ওয়েস্ট সাইড স্টোরি: পর্দার আড়ালের ১৮৩টি মজার তথ্য

স্টিভেন স্পিলবার্গ যখন তাঁর 2021 সালের "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি" রিমেক বানাচ্ছিলেন, তখন Variety তাঁর কাজের ধরন নিয়ে লিখেছিল: "স্টিভেন স্পিলবার্গ, যাঁর সাম্প্রতিকতম মাথাব্যথা—নেটফ্লিক্সের সঙ্গে তাঁর সম্প্রতি থেমে যাওয়া দ্বন্দ্ব বাদ দিলে অন্তত—হল আসন্ন ওয়েস্ট সাইড স্টোরি রিমেক। মূল নাটক (এবং অস্কারজয়ী 1961 সালের চলচ্চিত্র রূপান্তর) অনুযায়ীই স্পিলবার্গের ছবিতে শার্কস আর জেটসরা নাকি নানা রকম অসামাজিক কাজকর্ম করবে, মারামারি করবে, একে অন্যকে ছুরি মারবে, আর—সিনেমার সবচেয়ে ভয়ানক পাপ—ক্যামেরার সামনে ধূমপান করবে।"
জেরোম রবিন্স প্রথমে ছবিটিতে কাজ করতে রাজি হননি, যদি না তিনি নিজেই পরিচালনা করতে পারেন। প্রযোজক ওয়াল্টার মিরিশ রবিন্সের হাতে পুরো দায়িত্ব তুলে দিতে দ্বিধায় ছিলেন, কারণ রবিন্স আগে কখনও ছবি বানাননি; তাই তিনি রবার্ট ওয়াইজকে নাট্যাংশ পরিচালনার দায়িত্ব দেন, আর রবিন্স গান ও নাচের দৃশ্যগুলো সামলাবেন। রবিন্স প্রতিটি দৃশ্যের অসংখ্য টেক নেওয়ার অভ্যাস গড়ে তোলেন, ফলে ছবির বাজেট ছাড়িয়ে যায় ও কাজ পিছিয়ে পড়ে। এ কারণেই তাঁকে বাদ দেওয়া হয়।
এ ছবির মাধ্যমে চলচ্চিত্রে অভিষেক হয় টাকার স্মিথ, টনি মর্ডেন্টে, ইলেইন জয়েস, ইভন ওথন, বার্ট মাইকেলস, গাস ট্রাইকোনিস, অ্যান্থনি 'স্কুটার' টিগ, হোসে দে ভেগা, জিনা ট্রাইকোনিস, সুজি কে, আন্দ্রে তাইর, ডেভিড বিন ও রিতা ডি'অ্যামিকোর।
ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-র শুরুর দৃশ্যে এলিমেন্টারি স্কুল পি.এস. 94 দেখা যায়। (৬৮ স্ট্রিট ও অ্যামস্টারডাম অ্যাভিনিউয়ের কোণে।)
সেই বছরের সেরা ছবি বিভাগের অস্কার মনোনীতদের মধ্যে এটিই একমাত্র ছবি, যা একই সঙ্গে সেরা মিউজিক্যাল ছবির স্কোরিং, সেরা আর্ট ডিরেকশন (কালার) ও সেরা কস্টিউম ডিজাইন (কালার) বিভাগেও মনোনয়ন পেয়েছিল। চারটি পুরস্কারই জেতে এটি।
"জেটস" আর "শার্কস" ছিল কাল্পনিক গ্যাংয়ের নাম। সেখানে আসলে যে গ্যাংগুলো ছিল (প্রায় 1944 থেকে 1954 পর্যন্ত) তারা হল "জোকারস" (আইরিশ ও ইতালীয়) এবং "স্পোর্টসমেন" (আফ্রিকান-আমেরিকান)। "স্পোর্টসমেন"রা সাইকেল চালানোর জন্য কুখ্যাত ছিল। তাদের মধ্যে বেশিরভাগ গ্যাং "রাম্বল" হতো ওয়েস্ট 67 স্ট্রিটে, রাতের বেলায়, সেন্ট ম্যাথিউস চার্চের সামনে। সাধারণত 68 স্ট্রিটের পুলিশ ফাঁড়ি থেকে তারা সাড়া দিত।
নাটকীয় গল্পের জন্য ঐতিহাসিক নিখুঁততা জরুরি না হলেও ছবিতে কিছু আঞ্চলিক সম্পর্ক সত্যি হিসেবেই দেখানো হয়েছে। আইরিশ অভিবাসীরা ১০০ বছর ধরে ম্যানহাটনের পশ্চিম প্রান্ত দখলে রেখেছিল, আর শেষে ম্যানহাটনের উত্তর-পূর্ব প্রান্ত স্প্যানিশ হারলেম নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। ৪০ ও ৫০-এর দশকে নতুন পুয়ের্তো রিকান অভিবাসীরা যখন দক্ষিণ ও পশ্চিমে আসতে শুরু করে, তখন স্বাভাবিকভাবেই এলাকা দখলের প্রবণতা উসকে ওঠে।
রিতা মোরেনো গান, নাচ ও অভিনয়—সবই পারতেন, কিন্তু A Boy Like That গানের নিচু সুরগুলো তুলতে পারছিলেন না, তাই বেটি ওয়ান্ড তাঁর কণ্ঠে ডাবিং করেন।
শুরুর ওভারহেড শটে দেখা যাওয়া উল্লেখযোগ্য কয়েকটি ল্যান্ডমার্কের মধ্যে আছে লোয়ার ম্যানহাটন, ব্যাটারি পার্ক, এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং, পুরনো ইয়াঙ্কি স্টেডিয়াম, (সম্ভবত) জর্জ ওয়াশিংটন ব্রিজ, ট্রাইবরো ব্রিজ, সেন্ট প্যাট্রিকস ক্যাথিড্রাল, পিয়ার 86, রকফেলার সেন্টার, স্টাইভেস্যান্ট টাউন প্রকল্প, সেন্ট্রাল পার্ক নর্থ, কলাম্বিয়া ইউনিভার্সিটি ও জাতিসংঘ ভবন।
এ ছবির সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবামটি ছিল ১৯৬০-এর দশকের সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া রেকর্ড; এটি বিলবোর্ড চার্টে ৫৪ সপ্তাহ ছিল এবং কিছুদিনের জন্য সর্বকালের সর্বাধিক বিক্রীত অ্যালবামের শিরোপাও পায়।
রাস ট্যাম্বলিন (রিফ) বলেছিলেন, শুরুর দিকে ছবিতে নিজের নাচ নিয়ে তিনি খুব অসন্তুষ্ট ছিলেন, কিন্তু প্রিমিয়ারে ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার তাঁর কাছে এসে বলেছিলেন, ছবিতে তাঁর নাচ তিনি খুব পছন্দ করেছেন।
১০টি অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতে এটি সর্বকালের সবচেয়ে বেশি অস্কারজয়ী মিউজিক্যাল ছবি হয়ে ওঠে, ভেঙে দেয় তিন বছর আগে Gigi (1958) যে নয়টি অস্কার নিয়ে গড়া রেকর্ডটি।
নাটালি উড নিজে কখনও ডেভিড লিঞ্চের সঙ্গে কাজ করেননি, তবে তাঁর সঙ্গে তাঁর আরও যোগসূত্র আছে। তাঁর মেয়ে নাতাশা গ্রেগসন ওয়াগনার লিঞ্চের Lost Highway (1997) ছবিতে অভিনয় করেন। আর উড নিজে জন ফোর্ড পরিচালিত দ্য সার্চার্স (1956) ছবিতে অভিনয় করেন। লিঞ্চ স্টিভেন স্পিলবার্গ পরিচালিত দ্য ফেবলম্যান্স (2022) ছবিতে ফোর্ডের চরিত্রে অভিনয় করেন। স্পিলবার্গ 2021 সালের ওয়েস্ট সাইড স্টোরি রিমেক পরিচালনা করেন এবং দা পোস্ট (2017) ছবিতে রাস ট্যাম্বলিনের জামাতা ডেভিড ক্রসকেও পরিচালনা করেন।
রবার্ট ওয়াইজ পরে Star Trek: The Motion Picture (1979) পরিচালনা করেন। রিচার্ড বেমার পরে Star Trek: Deep Space Nine (1993)-এ এক পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। ওয়াইজের পরবর্তী মিউজিক্যাল দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (1965)-এ অভিনয় করেন ভবিষ্যতের Star Trek অভিনেতা ক্রিস্টোফার প্লামার, যে চরিত্রে আগে অভিনয় করেছিলেন আরেক Star Trek অভিনেতা থিওডোর বিকেল।
আধুনিক প্রোডাক্ট প্লেসমেন্ট ও স্পনসরশিপের যুগ শুরুর আগেই এই ছবিতে কোকা কোলা কোম্পানির বেশ ভালোই উপস্থিতি দেখা যায়—টনি যে কাঠের বাক্সগুলো সাজিয়ে রাখছে তার গায়ে লেখা নাম থেকে শুরু করে চেনা প্যাঁচানো কাচের বোতল পর্যন্ত।
ব্রডওয়ের মূল কাস্টের বেশিরভাগকে ছবিটির জন্য বাদ দেওয়া হয়, কারণ তাঁরা কিশোর চরিত্রের জন্য হয় ক্যামেরায় খুব বেশি বয়স্ক দেখাচ্ছিলেন, নয়তো সত্যিই বয়সে বেশি ছিলেন। হলিউড যেহেতু অনেক তারকার গানের কণ্ঠ ডাবিংয়ে অভ্যস্ত ছিল, তাই প্রধান চরিত্রগুলোর জন্য ডজনখানেক অগায়ক অভিনেতা-অভিনেত্রীকে স্ক্রিন টেস্ট নেওয়া হয় বা বিবেচনা করা হয়। তাঁদের মধ্যে ছিলেন সুজান প্লেশেট, জিল সেন্ট জন, অড্রে হেপবার্ন, এলিজাবেথ অ্যাশলি, অ্যান্থনি পারকিন্স, ওয়ারেন বেটি, বার্ট রেনল্ডস, রিচার্ড চেম্বারলেইন, ট্রয় ডোনাহু ও গ্যারি লকউড।
১৯৬২ সালের ১২ জানুয়ারি ব্রিটিশ বোর্ড অব ফিল্ম সেন্সরস ছবিটিকে "A" সার্টিফিকেট দিয়ে পাস করে, আর ১৯৬২ সালের ২৬ ফেব্রুয়ারি লেস্টার স্কয়ারের ওডিওনে রয়্যাল ফিল্ম পারফরম্যান্সের জন্য এটি বাছাই করা হয়, যেখানে রানি উপস্থিত ছিলেন। পরদিন চ্যারিং ক্রস রোডের অ্যাস্টোরিয়ায় আরেকটি দাতব্য প্রিমিয়ার হয় এবং ছবিটি সেখানে ৯৪ সপ্তাহ ধরে দারুণ সাফল্যের সঙ্গে চলে, শেষ পর্যন্ত বন্ধ হয় ১৯৬৩ সালের ১৯ ডিসেম্বর। স্বাভাবিক দামে সাধারণ মুক্তি শুরু হয় ১৯৬৪ সালের ১৯ জানুয়ারি, রবিবার।
ছবির জন্য নতুন করে লেখা অন্য সব গানের সঙ্গে সম্ভবত সবচেয়ে বেশি পরিমার্জিত হয় "The Rumble Song" (যা কখনও শুধু Quintet নামেও পরিচিত)। যুদ্ধ-পরিষদের সিদ্ধান্ত অনুযায়ী, প্রতিটি দলের সেরা লোকটি ন্যায্য লড়াইয়ে মুখোমুখি হবে। মঞ্চনাটকে এই দ্বন্দ্ব প্রথমে বার্নার্ডো ও ডিজেলের মধ্যে হওয়ার কথা ছিল। ডিজেল ছবিতে ছিলেন না, তাই দ্বন্দ্ব হয় আইস ও বার্নার্ডোর মধ্যে। এছাড়া একটি অংশ আছে যেখানে রিফ টনিকে রাম্বলে আসতে রাজি করায় (I'm counting on you to be there tonight/When Diesel wins it fair and square tonight), যা লড়াকুদের বদলের কারণে বদলে যায় (We'll be a-backing you boy/You're gonna flatten him good)।
