Сияние: 216 интересных фактов
Дельберт Грейди, официант и дворецкий из 1921 года, разливает на Джека в Золотом зале адвокат (жёлтый ликёр) — один из множества случаев, когда жёлтый цвет постепенно приобретает всё большее символическое значение по мере приближения фильма к безумию Джека и воскрешению отеля «Оверлук».
По данным журнала Variety, съёмки фильма заняли почти 200 дней. Однако, по словам помощника монтажёра Гордона Стейнфорта, они длились гораздо дольше — почти год. Изначально фильм должен был сниматься семнадцать недель, но в итоге растянулся на пятьдесят одну. Из-за затянувшихся съёмок были отложены «Красные» (1981) и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981), которые ждали возможности снимать в студии Elstree.
Заглавная тема — это расширенная версия конкретного фрагмента из главной темы «Заводного апельсина» (1971).
В сцене, где Венди и Дэнни смотрят телевизор, они смотрят «Лето 42-го».
В 2024 году топор Джека был продан на аукционе Heritage за 125 000 долларов.
Когда изобретателя и оператора Steadicam Гаррета Брауна наняли для работы над картиной, ему гарантировали, что съёмки ни за что не продлятся дольше шести месяцев, поскольку через шесть месяцев ему нужно было вернуться в США для съёмок «Рокки 2» (1979). Спустя шесть месяцев после начала съёмок было отснято меньше половины фильма, и несколько месяцев Браун работал одну неделю в Лондоне над этим фильмом, а одну неделю в Филадельфии над «Рокки 2» (1979), каждое воскресенье летая туда и обратно на «Конкорде».
Связь через невошедшие кадры между этим фильмом и «Бегущим по лезвию» (1982) была не единственным, что их соединяло. Джо Тёркел, сыгравший Ллойда (бармена, который обслуживает Джека), также исполнил роль доктора Элдона Тайрелла в «Бегущем по лезвию» (1982).
На съёмочных площадках не было кондиционеров, поэтому часто становилось очень жарко. На площадке с лабиринтом из живой изгороди было невыносимо душно. Актёры и съёмочная группа часто сбрасывали с себя как можно больше тяжёлой одежды, как только заканчивался дубль.
Среди многих своих претензий к фильму Стивен Кинг также не одобрил выбор Шелли Дюваль на роль Венди. Кинг представлял Венди блондинкой типа бывшей чирлидерши, никогда не сталкивавшейся с настоящими трудностями, что сделало бы её испытания в «Оверлуке» особенно ужасающими. Он считал, что Дюваль выглядела слишком эмоционально уязвимой и опытной — по сути, полной противоположностью задуманному им персонажу.
В 1980 году Шелли Дюваль снялась в двух фильмах — этом и «Попайе» (1980). Этот фильм стал огромным хитом и в итоге оказался одним из самых высоко оценённых критиками фильмов ужасов всех времён, а «Попай» разочаровал, став лишь скромным успехом и едва не погубив карьеры Роберта Олтмена и Робина Уильямса.
Стэнли Кубрик впервые связался со Стивеном Кингом по поводу экранизации этого фильма ранним утренним звонком — в Англии было на пять часов больше, чем в Мэне. Кинг, страдающий от похмелья и брившийся в тот момент, сначала подумал, что один из его детей пострадал, и был шокирован, когда жена сказала ему, что на самом деле на проводе Кубрик. Кинг вспоминал, что первым делом Кубрик сразу начал говорить о том, насколько оптимистичны истории о призраках, поскольку они предполагают, что люди переживают смерть. «А как же ад?» — спросил Кинг. Кубрик помолчал несколько мгновений, прежде чем наконец ответить: «Я не верю в ад». Кинг возразил, что есть люди, которые верят в ад и боятся его больше, чем самой смерти. Этот разговор чрезвычайно помог Кубрику понять тональность истории.
Дэнни, едущий на трёхколёсном велосипеде по коридору, — это отсылка к «Омену» (1976).
Невошедшие кадры с Volkswagen Beetle, едущим к отелю «Оверлук» в начале фильма, позже использовал Ридли Скотт, когда Warner Bros. вынудили его добавить «счастливый конец» в первоначальный прокат «Бегущего по лезвию» (1982). Стэнли Кубрик, будучи поклонником предыдущего фильма Скотта «Чужой» (1979), с радостью подарил эти кадры при условии, что будут использованы только те дубли, которые не вошли в «Сияние». Это не составило проблемы, так как неиспользованного материала этой сцены было достаточно.
Стэнли Кубрик также принимал решения по подбору актёров дубляжа в других странах. В Испании актёры Хоакин Инохоса и Вероника Форке озвучили Джека и Венди Торранс соответственно. Оба имели мало опыта в дубляже. В Испании этот дубляж считается одним из худших когда-либо сделанных из-за такого выбора актёров.
Причины, по которым Стивен Кинг оставался столь критичным к «Сиянию», никогда не были полностью ясны, особенно учитывая, что обычно он не так суров к экранизациям своих произведений. С годами Кинг указывал, что видение Кубрика расходилось с его собственным в нескольких отношениях (и он даже упоминал о своём недовольстве в своих книгах), хотя эти различия, похоже, не полностью оправдывают его многочисленные резкие комментарии, учитывая его обычно снисходительное отношение к другим адаптациям. Высказывалось предположение, что чувства Кинга были вызваны личными закулисными проблемами, поскольку Кинг намекал, что роман содержал несколько автобиографических элементов, которые не были использованы или лишь кратко упомянуты в фильме. Эти элементы включают сложные отношения Джека Торранса с отцом (отец Кинга ушёл из семьи, когда ему было 2 года), его алкогольную зависимость и борьбу с выздоровлением (Кинг был наркоманом и алкоголиком большую часть 1980-х), а также приступы ярости Джека под воздействием алкоголя (Кинг признавался, что его сын однажды едва не довёл его до убийственной ярости, messing with his notes).
Венди в сцене завтрака в начале фильма читает «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера.
Последняя роль в кино Полин Чемберлен. Она появляется без указания в титрах в роли женщины в чёрном платье, идущей за Джеком в бальном зале.
Две гусеничные машины в фильме — это Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (упоминается и обозначена на машине как «SnowCat») и Thiokol Imp SnowCat (именно на этой машине спасаются Венди и Дэнни).
Этот фильм после «Кэрри» (1976) стал второй театральной экранизацией произведения Стивена Кинга.
Тони Бёртон, исполнивший небольшую роль Ларри Дёркина, владельца гаража, однажды пришёл на площадку с шахматной доской в надежде сыграть с кем-нибудь партию в перерыве между съёмками. Стэнли Кубрик, заядлый шахматист, который в молодости играл на деньги, заметил шахматы. Несмотря на то что производство отставало от графика, Кубрик отменил съёмки на этот день и провёл с Бёртоном несколько партий. Бёртону удалось выиграть лишь одну партию, но тем не менее Кубрик поблагодарил его, так как прошло немало времени с тех пор, как он играл против достойного соперника.
Во французской версии дубляжа, когда Венди объясняет Дику, что они прозвали Дэнни «Док» из-за знаменитой фразы Багза Банни «What's up Doc?», ответственные за перевод поняли это как «утка», потому что для французского уха эти два слова звучат одинаково, что объясняет, почему во французской версии Дэнни носит прозвище «Canard» (что по-французски значит «утка»).
Несмотря на преимущественно неблагоприятные отзывы при первоначальном выходе, сейчас фильм считается одним из лучших фильмов ужасов всех времён. В 2001 году он занял двадцать девятое место в списке AFI «100 лет...100 острых ощущений». В 2003 году Джек Торранс был назван двадцать пятым величайшим злодеем в списке AFI «100 лет...100 героев и злодеев». В 2003 году телеканал Channel 4 назвал фильм самым страшным фильмом всех времён, а Total Film в 2004 году поставил его на пятое место среди величайших фильмов ужасов. Bravo TV поместил его на шестое место в своём списке 100 самых страшных киномоментов в 2004 году. Кроме того, кинокритики Ким Ньюман и Джонатан Ромни включили его в свои списки десяти лучших фильмов всех времён для опроса Sight and Sound 2002 года.
В сцене в баре, где Джек пьёт бурбон, звучит реплика: «Ты мне нравишься, Ллойд. Ты всегда был лучшим чёртовым барменом от Тимбукту до Портленда в штате Мэн, или, если на то пошло, до Портленда в штате Орегон». Она взята прямо из романа и по совпадению отсылает к их принимающему городу — Портленду, штат Орегон, где снимали наружные сцены отеля, а это был Timberline Lodge на расположенной неподалёку горе Худ.
Стэнли Кубрик адаптировал фразу «All work and no play makes Jack a dull boy» для разных языковых версий фильма, взяв подходящие по культуре пословицы: итальянскую «Il mattino ha l'oro in bocca» («Кто рано встаёт, тому день золото несёт»), немецкую «Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen» («Не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня») и испанскую «No por mucho madrugar amanece más temprano» («Рано встанешь — рассвет раньше не наступит»).
Джек Николсон и Шелли Дюваль оба высказывались о том, как критики приняли фильм: им казалось, что те не заметили титанических усилий актёров и съёмочной группы. Николсон называл эту картину одной из самых требовательных в своей карьере и говорил, что роль Дюваль — самая сложная из всех, что он видел в исполнении актрисы. Сама Дюваль называла эту роль самой тяжёлой в своей жизни и подчёркивала, какой эмоциональной отдачи она требовала.
