বছরের পর বছর Sergio Leone
Sergio Leone: পর্দার আড়ালের ৩৮টি মজার তথ্য
জীবনের শেষ দিকে লিওনের সঙ্গে ক্লিন্ট ইস্টউডের একরকম মনোমালিন্য হয়ে যায়। 1984 সালে Once Upon a Time in America পরিচালনার সময় তিনি মন্তব্য করেন যে রবার্ট ডি নিরো একজন সত্যিকারের অভিনেতা, ইস্টউডের মতো নন। একটি জীবনী অনুসারে, উল্লিখিত ছবিতে আইরিশ পুলিশ গোয়েন্দার চরিত্রে অভিনয় করতে ইস্টউড রাজি না হওয়ার প্রতিক্রিয়াতেই হয়তো এমন কথা বলেছিলেন তিনি। তবে লিওনের মৃত্যুর আগেই দুজনে ভুল বোঝাবুঝি মিটিয়ে সম্পর্ক পুনরুদ্ধার করেন। 1992 সালে আনফরগিভেন-এর জন্য অস্কার জেতার পর ইস্টউড তাঁর পুরস্কারটি যে দুই পরিচালককে উৎসর্গ করেন, লিওন তাঁদের একজন (অন্যজন ডন সিগেল), আর ছবিটির শেষ ক্রেডিটের আগে দেখা যায় “To Sergio & Don” উৎসর্গবাণী।
‘গুডবাই’ বলা ছাড়া সের্জিও লিওনে জীবনে একটিও ইংরেজি শব্দ বলেননি; আমেরিকান অভিনেতাদের সঙ্গে কথা বলার সময় তিনি সবসময় দোভাষীর ওপর নির্ভর করতেন। এলি ওয়ালাকের একটি সাক্ষাৎকার অনুযায়ী, তিনি সের্জিওর সঙ্গে ভাঙা ফরাসিতে কথা বলতেন এবং জানতে পারেন যে লিওনে এই ভাষায় সাবলীল। 1966 সালে দ্য গুড, দ্য ব্যাড অ্যান্ড দি আগলি-এর শুটিংয়ের সময় এভাবেই তিনি সের্জিও লিওনের সঙ্গে যোগাযোগ করতেন।
শোনা যায়, তাঁর প্রিয় ছবিগুলো ছিল (কোনো নির্দিষ্ট ক্রম ছাড়াই) ইয়োজিম্বো (1961), Warlock (1959), The Man Who Shot Liberty Valance (1962), High Noon (1952), Shane (1953) এবং Vera Cruz (1954)।
লিওনে লুই-ফার্দিনান্দ সেলিনের উপন্যাস 'জার্নি টু দি এন্ড অফ দ্য নাইট'-এর ভক্ত ছিলেন এবং ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে এটি নিয়ে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের কথা ভাবছিলেন; তিনি 'দ্য গুড, দ্য ব্যাড অ্যান্ড দি আগলি' (১৯৬৬) এবং 'Giù la testa' (১৯৭১)-তে গল্পটির কিছু উপাদান যুক্ত করেছিলেন, কিন্তু উপন্যাসটি নিজেই রূপান্তর করার তার ধারণা কখনো পরিকল্পনার পর্যায় অতিক্রম করতে পারেনি।
জাপানি পরিচালক আকিরা কুরোসাওয়া তাঁর ইয়োজিম্বো (1961) থেকে কোনো কৃতিত্ব না দিয়েই শটে-শটে বানানো “A Fistful of Dollars” (A Fistful of Dollars (1964)) এবং কপিরাইট লঙ্ঘনের অভিযোগে মামলা করেন। A Fistful of Dollars (1964)-এর প্রযোজকরা ক্ষমা চান এবং কুরোসাওয়াকে 100,000 ডলার ও বক্স অফিস আয়ের 15% ক্ষতিপূরণ দেন।