পুরো ছবিতে ন্যাটালি উড তাঁর বাঁ হাতে একটি ব্রেসলেট পরেছিলেন, কোনো সৌন্দর্যবৃদ্ধির জন্য নয়, বরং The Green Promise (1949)-এর সেই দৃশ্যে তিনি হাতের কব্জিতে চোট পেয়েছিলেন, যখন প্রবল বৃষ্টির মধ্যে ভেঙে পড়া সেতুতে তিনি পড়ে যান, ফলে তাঁর কব্জিতে কুৎসিতভাবে হাড় বেরিয়ে আসে। সেই চোট ঢাকতেই তিনি ব্রেসলেটটি পরতেন। এটি তাঁর সব ছবিতে তাঁর নিজস্ব চিহ্ন হয়ে দাঁড়ায়।
রিচার্ড বেমারের গানের কণ্ঠ ডাবিং করেন জিমি ব্রায়ান্ট।
রিফ ও টনি একে অপরের প্রতি আনুগত্যের শপথ বারবার উচ্চারণ করে: রিফ বলে "womb to tomb" আর টনি জবাব দেয় "birth to earth"। মঞ্চে টনির আসল জবাব ছিল "sperm to worm", কিন্তু সে সময়ের সেন্সরশিপের মাপকাঠি ছাড়িয়ে যাওয়ায় ছবির জন্য তা বদলে দেওয়া হয়।
টনি ছাড়া জেটস দলে ১১ জন আছে।
"Gee Officer Krupke" গানের সময় গ্রাজিয়েলা পিঠ ক্যামেরার দিকে রেখে ফায়ার হাইড্র্যান্টের উপর বসতে যায়। শুটিংয়ের সময় জিনা ট্রাইকোনিস অসুস্থ ছিলেন, তাই তাঁর জায়গায় একজন বডি ডাবল ব্যবহার করা হয়।
শুটিং চলেছিল ৬ মাস, আর সাউন্ড মিক্সিং ও এডিটিং চলেছিল ৭ মাস।
"Tonight" গানটি নিয়ে ছবিটি আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ২০০৪ সালের আমেরিকার সেরা ১০০ চলচ্চিত্র সংগীতের তালিকায় স্থান পায়।
শুরুর দৃশ্যটি ধারণ করা হয় ওয়েস্ট ৬৮ স্ট্রিটে (অ্যামস্টারডাম অ্যাভিনিউ ও ওয়েস্ট এন্ড অ্যাভিনিউয়ের মাঝে)। তবে স্কুলের উঠানের দৃশ্যের ব্যাকড্রপটি ভুল। সেন্ট ম্যাথিউস চার্চের রেক্টরি (পেছনের অংশ) আসলে ছিল ৬৮ স্ট্রিটে, ১১০ স্ট্রিটে নয়।
এই ছবিটি ছিল জন অ্যাস্টিন অভিনীত একমাত্র সেরা ছবির পুরস্কারজয়ী চলচ্চিত্র। তাঁর ছেলে শন অ্যাস্টিন অভিনয় করেছিলেন আরেকটি সেরা ছবির পুরস্কারজয়ী চলচ্চিত্রে, দ্য লর্ড অফ দ্য রিংস: দ্য রিটার্ন অফ দ্য কিং (২০০৩)-এ। দুটি ছবিই ১১টি অস্কারের মনোনয়ন পেয়েছিল, যার মধ্যে প্রথমটি জিতেছিল ১০টি আর দ্বিতীয়টি জিতেছিল মনোনীত সবকটি বিভাগে। দ্য রিটার্ন অফ দ্য কিং অবলম্বিত রোমিও এন্ড জুলিয়েট (১৯৬৮) থেকে, যার নিজস্ব সরাসরি রূপান্তর হয়েছিল ১৯৬৮ সালে। সেই ছবিতে প্রিন্স এস্ক্যালাসের চরিত্রে অভিনয় করেন রবার্ট স্টিফেনস, যিনি দ্য লর্ড অফ দ্য রিংস-এর বিবিসি রেডিও নাটকে অ্যারাগর্নের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
নাটালি উড চুক্তি সই করেছিলেন স্টুডিওকে তাঁর গান বদলে দেওয়ার অধিকার দিয়ে, তবে তাঁকে আশ্বস্ত করা হয়েছিল যে মার্নি নিক্সন কেবল তাঁর উঁচু সুরগুলো ডাব করবেন; কিন্তু স্টুডিও গোপনে তাঁর গান শেখার রেকর্ডিং করে সেগুলো মার্নির কাছে পাঠিয়ে দেয়, যাতে তিনি নাটালির কণ্ঠের টোনের সঙ্গে অভ্যস্ত হয়ে যান।
ছবির জন্য "আমেরিকা" গানের কথায় যথেষ্ট পরিবর্তন আনা হয়। অভিযোগ উঠেছিল যে ব্রডওয়ে সংস্করণটি পুয়ের্তো রিকানদের প্রতি অতিরিক্ত হেয়জ্ঞানসূচক, কারণ গানটিতে মূলত পুয়ের্তো রিকো ও পুয়ের্তো রিকানদের বিদ্রূপ করা হয়েছিল। ছবির গানের কথায় বরং আমেরিকায় পুয়ের্তো রিকানদের ওপর বর্ণবাদ ও বৈষম্যের শিকার হওয়ার দিকটিতে জোর দেওয়া হয়েছে।
প্রধান চরিত্রগুলোর মধ্যে একমাত্র জর্জ চাকিরিসের কণ্ঠই ডাব করা হয়নি। কারণ তাঁকে গাইতে হওয়া কোনো কঠিন একক গান ছিল না।
মারিয়ার গানের কণ্ঠ রেকর্ড করার পাশাপাশি মার্নি নিক্সন নাটালি উডের কিছু সংলাপও লুপ করেছিলেন, যা পোস্ট-প্রোডাকশনে ঠিক করার প্রয়োজন ছিল। বিশেষ করে মারিয়ার শেষ সংলাপগুলো—"ডোন্ট ইউ টাচ হিম!" এবং "তে আদোরো, আন্তোন"—নাটালি উড নয়, বলেছেন নিক্সনই।
পোশাকের দোকানে মারিয়া আনিতাকে "কেরিদা" বলে ডাকে, যা স্নেহসূচক সম্বোধন। মাত্র কয়েক মিনিট পরেই জন অ্যাস্টিন বিনোদন পরিচালকের চরিত্রে হাজির হন, যিনি পরে "অ্যাডামস ফ্যামিলি" সিরিজে গোমেজ অ্যাডামসের ভূমিকায় তাঁর স্ত্রী মর্টিশিয়াকে সারাক্ষণ এই নামেই ডাকবেন।
মারিয়ার চরিত্রের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল অড্রে হেপবার্নকে, কিন্তু তিনি তা ফিরিয়ে দেন, কারণ তখন তিনি সিন হেপবার্ন ফেরের গর্ভে ছিলেন।
সেরা পার্শ্ব অভিনেতা ও সেরা পার্শ্ব অভিনেত্রী—দুটি অস্কারই জেতা এটি চতুর্থ ছবি (যথাক্রমে জর্জ চাকিরিস ও রিতা মোরেনোর জন্য)।
প্রোলগের সময় জেটসরা দুই শিশুর কাছ থেকে একটি বাস্কেটবল নিয়ে খেলতে থাকে। চলে যাওয়ার আগে রিফ সেটি ফিরিয়ে দেয় তাদের একজনকে। সেই শিশুটি কিট কালকিন, যাঁর ছেলেরা—কালকিন ভাইয়েরা—১৯৯০ ও ২০০০-এর দশকের ছবিতে অভিনয় করেছিলেন।
নাটালি উড তাঁর সব গান রেকর্ড করলেও তাঁর কণ্ঠ ডাব করেন মার্নি নিক্সন।
ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-র মঞ্চ সংস্করণ যিনি বানিয়েছিলেন সেই জেরোম রবিনসকে ছবিটি পরিচালনার জন্য চুক্তিবদ্ধ করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি যখন নৃত্যশিল্পীদের রিহার্সাল করাচ্ছিলেন তখন মিউজিক্যাল নম্বরগুলো পরিচালনার জন্য আনা হয় রবার্ট ওয়াইজকে, যিনি শেষ পর্যন্ত পুরো ছবির নিয়ন্ত্রণ নিয়ে রবিনসকে সরিয়ে দেন। অস্কারে তাদেরই পুরস্কারের ইতিহাসে একমাত্র যৌথ পরিচালক হিসেবে নাম দেওয়া হয়, অথচ দুজনের কেউই অন্যজনের নাম উল্লেখ করেননি বা ধন্যবাদ জানাননি।
শহরের ওপর দিয়ে খোলা আকাশের দৃশ্যে যে জাহাজটি দেখা যায় সেটি ইউনাইটেড স্টেটস লাইনসের এসএস ইউনাইটেড স্টেটস। এটি প্রথম যাত্রা করে ১৯৫২ সালে, ১৯৬০-এর দশকের শেষদিকে এটি বন্দরে রেখে দেওয়া হয় এবং তারপর থেকে অচল পড়ে আছে। সম্প্রতি এনসিএল এটি কিনে একটি ক্রুজ জাহাজ হিসেবে সংস্কারের পরিকল্পনা করেছে। এসএস ইউনাইটেড স্টেটস বর্তমানে ফিলাডেলফিয়া, পেনসিলভানিয়ার ডেলাওয়্যার নদীর একটি জেটিতে মরচে ধরে পড়ে আছে।
ওয়েস্ট সাইড স্টোরি ছবিতে টনির চরিত্রে অভিনয়ের জন্য সবচেয়ে বেশি মনে রাখা হলেও রিচার্ড বেমারের গানের কণ্ঠ ডাব করেন জিমি ব্রায়ান্ট।
প্রাথমিক প্রোডাকশনের সঙ্গে যুক্ত একজনের সাক্ষাৎকারে জানা যায়, মঞ্চনাটকটির মূল কর্মনাম ছিল "গ্যাং ওয়ে"। পরে এর নাম বদলে রাখা হয় "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"।
নাটকটির চলচ্চিত্র স্বত্ব কেনা হয়েছিল ৩৭৫,০০০ ডলারে।
প্রেসিডেন্ট জন এফ. কেনেডির জন্য হোয়াইট হাউসে ছবিটির প্রদর্শনী হয়েছিল।
শাহরুখ খান অভিনীত বলিউড ছবি "জোশ" (২০০০) এই ছবিটির একটি ঢিলেঢালা রূপান্তর।
ছেলেদের জিন্স রং করা, আবার রং করা এবং "ডিস্ট্রেসড" করা হয়েছিল, আর নৃত্যের কঠিন পরিশ্রম সামলাতে বিশেষ ইলাস্টিক সুতো ব্যবহার করা হয়েছিল।
ন্যাটালি উড চুক্তি সই করেন, যেখানে স্টুডিওর তাঁর গান বদলে দেওয়ার অধিকার থাকে, তবে তাঁকে আশ্বাস দেওয়া হয় যে মার্নি নিক্সন কেবল তাঁর উঁচু সুরগুলো মিষ্টি করবেন; কিন্তু স্টুডিও গোপনে তাঁর গান শেখার রেকর্ডিং করে তা মার্নিকে পাঠায়, যাতে তিনি ন্যাটালির কণ্ঠের টোনের সঙ্গে অভ্যস্ত হয়ে যান।
খ্যাতনামা পোশাক ডিজাইনার আইরিন শারাফ এই ছবির ডিজাইনের জন্য একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতেন। জিমের নাচের অনুষ্ঠানে পরা পোশাকের রঙের বৈচিত্র্য তাঁর অসাধারণ প্রতিভার একটি উদাহরণ মাত্র।
রবার্ট ওয়াইজ পরিচালিত ও আর্নেস্ট লেহম্যান রচিত দুটি মিউজিক্যাল ছবির একটি করে, যেখানে প্রধান চরিত্রের নাম মারিয়া: ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (1961)-এ ন্যাটালি উড এবং দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (1965)-এ জুলি অ্যান্ড্রুজ।
"Cool" গানটি শিল্পীদের জন্য এতটাই কঠিন ছিল যে মাউথপিস চরিত্রে অভিনয় করা হার্ভে ইভান্স (যিনি হার্ভে হোনেকার নামেও পরিচিত) পরে জানান, দৃশ্যটির শুটিং শেষে অভিনেতারা রীতি মেনে তাঁদের নিপ্যাড পুড়িয়ে ফেলেছিলেন।