Дебют в кино Мэннинга Редвуда (Лесничий 2).
Журнал Entertainment Weekly поставил фильм на девятое место в списке самых страшных фильмов всех времён.
Жуткий «струнный» фрагмент саундтрека ранее звучал в двух сериях «Доктора Кто» (1963) в 1967 году.
Warner Bros. раньше предлагала Стэнли Кубрику снять «Изгоняющего дьявола» (1973). Кроме того, студия рассматривала Джека Николсона на роль отца Карраса в том же фильме, но будущий режиссёр Уильям Фридкин не верил, что Николсон убедительно сыграет священника.
По словам оператора 2-й группы Джеффа Блая, на шоссе Пасифик-Кост-Хайвей сняли сцену, в которой Дик Хэллоранн едет в машине и получает телепатический зов о помощи от Дэнни. Дик теряет управление и едва не врезается во встречный поток. Блай говорил, что снимать эту сцену было опасно, и сожалел, что Кубрик заменил её сценой, где Дик просто лежит в постели и смотрит телевизор.
Перфекционизм Стэнли Кубрика доходил до того, что он требовал присутствия на площадке самих актёров, чтобы выставить на них свет, — обычно для этого берут дублёров. Джек Николсон утверждал, что Кубрик — единственный режиссёр в его практике, который заставлял настоящих актёров позировать для выставления света, а для этого им приходилось приезжать на площадку на несколько часов раньше обычного.
Несмотря на требовательность Стэнли Кубрика, Джек Николсон признавал, что у них сложились хорошие рабочие отношения. Шелли Дюваль в то время обижалась на режиссёра — он давил на неё сильнее, чем на кого-либо, — но признавала, что он заставлял её выкладываться по максимуму. С тех пор она высказывалась о Кубрике с огромным уважением и говорила, что он научил её большему, чем все остальные её фильмы вместе взятые. Кубрик, в свою очередь, хвалил талант Шелли в интервью и говорил, что был глубоко впечатлён её игрой в готовом фильме.
Много лет писатель Стивен Кинг не скрывал неприязни к этой экранизации своего одноимённого романа — в его романе «Аутсайдер» 2018 года даже есть шпилька в адрес того, насколько плохо Стэнли Кубрик перенёс книгу на экран. Однако после просмотра «Доктора Сна» (2019) — экранизации его же продолжения «Сияния» с тем же названием, куда вошли некоторые темы и события первой книги, упущенные в фильме Кубрика, — он заявил, что всё, что ему когда-либо не нравилось в кубриковской версии «Сияния», для него искупилось.
Низкий трёхколёсный велосипед, на котором Дэнни Торранс (Дэнни Ллойд) гоняет по коридорам «Оверлука», до сих пор часто называют «Big Wheel». На самом деле это Hedstrom Super Cycle — металлическая копия оригинального Big Wheel, выпущенного Marx в 1969 году. Его синий и красный цвета гармонировали с одеждой Дэнни и интерьерами декораций, а простую металлическую раму, помимо незаметности, можно было переделать под низкие ракурсы съёмки с помощью Steadicam, закреплённой на инвалидной коляске. Дэнни уверяет, что ему обещали отдать велосипед, но он его так и не получил — вероятно, тот сгорел в пожаре, который уничтожил декорации в студии Elstree, когда съёмки ещё заканчивались.
Все внутренние помещения отеля «Оверлук» снимали в студии Elstree в Англии, включая «Колорадо-лаунж», где Джек печатает. Из-за сильного жара от света, которым воссоздавали солнечный свет из окон (чтобы комната выглядела как в снежный день, на каждое окно уходило семьсот тысяч ватт), декорация лаунжа загорелась. К счастью, все сцены там уже были отсняты, поэтому декорацию отстроили заново с более высоким потолком, и позже эту же площадку Стивен Спилберг использовал как кишащую змеями усыпальницу Колодец душ в «Индиане Джонсе: В поисках утраченного ковчега» (1981).
В романе Дику было под шестьдесят, а Скатмену Кротерсу было 69, скоро 70.
Уэнди видит синяки на шее Дэнни и думает, что это сделал Джек. Позже, когда Дэнни говорит ей, что это дело рук женщины из номера 237, у Джека появляется лазейка. Вместо того чтобы доказывать, что женщина должна была уйти, Джек делает вид, что это выдумка Дэнни, — и подозрение снова падает на него самого. Эта невнятность со стороны Джека — проявление его неуравновешенного психического состояния.
Сцену ближе к концу фильма, где Уэнди с ножом бежит вверх по лестнице, снимали тридцать пять раз. Это как пробежать вверх по Эмпайр-стейт-билдинг.
Обсуждая оригинальную книгу Стивена Кинга в интервью с критиком Мишелем Сименом, режиссёр Стэнли Кубрик заметил: «Роман отнюдь не серьёзное литературное произведение, но сюжет по большей части проработан чрезвычайно хорошо, а для фильма это часто и есть самое главное».
Топор, которым Джек в исполнении Джека Николсона бьёт Хэллоранна, был бутафорским, поэтому Николсону пришлось тренироваться с ним, чтобы удар выглядел так, будто замахиваются настоящим топором.
На момент выхода фильма Американская ассоциация кинокомпаний (MPAA) не разрешала показывать кровь в трейлерах, одобренных для всех зрителей. В 1980 году MPAA как раз вводила понятия «зелёного» и «красного» трейлеров. Как ни странно, трейлер целиком состоит из кадра, где кровь льётся из лифта. Стэнли Кубрик убедил комиссию, что из лифта хлещет ржавая вода. В воду к тому же добавили красный краситель.
Рядом с телевизором Дика Хэллоранна в его комнате на полу видна стопка пластинок. Первая слева — «Commoners Crown», альбом 1975 года британской фолк-рок-группы Steeleye Span. Третий трек альбома, «Long Lamkin», основан на традиционной песне «Lamkin», которая рассказывает об убийстве женщины и её младенца-сына мужчиной: в одних версиях это обиженный каменщик, в других — дьявол, бугимен или злодей без мотива. Есть и ещё одна связь: на альбоме в качестве гостя играет на укулеле и подпевает один из бывших соратников Стэнли Кубрика — Питер Селлерс.
В интервью для британской программы The 100 Greatest Scary Moments (2003) Шелли Дюваль рассказала, что из-за роли, требовавшей от неё почти постоянной истерики, у неё в конце концов просто кончились слёзы. Чтобы справиться с этим, она постоянно держала при себе на площадке бутылки с водой, чтобы не обезвоживаться.
Чтобы построить интерьеры отеля «Оверлук», Стэнли Кубрик и художник-постановщик Рой Уокер намеренно стремились к тому, чтобы он выглядел как смесь фрагментов настоящих отелей, а не как единый дизайнерский стиль. Кубрик разослал по стране множество фотографов, которые снимали гостиничные номера, и отбирал лучшие снимки. Например, красный мужской туалет был смоделирован по образцу мужской комнаты в отеле Biltmore в Аризоне, спроектированной Фрэнком Ллойдом Райтом, а лаунж в колорадском стиле — по образцу лаунжа отеля Ahwahnee в долине Йосемити. Люстры, окна и камин действительно почти идентичны — настолько, что люди, входящие в отель Ahwahnee, часто спрашивают, не «отель ли из „Сияния“».
В 2018 году фильм был отобран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как культурно, исторически или эстетически значимый.
Фильм показывали в Белом доме для президента Джимми Картера.
В сцене вечеринки на ней было чёрное платье, и она сидела справа на диване, ближайшем к бару.
Хотя дочерей Грэди сторонние источники часто называют близняшками, на самом деле им 8 и 10 лет, как упоминает владелец отеля в первой сцене.
Стивен Кинг был разочарован экранизацией Кубрика, считая, что она разошлась с его замыслом. В интервью для июньского номера American Film за 1986 год он сказал: «Это как огромный красивый „Кадиллак“ без мотора внутри. В него можно сесть и наслаждаться запахом кожаной обивки; единственное, чего нельзя, — это куда-нибудь на нём поехать. Так что я бы всё сделал иначе. Настоящая проблема в том, что Кубрик взялся снимать фильм ужасов, по-видимому совершенно не понимая этот жанр». В итоге Кинг выступил продюсером и сценаристом мини-сериала «Сияние» (1997), но его в целом считают слабее хоррор-классики Стэнли Кубрика.
Первым выбором Стэнли Кубрика на роль Дэнни Торранса был Кэри Гаффи, мальчик из «Близких контактов третьей степени» (1977). Родители Гаффи, судя по всему, отклонили предложение из-за тематики фильма.
Роль бармена Ллойда изначально должен был сыграть Гарри Дин Стэнтон, но он не смог взяться за неё из-за занятости в «Чужом» (1979).
Поначалу непонятое многими критиками и зрителями, «Сияние» было номинировано на две премии «Золотая малина»: Шелли Дюваль — как худшая актриса, а Стэнли Кубрик — как худший режиссёр, причём в обеих категориях фильм «проиграл». В ретроспективе эти номинации кажутся почти абсурдными, учитывая, что и сам фильм, и игра Дюваль с тех пор признаны одними из лучших в жанре ужасов. 31 марта 2022 года, спустя много лет, комитет «Золотой малины» официально отозвал номинацию Дюваль, заявив: «С тех пор мы выяснили, что на игру Дюваль повлияло обращение с ней Стэнли Кубрика на протяжении всех съёмок». Впрочем, даже в контексте самого фильма игра Дюваль остаётся поразительно сильной и полностью созвучной его психологической интенсивности.