ক্লিন্ট ইস্টউডের দাবি, সের্জিও লিওনের A Fistful of Dollars (1964)-এ তিনি চরিত্রটি পেয়েছিলেন কারণ প্রথমে যে জেমস কোবার্নকে চরিত্রটি প্রস্তাব করা হয়েছিল, তিনি 25,000 ডলার চেয়েছিলেন। ক্লিন্ট 15,000 ডলারে চরিত্রটি গ্রহণ করেন।
ফ্রেলিংয়ের লিওনের জীবনী 'সামথিং টু ডু উইথ ডেথ' অনুসারে, তিনি সার্ভান্তেসের ১৭শ শতাব্দীর উপন্যাস 'ডন কুইক্সোট'-এর একটি সমসাময়িক রূপান্তরের কল্পনা করেছিলেন, যেখানে ক্লিন্ট ইস্টউড মুখ্য ভূমিকায় এবং এলি ওয়ালাচ সানচো পাঞ্জার চরিত্রে অভিনয় করবেন। তিনি ১৯৬০-১৯৭০-এর দশক জুড়ে এই প্রকল্প নিয়ে আলোচনা করেছিলেন এবং জীবনের শেষ দিকে এটি নিয়ে গুরুত্ব সহকারে ভাবতে শুরু করেছিলেন।
তাঁদের যৌথ কাজের সময় লিওনের শুটিং সেটের আচরণে ক্লিন্ট ইস্টউড মজা পেতেন; খাটো ও ভারী শরীরের লিওনেকে তিনি ডাকতেন “ইয়োসেমিটি স্যাম” বলে, কারণ তাঁর অতিরঞ্জিত রাগ এবং ভারী ইতালীয় উচ্চারণে কাউবয়ের মতো আচরণ করার চেষ্টা।
জীবনী সূত্র: জন ওয়েকম্যান, সম্পাদক। 'ওয়ার্ল্ড ফিল্ম ডিরেক্টরস, ভলিউম টু, ১৯৪৫-১৯৮৫'। পৃষ্ঠা ৫৭৭-৫৮১। নিউ ইয়র্ক: দ্য এইচ.ডব্লিউ. উইলসন কোম্পানি, ১৯৮৮।
Duck, You Sucker! (1971) পরিচালনার দায়িত্ব নিয়ে পরিচালক পিটার বোগডানোভিচের সঙ্গে তাঁর বিখ্যাত বিতর্ক হয়—লিওনের দাবি ছিল, এত বড় প্রযোজনার ভয়ে বোগডানোভিচ শেষ মুহূর্তে সরে দাঁড়ান। বোগডানোভিচ অবশ্য তাঁর বক্তব্যেই অটল যে লিওন তাঁকে বোকা বানানোর জন্যই নিয়োগ করেছিলেন, কারণ শুরু থেকেই তিনি নিজে ছবিটি পরিচালনা করতে চেয়েছিলেন।
তাঁর অনেক সহকর্মীর মতে, লিওনে প্রায়ই তাঁর ছবির সেটে ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলো রং চড়িয়ে বাড়িয়ে বলতেন।
পরিচালক রোবের্তো রোবের্তির ছেলে।
1988 সালে 45তম ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে ‘অফিসিয়াল কম্পিটিশন’ জুরির সভাপতি ছিলেন।
মাত্র 11টি ছবি পরিচালনা করেও এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির ভোটে সর্বকালের 41তম সেরা পরিচালক নির্বাচিত হন।
Flash Gordon (1980) পরিচালনার জন্য প্রথমদিকে লিওনের নামই ভাবা হয়েছিল। আলেক্স রেমন্ডের মূল কমিক স্ট্রিপের ভক্ত ছিলেন লিওনে, কিন্তু চিত্রনাট্য রেমন্ডের কাজের সঙ্গে মেলে না বলে ছবিটি করতে রাজি হননি।