এটি ছিল ক্যারল ডি'আন্দ্রিয়া, সুসান ওকস, এডি ভার্সো, জেইমি রজার্স, অলিভিয়া পেরেজ, এলিয়ট ফেল্ড, টমি অ্যাবট, মারিয়া হেনলি, লুসি স্টোন ও জে নরম্যানের একমাত্র ছবি।
আনা মারিয়া আলবার্গেটি মারিয়ার চরিত্রের জন্য অডিশন দেন এবং ন্যাটালি উড পাওয়া যাওয়ার আগে পর্যন্ত তিনিই এই চরিত্রের প্রধান দাবিদার ছিলেন।
কয়েকটি গানের ইঙ্গিতপূর্ণ কথার বাইরে, টনি সমস্যা থেকে পালিয়ে আসার পর মারিয়া ও টনির একসঙ্গে তাঁর ঘরে থাকার দৃশ্যটিই ছিল সেই সময়ের সেন্সর বোর্ডের অনুমোদনের শেষ সীমা, সেটি ছদ্মবিবাহ হোক বা না হোক। তবে কয়েক বছরের মধ্যেই এই নীতিমালা উঠে যাওয়ার পথে ছিল এবং আরও বাস্তবধর্মী প্রেমের দৃশ্য চিত্রায়িত করা সম্ভব হয়।
1958 সালে যখন এই মিউজিক্যালটি ইউরোপে প্রথম মঞ্চস্থ হয়, তখন এটি ম্যানচেস্টার অপেরা হাউসে (যুক্তরাজ্য) মঞ্চস্থ হয়।
সেই সময়ের হিসেবে অস্বাভাবিকভাবে ছবিটিতে শুরুর কোনো ক্রেডিট নেই (শুধু একটি টাইটেল সিকোয়েন্স)। ফলে সব ক্রেডিট শেষে দেখানো হয়, আর এর অনেকগুলো আসল দেয়াল ও রাস্তার সাইনবোর্ডে লেখা অবস্থায় দেখানো হয় বলে সেগুলো দেখাতে স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি সময় লাগে। ফলে 17 বছর পর Superman The Movie মুক্তি পাওয়ার আগ পর্যন্ত (যার ক্রেডিট প্রায় সাড়ে 7 মিনিট চলেছিল) সবচেয়ে দীর্ঘ এন্ড ক্রেডিটের রেকর্ডটি এই ছবিরই ছিল (5 মিনিটের সামান্য বেশি)।
রিতা মোরেনো গান, নাচ ও অভিনয়—সবই করতে পারতেন, কিন্তু A Boy Like That গানের নিচু সুরগুলো ধরতে পারেননি, তাই বেটি ওয়ান্ড তাঁর কণ্ঠ ডাব করেন।
ন্যাটালি উড ছবিতে তাঁর গাওয়া সব গান রেকর্ড করেন এবং তাঁকে বলা হয় যে কেবল তাঁর কিছু উঁচু সুর ডাব করা হবে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সবগুলোই মার্নি নিক্সন ডাব করেন। ন্যাটালির আসল গানের কণ্ঠ শোনা যায় "Inside Daisy Clover" ছবিতে, যেখানে তিনি "You're Gonna Hear from Me" পরিবেশন করেন, আর Gypsy (1962) ছবিতে তিনি নিজেই গান গেয়েছিলেন।
টনির চরিত্রে রবার্ট ওয়াইজের প্রথম পছন্দ ছিলেন এলভিস প্রেসলি। তবে প্রেসলির ম্যানেজার 'কর্নেল' টম পার্কার রাজি হননি, কারণ এলভিস 12টি গানের মধ্যে কেবল 6টিতেই গাইতেন এবং সাউন্ডট্র্যাকের একচেটিয়া অধিকারও তাঁর থাকত না।
ছবিতে প্রথম যে সুর শোনা যায়, তা হলো শোফারের টি'কেয়া।
নাটালি উড ১৯৫৮ সালের The Burning Hills-এ মেক্সিকান বংশোদ্ভূত মারিয়া নামের আরেকটি চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, আর ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-তে তিনি পুয়ের্তো রিকান বংশোদ্ভূত মারিয়ার ভূমিকায় অভিনয় করেন।
শুধু নাটালি উড ও জর্জ চাকিরিসই নন, নিজেদের আরও "পুয়ের্তো রিকান" দেখাতে তাঁরা মেকআপ নিচ্ছিলেন; আসলে পুয়ের্তো রিকান রিটা মোরেনকেও তাঁদের গায়ের রঙের সঙ্গে মিলিয়ে একই মেকআপ নিতে হয়েছিল। জুন ২০২১-এ ন্যাশনাল পাবলিক রেডিওর অনুষ্ঠান "Fresh Air"-এ টেরি গ্রসের সঙ্গে সাক্ষাৎকারে রিটা মোরেন মনে করেছিলেন, সাদা চামড়ার হলিউড প্রযোজকরা তাঁর ত্বকের রঙ গাঢ় করার মেকআপ পরানোর সিদ্ধান্ত নিতেন বলে তিনি অভ্যস্ত ছিলেন বটে, তবু তাঁর ক্যারিয়ারে এর সবচেয়ে খারাপ উদাহরণ ছিল ওয়েস্ট সাইড স্টোরি—যদিও সেটি ছিল সেই অল্প কয়েকটি উপলক্ষের একটি যখন তিনি পুয়ের্তো রিকানের চরিত্রে অভিনয় করছিলেন, যা আসলে মোরেনের নিজের জাতিগোষ্ঠী ও জাতীয় উৎস: "[ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-তে যে মেকআপ আমাকে পরতে হয়েছিল] সেটা আরও খারাপ ছিল। সেটা যেন কাদার মতো। জর্জ চাকিরিসের কিছু শট আমার মনে আছে—যিনি প্রসঙ্গক্রমে এখনও আমার প্রিয় বন্ধু—যেখানে মনে হচ্ছিল কেউ তাঁকে গোড়ালি ধরে কাদার বালতিতে ডুবিয়ে তুলেছে। এত ঘন আর এত গাঢ় ছিল যে আমাদের মুখে দাগ পড়ত আর নিচে আসল রঙ বেরিয়ে আসত। আর আমার মনে আছে একবার এক মেকআপ আর্টিস্টকে বলেছিলাম, 'আমি বুঝি না কেন আমার এই রঙের হতে হবে।' মানে, আমি বলেছিলাম, 'এটা আমার রঙ না।' আর তিনি আমাকে মেকআপ করতে করতে সত্যিই বলেছিলেন, 'কী, আপনি নাকি বর্ণবাদী?'"
ঠিক ১০টি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতা একমাত্র সিনেমা এটি। আর কোনো সিনেমা ১০টি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড পায়নি, যদিও Ben Hur (1959), টাইটানিক (1997) ও The Lord of the Rings: Return of the King (2003) ১১টি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতেছে।
রজার এবার্ট এই সিনেমাটিকে তাঁর "Great Movie List"-এ রেখেছিলেন, তবে তিনি এও বলেছিলেন, বছরের পর বছর ধরে Singin' in the Rain (1952)-এর বাড়তে থাকা জনপ্রিয়তা ও কাল্ট মর্যাদার কারণে এর কদর কমেছে। এবার্ট ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (1961)-কে ৪ স্টার দিয়েছিলেন; তবে যোগ করেছিলেন: "যদিও 'ওয়েস্ট সাইড স্টোরি' ১৯৬১ সালের সেরা ছবির স্বীকৃতি পেয়েছিল আর ১০টি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতেছিল, আজকাল সিনেমাপ্রেমীরা খুব একটা এটি নিয়ে কথা বলেন না, আর পুরনো সেই যোদ্ধা 'Singin' in the Rain' সম্ভবত বেশি দেখা হয় এবং নিশ্চিতভাবেই বেশি ভালোবাসা পায়। 'ওয়েস্ট সাইড স্টোরি' ছিল সেই ধরনের মিউজিক্যাল যা মানুষ ভাবত তাদের জন্য ভালো, প্রশংসনীয় কিন্তু অবাস্তব উদারমনা ভাবের এক ধার্মিক প্রকাশ, আর নিশ্চিতভাবেই এর যুদ্ধরত পথের গ্যাংগুলো—একটি পুয়ের্তো রিকান, অন্যটি ইউরোপীয় অভিবাসীদের বংশধর—সমকালীন বাস্তবতার তুলনায় স্পর্শকাতরভাবে নির্দোষ মনে হয়।" এরপর এবার্ট অল্প প্রশংসার ছলে 'ওয়েস্ট সাইড'-কে একহাত নেন: "তাহলে নাচটা অসাধারণ, আর কয়েকটি গান স্ট্যান্ডার্ড হয়ে নিজেদের প্রমাণ করেছে, আর আছে চমকে দেওয়া ক্ষমতা ও সত্যের কিছু মুহূর্ত। 'ওয়েস্ট সাইড স্টোরি' মিউজিক্যালের ইতিহাসে এক মাইলফলকই থেকে যায়। কিন্তু নাটকটা যদি কোরিওগ্রাফির মতোই ধারালো হতো, প্রধান অভিনয়গুলো যদি মোরেনোর তীব্র একাগ্রতার সমান হতো, গ্যাংগুলো যদি আরও বিপজ্জনক হতো আর খারাপ ছেলে আর্চি ও জাগহেডদের মতো কম হতো, শেষটা যদি মূলের করুণা ও ট্র্যাজেডি বয়ে আনত, তাহলে কী হতো বলা যায় না। সিনেমাটা শুরু হয়েছিল এক সাহসী দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে, আর সেটি যখন নিরাপদ বিনোদনে রূপান্তরের প্রক্রিয়া থেকে টিকে থাকতে দেখা যায়, তখনই এটি সবচেয়ে ভালো লাগে।"
স্টিভেন স্পিলবার্গ এই সিনেমাটি ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (2021) নামে রিমেক করেছেন।
রাস ট্যাম্বলিন প্রথমে টনির ভূমিকার জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। শেষে তিনি আর রিচার্ড বেমার—এই দুজনের মধ্যে ঠেকে যায়, আর ভূমিকাটি বেমারই পান। কিন্তু তারপর কাস্টিং পরিচালকরা তাঁকে আবার ডেকে পাঠান রিফের জন্য পড়তে, আর তিনি চরিত্রটি পান।
নিউ ইয়র্ক থেকে ইউনিভার্সাল স্টুডিওতে ফিরে, মূল চিত্রগ্রহণ চলার সময় জেরোম রবিনস ও রবার্ট ওয়াইজ একসঙ্গে বসেছিলেন। ওয়াইজ সিনেমার দৃশ্যগুলো চিত্রায়ণের দায়িত্বে ছিলেন, আর নাচের অংশগুলো পরিচালনা করছিলেন রবিনস। নাচের দৃশ্যগুলোর অসংখ্য "টেক" নেওয়ায় মির্শ ব্রাদার্স রবিনসকে নিউ ইয়র্কে ফেরত পাঠানোর সিদ্ধান্ত নেন। ওয়াইজ দায়িত্ব নিয়ে সব চিত্রগ্রহণ পরিচালনা করেন, মিউজিক্যাল সিনেমাটি শেষ করতে। বাকি যে নাচের নম্বরগুলো শেষ করতে ছিল, সেগুলো আগেই রিহার্সাল ও কোরিওগ্রাফি করা হয়ে গিয়েছিল। ওয়াইজ নির্ধারিত সময়সূচি অনুযায়ী পুরো সিনেমার শুটিং চালিয়ে যান, সিনেমাটি শেষ করেন এবং সময়সূচি মেনেই এডিটিং শেষ করেন।