Машина Джека — Volkswagen Sedan «Жук» [Typ 1] 1973 года.
Стэнли Кубрик рассматривал Роберта Де Ниро и Робина Уильямса на роль Джека Торранса, но отказался от них. Посмотрев игру Де Ниро в «Таксисте» (1976), Кубрик решил, что он не подходит на роль, — ему показалось, что Де Ниро недостаточно психопатичен. А после игры Уильямса в «Морке и Минди» (1978) он счёл, что тот, наоборот, слишком психопатичен для этой роли. По словам Стивена Кинга, Кубрик также ненадолго рассматривал Харрисона Форда.
Изначально музыку должен был написать Джон Уильямс, но Стэнли Кубрик в итоге решил взять подборку произведений разных композиторов.
Сцену, где Джек гонится за Дэнни по лабиринту, снимали больше месяца. Во время съёмок члены съёмочной группы часто сами терялись в лабиринте и вызывали помощь по рациям.
В комментарии на DVD к фильму «Сияние» (1980) Вивиан Кубрик рассказывает, что Шелли Дюваль на площадке не получала никакого сочувствия — по-видимому, потому что часть метода Стэнли Кубрика, призванного добиться более пронзительной игры, состояла в том, чтобы держать актрису в напряжении, как Уэнди Торранс. Несмотря на тяжёлый опыт, Дюваль позже признала, что они с Кубриком стремились к одной цели и в итоге ценила этот процесс, заявив, что он научил её большему, чем любой другой её фильм.
По словам Стивена Кинга, название вдохновлено припевом песни The Plastic Ono Band «Instant Karma» (Джона Леннона), в котором звучит: «We all shine on».
Недовольство Стивена Кинга киноадаптацией «Сияния» подтолкнуло его заново экранизировать роман в виде мини-сериала 1997 года, более близкого к его оригиналу. Однако, поскольку права на фильм принадлежали Warner Bros., Кингу пришлось подписать со студией контракт, обязуясь воздерживаться от частой публичной критики версии Кубрика, чтобы получить возможность снимать мини-сериал. Адаптацию Стивена Кинга «Сияние» (1997) широко считают слабее оригинального фильма Стэнли Кубрика.
В середине 2000-х была мода перемонтировать трейлеры известных фильмов так, чтобы радикально менять их тональность. Один из самых популярных превращал этот фильм — под названием просто «Shining» — в душевную семейную комедию. Кубрик умер за несколько лет до появления этого монтажа, но в интервью 1987 года говорил, что считает монтаж единственным видом искусства, уникальным для кино.
В 2012 году фильм занял 75-е место в списке величайших фильмов всех времён по опросу режиссёров журнала Sight & Sound.
Стэнли Кубрик ввёл множество образов коренных американцев, а также истории о том, что отель пришлось отбивать у индейцев, поскольку его построили на индейском кладбище. Джек также бросает мяч в гобелен с изображением коренных американцев. А Дэнни в итоге побеждает Джека с помощью старой индейской уловки.
Раненый постоялец, который пугает Уэнди Торранс (Шелли Дюваль) словами «Отличная вечеринка, правда?»
Шелли Дюваль — единственная актриса или актёр, сыгравшая члена семьи Торранс, чьё имя персонажа не совпадает с настоящим именем. Джек Николсон играл персонажа по имени Джек, а Дэнни Ллойд — персонажа по имени Дэнни.
В оригинальном романе Билл Уотсон описан как грузный пожилой мужчина с грязным языком. Здесь его играет Барри Деннен — худой, слегка лысеющий актёр, отдалённо напоминающий Джека Николсона.
В сцене вечеринки Стэнли Кубрик велел массовке беззвучно шевелить губами.
В фильме 1980 года воображаемый друг Дэнни Торранса, Тони, намеренно оставлен без объяснений. Книга даёт Тони чёткое объяснение, а фильм идёт другим путём, представляя его как неоднозначный низкий голос, который показывает Дэнни тревожные видения и влияет на него в ключевые моменты. Эта неоднозначность усиливает гнетущую атмосферу фильма и оставляет истинную природу Тони на усмотрение зрителя.
Пишущая машинка Джека — Adler Eagle.
В романе женщина в ванне в номере 217 покончила с собой, после того как её бросил молодой любовник. В фильме её личность остаётся неоднозначной, но есть тонкая отсылка: в сцене в «Золотом зале» пожилая женщина за столиком, ближайшим к красному туалету, похожа на «старуху» из номера 237. Она сидит с молодым человеком и одаривает Джека ледяным взглядом, когда он проходит мимо.
Отель Timberline Lodge на горе Худ в штате Орегон использовался для съёмок фасада, но все интерьеры, а также задняя часть отеля были специально построены в студии Elstree в Лондоне, Англия. Легенда гласит, что руководство Timberline попросило Стэнли Кубрика не использовать номер 217 (как указано в книге), опасаясь, что никто больше не захочет останавливаться в этом номере. Кубрик изменил сценарий, заменив его на несуществующий номер 237.
В немецкоязычной версии вместо «All work and no play makes Jack a dull boy» Кубрик использовал «Never put off til tomorrow what may be done today».
У режиссёра Стэнли Кубрика сложились хорошие отношения с юным Дэнни Ллойдом, и, поскольку это была его первая актёрская работа, он всячески оберегал ребёнка. Во время съёмок фильма Ллойд даже не знал, что снимается в хорроре, и осознал это только много лет спустя. В более поздних интервью уже взрослым Ллойд упоминал, что Кубрик даже играл с ним в мяч; в течение многих лет после фильма Кубрик отправлял рождественские открытки семье Ллойд и даже звонил Дэнни, чтобы поздравить его с окончанием средней школы.
Идея бросать теннисный мяч в отеле «Оверлук» принадлежала Джеку Николсону. В сценарии изначально было указано только, что «Джек не работает».
Наряду с «Марафонцем» (1976), «Рокки» (1976) и «Bound for Glory» (1976), это один из первых фильмов, в которых использовалась недавно разработанная система Steadicam.
Скатман Кротерс дружил с Джеком Николсоном, и, услышав о роли Дика Хэллорана, он попросил Николсона поговорить со Стэнли Кубриком насчёт его кандидатуры.
Стэнли Кубрик решил, что оживающие фигуры животных из живой изгороди (как в книге) неосуществимы из-за ограничений спецэффектов, поэтому вместо них он выбрал лабиринт из живой изгороди.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Вокруг этого фильма и количества дублей, которые якобы требовал Кубрик, ходит много преувеличений. Согласно Книге рекордов Гиннесса, сцена, где Венди пятится по лестнице, размахивая бейсбольной битой, была снята 127 раз, что стало рекордом по количеству дублей одной сцены. Хотя это отлично вписывается в миф о Кубрике-перфекционисте, и оператор Steadicam Гарретт Браун, и помощник монтажёра Гордон Стэйнфорт подтверждают, что это сильно преувеличено. На самом деле сцена снималась около тридцати пяти — сорока пяти раз, гораздо меньше легендарных 127 дублей.
Роберт Де Ниро говорил, что видел этот фильм и что он месяц страдал от кошмаров.
Ни Лиа Белдам (молодая женщина в ванне), ни Билли Гибсон (старуха в ванне) не снимались ни в одном другом фильме до или после этого.
Во время этих изнурительных съёмок в Великобритании был в самом разгаре Уимблдонский теннисный турнир, и страстный поклонник тенниса Джек Николсон должен был найти способ вырваться, чтобы посетить его, поэтому он симулировал боль в спине и попросил несколько дней отдыха. Благодаря своему звёздному статусу он получил перерыв от Стэнли Кубрика. К несчастью для Джека, Кубрик позже увидел его по телевизору сидящим в толпе на Уимблдоне в окружении двух женщин. Кубрик, судя по всему, был в ярости из-за этого инцидента.
Пока Венди и Дэнни блуждают по лабиринту, Джек показан наблюдающим за его масштабной моделью внутри отеля. Съёмка с высоты птичьего полёта подчёркивает огромные размеры лабиринта и показывает Венди и Дэнни в его центре, находящих выход. Позже, когда Джек преследует Дэнни в лабиринте и теряется, съёмка с высоты птичьего полёта не используется, что не позволяет зрителю составить карту лабиринта. Сочетание этих сцен создаёт тонкую иллюзию, что Джек наблюдает за Венди и Дэнни, а не за самим лабиринтом.
В довершение своего бесконечного неодобрения Стивен Кинг, как сообщается, сказал после просмотра фильма: «Знаете что? По-моему, он хочет причинить людям боль этим фильмом. Думаю, он действительно хочет снять фильм, который причинит людям боль». Стэнли Кубрик, напротив, по-настоящему наслаждался романом Кинга и хотел сохранить верность своему первому впечатлению от чтения книги: «Что мне нравится в работе с неоригинальным материалом, так это то, что у тебя есть огромное преимущество — читать что-то впервые. С историей ты больше никогда не испытаешь этого. У тебя возникает реакция на неё: это своего рода реакция влюблённости».