১৯৮২ সালে 'Once Upon a Time in America' (১৯৮৪)-এর কাজ শেষ করার সময়, লিওনে হ্যারিসন স্যালিসবারির নন-ফিকশন বই 'দ্য ৯০০ ডেজ: দ্য সিজ অফ লেনিনগ্রাদ' দেখে মুগ্ধ হন এবং তিনি বইটিকে একটি যুদ্ধ মহাকাব্য হিসেবে রূপান্তর করার পরিকল্পনা করেন। যদিও কোনো আনুষ্ঠানিক চিত্রনাট্য সম্পন্ন বা ফাঁস হয়নি, লিওনে উদ্বোধনী দৃশ্য এবং মৌলিক প্লট তৈরি করেছিলেন। ডকুমেন্টারি 'Once Upon a Time: Sergio Leone' (২০০০) অনুসারে, চলচ্চিত্রটি মাঝপথ থেকে শুরু হয়, যেখানে ক্যামেরা নাৎসিদের আর্টিলারি ফায়ার থেকে লুকিয়ে থাকা একজন রুশ ব্যক্তির ওপর ফোকাস করে এবং তারপর শত শত ফুট দূরে প্যান করে জার্মান প্যানজার ডিভিশনগুলোকে শহরের দেয়ালের কাছে আসতে দেখায়। প্লটটি একজন আমেরিকান ফটোগ্রাফারকে (যাকে লিওনে রবার্ট ডি নিরো দিয়ে অভিনয় করাতে চেয়েছিলেন) কেন্দ্র করে, যিনি অ্যাসাইনমেন্টে রাশিয়ায় আটকা পড়েন যখন জার্মান লুফটওয়াফে শহরে বোমাবর্ষণ শুরু করে। চলচ্চিত্রের সময়কালে, তিনি একজন রুশ মহিলার সাথে প্রেমের সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন, যাকে তিনি পরে গর্ভবতী করেন, এবং তারা দীর্ঘস্থায়ী অবরোধ ও গোপন পুলিশ থেকে বাঁচার চেষ্টা করে, কারণ বিদেশীদের সাথে সম্পর্ক নিষিদ্ধ। লিওনের মতে, "শেষে, ক্যামেরাম্যান শহরের মুক্তির দিনে মারা যায়, যখন তিনি জার্মানদের আত্মসমর্পণের চিত্রগ্রহণ করছিলেন। আর মেয়েটি দৈবক্রমে একটি সিনেমার খবরে তার মৃত্যু সম্পর্কে জানতে পারে: ক্যামেরাটি একটি শেলের নিচে বিস্ফোরিত হতে দেখে...." ১৯৮৯ সালের মধ্যে, লিওনে স্বাধীন পৃষ্ঠপোষকদের কাছ থেকে ১০০ মিলিয়ন ডলার অর্থায়ন সংগ্রহ করতে সক্ষম হন এবং চলচ্চিত্রটি একটি সোভিয়েত চলচ্চিত্র কোম্পানির সাথে যৌথ প্রযোজনা হওয়ার কথা ছিল। তিনি এননিও মরিকোনেকে চলচ্চিত্রের সুর রচনা করতে রাজি করিয়েছিলেন এবং টনিনো ডেলি কলিকে সিনেমাটোগ্রাফার হিসেবে নির্বাচিত করা হয়েছিল। শুটিং ১৯৯০ সালের কোনো এক সময় শুরু হওয়ার কথা ছিল। প্রকল্পটি বাতিল হয়ে যায় যখন লিওনে চলচ্চিত্রটিতে আনুষ্ঠানিকভাবে স্বাক্ষর করার দুই দিন আগে মারা যান।
The Godfather (1972) পরিচালনার প্রস্তাব পেয়েও Once Upon a Time in America (1984) বানানোর জন্য তিনি তা ফিরিয়ে দেন।
60 বছর বয়সে হার্ট অ্যাটাকে তাঁর মৃত্যু হয়, যার প্রধান কারণ সম্ভবত তাঁর খাদ্যাভ্যাস। খাবারের প্রতি তাঁর কুখ্যাত প্রেম ছিল এবং সারা জীবন ওজন বাড়তে থাকে, এমনকি 1980-এর দশকে তিনি প্রায় স্থূলতার সীমায় পৌঁছে যান।
শৈশব থেকে তার প্রিয় অভিনেতা ছিলেন হেনরি ফন্ডা, যাকে লিওনের প্রতিটি প্রাথমিক ওয়েস্টার্নে একটি ভূমিকার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। ফন্ডা শেষ পর্যন্ত 'C'era una volta il West' (১৯৬৮)-এ তার সাথে কাজ করার পর, প্রশংসা ফিরিয়ে দেন এবং পরবর্তীতে সেই চলচ্চিত্রটিকে তার প্রিয় ভূমিকা হিসেবে উল্লেখ করেন।