সাধারণ ধারণার বিপরীতে, ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-র প্রোলগের শুটিং হয়নি বর্তমান লিংকন সেন্টারের জায়গায় (যা ওয়েস্ট 62তম থেকে 66তম স্ট্রিটের মাঝে)। বরং শুটিং হয়েছিল এখনকার লিংকন সেন্টার টাওয়ার্স নামের এলাকায়—বড় বড় আবাসিক টাওয়ারের এই গুচ্ছ লিংকন সেন্টারের উত্তরে ও পশ্চিমে, 66তম থেকে 69তম স্ট্রিট পর্যন্ত বিস্তৃত (আরও নির্দিষ্ট করে বললে, ওয়েস্ট 68তম স্ট্রিটে শুটিং হয়েছিল)। ওয়েস্ট এন্ড অ্যাভিনিউ আর অ্যামস্টারডাম অ্যাভিনিউয়ের মাঝের ওয়েস্ট 68তম স্ট্রিটটির আর অস্তিত্ব নেই। এই এলাকা বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল এবং লিংকন সেন্টার টাওয়ার্স তৈরির জন্য পাড়াটি ভেঙে ফেলার কাজ চলছিল। তবে এই দৃশ্যগুলোর শুটিং শেষ করার জন্য ভবনগুলো ভাঙার কাজ পিছিয়ে দেওয়া হয়েছিল।
দ্য কিং অ্যান্ড আই-এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য মার্নি নিক্সন 420 ডলার পেয়েছিলেন, তাই ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-র জন্য রয়্যালটি চেয়েছিলেন, কিন্তু তাঁকে না বলা হয়। যেহেতু তিনি নিউ ইয়র্ক ফিলহারমোনিকের সঙ্গে পরিবেশন করা একজন প্রতিষ্ঠিত কনসার্ট গায়ক ছিলেন এবং ওয়েস্ট সাইড স্টোরি-র সুরকার লিওনার্ড বার্নস্টাইনও ছিলেন, তাই বার্নস্টাইন তাঁর রেকর্ড রয়্যালটির অর্ধেক শতাংশ দিতে রাজি হন। রেকর্ডটি বিশাল হিট হয় এবং তাতে তিনি তাঁর অন্য সব কাজের মিলিত আয়ের সমান টাকা পান।
নাটালি উড আঙুল তালি দিতে না পারায় আঙুলের তালির শব্দ ডাব করতে হয়েছিল।
রিচার্ড বেমার পরে জানান, ক্যামেরার বাইরে তাঁর আর নাটালি উডের মধ্যে ঘনিষ্ঠতা ছিল না; শুটিংয়ের সময় উড তাঁর সঙ্গে যে ব্যবহার করতেন, তা অন্ততপক্ষে দূরত্বপূর্ণ ছিল। বেমারের ধারণা ছিল, এর একটা কারণ আগের একটি ছবির স্ক্রিন টেস্ট, যা ভেস্তে গিয়েছিল। তবে বেমার বলেন, কয়েক বছর পর একটি নাইট ক্লাবে তাঁদের দেখা হয়, উড তাঁকে সম্ভাষণ জানান ও কয়েক মিনিট কথা বলেন, আর তিনি অবাক হয়ে যান উড তাঁর প্রতি কত মিষ্টি ও সদয় ছিলেন।
রিচার্ড বেমার ও রাস ট্যাম্বলিন পরে Twin Peaks (1990)-এ অভিনয় করেন।
09/08/2011 তারিখে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ছবিটির 50তম বার্ষিকী উপলক্ষে আয়োজিত স্ক্রিনিংয়ে উপস্থিত ছিলেন জর্জ চাকিরিস, রাস ট্যাম্বলিন, মার্নি নিক্সন ও প্রযোজক ওয়াল্টার মিরিশ, পাশাপাশি গ্যাং সদস্য রবার্ট বানাস (জয়বয়), ডেভিড বিন (টাইগার), হার্ভে ইভান্স (মাউথপিস), বার্ট মাইকেলস (স্নোবয়) ও এডি ভার্সো (হুয়ানো)।
উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের "রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট" অবলম্বনে তৈরি একটি ব্রডওয়ে নাটকের দুটি চলচ্চিত্র রূপান্তরের একটি 1961 সালে মুক্তি পায়। অন্যটি হলো Romanoff and Juliet (1961)।
The Nanny-তে রিতা মোরেনো মিসেস উইকারভিচ স্টোনের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি ম্যাগির শরীরচর্চার শিক্ষক এবং ফ্রানেরও শরীরচর্চার শিক্ষক ছিলেন; তিনি "A Boy Like That/I Have a Love" গানের কলি আবৃত্তি করেন, যা ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (1961)-কে শ্রদ্ধা জানায়, যেখানে মোরেনো 'অনিতা' চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
নাটকটিতে একজন ইহুদি ছেলে ও একজন আইরিশ ক্যাথলিক মেয়ের সম্পর্ক রাখার মূল পরিকল্পনা বাদ দেওয়া হয়, কারণ প্রযোজক আর্থার লরেন্টসের মনে হয়েছিল এটি "Abie's Irish Rose" নাটকের সঙ্গে খুব বেশি মিলে যাচ্ছে।
"ওয়েস্ট সাইড স্টোরি" নিউ ইয়র্কে মঞ্চে প্রায় দুই বছর চলেছিল, মোট 732টি শো হয়েছে।
ক্রুপকে চরিত্রে অভিনয় করা উইলিয়াম ব্র্যামলি মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনায় গ্ল্যাড হ্যান্ড চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, যে চরিত্রে ছবিতে অভিনয় করেন জন অ্যাস্টিন। মূল ব্রডওয়ে কাস্টের মধ্যে ব্র্যামলিই একমাত্র অভিনেতা, যিনি এই ছবিতেও অভিনয় করেন।
জেরোম রবিনস প্রোলগ, "Cool", "I Feel Pretty" ও "America"—এই চারটি নম্বর শেষ করার পর তাঁকে প্রকল্প থেকে সরিয়ে দেওয়া হয়।
রিতা মোরেনো A Boy Like That গানের নিচু সুরে পৌঁছাতে পারতেন না, তাই সেখানে বেটি ওয়ান্ড তাঁর বদলে গেয়েছিলেন।
অ্যানিবডিসকে ব্রডওয়ে মিউজিক্যালের প্রথম ট্রান্সজেন্ডার চরিত্র বলা হয়েছে।
রিতা মোরেনোর মতে, যৌথ পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ ও জেরোম রবিনস ছিলেন সম্পূর্ণ বিপরীত মেরুর মানুষ। তিনি ওয়াইজকে পৃথিবীর সবচেয়ে নম্র ও ধৈর্যশীল মানুষ বলে বর্ণনা করেন, অন্যদিকে রবিনসের মেজাজ ছিল ভয়ানক এবং তিনি ছিলেন অত্যন্ত দাবিদার ও অধৈর্য। তবে তিনি সঙ্গে সঙ্গে বলেন, তবুও রবিনসের সঙ্গে আবার কাজ করার জন্য তিনি যেকোনো কিছু ছেড়ে দিতেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2006 সালের AFI's Greatest Movie Musicals তালিকায় থাকা 25টি ছবির মধ্যে এটি একটি।
নাটালি উডের ডাবিং করাই ছিল মার্নি নিক্সনের প্রধান কাজ, তবে তিনি রিটা মোরেনোর জন্যও একটি গান গেয়েছিলেন, যেটার জন্য তুলনামূলকভাবে উঁচু ভোকাল রেজিস্টার দরকার ছিল। উড ও মোরেনো দুজনেরই ডাবিং করার পর নিক্সনের মনে হয়েছিল, মুভি-অ্যালবামের রয়্যালটি থেকে তাঁরও একটা অংশ পাওয়া উচিত। কিন্তু ছবির প্রযোজক বা রেকর্ড প্রযোজক—কেউই তাঁর দাবির কাছে নতিস্বীকার করেননি। লিওনার্ড বার্নস্টাইন নিজের আয়ের একটা শতাংশ দিতে স্বেচ্ছায় এগিয়ে এসে এই অচলাবস্থা ভাঙেন—একটা আনুগত্য-রয়্যালটি, কারণ নিক্সন নিউ ইয়র্ক ফিলহারমোনিকের কনসার্টে তাঁর সহশিল্পী ছিলেন। তিনি নিজের রয়্যালটির এক শতাংশের এক-চতুর্থাংশ তাঁর হাতে তুলে দেন (যথেষ্ট বড় অঙ্ক)।
ওয়েস্ট সাইডের রাস্তায় সর্বত্র ছড়ানো রাজনৈতিক পোস্টারগুলোতে যে মুখটা দেখা যায়, সেটি চরিত্রাভিনেতা ব্যারি কেলির, যিনি রুক্ষ কর্তৃত্ববাদী চরিত্রে অভিনয়ের জন্য সুপরিচিত।
ওয়ান, টু, থ্রি (1961) ছবির শুটিংয়ের সময়সূচির সংঘর্ষের কারণে হর্স্ট বুখহোলৎস ওয়েস্ট সাইড স্টোরিতে টনির প্রস্তাবিত চরিত্রটি নিতে পারেননি।
রিচার্ড বেমারের গানের ডাবিং করেছিলেন জিমি ব্রায়ান্ট।
সব কাগজে ঘোষণা দেওয়া হয়েছিল যে আসলে অনিতার চরিত্রটি পেয়েছেন বারবারা লুনা। রিটা মোরেনোকে বেছে নেওয়া হয় কারণ প্রযোজক ও পরিচালকরা প্রধান চরিত্রে বড় নাম চাইছিলেন, আর বারবারা লুনা রিটা মোরেনোর সমান বড় নাম হলেও মোরেনো হলিউডে বেশি দিন ঘুরেছেন, আগেও তারকা ছিলেন এবং তাঁর সঙ্গীতের পটভূমিও দীর্ঘতর। প্রযোজক ও পরিচালকরা আরও বলেছিলেন, লুনার ধরন নাটালি উডের সঙ্গে খুব বেশি মিলে যায়। শুটিংয়ের ফাঁকে অভিনয়শিল্পীরা "আমেরিকা"র ছাদের সেটে খাটে ভাতঘুম দিতেন। লেখক ও অভিনেতা কার্ক ক্রিভেলো ছবিটিতে একজন এক্সট্রা। মারিয়ার চরিত্রের জন্য বিবেচিত অন্য অভিনেত্রীরা ছিলেন পিয়ের অ্যাঞ্জেলি, তাঁর বোন মারিসা পাভান, কার্লা আলবার্গেটি—যিনি মঞ্চ সংস্করণে অভিনয় করেছিলেন, যেমন করেছিলেন তাঁর বোন আনা মারিয়া, যিনি বারবারা লুনার অনিতার বিপরীতে মারিয়ার ভূমিকায় ছিলেন। মারিয়ার জন্য আরও বিবেচনায় ছিলেন ইনা বালিন, সুসান কোহনার, ভ্যালারি হার্পার ও লিসা গে।
পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ লোকেশন শুটিংয়ে ভিড় নিয়ন্ত্রণ করতে নিউ ইয়র্কের গ্যাং সদস্যদের নিয়োগ করেছিলেন এবং নিউ ইয়র্ক সিটিতেই লোকেশনে শুটিং করার জন্য লড়াই করেছিলেন।