Венди Карлос и Рэйчел Элкинд написали и исполнили полную электронную партитуру для фильма, но Стэнли Кубрик забраковал большую её часть и использовал саундтрек, состоящий в основном из классической музыки. В окончательной версии сохранились только адаптация мелодии «Dies Irae» («День гнева») из традиционной заупокойной мессы во вступительных титрах, музыка во время поездки семьи к отелю и несколько других коротких моментов (например, полёт Хэллорана на самолёте). Венди Карлос однажды отметила, что хотела бы увидеть оригинальную партитуру выпущенной на CD, но в то время было слишком много юридических препятствий. По состоянию на 2005 год партитура Карлос для фильма была отремастирована и вошла в «Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2».
В книге Дэнни скрывал «сияние» от Джека и Венди.
Стэнли Кубрик изначально хотел, чтобы роль Хэллорана сыграл Слим Пикенс, но Пикенс не желал иметь ничего общего с Кубриком после опыта работы с ним над «Доктором Стрейнджлавом, или: Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964).
Питер Страуб говорит, что «Сияние» — «очевидно, шедевр, вероятно, лучший роман о сверхъестественном за сто лет».
Дэнни Ллойд вырос и стал профессором биологии в общественном колледже в Элизабеттауне, штат Кентукки. Сообщается, что он угрожал отчислить или даже завалить студентов, которые расспрашивают его о фильме, так как у него почти не осталось воспоминаний о съёмках и он даже не подозревал, что это хоррор, до гораздо более позднего времени.
Ранее в фильме показано, как Дэнни смотрит мультфильм Looney Tunes «Stop! Look! And Hasten!» (1954). В оригинальном сценарии Джек Торранс должен был сказать «That's all, folks!», выламывая дверь в ванную, отсылая к Looney Tunes. Вместо этого Джек Николсон импровизировал ставшую культовой фразу «Here's Johnny!».
Один из кадров в эпизоде, где Джек бросает мяч в стену, снимался несколько дней. Это было связано с тем, что в кадре мяч должен был отскочить от стены в объектив камеры во время съёмки. Поскольку Стэнли Кубрик был так одержим желанием получить этот точный кадр, камера продолжала работать, пока мяч безостановочно били об стену в надежде, что он отскочит и попадёт в объектив. Потребовалась попытка всей съёмочной группы в перерывах между другими кадрами, прежде чем через несколько дней этот кадр наконец был получен.
Журнал, который Джек читает в холле и бросает обратно на кресло, вставая, чтобы поприветствовать Стюарта Уллмана, — это номер «Playgirl» за январь 1978 года. На обложке этого выпуска были указаны статья об инцесте и другая под заголовком «Интервью: Продажа Дэвида Соула (из «Старски и Хатч» (1975))». Это могло быть очень тонким предвестием сюжета, помещённым в сцену Стэнли Кубриком, а могло быть просто бессмысленной шуткой, к которой Кубрик не имел отношения. В любом случае, маловероятно, что порнографический журнал был бы доступен для просмотра в холле. По совпадению (или нет), одна из статей в журнале упоминает как Стэнли Кубрика, так и его более ранний фильм «2001: Космическая одиссея».
В романе, после того как Венди запирает Джека в кладовой, он слышит песню «There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight», доносящуюся из бального зала. В фильме «Бэтмен» (1989) персонаж Джека Николсона Джокер поёт ту же песню, убив Антуана Ротелли своим «электрошокером».
В недавнем интервью Стивен Кинг признался, что, хотя его отношения с Стэнли Кубриком сопровождались обидами, горечью и соперничеством, он всё же испытал некоторое удовлетворение от сознания того, что пережил Кубрика.
Песня «Champagne and Sleeping Pills» американской группы Atreyu содержит сэмпл с диалогом из этого фильма.
Красный цвет заметен — явно или едва уловимо — почти в каждом кадре фильма. Вероятно, это связано с тем, что штат Колорадо получил своё название от другого испанского слова, означающего «красный».
Две песни оркестра Рэя Нобла на самом деле не из 1920-х: «Midnight, the Stars and You» (звучит в бальном зале) была записана 16 февраля 1934 года, а «It's All Forgotten Now» (её едва слышно, когда Грэди говорит с Джеком в ванной) — 11 июля 1934 года.
Сцена, где Венди пробегает мимо комнаты и видит мужчину в медвежьем костюме, занимающегося сексом с бывшим управляющим отеля, никак не объясняется — зрителю остаётся лишь строить догадки. В романе похожая ситуация получает более ясный контекст, но Кубрик намеренно оставил её двусмысленной, позволив зрителям сделать собственные выводы.
Это первый фильм ужасов с Джеком Николсоном после «Ужаса» (1963) Роджера Кормана.
Фильм снимали на той же студии, что и «Звёздные войны. Эпизод 5: Империя наносит ответный удар» (1980). Более того, значительная часть искусственного снега, использованного здесь, пошла на сцены Хота. Стивен Кинг побывал на съёмках обоих фильмов и познакомился с режиссёром Ирвином Кершнером. Это позже легло в основу части его книги «Оно». Кершнера прозвали «Керш», и он снимал первый фильм «Звёздных войн» с Йодой. В книге Стивена Кинга «Оно» есть персонаж миссис Керш, про которую сказано, что она говорит как Йода. А также бесчисленные другие упоминания «Звёздных войн» в разных книгах Кинга.
Реплика «Здесь Джонни!» заняла 68-е место в списке 100 лучших киноцитат Американского института кино, а журнал Premiere в 2007 году поставил её на 36-е место в списке «100 величайших кинореплик».
Единственный кадр, снятый не в камере, — медленный наезд на макет лабиринта с крошечными фигурками Дэнни и Венди в центре. Для этого макет лабиринта сняли с высоты шести футов. Затем уменьшенную центральную часть лабиринта построили в масштабе рядом с жилым комплексом. Шелли Дюваль и Дэнни Ллойд ходили по центральной части, а съёмочная группа снимала их с крыши дома. После этого два кадра просто совместили.
Лабиринт соорудили на аэродроме близ студии Elstree, вплетая ветки в сетку-рабицу, закреплённую на пустых фанерных ящиках. Снимали его с помощью сверхкороткофокусного объектива (9,8 мм, что даёт горизонтальный угол обзора в девяносто градусов), который всё время держали строго по уровню, чтобы живые изгороди казались куда выше и внушительнее, чем были на самом деле.
Джек Торранс ездит на Volkswagen Beetle — эту же машину любил серийный убийца Тед Банди, считавший её неприметной. И Теду Банди, и Джеку Николсону в детстве говорили одну и ту же ложь: что их сестра — на самом деле их мать, а мать — их бабушка.
В 2015 году специалисты по визуальным эффектам Адриен Дезале, Эмманюэль Делабаэр и Симон Филипп сняли смонтированный цифровой «мэшап» под названием The Red Drum Getaway. История начинается с того, что героя-обывателя в исполнении Джеймса Стюарта (использованы кадры из его фильмов Альфреда Хичкока) преследует Джек Торранс. Всё более раздражённый персонаж Стюарта попадает в мир, населённый исключительно героями всех фильмов Стэнли Кубрика начиная с «2001 года: Космической одиссеи» (1968).
Девочек Грэди часто называют близняшками, и играют их сёстры-близнецы, но на самом деле они не близняшки. В книге девочкам 8 и 10 лет, а в фильме их ни разу не называют близняшками.
Стэнли Кубрик, известный своей дотошностью и бесконечными дублями, снял сложный кадр с хлещущей из лифтов кровью всего за три дубля. Удивительного в этом было бы мало, если бы не одно обстоятельство: кадр готовили девять дней. Каждый раз, когда кровь выплёскивалась, Кубрик говорил: «Это не похоже на кровь». В итоге на то, чтобы добиться нужного результата, ушёл примерно год. Вопреки распространённому мнению, двери лифта так и не открываются — кровь льётся по бокам.
На отметке 1:38:49 Хэллоранн едет в машине и слушает «KHOW» на «Denver Radio 63». Это реальная денверская радиостанция 630 KHOW.
Когда фильм спародировали в «Симпсонах» — в одном из ежегодных хэллоуинских выпусков «Домика ужасов», — Барту велят произносить название как The SHINNING, и позже он с раздражением так его и произносит: он не хочет, чтобы Стэнли Кубрик подал на него в суд. Кубрику на самом деле очень понравились и сериал, и пародия, и он передал Джеймсу Л. Бруксу, что они могут напрямую пародировать и упоминать любые его фильмы — он не против.
По словам Шелли Дюваль, знаменитую сцену «Здесь Джонни!» снимали три дня и израсходовали шестьдесят дверей.
Дэнни хрипло повторяет «redrum» сорок три раза, прежде чем его мать просыпается, а Джек начинает ломиться в квартиру.
Во время съёмок Стэнли Кубрик заставлял актёров смотреть «Голову-ластик» (1977), «Ребёнка Розмари» (1968) и «Изгоняющего дьявола» (1973), чтобы настроить их на нужный лад.
