঝেমধ্যে অ্যাডভোকেটেনবোরেল বলা হয়, যার অর্থ "আইনজীবীদের পানীয়"), যা ডিম, চিনি, ব্র্যান্ডি এবং মাঝেমধ্যে ক্রিম দিয়ে তৈরি একটি ঐতিহ্যবাহী ডাচ মদ্যপ পানীয় এবং এর গঠন মসৃণ, কাস্টার্ডের মতো।
শুরুর দৃশ্যে সব গাড়ি হয় রাস্তার পাশে নষ্ট হয়ে দাঁড়িয়ে আছে, নয়তো টরেন্সদের গাড়ি যে দিকে যাচ্ছে তার বিপরীত দিকে যাচ্ছে।
ছবিটি যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায় স্ক্যাটম্যান ক্রদার্সের সত্তরতম জন্মদিনে।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
ছবির অনেক আইকনিক মুহূর্ত, যা জনপ্রিয় কল্পনায় দ্য শাইনিং-এর সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িয়ে গেছে, যেমন রক্তে উপচে পড়া লিফট, "হিয়ার্স জনি!" সংলাপ এবং ২৩৭ নম্বর ঘরে নগ্ন নারীর সঙ্গে মুখোমুখি হওয়া, স্ট্যানলি কুব্রিকের অভিযোজনের মৌলিক সৃষ্টি এবং স্টিফেন কিংয়ের উপন্যাসে কখনও দেখা যায়নি।
স্পয়লার দেখুন
স্ট্যানলি কুব্রিক মূলত যে দৃশ্যে ডিক হ্যালোরান (স্ক্যাটম্যান ক্রদার্স) জ্যাক টরেন্সের হাতে নিহত হন, সেই দৃশ্যের প্রায় সত্তরটি টেক চেয়েছিলেন, কিন্তু জ্যাক নিকোলসন কুব্রিককে বোঝান যে ঊনসত্তর বছর বয়সী ক্রদার্সের প্রতি নরম হোন এবং চল্লিশটি টেকের পর থামুন। শুটিংয়ের একপর্যায়ে কুব্রিকের কুখ্যাতভাবে একগুঁয়ে বারবার টেক নেওয়ার ধরনে ক্রদার্স এতটাই হতাশ হয়ে পড়েন যে কেঁদে ফেলেন এবং জিজ্ঞেস করেন, "আপনি কী চান, মিস্টার কুব্রিক?"
স্পয়লার দেখুন
ওয়েন্ডি জ্যাকের "উপন্যাস" খুঁজে পাওয়ার পর জ্যাকের মুখোমুখি হওয়ার দৃশ্যটির প্রশংসা করেছিলেন স্টিভেন স্পিলবার্গ; তাঁর মতে এটি স্ট্যানলি কুবরিকের বিপরীত-বুদ্ধিসম্পন্ন পরিচালনার দুর্দান্ত উদাহরণ। স্পিলবার্গ লক্ষ করেছিলেন, দৃশ্যটি স্বাভাবিকভাবে করার সহজ উপায় হতো এই যে ওয়েন্ডি ও দর্শক পাণ্ডুলিপিতে মনোযোগ দিচ্ছে এমন সময় জ্যাক হঠাৎ ওয়েন্ডির কাঁধের ওপর দেখা দেবে। কিন্তু কুবরিক এর বদলে হঠাৎ ওয়েন্ডি থেকে কেটে স্তম্ভের পেছন থেকে একটি শট নেন, যা ওয়েন্ডির পেছন দিক থেকে দূরের একটি ভিউ পর্যন্ত ট্র্যাক করে, ফলে জ্যাকের ফ্রেমে প্রবেশের জন্য দর্শককে প্রস্তুত করা হয় এবং তার আবির্ভাবের কোনো ধাক্কাই থাকে না। স্পিলবার্গ উল্লেখ করেন, দৃশ্যটি চিত্রায়ন ও সম্পাদনার এই অস্বাভাবিক পদ্ধতির দুটি সুবিধা আছে: ১. এটি সিকোয়েন্সের বাকি অংশকে টানটান উত্তেজনায় রাখতে দেয়, কারণ "শক"-এর পর যে স্বস্তির মুহূর্ত আসত তা থাকে না, এবং ২. ওই মুহূর্তে চমক এড়িয়ে কুবরিক ছবির সবচেয়ে বড় ভয় ধরে রাখেন হলোরানের খুনের জন্য, যেখানে জ্যাকের হঠাৎ আবির্ভাব সত্যিই ধাক্কা দেয়।
স্পয়লার দেখুন
ছবির শেষে দেখা মূল ফটোগ্রাফটির উৎস শেষ পর্যন্ত আবিষ্কার করেন মুখশনাক্তকারী সফটওয়্যার ব্যবহার করা দুই অক্লান্ত তদন্তকারী। লন্ডনের বিবিসি হাল্টন আর্কাইভে এর সন্ধান মেলে; ছবিটি তোলা হয়েছিল 1921 সালের 15 ফেব্রুয়ারি লন্ডনের রয়্যাল প্যালেস হোটেলের দ্য এমপ্রেস বলরুমে সেন্ট ভ্যালেন্টাইনস ডে ড্যান্সে।
স্পয়লার দেখুন
237 নম্বর ঘরে নগ্ন নারীর সঙ্গে যে ঘটনাগুলো ঘটে, সেগুলো উপন্যাসে নেই।
স্পয়লার দেখুন
ছবির শেষে দেখা 1921 সালের ফটোগ্রাফটি ছিল 1920-এর দশকের আসল ছবি, যেখানে অন্য এক পুরুষের শরীরে জ্যাক নিকলসনের মাথা এয়ারব্রাশ করে বসানো হয়েছে। স্ট্যানলি কুবরিক প্রথমে এক্সট্রা দিয়ে নিজেই ছবিটি তোলার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু বুঝেছিলেন আসল ছবির চেয়ে ভালো কিছু তিনি বানাতে পারবেন না।