রিচার্ড বেমারের "ভুতুড়ে কণ্ঠ" হওয়ার জন্য দুনিয়ার সব গায়কের মধ্যে জিমি ব্রায়ান্টকে বেছে নেওয়া হয়। প্রযোজকরা অডিশনের জন্য বিশ্বের নানা প্রান্ত থেকে লোক এনে বেভারলি হিলস হোটেলে তাঁদের থাকার ব্যবস্থা করেছিলেন। প্রযোজকরা জিমিকে নিয়োগের সিদ্ধান্ত নিলে তাঁকে স্কেল অনুযায়ী চুক্তির প্রস্তাব দেওয়া হয়, যা তিনি নেন, কারণ তখন তাঁর টাকার খুব দরকার ছিল। জিমি ব্রায়ান্ট কেবল টেলিভিশনে পুনঃপ্রচারের জন্য রয়্যালটি পেয়েছিলেন। রেকর্ড অ্যালবামের রয়্যালটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করলে সল চ্যাপলিন জিমিকে বলেন, তাঁকে সরাসরি লিওনার্ড বার্নস্টাইন ও স্টিফেন সন্ডহাইমের সঙ্গে কথা বলতে হবে, কারণ তাঁরাই ওই অধিকার রেখেছিলেন। বার্নস্টাইনের বন্ধু মার্নি নিক্সন নিজের এজেন্টকে নিউ ইয়র্কে উড়িয়ে নিয়ে গিয়ে নিজের চুক্তির ব্যাপারে দরকষাকষি করান। মার্নি নিক্সন তাঁর প্রথম চেকে 18,000 ডলার পান।
একটা বড় বিতর্ক তৈরি হয়েছিল, কারণ মঞ্চ সংস্করণে মারিয়ার ভূমিকায় অভিনয় করা ক্যারল লরেন্সকে বাদ দিয়ে সেই চরিত্রে নাটালি উডকে নেওয়া হয়।
মূল চিত্রনাট্যে দুই দলের নাম ছিল দ্য ক্যাটস ও দ্য ডগস, তবে পরে সিদ্ধান্ত হয় এটিকে দ্য শার্কস ও দ্য জেটস করা হবে, কারণ তাঁদের মনে হয়েছিল শার্ক ও জেটের মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা বেশি সমানে সমানে।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2002 সালের আমেরিকার সেরা 100 প্রেমের ছবির তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
"সামওয়্যার" গানের জন্য আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2004 সালের আমেরিকার সিনেমার সেরা 100 গানের তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
মাইকেল বে-র প্রিয় ছবিগুলোর একটি এটি।
1971 সালে ছবিটি সেরা ছবির আরেক অস্কারজয়ী অ্যারাউন্ড দি ওয়ার্ল্ড ইন 80 ডেইজ (1956)-এর সঙ্গে ডাবল ফিচার হিসেবে পুনঃমুক্তি পায়। পরের বছর দুটি ছবিই টেলিভিশনে প্রথমবার প্রচারিত হয়—মার্চে NBC-তে ওয়েস্ট সাইড স্টোরি এবং সেপ্টেম্বরে CBS-এ অ্যারাউন্ড দি ওয়ার্ল্ড ইন 80 ডেইজ।
মূল নাটক থেকে সবচেয়ে বড় যে অংশটি বাদ দেওয়া হয়েছিল, তা হলো 'সামওয়্যার' গানের পরের সাত মিনিটের স্বপ্ন-ব্যালে, যা 'ওকলাহোমা'-র স্বপ্ন-ব্যালে থেকে প্রচুর উপাদান নিয়েছিল। টনি ও মারিয়া স্বপ্ন দেখে এমন এক শান্ত জায়গার, যেখানে গ্যাংরা মারামারি করে না এবং দুজনের জন্য বিয়ের শোভাযাত্রা সাজায়, আর মঞ্চের বাইরে থেকে এক কণ্ঠ গানটি গায়—কিন্তু হঠাৎ রিফ ও বার্নার্ডো এসে পড়ে, আর ছুরির লড়াইয়ের এক দুঃস্বপ্নময় পুনরাবৃত্তি ঘটে। ছবির জন্য এই ব্যালে বাদ দেওয়া হয় এবং গানটি টনি ও মারিয়ার দ্বৈত গানে পরিণত হয়।
প্রায় সব গানই ডাব করা হয়েছিল—এই বিষয়টি ছবিটিকে কিছুটা কলঙ্কিত করেছে, কিন্তু এক অদ্ভুত পরিহাসে জর্জ চাকিরিস, যাঁর চরিত্রটি একটিও সলো গান গায়নি, তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি ছবির সাফল্যের পর একটি রেকর্ডিং চুক্তি পান। ১৯৬০-এর দশকের গোড়ায় এটি ছিল সাধারণ রীতি; প্যাটি ডিউক, হিউ ও'ব্রায়ান, রিচার্ড চেম্বারলেইন, কনি স্টিভেন্স ও ট্যাব হান্টারের মতো গান না গাওয়া অভিনেতারাও তাঁদের ভক্তদের ডাকে সাড়া দিয়ে রেকর্ডিং স্টুডিওতে হাজির হয়েছিলেন, যদিও দ্বিধা নিয়েই। তাঁদের অ্যালবামগুলো টপ-সেলার হয়েছিল, যা তাঁদের গানের দক্ষতার চেয়ে খ্যাতি ও অ্যালবামের প্রচ্ছদের জোরেই বেশি বিক্রি হয়েছিল। ক্যাপিটলের জন্য চাকিরিসের অ্যালবামগুলোর সঙ্গে সাধারণত ফ্রেমে বাঁধানো যায় এমন ছবির ইনসার্ট থাকত।
জেটসের কিছু অভিনেতা, যাঁরা এখন পাকাচুলের বৃদ্ধ, ২০০৭ সালের ছবি "Enchanted"-এ সেন্ট্রাল পার্কের গান ও নাচের দৃশ্যে দারুণ আনন্দে ভদ্রমহিলাদের সঙ্গে মিশেছেন আর নেচেছেন।
মঞ্চ সংস্করণটি প্রথমে পরিকল্পনা করা হয়েছিল এক ক্যাথলিক ছেলের এক ইহুদি মেয়ের প্রেমে পড়ার গল্প হিসেবে। কাজের শিরোনাম ছিল "East Side Story"। ১৯৪০-এর দশকের শেষভাগ ও ১৯৫০-এর দশকে নিউ ইয়র্কে পুয়ের্তো রিকান অভিবাসনের ঢল নামার পর গল্পটি বদলে দেওয়া হয়, আর ১৯৫৭ সালে মঞ্চনাটকটি ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হয় "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি" নামে। 'East Side Story' কাজের শিরোনামটি পরে ১৯৯২ সালে মেক্সিকান-আমেরিকান র‍্যাপার কিড ফ্রস্টের দ্বিতীয় অ্যালবামের শিরোনাম হিসেবে ব্যবহৃত হয়—আর 'East Side Story' শিরোনামের স্থাপনাটি ছিল ওয়েস্ট সাইড স্টোরি ছবির পোস্টারের মতো।
২০১০ সালে স্টিফেন সন্ডহাইম (যিনি গানের কথা লিখেছিলেন) "Fresh Air"-এর সাক্ষাৎকারগ্রহীতা টেরি গ্রসকে বলেছিলেন, মঞ্চ মিউজিক্যালটি লেখার সময় তিনি প্রথমে চেয়েছিলেন এটি ব্রডওয়ের ইতিহাসে প্রথম শো হতে, যার গানের কথায় "fuck" ও "shit" শব্দ দুটি ব্যবহৃত হবে। তিনি চেয়েছিলেন "Gee, Officer Krupke" গানটির শেষটা হবে "Gee, Officer Krupke/Fuck you!" (যা পরে হয়েছিল তার বদলে, অর্থাৎ "Gee, Officer Krupke/Krup you!"), আর "The Jets Song"-এর কথায় থাকবে "When you're a Jet/If the shit hits the fan", "When you're a Jet/If the spit hits the fan"-এর বদলে। তবে শো-এর লেখকদের জানানো হয়েছিল, অরিজিনাল কাস্ট অ্যালবামে ওই অশ্লীল শব্দগুলো থাকলে রাজ্য সীমান্ত পেরিয়ে রেকর্ড পাঠানো বেআইনি হতো। তাই সন্ডহাইম মঞ্চনাটক ও ছবি—দুটোতেই যে শব্দগুলো আছে, সেগুলোই বসিয়েছিলেন।
পুরো প্রযোজনার সময় অভিনেতারা ২০০ জোড়া জুতা ক্ষয়ে ফেলেছিলেন, ১০০ পাউন্ডেরও বেশি মেক-আপ ব্যবহার করেছিলেন, ২৭ জোড়া প্যান্ট ছিঁড়েছিলেন এবং ৩০টি আলাদা রেকর্ডিং সেশনে পারফর্ম করেছিলেন।
সেরা ছবির পুরস্কার জেতা ৯টি আমেরিকান মিউজিক্যালের একটি এটি: ১) The Broadway Melody (১৯২৯), ২) The Great Ziegfeld (১৯৩৬), ৩) অ্যান অ্যামেরিকান ইন প্যারিস (১৯৫১), ৪) Gigi (১৯৫৮), ৫) ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (১৯৬১), ৬) মাই ফেয়ার লেডি (১৯৬৪), ৭) The Sound of Music (১৯৬৫), ৮) Amadeus (১৯৮৪), ৯) Chicago (২০০২)।
জেনিফার লোপেজের প্রিয় ছবি এটি, বড় হওয়ার সময় তিনি ছবিটি "৩৭ বার" দেখেছেন। তিনি বলেছিলেন, "আমি কখনোই ওই ভীরু মারিয়া হতে চাইনি... আমি চেয়েছিলাম অনিতা হতে, যে নাচতে নাচতে একেবারে শিখরে পৌঁছেছিল।"
"গি, অফিসার ক্রুপকে" গানে জেটসরা তাদের গ্যাংয়ের আচরণ নিয়ে আইনশৃঙ্খলা রক্ষাকারী বাহিনী, বিচারক, মনোবিজ্ঞানী, সমাজকর্মী—সবার মুখে শোনা নানা ব্যাখ্যার ব্যঙ্গ করে। একটি স্তবকে এ-রাব মজা করে বলে, "আমার মতে, এই ছেলের মাথা ঠান্ডা করার একেবারেই দরকার নেই। কিশোর অপরাধ আসলে একটা সামাজিক রোগ।" অ্যাকশন বলে, "আরে, আমার তো একটা সামাজিক রোগ আছে!" এ-রাব জবাব দেয়, "তাহলে ওকে একজন সমাজকর্মীর কাছে নিয়ে যাও!" গানের পরের অংশে তারা "সামাজিক রোগ" প্রসঙ্গটাই ধরে রাখে: "গি, অফিসার ক্রুপকে / আমরা হাঁটু গেড়ে বসে আছি / কারণ কেউই চায় না এমন একজনকে / যার সামাজিক রোগ আছে।" ওয়েস্ট সাইড স্টোরির ১৯৫০-এর দশকের মঞ্চনাট্য আর ১৯৬০-এর দশকের শুরুর চলচ্চিত্র রূপান্তরের দর্শকরা যা বুঝতেন (কিন্তু ২০২১-এর ছবির দর্শকদের কাছে যা হয়তো হারিয়ে গেছে) তা হলো, "সামাজিক রোগ" হলো যৌনবাহিত সংক্রমণের (যেমন সিফিলিস, গনোরিয়া ইত্যাদি) জন্য পুরনো দিনের এক ইঙ্গিতবাহী শব্দ। তাই নাটকের তৎকালীন দর্শকরা বুঝতেন, জেটসরা যৌনক্রিয়া নিয়ে এক অশ্লীল রসিকতার ইঙ্গিত দিচ্ছে, যদিও তা এত ঘুরিয়ে বলা হচ্ছিল যে ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ের সেন্সর বোর্ডও তা সহজে ধরতে পারত না।
এটিই প্রথম ছবি, যা দুজন পরিচালকের (রবার্ট ওয়াইজ ও জেরোম রবিনস) জন্য সেরা পরিচালকের অস্কার জিতেছে। ৪৬ বছর পর নো কান্ট্রি ফর ওল্ড মেন (২০০৭) ছবির জন্য জোয়েল কোয়েন ও ইথান কোয়েন যৌথভাবে এই পুরস্কার জেতার আগে পর্যন্ত এমনটা আর ঘটেনি।