На роль Дэнни Торранса за полгода пробовались около 4000 человек. Прослушивания проводили в Чикаго, Денвере и Цинциннати ассистент Стэнли Кубрика Леон Витали и его жена Керсти Витали. Юным актёрам предлагали прислать свои фотографии, по ним составляли список мальчиков с подходящей внешностью, которых затем вызывали на собеседование. Витали просил мальчиков немного поимпровизировать перед камерой, а Кубрик просматривал записи и постепенно сокращал список. Дэнни Ллойду, сыгравшему Дэнни Торранса, на момент кастинга было четыре года, а на съёмках — пять. Он рассказывал, что отец поначалу отправил его фото просто ради забавы, не рассчитывая на результат. Сам процесс отбора, по его словам, был не столько чтением по ролям или кинопробами, сколько наблюдением Кубрика и кастинг-директора за ним в реальных ситуациях: они проверяли, например, слушается ли он указаний, ладит ли со взрослыми, как ведёт себя, когда очень устал, не смущает ли его камера, и тому подобное.
Каждый раз, когда Джек разговаривает с «призраком», в кадре есть зеркало — кроме сцены в кладовой. Там он говорит с (невидимым) Грэди через блестящую металлическую дверь.
Четвёртая совместная работа Джека Николсона и Скатмэна Кротерса — после «Короля Марвин-Гарденс» (1972), «Фортуны» (1975) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Это также их последняя совместная работа перед смертью Кротерса в 1986 году.
Третий по сборам в американском прокате фильм Стэнли Кубрика — после «2001 года: Космической одиссеи» (1968) и «С широко закрытыми глазами» (1999).
Картины с обнажёнными темнокожими женщинами с пышными афро на стенах спальни Хэллоранна во Флориде написаны в стиле, очень популярном в конце шестидесятых и в семидесятых. То, что они висят именно в его спальне, подчёркивает: его «сияние» вовсе не делает его каким-то святым, он самый обычный человек. Стоит отметить и то, что охристо-коричневые стены напоминают отель «Оверлук»: возможно, так дают понять, что этот человек так и не избавился от этого места до конца.
Джек Николсон и Джо Тёркел репетировали сцену в «Золотом зале» шесть недель. Тёркел говорил, что это его любимая сцена в фильме.
Чтобы Дэнни Ллойд не скучал и не видел мрачных сторон истории, его водили смотреть съёмки «Маппет-Шоу» (1976). Похоже, он привёл с собой в «Оверлук» пару пушистых друзей: недавно нашлась фотография, где Дэнни веселится с ворчуном Стэтлером (Ричард Хант).
Альбом с вырезками, который Джек находит в романе, мелькает рядом с его пишущей машинкой, когда Джек говорит Венди никогда не мешать ему во время работы. Есть закулисные фото, где Джек стоит с открытым альбомом, — значит, сцену действительно снимали.
Джек Николсон предложил на роль Скатмэна Кротерса. Кротерсу на этих съёмках пришлось несладко: Стэнли Кубрик заставил его сделать больше ста дублей одной сцены. Следующим фильмом Кротерса стал «Бронко Билли» (1980) Клинта Иствуда, который славился тем, что обычно снимал с одного дубля. На первой же сцене в этом фильме Кротерс расплакался от благодарности, поняв, что бесконечных дублей больше не будет.
Начало «Сияния» (1980) почти идентично началу «Автомобиля» (1977): та же тема пейзажа, та же музыка (Dies Irae) и даже тот же цвет текста в титрах.
Мини-сериал и роман подробнее, чем фильм, рассказывают об отношениях Джека Торранса с отцом. В фильме эта тема вообще не поднимается.
Один призрак с окровавленной головой говорит: «Отличная вечеринка, правда?» В титрах он значится как «Раненый гость», но имя не раскрывается. В книге эту фразу Венди и Дэнни говорит призрак Горация Деруэнта — покойного миллионера-плейбоя, который купил обветшавший отель «Оверлук», отреставрировал его и вернул былую славу. Персонаж также появляется в мини-сериале «Сияние» (1997). Сиквел «Доктор Сон» (2019) задним числом тоже называет Раненого гостя Горацием Деруэнтом и указывает его в титрах.
Джек Николсон был первым выбором Стэнли Кубрика на роль Джека Торранса.
Сияние (1980): Джек Торранс в красном бархатном пиджакеИзображение: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0 Во время съёмок Шелли Дюваль страдала от нервного истощения: роль была эмоционально тяжёлой. Тем не менее позже она говорила, что ценит этот опыт, и утверждала, что Стэнли Кубрик научил её большему, чем она узнала на съёмках любого другого своего фильма.
Стэнли Кубрик снял эпилог с Венди и Уллманом, но в итоге вырезал его, потому что счёл «ненужным» и подрывающим «фантастический накал, которого зрители достигают в кульминации фильма».
Стэнли Кубрик с самого начала видел Шелли Дюваль в роли более робкой, эмоционально хрупкой Венди Торранс. Однако Джек Николсон после прочтения романа хотел на эту роль Джессику Лэнг и даже рекомендовал её Кубрику. Объяснив, какие изменения он внёс, Кубрик убедил его, что Дюваль — правильный выбор. Годы спустя Николсон хвалил актрису и сказал журналу Empire, что считает Шелли Дюваль потрясающей, назвав её работу в фильме «самой тяжёлой работой, какую я видел у какого-либо актёра».
Хотя это был первый фильм ужасов и для режиссёра Стэнли Кубрика, и для большей части актёров, и хотя картину годами критиковали и пресса, и Стивен Кинг, автор оригинального романа, в итоге она стала классикой и широко считается шедевром хоррора, закрепив за собой место культовой и влиятельной работы в жанре.
Поскольку Джек Николсон и Шелли Дюваль говорили соответственно с сильным нью-джерсийским и техасским акцентом, Кубрик хотел, чтобы актёр на роль Дэнни был родом со Среднего Запада — как компромисс между ними, — и остановился на уроженце Иллинойса Дэнни Ллойде.
Хотя в фильме есть оригинальная музыка, во многих ключевых сценах используется классическая.
Во французском дубляже фильма Джек говорит «Coucou Chérie!!» вместо «Heeere's Johnny!!».
Сцену, где Хэллоранн подъезжает к отелю на снегоходе, снимали на настоящем снегу у настоящего отеля Timberline в Орегоне.
В знаменитом кадре, где Джек бьёт топором в дверь ванной, камеру панорамировал лично Стэнли Кубрик. Камера стояла на штативе, и Кубрик двигал ручку панорамирования в такт каждому удару, не сводя глаз с монитора.
В баре Джек говорит Ллойду, что Дэнни однажды рылся в его рабочих бумагах. Это перекликается с эпизодом из жизни Стивена Кинга, когда его сын как-то раз начал играть с его писательскими заметками. Кинг был готов его убить.
Для сцены, где Джек ломает дверь ванной, реквизиторы построили дверь, которую легко было разбить. Однако Джек Николсон работал добровольным пожарным и разнёс её слишком легко. Тогда реквизиторам пришлось построить дверь прочнее.
Этот фильм входит в официальный топ-250 полнометражных художественных фильмов на Letterboxd.
Вечером в понедельник, 29 сентября 1980 года, шёл ежегодный юбилейный выпуск «The Tonight Show Starring Johnny Carson» (1962) — 18-я годовщина шоу (1980). Это было через десять недель после выхода фильма, но большинство американцев ещё не видели его и не знали никаких подробностей, кроме того, что это какой-то фильм ужасов с Джеком Николсоном. В тот вечер, когда зрители включили шоу, оно началось не с обычной заставки и музыки, а без всякой видимой причины сразу после обычной плашки «далее в программе» пошёл фрагмент фильма. Вот Николсон бежит с топором, Шелли Дюваль кричит, топор прорубает дверь, затем Николсон произносит ставшую знаменитой фразу «Heeere's Johnny!» — и в этот момент зазвучала тема Tonight Show и шоу началось. Это был один из самых смешных моментов в истории телевидения. Он также заставил ещё пару миллионов человек пойти в кино, что дало фильму неожиданно продлённый прокат.
Лиа Белдам, сыгравшая обнажённую молодую женщину в ванне, рассказала в интервью 2018 года, что работала фотомоделью в Лондоне, и к её агенту обратилась Hawks Films с просьбой подобрать девушек для сцены в бальном зале, так что её отправили туда. Она принесла своё модельное портфолио, и когда режиссёр и продюсеры увидели несколько её обнажённых фотографий, они передумали и предложили ей вместо этого роль женщины в ванне. Она сказала, что ей понравилось работать со Стэнли Кубриком, который был настоящим джентльменом на площадке. В итоге они сняли невероятное количество дублей, и она провела неделю, расхаживая голой и снова и снова целуясь с Джеком Николсоном. У неё был многолетний опыт позирования обнажённой, и она не стеснялась, так что ей не составило труда так долго быть полностью голой в комнате, полной мужчин.
Зная о его интересе к паранормальным явлениям, тогдашний президент Warner Bros. Джон Кэлли отправил Стэнли Кубрику корректурный экземпляр романа «Сияние».
В своей песне 1985 года «Last Time Forever», посвящённой домашнему насилию, британская поп-группа Squeeze использовала семплы двух реплик из фильма. Первый — фраза «A momentary loss of muscular coordination» из сцены, где Джек Николсон рассказывает, как сломал руку своему сыну Дэнни, схватив его в гневе, а позже в песне слышен семпл крика Шелли Дюваль: «NO! NO! Jack, please!».