তিনি একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেছেন যা লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস দ্বারা ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রির জন্য 'সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে' তাৎপর্যপূর্ণ হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে: 'C'era una volta il West' (১৯৬৮)।
লিওনে মার্গারেট মিচেলের উপন্যাস এবং Gone with the Wind (1939) ছবিটির একনিষ্ঠ ভক্ত ছিলেন। তাঁর আত্মীয় ও ঘনিষ্ঠ বন্ধুরা জানিয়েছেন, মূল উপন্যাসের আরও কাছাকাছি একটি রিমেক বানানোর কথা তিনি বলতেন, তবে আলোচনার বাইরে প্রকল্পটি কখনো গুরুতর প্রযোজনার পর্যায়ে যায়নি।
যখন তিনি 'C'era una volta il West' (১৯৬৮) তৈরি করেন, তখন তার শৈলীগত প্রভাব হলিউডের ওয়েস্টার্নের আরও দ্রুতগতির ছন্দ থেকে (যা তিনি ক্লিন্ট ইস্টউডের সাথে 'ডলারস' ট্রিলজিতে হাইপার-ড্রাইভে রেখেছিলেন) জাপানি সামুরাই চলচ্চিত্রের ধীর, আরও টানটান শৈলীতে স্থানান্তরিত হয়, প্রধানত আকিরা কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্র।
লি ফক-এর The Phantom অবলম্বনে একটি চিত্রনাট্যও লিখতে শুরু করেন লিওনে এবং প্রকল্পটির জন্য লোকেশন খুঁজে বের করেন। তবু এই কমিক বইয়ের নায়ককে নিয়ে কোনো ছবি বানানোর সুযোগ তাঁর হয়নি। তিনি জানিয়েছিলেন, Phantom প্রকল্পের পরে ফক-সৃষ্ট আরেক চরিত্র Mandrake the Magician নিয়ে একটি ছবি বানাতে চান।
১৯৮৭ সালে, লিওনে তার পুরনো সহযোগী সার্জিও দোনাতি এবং ফুলভিও মোরসেল্লার সাথে যোগাযোগ করেন এবং একটি কল্ট রিভলভার নিয়ে একটি টিভি মিনিসিরিজের ধারণা উপস্থাপন করেন যা পুরনো পশ্চিমে মালিক থেকে মালিকান্তরে যায়, 'উইনচেস্টার '৭৩' (১৯৫০)-এর মতো। দোনাতি ইঙ্গিত দিয়েছিলেন যে লিওনে তার আগের কাজের তুলনায় ধারাটির আরও সংশোধনবাদী দৃষ্টিভঙ্গিতে আগ্রহী ছিলেন, পুরনো পশ্চিমকে 'যেমনটা সত্যিই ছিল' দেখাতে চেয়েছিলেন। লিওনে 'আ প্লেস অনলি ম্যারি নোস'-এর পক্ষে এই প্রকল্পটি পরিত্যাগ করেন, যদিও দোনাতি একটি ট্রিটমেন্ট লিখেছিলেন এবং প্রকল্পটি লিওনের মৃত্যুর পরেও বছরের পর বছর ধরে গর্ভধারণের পর্যায়ে ছিল।