ডায়ার স্ট্রেইটসের 'রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট' গানের "দেয়ারস আ প্লেস ফর আস ইউ নো দ্য মুভি সং" লাইনটিতে এর উল্লেখ আছে।
এই ছবির কাজের জন্য অস্কার জিতলেও জেরোম রবিনস জীবনে এই একটি ছবিই পরিচালনা করেছেন।
রিতা মোরেনো ও জন অ্যাস্টিন পরে দ্য ইলেকট্রিক কোম্পানিতে কাজ করেন, যেখানে মোরেনোর বিখ্যাত "হেই, ইউ গাইজ" সংলাপটি দ্য গুনিজ ছবিতে স্লথের মুখে দিয়ে কুখ্যাতভাবে তুলে দেওয়া হয়; ওই ছবিতে অভিনয় করেন অ্যাস্টিনের ছেলে শন, আর এর গল্প ভেবেছিলেন ও সহ-নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন স্টিভেন স্পিলবার্গ, যিনি ওয়েস্ট সাইড স্টোরির ২০২১ সালের রূপান্তরটি পরিচালনা করেন।
ব্রিটেনে এর প্রিমিয়ার হয় ২৬ ফেব্রুয়ারি ১৯৬২-তে, লন্ডনের ওডিয়ন লেস্টার স্কোয়ারে।
শুধু শুরুর প্রলোগ নম্বর আর জেটসের গানটি নিউ ইয়র্কের ম্যানহাটনে লোকেশনে শুট করা হয়: (১) অ্যামস্টারডাম অ্যাভিনিউ ও ওয়েস্ট এন্ড অ্যাভিনিউয়ের মাঝে ওয়েস্ট ৬৮তম স্ট্রিট (রাস্তার দৃশ্য)। (২) ২য় অ্যাভিনিউ ও ৩য় অ্যাভিনিউয়ের মাঝে ইস্ট ১১০তম স্ট্রিট (স্কুলের খেলার মাঠ)। এরপর দুই আলাদা লোকেশনের দৃশ্য জোড়া দিয়ে এমনভাবে সম্পাদনা করা হয় যেন দুটোই একই পাড়ায়।
যে দৃশ্যে শার্কসরা ক্যান্ডি স্টোর ছেড়ে "মাই কান্ট্রি 'টিস অফ থি" হুইসেল বাজিয়ে চলে যায়, সেটি "অ্যানিমাল হাউস"-এর একটি অনুরূপ দৃশ্যের অনুপ্রেরণা হতে পারে।
২০১১ সালে মৃত্যুর আগে আর্থার লরেন্টস জানান, ডিজনি স্টুডিও একসময় "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"-র একটি অ্যানিমেটেড সংস্করণের প্রস্তাব দিয়েছিল এবং ৭ মিনিটের একটি নমুনা রিলও বানিয়েছিল, যেখানে প্রতিদ্বন্দ্বী গ্যাং সদস্য ছিল "সাদা বিড়াল আর কালো বিড়াল", আর পুয়ের্তো রিকান "মারিয়া বিড়ালটি জাহাজের দড়ি বেয়ে অবৈধভাবে দেশে ঢুকে পড়ে"... আর তার প্রেমিক "টনি বিড়ালটি চাপা পড়ে মারা যায়। কত ভয়ানক ছিল, বিশ্বাসই করবেন না।"
এটি ছিল ইভন ওয়াইল্ডারের অভিষেক।
"গি, অফিসার ক্রুপকে" গানের মঞ্চের লিরিক ছিল "মাই ফাদার ইজ আ বাস্টার্ড, মাই মা'জ অ্যান এস.ও.বি. মাই গ্র্যান্ডপা'জ অলওয়েজ প্লাস্টার্ড..." ছবির জন্য লিরিক বদলাতে হয়: "মাই ড্যাডি বিটস মাই মমি, মাই মমি ক্লবারস মি, মাই গ্র্যান্ডপা ইজ আ কমি..." এছাড়া মঞ্চের লিরিকে ছিল, "ডিয়ার কাইন্ডলি সোশ্যাল ওয়ার্কার, দে সে গো আর্ন আ বাক, লাইক বি আ সোডা জার্কার, হুইচ মিনস লাইক বি আ শমাক।" ছবির জন্য লাইনগুলো বদলে করা হয় "ডিয়ার কাইন্ডলি সোশ্যাল ওয়ার্কার, দে সে গো গেট আ জব, লাইক বি আ সোডা জার্কার, হুইচ মিনস আই'ড বি আ স্লব।"
কাস্টে যোগ দেওয়ার সময় ন্যাটালি উড সবেমাত্র Splendor in the Grass (1961) ছবির শুটিং শেষ করেছিলেন, আর নিজের গান ও নাচ নিয়ে তিনি খুব অনিরাপদ বোধ করতেন এবং নিজের মধ্যে গুটিয়ে যেতেন, তাই সহশিল্পীদের কেউ কেউ তাঁকে দূরত্ব রক্ষাকারী ভাবতেন। বহুদিন ধরে চলে আসা গুজবের বিপরীতে, তিনি চাননি ওয়ারেন বিটি টনির চরিত্রে অভিনয় করুন। Splendor in the Grass (1961)-এর শুটিংয়ের সময় তাঁদের মধ্যে বনিবনা ছিল না, আর রবার্ট ওয়াগনারের সঙ্গে বিচ্ছেদের পরেই তাঁদের ডেটিং শুরু হয়। টনি মর্ডেন্টে, যিনি উডকে নাচের অংশগুলোতে সাহায্য করেছিলেন এবং তাঁর ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে উঠেছিলেন, নিশ্চিত করেছেন যে বিটি কখনো আশপাশে ছিলেন না—শুটিংয়ের সময়ও না, পরেও না—কারণ প্রোডাকশনের সময় ক্যামেরার বাইরে তিনি উড ও ওয়াগনার দুজনের সঙ্গেই অনেক সময় কাটাতেন।
ড্যানিয়েল ফ্যাপ তাঁর সুপার পানাভিশন (২.২০:১) সিনেমাটোগ্রাফির জন্য একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতেছিলেন। বেশ কিছু ডিভিডি সংস্করণ প্যান-অ্যান্ড-স্ক্যান করা, এমনকি বহু-ছবির সেটেও যেখানে বাকি ছবিগুলো লেটারবক্সড।
ইউলু গ্রসবার্ডকে ছবিটির তৃতীয় সহকারী পরিচালক বলা হয়।
হোকি-পোকি ধাঁচের মিল-মিল খেলাটি, যেখানে জিমের নাচের ডিজে সব ছেলেকে বাইরের বৃত্তে আর মেয়েদের ভেতরের বৃত্তে দাঁড়াতে বলেন এবং তিনি "থামো!" না বলা পর্যন্ত বিপরীত দিকে হাঁটতে বলেন, তারপর যার পাশে থামবে সে-ই সঙ্গী—এই পুরো আয়োজনটির কথা ছিল টনি ও মারিয়ার দেখা হওয়ার দৃশ্য তৈরি করা। কিন্তু রবার্ট ওয়াইজ ও জেরোম রবিনস যেভাবে তা চিত্রায়িত করেছেন, তাতে বোঝা যায় না; মনে হয় তারা শুধু জিমের দুই বিপরীত দিক থেকে এলোমেলোভাবে একে অপরের দিকে এগিয়ে আসছে।
রিচার্ড বেমার ও রাস ট্যাম্বলিন প্রথম একসঙ্গে দেখা গিয়েছিলেন এই ছবিতে, যার কাহিনি এক আমেরিকায় জন্মানো পুরুষ ও এক পুয়ের্তো রিকান নারীর প্রেম নিয়ে। ৩০ বছর পর দুজন আবার একসঙ্গে হাজির হন Twin Peaks (1990)-এ, সঙ্গে মিগেল ফেরের, যিনি পুয়ের্তো রিকান বাবা (হোসে ফেরের) ও আমেরিকায় জন্মানো মা (রোজমেরি ক্লুনি)-এর ছেলে।
দ্য কিং অ্যান্ড আই-এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য মার্নি নিক্সনকে ৪২০ ডলার দেওয়া হয়েছিল, আর ওয়েস্ট সাইড স্টোরির জন্য তিনি রয়্যালটি চাইলে তা প্রত্যাখ্যাত হয়, তাই সুরকার লিওনার্ড বার্নস্টাইন তাঁর রেকর্ড রয়্যালটির অর্ধেক শতাংশ তাঁকে দেন এবং তাঁর বাকি সব কাজের জন্যও এটাই তিনি পেয়েছিলেন।
"Gee Officer Krupke" গানটি মাদক ব্যবহার ও যৌন অস্পষ্টতার উল্লেখ থাকায় বিবিসি নিষিদ্ধ করেছিল।
গানের অংশে ন্যাটালি উডের কণ্ঠ ডাব করা হলেও ১৯৯২ সালে সনি মিউজিক সিডিতে একটি রিমাস্টার্ড (২০-বিট প্রযুক্তিতে) মূল সাউন্ডট্র্যাক প্রকাশ করে, যাতে আগে অপ্রকাশিত কিছু উপাদান ছিল, তার মধ্যে তাঁর গাওয়া একটি টেস্ট রেকর্ডিংও। সব গান ও মিউজিক্যাল ট্র্যাক শুটিংয়ের আগে হলিউডে ১৯৬০ সালের ৯ ও ১০ আগস্ট রেকর্ড করা হয়েছিল।
ছবিটি প্যারিসে মোট ২৪৯ সপ্তাহ চলেছিল, যা ফরাসি ইতিহাসে সবচেয়ে দীর্ঘ সময় চলা ছবি।
"America" গানটি আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ২০০৪ সালের সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্র সংগীতের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল।
এটি জেরোম রবিনসের পরিচালক হিসেবে চলচ্চিত্রে অভিষেক।
"ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"-র মূল ব্রডওয়ে প্রোডাকশন 1957 সালের 26 সেপ্টেম্বর উইন্টার গার্ডেন থিয়েটারে শুরু হয়, 732টি শো চলেছিল এবং 1958 সালের টনি অ্যাওয়ার্ডে সেরা মিউজিক্যালের মনোনয়ন পেয়েছিল। টনি অ্যাওয়ার্ডে এটি "The Music Man"-এর কাছে হেরে যায়।
2 জন পরিচালকের পরিচালিত ছবি সেরা ছবির অস্কার জেতার এটি বিরল দৃষ্টান্ত। আরেকটি দৃষ্টান্ত হলো কোয়েন ভ্রাতৃদ্বয়ের পরিচালিত নো কান্ট্রি ফর ওল্ড মেন (2007), যা 2008 সালে পুরস্কার জেতে। গন উইথ দ্য উইন্ড (1939) 1940 সালে সেরা ছবির পুরস্কার জিতেছিল এবং এর তিনজন পরিচালক ছিলেন—ভিক্টর ফ্লেমিং, কিং ভিডর ও জর্জ কিউকর; তবে পুরো শুটিংয়ের জন্য নয়; কাউকে বাদ দেওয়ার পর প্রত্যেকে দায়িত্ব নিয়েছিলেন, তাই তিনজন মিলে এর এক-তৃতীয়াংশ করে পরিচালনা করেছিলেন।
"Cool"-এর কঠিন শুটিংয়ের সময় বেবি জন চরিত্রের ইলিয়ট ফেল্ড নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হয়ে জ্ঞান হারিয়ে হাসপাতালে ভর্তি হন।
প্রোলগের সময় জেটস ও শার্কসরা একে অপরকে তাড়া করার সময় বেশ কিছু বড় রাজনৈতিক পোস্টারের পাশ দিয়ে যায়, যেখানে মেয়র পদপ্রার্থী হিসেবে অভিনেতা জোসেফ ক্রেহানের ছবি ছিল। ক্রেহান তখন The Andy Griffith Show-তে মাঝে মাঝে দেখা যাওয়া এক শহরবাসীর চরিত্রে অভিনয় করতেন।
১১টি অস্কারের মনোনয়ন পেয়ে এটি ১০টি জিতেছিল।