Фильм породил одни из самых замысловатых и причудливых конспирологических теорий в истории кино. Поклонники утверждали, что по всему фильму разбросаны тайные подсказки о том, что Стэнли Кубрик помог сфальсифицировать высадку «Аполлона-11» на Луну. Они указывают на свитер Дэнни с надписью «Аполлон-11», узор ковра в отеле, напоминающий лунную стартовую площадку, пишущую машинку Джека, выстукивающую «All work and no play» (что трактуют как «A11»), ракеты, спрятанные в настенном гобелене коренных американцев, орлов, разбросанных по всему отелю, и даже американский флаг и красно-бело-синюю одежду управляющего, которые якобы символизируют участие правительства. Некоторые теоретики предполагали, что мнимым мотивом Кубрика было помочь США победить СССР в космической гонке. Теория привлекла ещё больше внимания после того, как во французском псевдодокументальном фильме свои доводы представили актёры, политики, сотрудники NASA и вдова Кубрика, а многие зрители не заметили финальных титров, где раскрывалось, что всё это шутка. Другие городские легенды вокруг фильма не менее изобретательны. Одна известная теория утверждает, что фильм — скрытая метафора Холокоста: лабиринт из живой изгороди у отеля якобы символизирует запутанные лагеря смерти, а заснеженные пустые пространства отеля отражают опустошение и систематический ужас. «Невозможные» коридоры — ещё один часто приводимый пример, хотя на деле это было просто практичное решение, чтобы снимать непрерывные кадры с Дэнни на трёхколёсном велосипеде, а тень вертолёта в начальном кадре была всего лишь ошибкой кадрирования. Несмотря на всю интригу, эти теории были твёрдо опровергнуты самим Кубриком, а также оставшимися в живых актёрами и членами съёмочной группы.
Крис Кристофферсон был вторым кандидатом Кубрика на роль Джека Торранса — на случай, если бы Джек Николсон оказался недоступен.
В сцене, где Венди приносит Джеку завтрак в постель, в отражении зеркала видно, что на футболке Джека написано «Stovington». В фильме это не упоминается, но так называется школа, в которой Джек преподавал в романе.
Самолёт Хэллоранна прилетает в Денвер сразу после 8 утра, значит, из Майами он вылетел где-то после 3 ночи — то есть в аэропорт он отправился вскоре после разговора с лесником. Дорога до ближайшего к «Оверлуку» городка занимает ещё 5 часов. Снегоход в метель идёт со скоростью около 15 миль в час. По словам Уллмана, от городка до «Оверлука» примерно 25 миль. Если сложить время на звонок из аэропорта, аренду машины, дорогу до городка, аренду снегохода и последний отрезок пути, Хэллоранн добирается примерно к 16:45. Солнце в это время года садится около 17:30, но там, где стоит «Оверлук», оно скрывается за горами как раз к приезду Хэллоранна.
По словам Вивиан Кубрик из её фильма о съёмках, секретарша Стэнли Кубрика отпечатала десятки страниц с фразой «All work and no play makes Jack a dull boy» для сцены, где Венди обнаруживает, что печатал Джек.
Хотя в романе это ключевой момент, котельная отеля лишь один раз упоминается и один раз показывается в фильме.
Изначальное соотношение сторон для проката — 1,85:1, однако фильм снимали, используя весь кадр плёнки (1,37:1, или 4:3, как говорят в нынешних технических настройках). Известно, что фильм показывали в полный экран на VHS, LaserDisc, телевидении и не только в соотношении 1,37:1, или 4:3, открывая больше изображения сверху и снизу. Долгие годы на телевизорах 4:3 Кубрик предпочитал именно такой показ, чтобы избежать обрезки по бокам кадра, а поскольку его кадры были в основном центрированными и вертикальными, это усиливало эффект на небольших телеэкранах. И всё же фильм всегда задумывался в формате 1,85:1, несмотря на множество противоположных мнений и точек зрения. «Цельнометаллическая оболочка» (1987) Кубрика тоже снималась так, а хотя считалось, что «С широко закрытыми глазами» (1999) снят в 1,37:1, это было опровергнуто при изучении 35-миллиметровых копий фильма, где за пределами безопасной зоны 1,85:1 обнаружились жёсткие маски и съёмочное оборудование. Версии 1,85:1 — это задуманные режиссёром версии, и теперь они доступны на Blu-ray, цифровых платформах и DVD.
«Снежный» лабиринт ближе к финалу фильма состоял из девятисот тонн соли и измельчённого пенопласта.
В сцене, где Венди Торранс и врач обсуждают Дэнни, видно, что Венди курит Virginia Slims Full Flavor 120s.
В отрицательной рецензии Variety предсказал, что фильм станет «самым большим провалом в прокате» для Warner Bros. со времён «Изгоняющего дьявола 2: Еретик» (1977). Однако за первые четыре дня фильм собрал в США $622 337, хотя вышел всего в 10 кинотеатрах. Это был третий по величине старт в менее чем 50 кинотеатрах — после «Звёздных войн: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977) и «The Rose» (1979). Руководитель Warner Bros. Терри Семел заявил, что это «самый успешный старт нашей компании в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе». В итоге за первый прокат фильм собрал в США $44 млн — более чем вдвое больше $19-миллионного производственного бюджета.
Джек Николсон признавался, что самой трудной для него была сцена, где Джек срывается на Венди за то, что она прервала его работу: он и сам был писателем и не раз ссорился так со своей девушкой. Как актёр-методист, он опирался на воспоминания об этих ссорах и добавил реплику: «Или если ты войдёшь сюда и НЕ услышишь, как я печатаю, — если я здесь, значит, я работаю!»
Знаменитую фразу «Here's Johnny» изначально убрали в испанском дубляже: Джонни Карсона и «The Johnny Carson Show» (1953) в Испании совершенно не знали. Её заменили на «Aquí está Jack» («Это Джек»), чтобы сцену было проще понять, — Джек Торранс (Джек Николсон) говорит о самом себе.
Поскольку Стэнли Кубрик жил в Англии, он совсем не знал фразу «Heeeeere's Johnny» (из «The Tonight Show Starring Johnny Carson» (1962)), которую импровизировал Джек Николсон. Он едва её не вырезал. А она стала самой культовой и цитируемой сценой фильма.
Знаменитую начальную сцену сняли в национальном парке Глейшер в Монтане, чуть севернее озера Сент-Мэри. Дорога, которую видно в кадре, Going-to-the-Sun Road, действительно закрывается на зиму, и проехать по ней можно только на снегоходе. Сначала Кубрик отправил вторую группу в Скалистые горы в Колорадо, но оттуда сообщили, что места там не очень интересные. Увидев отснятый материал, Стэнли Кубрик пришёл в ярость и уволил всю группу. Затем он отправил в Монтану Грега Макгилливрея, известного оператора вертолётных съёмок, и именно Макгилливрей снял эту сцену.
Это один из всего пяти фильмов в топ-250 IMDb, номинированных на антипремию «Золотая малина»; остальные четыре — «The Thing» (1982), «Scarface» (1983), «Batman Begins» (2005) и «Joker» (2019). Ни один из этих пяти не победил.
Прежде чем взять Дайан Джонсон в соавторы сценария, Стэнли Кубрик отверг сценарий, написанный Стивеном Кингом. Сценарий Кинга был куда более буквальной экранизацией романа, с более традиционным хоррором, который не соответствовал тревожной атмосфере, какой Кубрик хотел добиться в фильме. Джонсон он рассматривал, потому что ему нравился её роман The Shadow Knows, а узнав, что у неё есть докторская степень по готической литературе, он убедился, что она — тот самый человек для этой работы.
При съёмке двух персонажей в кадре кинематографисты обычно строго соблюдают так называемое правило 180 градусов. Первый кадр сцены задаёт положение каждого героя — слева или справа на экране. Хотя камера может менять ракурс много раз, она никогда не смещается более чем на 180 градусов от исходной точки. Если не выходить за этот предел, персонажи остаются на своих сторонах экрана, а если перейти его (на жаргоне кинематографистов — «пересечь линию»), герои меняются местами, и зритель теряет ориентацию. Кубрик нарушает это правило в сцене встречи Джека с Грэди в мужском туалете, визуально намекая зрителю, что Джек становится всё больше похож на Грэди.
Изучая материалы о «Сиянии», режиссёр Ли Анкрич узнал, что сцена, где семья Торрансов едет в «Оверлук», снималась на декорации «Колорадо-лаунж», причём «Фольксваген-жук» стоял примерно там, где находится стол Джека. Фоновое изображение проецировалось на экран позади машины.
Благодаря культовому статусу фильма вокруг него сложилось множество нелепых мифов. Один из самых известных гласит, что, чтобы привести Джека Николсона в нужное раздражённое состояние, его две недели кормили только бутербродами с сыром, которые он терпеть не может.
Сияние Дэнни в фильме и в романе показано по-разному. В книге говорится, что он сильнее Дика и может узнать о человеке, просто прикоснувшись к нему. В фильме же природа и масштаб Сияния Дэнни куда более туманны.
Стивен Кинг пытался отговорить Стэнли Кубрика брать Джека Николсона на главную роль, предлагая вместо него Майкла Мориарти или Джона Войта. Кинг считал, что зрелище того, как обычные на вид мужчины постепенно погружаются в безумие, усилило бы драматизм, но у Кубрика было другое видение фильма.