স্পয়লার দেখুন
শেষের দিকে ওয়েন্ডি যে কঙ্কালগুলো দেখে (শুধু মার্কিন সংস্করণে), সেগুলো আগের বলরুম দৃশ্যে জীবিত অবস্থায় দেখা কিছু মানুষ ও এক্সট্রার। মাঝখানে গ্র্যাডি, তাঁর চুল কিছুটা লম্বা (চামড়া সরে যাওয়ায়), হাতে সেই একই পানীয় যা তিনি জ্যাকের গায়ে ফেলেছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
ছবির শুরুর দিকে ড্যানি হোটেলের লবিতে একটি পুতুল ফেলে রেখে যায়। পুতুলটি কালো, গায়ে লাল সোয়েটার। পরে ছবিতে ডিক হলোরান (স্ক্যাটম্যান ক্রাদার্স) ঠিক সেই জায়গাতেই খুন হন যেখানে পুতুলটি পড়ে ছিল।
স্পয়লার দেখুন
মেকিব এন্ড মিসেস মিলার (1971) ছবির পর এটি শেলি ডুভালের দ্বিতীয় ছবি, যেখানে পুরুষ নায়কের বরফের মধ্যে মৃত্যু হয়।
স্পয়লার দেখুন
মৃতের সংখ্যা: 4 (গ্র্যাডি যমজ, ডিক হলোরান ও জ্যাক টরেন্স)। পর্দায় দেখা একমাত্র মৃত্যু হলোরানের খুন।
স্পয়লার দেখুন
1921 সালের ফটোগ্রাফের প্রপটি এখনো অক্ষত আছে এবং স্ট্যানলি কুবরিকের প্রদর্শনীতে দেখা যায়। খেয়াল করে দেখলে বোঝা যায়, জ্যাক নিকলসনের এয়ারব্রাশ করা মাথাটি ছবিতে আটকানো হয়েছে, কারণ এটি কিছুটা বেরিয়ে আছে।
স্পয়লার দেখুন
উপন্যাসে জ্যাক টরেন্সও ভূতের বশে চলে যায়, কিন্তু কিছু সময়ের জন্য তিনি নিয়ন্ত্রণ ফিরে পান, যতক্ষণ যথেষ্ট যাতে ড্যানিকে মায়ের সঙ্গে পালিয়ে যেতে বলতে পারেন। এরপর জ্যাক যে বয়লারটি ফেলতে পারেননি তার কারণে ওভারলুক হোটেল পুড়ে ছাই হয়ে যায় এবং আগুনেই তাঁর মৃত্যু হয়। ছবিতে শেষে ওভারলুক হোটেল দাঁড়িয়েই থাকে, আর জ্যাক ড্যানিকে তাড়া করে হেজ মেজে নিয়ে যাওয়ার পর সেখানেই জমে মারা যায়, হোটেলের সঙ্গে মরে না। ডিক হলোরানও উপন্যাসে আছেন এবং জ্যাকের আক্রমণের শিকার হন, কিন্তু ছবির বিপরীতে বইয়ে তিনি বেঁচে যান। পরবর্তী উপন্যাস 'Doctor Sleep' যখন Doctor Sleep (2019) হিসেবে চিত্রায়িত হয়, তখন দ্য শাইনিং ছবির যথাযথ ধারাবাহিকতা তৈরি করতে এই পার্থক্যগুলোকে হিসাবে নিতে হয়েছিল।
স্পয়লার দেখুন
ছবির ব্রিটিশ টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে জ্যাককে দ্বিতীয় দরজার প্যানেল ছিঁড়ে ফেলতে দেখা যায়, যে শটটি চূড়ান্ত কাটে ব্যবহার করা হয়নি।
স্পয়লার দেখুন
ছবিতে দেখানো সময়রেখা অনুযায়ী (ওভারলুকের জিএম স্টুয়ার্ট উলম্যানের মতে হোটেল বন্ধ হয় 30 অক্টোবর; ছবির বিভিন্ন অধ্যায়ে সময়ের ব্যবধান বোঝা যায়), ছবির শেষ ঘটনাগুলো ঘটে 11 ডিসেম্বর, যার মধ্যে আছে জ্যাকের নিজের পরিবারের ওপর হামলা, ওয়েন্ডি ও ড্যানির পালিয়ে যাওয়া এবং মেজে জ্যাকের মৃত্যু।
স্পয়লার দেখুন
বছরের পর বছর ধরে ছবির শেষে থাকা ফটোটি নিয়ে বিস্তারিত কিছুই জানা ছিল না—জ্যাক নিকোলসনকে যে লোকটির ওপর বসানো হয়েছে তিনি কে, ছবিটি কোথায় তোলা, কোন অনুষ্ঠানে, কবে, আর ছবিটি আদৌ টিকে আছে কি না। 2024/5 সালে Alasdair Spark চিহ্নিত করেন যে লোকটি Santos Casani, যেটি John Golman-এর মঞ্চনাম। ছবিটি তোলা হয়েছিল লন্ডনের রয়্যাল প্যালেস হোটেলের এমপ্রেস রুমসে সেন্ট ভ্যালেন্টাইনস বল-এ, ১৪ ফেব্রুয়ারি ১৯২১। মূল ছবিটি তুলেছিলেন Hal Morey, আর সেটি Getty Images-এর হাল্টন কালেকশনে সংরক্ষিত আছে।