অভ্যন্তরীণ সেটগুলো মাটি থেকে ছয় ফুট উঁচুতে নির্মাণ করা হয়েছিল, যাতে বড় ৭০ মিমি ক্যামেরা দিয়ে নিচু কোণ থেকে শুটিং করা যায়।
জেটস আর শার্কস চরিত্রের অভিনেতাদের নিউ ইয়র্কের কংক্রিটের রাস্তায় নাচতে গিয়ে শিন স্প্লিন্টসে ভুগতে হয়। তা সত্ত্বেও, আর টানা বৃষ্টি মাথায় নিয়েও লোকেশনে শুটিং তারা দারুণ উপভোগ করেছিলেন, এমনকি লোকেশনে আরও বেশি সময় থাকার জন্য "রেইন ড্যান্স" পর্যন্ত করেছিলেন (পরে অবশ্য তাদের এটা করতে নিষেধ করা হয়, কারণ এক-দুবার মনে হয় কাজটা সত্যিই কাজে দিয়েছিল)।
গ্যারেজে "Cool" নম্বরের সময় Jewel Home Shopping Service-এর বেশ কয়েকটি ট্রাক দেখা যায়। এগুলো ছিল Jewel Tea Company-র হোম নেটওয়ার্ক, যারা গৃহিণীদের কাছে কফি, চা, মসলা আর শুকনো খাবার পৌঁছে দেওয়ার হোম রুট ব্যবসা চালাত।
মারিয়ার গান "I Feel Pretty"-র মঞ্চ সংস্করণের মূল কথায় ছিল "I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight." ছবিতে এই রাতের দৃশ্যটি দিনের বেলায় বদলে ফেলা হয়, আর সম্ভবত সেই কারণেই "bright" আর "tonight" মিলে যাওয়া শব্দদুটো বদলে করা হয় "gay" আর "today"। 2021-এর ছবিতে দৃশ্যটি আবার রাতের বেলায় ফিরিয়ে নেওয়া হয় এবং মঞ্চ সংস্করণের মূল কথাগুলোই ফিরিয়ে আনা হয়।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "1001 Movies You Must See Before You Die"-এ ছবিটি অন্তর্ভুক্ত হয়েছে।
শুটিংয়ের সময় দুই দলের মধ্যে টানটান ভাব ধরে রাখতে প্রযোজকেরা আলাদা আলাদা গ্যাংকে আলাদা রাখার চেষ্টা করেছিলেন, তবে রিফ চরিত্রের রাস ট্যাম্বলিন বলেছিলেন, শুটিংজুড়ে অন্তত একজন "জেট"-এর কথা তিনি জানতেন যিনি একজন "শার্ক"-এর সঙ্গে একই রুমে থাকতেন।
1961 সালের সবচেয়ে বেশি আয় করা ছবি, আয়ের পরিমাণ $43,656,822।
শোটি লেখার সময় লরেন্টস আর সন্ডহাইম ঠিক করেছিলেন, জেটদের সংলাপে নিউ ইয়র্কের কোনো প্রকৃত গ্যাং ভাষা ব্যবহার করবেন না, কারণ তাদের মনে হয়েছিল তাতে শোটি 'পুরনো' মনে হবে। বরং তারা 'daddy-o' আর 'cool'-এর মতো কয়েকটি প্রকৃত শব্দের সঙ্গে 'ক্র্যাকো-জ্যাকো', 'উবলি-উ' আর 'পাম-পাম'-এর মতো ছন্দময় উচ্চারণ মিশিয়ে নিজেদের মতো স্ল্যাং বানিয়েছিলেন।
জর্জ চাকিরিস এর আগে রোজমেরি ক্লুনির সঙ্গে White Christmas (1954) ছবিতে অভিনয় করেছিলেন। রিচার্ড বেমার আর রাস ট্যাম্বলিন পরে ক্লুনির ছেলে মিগেল ফেরারের বিপরীতে Twin Peaks (1990) (এবং 2017)-এ অভিনয় করেন।
"America" গানের আগে ছাদের দৃশ্যে মেয়েরা যখন বার্নার্ডোর কথার ঠাট্টা করছিল, তখন এক মেয়ে বলে, "We came with our hearts open", আর শার্কদের একজন বলে, "You came with your pants open!" সেন্সরশিপের নিয়মের কারণে ছবির জন্য এই সংলাপটি বদলে "You came with your mouth open" করতে হয়।
জর্জ চাকিরিস (বার্নার্ডো) আগে লন্ডনের প্রযোজনায় "রিফ" চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। টনি মর্ডেন্টে (অ্যাকশন) অভিনয় করেছিলেন "A-rab" চরিত্রে। ডেভিড উইন্টার্স (A-rab) মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনায় বেবি জন চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
ডিজনির Lion King ছাড়া এখন পর্যন্ত সবচেয়ে সফল শেক্সপিয়ার অভিযোজন এটি।
এই ছবিতে জর্জ চাকিরিস আর রিটা মোরেনোর অস্কারজয়ী অভিনয়ই ছিল তাদের একমাত্র অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড মনোনয়ন।
মূল শোতে রিফের বান্ধবী ছিল ভেলমা, জেট মেয়েদের মধ্যে যে বেশি প্রাণবন্ত আর একটু বোকা, আর গ্রাজিয়েলা ছিল দলের শক্তিমান সদস্য ডিজেলের বান্ধবী। ছবিতে জোড়াগুলো উল্টে দেওয়া হয়—ভেলমা হয়ে যায় আইসের বান্ধবী, আর বুদ্ধিমতী ও কঠোর গ্রাজিয়েলা হয়ে যায় রিফের বান্ধবী।
টাকার স্মিথ অভিনীত আইস চরিত্রটি ছবির জন্যই তৈরি, মঞ্চ প্রযোজনায় এই চরিত্র ছিল না।
কয়েকটি দৃশ্যে Palisades Park-এর একটি পোস্টার দেখা যায়, যা ছিল একটি সত্যিকারের বিনোদন পার্ক, যেটি 1898 থেকে 1971 পর্যন্ত নিউ জার্সির ক্লিফসাইড পার্ক আর ফোর্ট লি-র সীমান্তজুড়ে বিস্তৃত ছিল।
মারিয়ার বাবা-মা তার সঙ্গেই একই বাড়িতে থাকেন বলে কয়েকবার উল্লেখ থাকলেও, তারা কখনও পর্দায় আসেননি।
প্রতিদ্বন্দ্বী দুই গ্যাংয়ের অভিনেতাদের নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল সেটের বাইরে একে অপরের সঙ্গে রসিকতা করে চাপ ধরে রাখতে।
"The Jet Song"-এ রিফ চরিত্রের রাস ট্যাম্বলিনের কণ্ঠ ডাবিং করেছিলেন টাকার স্মিথ, যিনি ছবিতে তার সহকারী আইস চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
রাস ট্যাম্বলিন ছোটবেলায় জিমন্যাস্ট হিসেবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, আর "Mambo" আর "Officer Krupke" নম্বরে সেই দক্ষতার ব্যবহার তার মধ্যে দেখা যায়।
রিচার্ড বেমার পরে এক সাক্ষাৎকারে স্বীকার করেন যে তাঁর অভিনয়ের ফলাফল নিয়ে তিনি সন্তুষ্ট ছিলেন না। তিনি বলেন, তিনি টনিকে আরও রুক্ষ ও কঠোর চরিত্র হিসেবে ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন—একজন সত্যিকারের রাস্তার ছেলে, যে মজার জন্য গ্যাং নিয়ে মারামারি করত। কিন্তু রবার্ট ওয়াইজ তাঁকে টনিকে চারপাশের সবচেয়ে ভদ্র লোক হিসেবে অভিনয় করিয়েছিলেন, যা বেমারের মতে চরিত্রটির অতীত কাহিনির সঙ্গে মেলে না। তিনি আরও বলেন, কিছু সংলাপ, বিশেষ করে রোমান্টিক সংলাপগুলো, মুখে হাসি চেপে বলা তাঁর জন্য কঠিন হয়ে পড়েছিল। এমনকি reportedly তিনি ছবিটির লন্ডন প্রিমিয়ার থেকে বেরিয়ে গিয়েছিলেন—যদিও শেষ পর্যন্ত এটিই তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত চরিত্র হয়ে ওঠে।
রিতা মোরেনোর গানের কণ্ঠ শুধুমাত্র "A Boy Like That" গানে বেটি ওয়ান্ড ডাব করেছিলেন, কারণ গানটি তাঁর রেঞ্জের নিচে ছিল। "America" গানটি মোরেনো নিজেই গেয়েছিলেন।
সেই সময়ে এটি সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবাম হয়ে ওঠে।
মার্নি নিক্সন (যিনি ন্যাটালি উডের জন্য ডাব করেছিলেন) রিতা মোরেনোর জন্য কুইন্টেটের শেষাংশ করতে হয়েছিল। কারণ বেটি ওয়ান্ড ও মোরেনো দুজনেরই ঠান্ডা লেগেছিল এবং তাঁরা গাইতে পারছিলেন না, তাই নির্মাতারা নিক্সনকে শেষাংশটি করতে বলেন। ফলে তিনি একসঙ্গে দুটি কণ্ঠে গাইছেন।
ছবিটি রজার ইবার্টের "Great Movies" তালিকায় অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
পুয়ের্তো রিকান শার্কস দলের একজন ইন্দিও চরিত্রে অভিনয় করা গাস ট্রাইকোনিস—যিনি আসলে গ্রিক—তিনি জিনা ট্রাইকোনিসের ভাই, যিনি জেটস দলের নেতা রিফের ইতালীয় প্রেমিকা, লাল চুলের কঠোর চরিত্র গ্রাজিয়েলার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। জর্জ চাকিরিসও গ্রিক।
"ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"-র মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনার বই লিখেছিলেন আর্থার লরেন্টস, যিনি পরে স্বীকার করেন যে 1961 সালের এই চলচ্চিত্র সংস্করণটি "নকল উচ্চারণ, নকল উপভাষা, নকল পোশাক"-এ জর্জরিত ছিল।
1998 সালে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট এটিকে সর্বকালের 41তম সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে স্থান দেয়। 2007 সালে প্রকাশিত হালনাগাদ তালিকায় এটি 51 নম্বরে নেমে আসে।
রাস ট্যাম্বলিনের মতে, জেরোম রবিনস "একদিন সেটে আমাদের বলেছিলেন যে [ওয়েস্ট সাইড স্টোরি]-র ধারণাটি আসলে এসেছিল মন্টগোমারি ক্লিফটের কাছ থেকে, যিনি তখন জেরির প্রেমিক ছিলেন... তিনি বলেছিলেন, তিনি ফায়ার আইল্যান্ডে একটি পার্টিতে মন্টির সঙ্গে ছিলেন... [এবং ক্লিফট বলেছিলেন] 'আমার একটি মিউজিক্যালের আইডিয়া আছে। রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট নিয়ে একটি মিউজিক্যাল বানানো যায় না, তবে নিউ ইয়র্কের গ্যাংদের নিয়ে?' আর জেরি বলেছিলেন, তিনি এটা মাথা থেকে বের করতে পারছিলেন না।"