Многие сверхнизкие проезды по коридорам Гарретт Браун снимал, сидя в инвалидной коляске, на которую была установлена его изобретённая камера «Стедикам». В зависимости от требований кадра механики либо тянули коляску назад, либо толкали вперёд.
Денверские медиа использовались в фильме дважды. Когда Дик Хэллоранн (Скатман Кротерс) едет в ослепительную метель к Сайдуайндеру, он слушает радиоведущих AM-диск-жокеев Хэла Мура и Чарли Мартина. Денверская станция KHOW в то время играла поп-музыку из топ-40, а Хэл и Чарли на самом деле были ведущими утреннего эфира. Они использовали элементы своего шоу в записанном по сценарию аудиофрагменте. Кроме того, телевизор в отеле «Оверлук» мог принимать денверский 9-й канал. Ведущие Берта Линн и Билл Кастер записали по сценарию сегмент для телевизора «Оверлука». В прогнозе погоды, который Дик Хэллоранн смотрел в Майами, появлялся Глен Ринкер, в то время известный телеведущий из Флориды.
На съёмочной площадке часто включали музыку, чтобы помочь Дэнни Ллойду войти в нужное настроение для каждой сцены.
Бейсбольная бита «Луисвилл слаггер», которой Венди Торранс бьёт Джека, была подписана Карлом Ястшемски, игроком «Ред Сокс», членом Зала славы. Стивен Кинг — большой фанат «Ред Сокс».
Анжелика Хьюстон жила с Джеком Николсоном во время съёмок. Она вспоминала, что из-за долгих часов на площадке и фирменного стиля Стэнли Кубрика с бесконечными дублями Николсон часто возвращался после съёмочного дня, шёл прямо к кровати, падал на неё и мгновенно засыпал.
В романе Джек впервые нападает на Венди с крокетным молотком. В фильме же первый удар наносит ему она — бейсбольной битой. На самом деле за весь фильм он ни разу её не ударяет. Он становится жестоким и убийственным только по отношению к одному другому персонажу.
По мере того как Джек всё глубже погружается в потусторонний мир, его финансовое положение, похоже, меняется. Когда он впервые оказывается с барменом Ллойдом наедине в пустом бальном зале, он говорит, что у него «две двадцатки и две десятки», а затем обнаруживает, что бумажник пуст. Ллойд отвечает, что его кредит хорош. К тому времени, когда Джек входит в переполненный бальный зал, его бумажник уже не пуст: он достаёт из него деньги, пытаясь расплатиться за напиток. Единственная другая упомянутая валюта — его душа, которую, впервые садясь за барную стойку, он клянётся продать за выпивку. Позже, когда он спрашивает, кто платит за напитки, Ллойд уходит от ответа.
Движение камеры туда-сюда, когда Джек ломает дверь ванной, имитирует технику пан-энд-скан, применяемую при показе широкоэкранных форматов на более узком экране, например на старом ламповом телевизоре.
Включён в список «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти», составленный под редакцией Стивена Шнайдера.
Сцена на 7 минут, где Холлоранн, только приехав в отель, обсуждает с Дэнни их общий дар сиять, потребовала в общей сложности 148 дублей.
Сэр Ринго Старр, тогдашний бойфренд Шелли Дюваль, посещал съёмочную площадку во время съёмок.
В честь 30-летия фильма в 2010 году для телевизионной рекламы отелей Premier Inn (Великобритания) британский комик Ленни Генри воспроизвёл сцену Джека Николсона «А вот и Джонни» («А вот и Ленни»), в которой он топором разрушил дверь ванной в отеле. Позже рекламу запретили из-за жалоб.
Стивен Кинг придумал идею книги, когда они с женой остановились в отеле «Стэнли» в Эстес-Парке, штат Колорадо, став последними гостями перед его закрытием на зиму. Он увидел группу монахинь, выходящих из отеля, и ему показалось, что место внезапно стало безбожным. Они были единственными двумя оставшимися гостями в отеле и ужинали в обеденном зале, совершенно пустом, кроме них. После того как жена легла спать, Кинг пошёл прогуляться по пустому отелю и оказался в баре, где напитки ему подавал бармен по имени Грэди. Пожарный рукав в отеле также напомнил ему змею, и позже той ночью он проснулся от кошмара о том, что его сына преследует этот рукав. Семья Кингов остановилась в номере 217, том самом «проклятом» номере из романа, который в фильме стал номером 237. Пожарный рукав — элемент, который появляется в книге, а позже и в его телевизионном мини-сериале «Сияние» (1997).
Стэнли Кубрик изначально предлагал роль Дика Хэллоранна Слиму Пикенсу, с которым ранее работал над «Доктором Стрейнджлавом, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964), но Пикенс не хотел снова работать с Кубриком без оговорок (чтобы обуздать его бесконечный перфекционизм). Агент Пикенса, как сообщается, передал сценарий агенту Скатмана Кротерса Дону Шварцу. Прочитав сценарий, Шварц искренне поверил, что роль смотрителя была написана специально для Кротерса. Он целый год добивался роли у Кубрика (при некоторой поддержке Джека Николсона, который ранее работал с Кротерсом в трёх фильмах). Кротерс же вообще никогда не слышал о Кубрике. Более того, он охотно признаёт, что первым фильмом Кубрика, который он увидел, было «Сияние» (1980).
Стивен Кинг никогда не понимал, почему люди считают этот фильм таким страшным.
Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в порядке сценария. Это означало, что все необходимые декорации должны были быть наготове в любое время. Чтобы этого добиться, использовались все съёмочные павильоны студии «Элстри», где все декорации были построены, предварительно освещены и готовы к работе в течение всех съёмок на студии.
После смерти Шелли Дюваль 11 июля 2024 года Джек Николсон и Дэнни Ллойд остаются единственными живыми актёрами основного состава.
Чтобы добиться плавности начальных кадров, оператор Грег Макгилливрей закрепил широкоугольную камеру «Аррифлекс» на носу вертолёта, а затем отбалансировал лопасти, чтобы убрать вибрацию. Даже кадр, где камера опускается позади машины, обгоняет её и уходит за край, снят с вертолёта.
Любопытно, что Стивен Кинг утверждал, будто ему в целом безразличны экранизации его романов, однако годами публично ненавидел «Сияние».
После «Барри Линдона» (1975) Стэнли Кубрик начал искать идею для следующего проекта, читая множество свежих книг. Секретарша слышала, как он швыряет отвергнутые книги в стену своего кабинета. Однажды он взялся за роман Стивена Кинга, и через несколько часов, когда знакомый звук удара книги о стену так и не раздался, секретарша поняла: Кубрик нашёл свой следующий проект. Интересно, что сам Стивен Кинг скептически относится к этому рассказу — ему кажется, что роман начинается довольно медленно.
Для сцен, где слышно, как Джек печатает за кадром, Стэнли Кубрик записал звук машинистки, которая на самом деле раз за разом набирала фразу «All work and no play makes Jack a dull boy», потому что каждая клавиша пишущей машинки, по-видимому, звучит немного по-разному. Кубрик настаивал, чтобы набирали именно эти слова — так звук соответствовал действию и обеспечивал достоверность.
Документальный фильм о съёмках, снятый Вивиан Кубрик, показывает, что декорация лабиринта из живой изгороди, хотя и была далеко не такой огромной, как лабиринт в фильме (в основном нарисованный на стекле), всё же оказалась достаточно большой и запутанной, чтобы потребовалась подробная карта. В комментарии к своему фильму она отмечает, что многие члены съёмочной группы действительно заблудились в лабиринте, и сухо замечает, что теперь это напоминает ей сцену потерянных за кулисами из «Это - Spinal Tap» (1984).
Шелли Дюваль замахнулась бейсбольной битой в кадре сорок один раз.
Две дочери Делаберта Грейди (смотрителя 1970 года) говорят с британским акцентом, как и официант, который оказывается тем же самым человеком. Когда Джек и Грейди покидают манящую и приятную атмосферу бального зала 1920-х, они попадают в строгого вида современный туалет с ярко-красными поверхностями. Поскольку Уллман сказал Джеку, что всё крыло было полностью отремонтировано, туалеты должны были быть выполнены в том же стиле, что и остальное крыло. Тот факт, что туалет резко отличается, и то, что именно здесь реальность фантастического мира становится очевидной, указывает на то, что дело в душе Джека, а не в изощрённой фантазии бального зала и остального отеля.
Одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика был «Голова-ластик» (1977) режиссёра Дэвида Линча. Кубрик называл этот фильм творческим ориентиром во время работы над этой картиной и устраивал его показ, чтобы настроить актёров и съёмочную группу на нужное ему настроение.
В итальянском дубляже Венди Торранс озвучила Ливия Джампальмо. Что символично, она была бывшей женой Джанкарло Джаннини — итальянского голоса Джека.
Самую точную модель знаменитого лабиринта, которую Джек рассматривает в холле, сделал Адам Сэвидж («Разрушители легенд» (2003)).
Филип Стоун вспоминал о своей сцене с Джеком Николсоном: «Мы снимали её, думаю, раз 50 или 60 — и всегда одним дублем. Потом Джек Николсон, Стэнли и я садились и смотрели каждый дубль на видео. Джек говорил: „Неплохо получилось, правда, Стэнли?“ А Стэнли отвечал: „Да, неплохо. А теперь давайте ещё раз“».