তাঁর সহকর্মীদের সঙ্গে একাধিক বিতর্ক বাধে—সের্জিও দোনাতির সঙ্গে, কারণ দ্য গুড, দ্য ব্যাড অ্যান্ড দি আগলি (1966)-এর সহ-লেখক হিসেবে তাঁর নাম দেওয়া হয়নি; লুচানো ভিনচেনজোনির সঙ্গে; এবং তোনিনো ভালেরির সঙ্গে, যাঁর My Name Is Nobody (1973)-এর সেটে ঢুকে লিওনে ছবিটির অনেক দৃশ্য নিজে পরিচালনা করেন।
1971 সালে 24তম কান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে ‘অফিসিয়াল কম্পিটিশন’ জুরির সদস্য ছিলেন।
লেখক ও সহকর্মী লুচানো ভিনচেনজোনির হাত ধরে হাভানা সিগারের প্রতি তাঁর গভীর টান তৈরি হয়।
Once Upon a Time in America (1984)-এর প্রস্তুতি নেওয়ার আগ পর্যন্ত তিনি সাবলীলভাবে ইংরেজি বলতে শেখেননি; এর আগে আমেরিকান অভিনেতাদের নিয়ে 5টি ছবি বানান ভাঙা ইংরেজি (লিওনের), ইতালীয় (অভিনেতাদের) বা ফরাসি ভাষায় ভরসা করে।
বিচে ভ্যালেরিয়ানের ছেলে, ফ্রানচেস্কা লিওনে, আন্দ্রেয়া লিওনে ও রাফায়েল্লা লিওনের বাবা।
1978 সালে 28তম বার্লিন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে ‘অফিসিয়াল কম্পিটিশন’ জুরির সদস্য ছিলেন।
তাকে 'হ্যাং 'এম হাই' (১৯৬৮) পরিচালনা করতে বলা হয়েছিল, কিন্তু তিনি 'C'era una volta il West' (১৯৬৮)-এর পক্ষে তা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন।
সুরকার এননিও মরিকোনে জানিয়েছেন, স্বাভাবিক রীতি ভেঙে লিওনে তাঁকে মূল শুটিং শুরুর আগেই ছবির সংগীত রচনা করতে বলতেন। এরপর টেকের সময় অভিনেতাদের অভিনয় আরও ফুটিয়ে তুলতে তিনি সেই সংগীত তাদের শোনাতেন।
নিজের বানানো ছবি নিয়ে তিনি খুব অনিশ্চয়তায় ভুগতেন এবং তাঁর প্রতিটি ছবিই প্রায় শেষ ছবি হয়ে যেত। Duck, You Sucker! (1971) ও Once Upon a Time in America (1984)-এর মধ্যবর্তী সময়ে তিনি বেশ কয়েকটি ছবি প্রযোজনা করেন এবং কয়েকটি বিজ্ঞাপন পরিচালনা করেন। নিজে প্রযোজনা করা কিছু ছবিতে নাম না দিয়েও পরিচালনার কাজ করেন। মৃত্যুর আগে লেনিনগ্রাদের অবরোধ নিয়ে The 900 Days নামে একটি ছবি বানানোর পরিকল্পনা করেন তিনি। চিত্রনাট্য না লিখেই 100 মিলিয়ন ডলারের অর্থসংস্থান জোগাড় করতে পেরেছিলেন এবং রবার্ট ডি নিরোকে চরিত্রে নেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন।
1964 সালের আগে তাঁরা একসঙ্গে কাজ না করলেও ছোটবেলায় লিওনে ও সুরকার এননিও মরিকোনে সহপাঠী ছিলেন।
তার দুই মেয়ে ফ্রান্সেস্কা লিওনে ও রাফায়েলা লিওনে এবং এক ছেলে আন্দ্রেয়া লিওনে ছিল। ফ্রান্সেস্কা তার বাবার ফর আ ফিউ ডলার্স মোর (১৯৬৫)-এ শিশু হিসেবে অভিনয় করেছিল। জানা যায়, দুই মেয়েই C'era una volta il West (১৯৬৮)-এর ফ্ল্যাগস্টোন দৃশ্যে অতিরিক্ত শিল্পী হিসেবে ছিলেন। লিওনের শেষ ছবি Once Upon a Time in America (১৯৮৪)-তে ফ্রান্সেস্কাকে একটি ছোট ভূমিকা দেওয়া হয়েছিল এবং রাফায়েলা সহকারী পোশাক ডিজাইনার হিসেবে কৃতিত্ব পেয়েছিলেন।