ন্যাটালি লিখিত অনুমতি দিয়েছিলেন যাতে মার্নি তাঁর জায়গা নিতে পারেন, তবে তাঁকে আশ্বস্ত করা হয়েছিল যে এটি কেবল উঁচু নোটগুলোতেই হবে।
ন্যাটালি উড আসলে গাইতে পারতেন, কিন্তু এই ছবির গানগুলোর জন্য তাঁর গানের কণ্ঠ যথেষ্ট শক্তিশালী বলে বিবেচিত হয়নি।
প্রোডাক্ট প্লেসমেন্টের মধ্যে ছিল ব্রোমো সেলজার, কোকা-কোলা এবং টুটসি রোল।
ন্যাটালি উড তাঁর ড্রেসিং রুমে এমন লোকদের একটি তালিকা রাখতেন যাঁরা তাঁর বিরাগভাজন হয়েছিলেন। অজানা কারণে এবং রিচার্ড বেমার নিজে না জেনেই সেই তালিকায় উঠে যান। বহু বছর পর, Twin Peaks (1990) নিয়ে কাজ করার সময় রাস ট্যাম্বলিন তাঁকে এ কথা জানান, তখন তিনি বিষয়টি জানতে পারেন।
পোস্টার শিল্পকর্মটি প্রায়ই ভুলভাবে সল বাসের নামে আরোপ করা হয়, কিন্তু এটি আসলে ডিজাইন করেছিলেন জোসেফ ক্যারফ।
৭০ মিলিমিটারে চিত্রায়ণ অত্যন্ত ব্যয়বহুল ছিল। এই ছবি তৈরির অভিজ্ঞতা—বিশেষ করে জেরোম রবিনসের ব্যাপক পুনঃচিত্রায়ণ—এর পর মিরিশ ভ্রাতারা এই ফরম্যাটে আর কোনো ছবি করতে অস্বীকার করেন।
ছবিটি 1961 সালের রয়্যাল ফিল্ম পারফরম্যান্স হিসেবে প্রদর্শিত হয়।
চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যান এবং লেফটেন্যান্ট শ্র্যাঙ্ক চরিত্রে অভিনয় করা সাইমন ওকল্যান্ড—দুজনেই এই ছবির আগে আলফ্রেড হিচককের দুটি করে ছবিতে কাজ করেছিলেন। লেহম্যান নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট (1959)-এর চিত্রনাট্য লিখেছিলেন এবং ওকল্যান্ড সাইকো (1960)-এর শেষ দৃশ্যে মনোরোগ বিশেষজ্ঞ ড. ফ্রেড রিচম্যানের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন।
ওয়েস্ট সাইড স্টোরি যখন নিউ ইয়র্কের উইন্টার গার্ডেন থিয়েটারে (26 সেপ্টেম্বর, 1957) প্রথম মঞ্চস্থ হয়, তখন অনিতা চরিত্রে প্রথম অভিনয় করেন চিতা রিভেরা। পরে এই মিউজিক্যালের চলচ্চিত্র সংস্করণে অনিতা চরিত্রে অভিনয় করেন রিতা মোরেনো।
"অ্যাল উড" পোস্টারগুলো আসলে অ্যালেন কে. উডের প্রতি ইঙ্গিত, যিনি ছিলেন এই ছবির প্রোডাকশন ডিজাইনারদের একজন।
মূল ব্রডওয়ে প্রোডাকশনে অ্যানিবডিস চরিত্রে অভিনয় করা লি থিওডোর এই ছবিতে সহকারী কোরিওগ্রাফারের দায়িত্ব পালন করেন। রাস ট্যাম্বলিন জানান, তিনি এবং ছবির বাকি বেশিরভাগ নৃত্যশিল্পী কমবেশি একবার শিন স্প্লিন্টে ভুগেছিলেন—কাঠের মঞ্চ বা সাউন্ডস্টেজের বদলে পাকা রাস্তায় দীর্ঘক্ষণ নাচার ফলেই এই সমস্যা হয়।
"ওয়ান হ্যান্ড, ওয়ান হার্ট" গানটি আগে "ক্যান্ডাইড" মিউজিক্যালের জন্য লেখা হয়েছিল, পরে লিওনার্ড বার্নস্টাইন সেটি বাদ দেন এবং "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"-র জন্য আবার ব্যবহার করেন।
১৯৬২ সালে কলাম্বিয়া রেকর্ডসের প্রকাশিত সাউন্ডট্র্যাকটি "বিলবোর্ড"-এর জনপ্রিয় অ্যালবাম তালিকায় ৫ মে থেকে ১৬ জুন এবং আবার ৬ অক্টোবর থেকে ১৩ অক্টোবর পর্যন্ত এক নম্বর স্থান দখল করে রাখে।
রিতা মোরেনো জানিয়েছিলেন, জেটসরা অনিতার ওপর হামলার পর তাঁর "ডোন্ট ইউ টাচ মি!" সংলাপটি তিনি তাঁর তৎকালীন প্রেমিক মার্লন ব্র্যান্ডোকে নকল করে বলেছিলেন। ছবির প্রিমিয়ারে ব্র্যান্ডো বিষয়টি খেয়াল করেন।
লার্স ফন ট্রায়ারের প্রিয় ছবিগুলোর একটি এটি।
মঞ্চে "আমেরিকা" অংশটি অনিতা ও রোজালিয়ার যুগল পরিবেশনা হিসেবে ভাবা হয়েছিল। ছবির জন্য এটি বদলে অনিতা ও বার্নার্ডোর যুগল পরিবেশনা করা হয়।
মঞ্চ সংস্করণের পরিচালক জেরোম রবিনস ছবিটি পরিচালনার দায়িত্ব নেওয়ার পর প্রথমেই প্রোডাকশনকে এলভিস প্রেসলিকে জেটসদের নেতা এবং ফ্যাবিয়ান, ফ্র্যাঙ্কি অ্যাভালন ও পল অ্যাংকাকে তাঁর গ্যাং হিসেবে নেওয়ার পরিকল্পনা থেকে বিরত করেন। তিনি তখনও নৃত্যশিল্পীদের রিহার্সাল করাচ্ছিলেন, সেই সময় রবার্ট ওয়াইজকে অ-সংগীতধর্মী দৃশ্য পরিচালনার জন্য আনা হয় এবং শেষ পর্যন্ত তিনিই পুরো নিয়ন্ত্রণ নেন। ন্যাটালি উড ও রিচার্ড বেমারের গানে কণ্ঠ দেন মার্নি নিক্সন ও জিম ব্রায়ান। অ্যাকাডেমির ইতিহাসে ওয়াইজ ও রবিনসই একমাত্র যুগ্ম পরিচালক যাঁদের নাম কোথাও উল্লেখ করা হয়নি বা কৃতজ্ঞতায় স্বীকার করা হয়নি। রবিনস ব্রডওয়েতে ফিরে Funny Girl ও Fiddler on the Roof-এর মতো মিউজিক্যালের তত্ত্বাবধান ও কোরিওগ্রাফি করেন, কিন্তু আর কোনো ছবি পরিচালনা করেননি।
অনেক শট নিউ ইয়র্ক শহর নিয়ে কাজ করা আধুনিক আমেরিকান চিত্রশিল্পীদের কাজের অনুকরণে করা, বিশেষত বেন শানের ও রবার্ট ভিকরির কাজ।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
"দ্য টন্টিং সিন" শুট করার সময় জেটসদের হাতে অনিতাকে উত্ত্যক্ত ও প্রায় ধর্ষণের দৃশ্যে রিতা মোরেনোর চোখে পানি এসে যায়, কারণ এতে তাঁর নিজের যৌন নিপীড়নের স্মৃতি ফিরে আসে। তিনি কাঁদতে শুরু করলে জেটসদের চরিত্রে অভিনয় করা অভিনেতারা সঙ্গে সঙ্গে অভিনয় থামিয়ে তাঁকে সান্ত্বনা দেওয়ার চেষ্টা করেন এবং বলেন, এই দৃশ্যের জন্য দর্শক তাঁদের ঘৃণা করবে।
স্পয়লার দেখুন
রবার্ট ওয়াইজ চেয়েছিলেন ছবিতে টানটান উত্তেজনা একটানা ঊর্ধ্বমুখী থাকুক, ঝগড়ার পর কোনো হালকা মুহূর্ত না থাকুক। তাই "আই ফিল প্রিটি" গানটি আগে সরিয়ে নেওয়া হয় এবং "কুল" ও "গি, অফিসার ক্রুপকে"-র অবস্থান বদলে দেওয়া হয়। যাঁরা মনে করেন, প্রথম অ্যাক্টের শেষে দুই মৃত্যুর পর "গি, অফিসার ক্রুপকে"-র দুরন্ত, হালকা মেজাজ বেমানান, তাঁরা ছবির এই ক্রমটাই পছন্দ করেন। মঞ্চ সংস্করণে ঝগড়ার পর "আই ফিল প্রিটি" ও "গি, অফিসার ক্রুপকে" রাখার উদ্দেশ্য ছিল বার্নার্ডো ও রিফের মৃত্যুর পর দর্শকদের মন ভালো করা, কারণ ব্রডওয়ে মিউজিক্যালে মৃত্যু তখন দর্শকদের অভ্যস্ত ছিল না। এই নিয়ে ছবির ভক্তদের মধ্যে আজও তুমুল বিতর্ক চলে। স্টিফেন সংহাইম নিজেই মূল প্রোডাকশনে এই নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করেছিলেন এবং পরে স্বীকার করেন, এই চলমান বিতর্কের জন্য তিনি আংশিকভাবে দায়ী।
স্পয়লার দেখুন
১৯৬১ সালে রিতা মোরেনো "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি"-র প্রচারে জ্যাক বেনির অনুষ্ঠানে যান। জ্যাক বেনি বলেন, ছবিটি তাঁর ভালো লেগেছে, কিন্তু একটা জিনিস তাঁর খুব খারাপ লেগেছে—শেষে টনি মৃত্যুর মুখে, এইমাত্র গুলি খেয়েছে, আর মারিয়া তাঁকে সাহায্য করা বা ডাক্তার ডাকার বদলে শুধু দাঁড়িয়ে তাঁর উদ্দেশে গান গাইছে। রিতা চটপট জবাব দেন, "আমরা তো ডাক্তার নিয়ে দৃশ্যটা করার চেষ্টা করেছিলাম, কিন্তু উনি গাইতে পারতেন না, তাই কেটে দিতে হয়েছিল।"
স্পয়লার দেখুন
মূল রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট থেকে ভিন্নভাবে এখানে টনি আত্মহত্যা না করে খুন হন। এছাড়া চিনো ও মারিয়া দুজনেই বেঁচে যান।
স্পয়লার দেখুন
শেক্সপিয়রের "রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট"-এর আধুনিক রূপান্তর হলেও সেই গল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত উপাদানগুলোর একটি, বরং বলা যায় সবচেয়ে বিখ্যাতটিই, এখানে বদলে গেছে—শেষে দুই প্রধান চরিত্রই মারা যান না। টনির মৃত্যু হয়, কিন্তু মারিয়া বেঁচে যায়।
স্পয়লার দেখুন
প্রোলগটাকে কয়েক সপ্তাহ বা কয়েক মাসের ঘটনা হিসেবে ধরে নেওয়া যায়; বাকি ছবিটা মাত্র দুই দিনের ঘটনাপ্রবাহ।
স্পয়লার দেখুন
রিফ ছুরিকাহত হওয়ার ঠিক আগে যখন বেড়ার গায়ে হেলান দিয়ে পিছিয়ে যায়, তখনই দেখা যায় সে যেখানে ছুরি খাবে সেখানে আগেই একটা দাগ লেগে আছে।
স্পয়লার দেখুন
আইস চরিত্রটা শুধু ছবিটার জন্যই বানানো হয়েছিল। মঞ্চনাটকে বার্নার্ডোর সঙ্গে এক-এক লড়াইয়ের জন্য বেছে নেওয়া হয় ডিজেলকে, আর রিফ মারা যাওয়ার পর নতুন নেতা হয় অ্যাকশন।