Кадр с теннисным мячом, катящимся к игрушкам Дэнни, потребовал пятидесяти дублей, чтобы получилось как надо.
В фильме «Снимая „Сияние“» (1980) видно, как на площадку «Сияния» Стэнли Кубрика (1980) приезжает Джеймс Мэйсон. Кубрик обычно не пускал посторонних на свою площадку, но сделал исключение для Мэйсона, который запомнился ролью Гумберта Гумберта в «Лолите» (1962). Мэйсон появился на площадке в костюме «Ватсона» из фильма «Убийство по приказу» (1979) — картины о Шерлоке Холмсе против Джека Потрошителя, которую снимали на той же студии.
Хотя перед каждым дублем Джек Николсон тратил время на разогрев и вживание в образ Джека, сразу после команды «стоп» он моментально выходил из роли.
Это второй фильм, в котором персонаж Джека Николсона целует красивую женщину, а она превращается в гротескное видение. Первым был «Страх» (1963). В том фильме тоже есть сцена, где персонаж выламывает дверь топором.
Говорят, что во время съемок фильма Стэнли Кубрик иногда звонил Стивену Кингу в 3:00 ночи и задавал вопросы вроде «Вы верите в Бога?». Стивен Спилберг, друг Кубрика, слышал эту историю и спросил, правда ли это. Кубрик все отрицал. Кинг, открыто признававший свою зависимость от наркотиков и алкоголя в 1980-х, мог что-то перепутать: он рассказывал, что почти не помнит, как писал свой роман «Куджо» 1981 года.
Когда Дик Хэллоранн лежит на кровати и смотрит телевизор.
Сценарий менялся во время съёмок так часто (правки в сцены вносились почти ежедневно), что Джек Николсон, по его словам, перестал его читать. Он читал только новые страницы, которые ему выдавали каждый день. Николсон также говорил, что в конце концов, получив переработанную сцену, выбрасывал её в мусор, зная, что всё равно придёт следующая.
Декорация кухни на самом деле была просто закулисной зоной на студии Elstree, а личный кабинет Кубрика находился буквально за углом в той же зоне. Кладовая, в которую Венди запирает Джека, была складским помещением, где Кубрик хранил съёмочное оборудование, старые костюмы и другие вещи, связанные с его фильмами. Это стало известно из видео 1980 года, доступного в сети, где Вивиан Кубрик подробно проводит для иностранного журналиста экскурсию по студии Elstree.
Для постера фильма Стэнли Кубрик обратился к известному графическому дизайнеру Солу Бассу, который создал несколько вариантов на основе собственного прочтения исходного материала, но, хотя Кубрик и признавал качество работ, поначалу ему казалось, что ни одна не передаёт точно то «настроение», которое он хотел. Некоторые ранние варианты были более абстрактными или включали элементы, которые режиссёр не желал выдвигать на первый план. После множества итераций они наконец пришли к ставшему теперь культовым постеру с лицом. Кубрик был в восторге от результата, оценив, как тот необычно соединил искусство с названием фильма — то, чего, по его мнению, часто не хватало в других киноафишах. Сол Басс позже вспоминал, что работа с Кубриком чуть не свела его с ума и что он сделал около трёхсот рисунков, но считал это чертовски ценным опытом, отмечая, что уважает и понимает строгую трудовую этику режиссёра.
Напитки, которые проливаются на Джека, — это адвокат (иногда его называют advocatenborrel, что означает «напиток адвокатов»), традиционный нидерландский алкогольный напиток из яиц, сахара, бренди и иногда сливок, с гладкой, заварной консистенцией.
В начальных кадрах все машины либо стоят сломанные на обочине, либо едут в направлении, противоположном движению автомобиля Торрансов.
Фильм вышел в прокат в США в семидесятый день рождения Скатмэна Кротерса.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Многие из самых знаковых моментов фильма, которые в массовом сознании прочно связаны с «Сиянием», включая лифт, заливающий кровью, реплику «Вот и Джонни!» и встречу с обнажённой женщиной в номере 237, были придуманы Стэнли Кубриком для экранизации и никогда не появлялись в романе Стивена Кинга.
Показать спойлер
Стэнли Кубрик изначально хотел около семидесяти дублей сцены, где Дика Хэллоранна (Скатмэн Кротерс) убивает Джек Торранс, но Джек Николсон убедил Кубрика пожалеть шестидесятидевятилетнего Кротерса и остановиться на сорока. В какой-то момент съёмок Кротерс, доведённый до отчаяния знаменитой одержимостью Кубрика повторными дублями, расплакался и спросил: «Что вам нужно, мистер Кубрик?»
Показать спойлер
Стивен Спилберг высоко оценил сцену, в которой Венди находит «роман» Джека и сталкивается с ним, как блестящий пример контр-интуитивной режиссуры Стэнли Кубрика. Спилберг отметил, что очевидным способом сыграть эту сцену было бы внезапное появление Джека за плечом Венди, пока она и зрители заняты рукописью. Вместо этого Кубрик резко перерезает от Венди к кадру из-за колонны, который движется к отдалённому виду на Венди со спины, тем самым подготавливая зрителей к появлению Джека в кадре и устраняя какой-либо шок от его появления. Спилберг отметил, что необычный способ съёмки и монтажа этой сцены дал два преимущества: 1. Он позволил остальной части эпизода сохранять напряжение без момента облегчения, который последовал бы за «шоком», и 2. Избежав неожиданности в этот момент, Кубрик приберёг самый большой испуг в фильме для убийства Хэллоранна, в котором внезапное появление Джека действительно происходит как шок.
Показать спойлер
Происхождение оригинальной фотографии, которую видно в финале картины, в конце концов раскрыли два неутомимых исследователя с помощью программы распознавания лиц. Снимок, найденный в архиве BBC Hulton в Лондоне, был сделан 15 февраля 1921 года на танцах в честь Дня святого Валентина в бальном зале «Императрица» лондонского отеля Royal Palace.
Показать спойлер
События, которые происходят в номере 237 с обнажённой женщиной, в романе отсутствуют.
Показать спойлер
Фотография 1921 года в финале фильма — подлинный снимок 1920-х, на который голову Джека Николсона нанесли аэрографом поверх тела другого мужчины. Стэнли Кубрик изначально планировал снять эту фотографию сам со статистами, но понял, что не сможет сделать её лучше настоящей.
Показать спойлер
Скелеты, которых Венди видит ближе к концу (только в американской версии), принадлежат некоторым людям и статистам, которых ранее показывают живыми в сцене в бальном зале. В центре — Грэди, у него волосы чуть длиннее (из-за того, что кожа стянулась), а в руке тот же напиток, который он пролил на Джека.
Показать спойлер
В начале фильма Дэнни оставляет в холле отеля валяющуюся куклу. Она чёрная и одета в красный свитер. Позже в фильме Дик Хэллоранн (Скэтман Кротерс) погибает точно на том месте, где лежала кукла.
Показать спойлер
Это второй фильм с Шелли Дюваль, где главный герой погибает в снегу, — после «МакКейба и миссис Миллер» (1971).
Показать спойлер
Число погибших: 4 (близняшки Грэди, Дик Хэллоранн и Джек Торранс). Убийство Хэллоранна — единственная смерть, показанная на экране.
Показать спойлер
Реквизит — фотография 1921 года — до сих пор цел и его можно увидеть на выставках Стэнли Кубрика. При внимательном рассмотрении заметно, как на снимок наклеена нанесённая аэрографом голова Джека Николсона: она немного выступает.
Показать спойлер
В романе Джек Торранс тоже оказывается одержим, но на время возвращает контроль над собой — достаточно, чтобы велеть Дэнни бежать с матерью. Затем отель «Оверлук» сгорает дотла из-за котла, который Джек не сумел сбросить, и он погибает в огне. В фильме «Оверлук» в финале всё ещё стоит, а Джек замерзает насмерть в лабиринте из живой изгороди, куда загнал Дэнни, вместо того чтобы погибнуть вместе с отелем. Дик Хэллоранн тоже есть в романе, и Джек на него нападает, но, в отличие от фильма, в книге он выживает. Когда роман-продолжение «Доктор Сон» экранизировали как «Доктор Сон» (2019), эти расхождения пришлось учесть, чтобы получилось полноценное продолжение фильма «Сияние».
Показать спойлер
В британском телевизионном рекламном ролике фильма видно, как Джек прорубается сквозь вторую панель двери, — этот кадр так и не вошёл в финальную версию.
Показать спойлер
Судя по хронологии, представленной в фильме (отель закрывается 30 октября, по словам управляющего «Оверлуком» Стюарта Уллмана; разные главы фильма показывают течение времени), финальные события картины приходятся на 11 декабря: нападение Джека на семью, побег Венди и Дэнни и гибель Джека в лабиринте.
Показать спойлер
Годами детали фотографии в финале фильма оставались неизвестными: кого именно из мужчин прикрыли Джеком Николсоном, где, на каком событии и когда сделан снимок и сохранился ли он. В 2024/5 году Аласдер Спарк установил, что это Сантос Казани — сценическое имя Джона Голмана. Фотография сделана на балу в честь Дня святого Валентина в залах «Императрица» отеля Royal Palace в Лондоне 14 февраля 1921 года. Оригинальный снимок сделал Хэл Мори, и он хранится в коллекции Халтона в Getty Images.