লিওনে লুকা মোরসেলা ও ফ্যাবিও টোনচেলির সাথে মিলে 'আ প্লেস অনলি মেরি নোজ' নামে একটি ওয়েস্টার্ন তৈরি করেছিলেন। ধারণা করা হয় এটি লিওনের শেষ ওয়েস্টার্ন ছিল এবং এতে মিকি রউর্ক ও রিচার্ড গিয়ার প্রধান দুই চরিত্রে অভিনয় করার কথা ছিল। আমেরিকান গৃহযুদ্ধের তুঙ্গে সময়ে সেট করা এই গল্পটি জর্জিয়ার মাইক কাচার নামে এক ইউনিয়ন ড্রাফটারকে কেন্দ্র করে, যার কাজ ছিল পুরুষদের ইউনিয়ন আর্মিতে তালিকাভুক্ত করা। অপর চরিত্রটি হল রিচার্ড বার্নস, একজন দক্ষিণী ধূর্ত ব্যবসায়ী যিনি তার প্রাক্তন প্রেমিকা ও সঙ্গী মেরির সাথে একটি সফল ডাকাতির পর উত্তরে চলে আসেন। আটলান্টার বাইরে 'আ প্লেস অনলি মেরি নোজ' নামে একটি অচিহ্নিত কবরে পুঁতে রাখা গুপ্তধন খুঁজতে গিয়ে তারা বোস্টন বন্দর দিয়ে আসা একজন মুক্ত দাস ও ইতালীয় অভিবাসী ফ্রান্সেস্কোর সাথে যোগ দেয় এবং চলমান রাজ্যগুলোর মধ্যে যুদ্ধের লড়াই এড়াতে মরিয়া চেষ্টা করে। ছবিটি সাহিত্যের ক্লাসিক লেখকদের প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি হওয়ার কথা ছিল—যেমন এডগার লি মাস্টার্স (স্পুন রিভার অ্যান্থোলজি), অ্যামব্রোস বিয়ার্স (অ্যান অকারেন্স অ্যাট আউল ক্রিক ব্রিজ), মার্ক টোয়েন (আ মিলিটারি ক্যাম্পেইন দ্যাট ফেইলড), স্টিফেন ক্রেন (দ্য রেড ব্যাজ অফ কারেজ) এবং মার্গারেট মিচেল (গন উইথ দ্য উইন্ড), যার উপন্যাসের রিমেক তিনি বানাতে চেয়েছিলেন। যদিও লিখিত ট্রিটমেন্ট কখনো পূর্ণাঙ্গ চিত্রনাট্যে রূপান্তরিত হয়নি, লিওনের ছেলে আন্দ্রেয়া এটি ২০০৪ সালের জুন মাসে ইতালীয় সিনেমা ম্যাগাজিন সিয়াক-এ প্রকাশ করেছিলেন। ট্রিটমেন্টের প্রকাশনা কখনো আমেরিকা বা ইতালিতে পূর্ণাঙ্গ প্রযোজনায় পরিণত হবে কিনা তা নিশ্চিত নয়।
তিনি নিজের একটি প্রযোজনা সংস্থা চালু করেন এবং দুই মেয়ে রাফায়েল্লা ও ফ্রানচেস্কার নাম মিলিয়ে এর নাম রাখেন রাফরান।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
সহকর্মীদের প্রতি তার নির্মম আচরণ C'era una volta il West (১৯৬৮) ('C'era una volta il West')-এর শুটিংয়ের সময় চরমে পৌঁছেছিল, যখন ছোট ভূমিকার অভিনেতা আল মুলক সেটেই আত্মহত্যা করেছিলেন। মুলক, যিনি লিওনের দ্য গুড, দ্য ব্যাড অ্যান্ড দি আগলি (১৯৬৬)-তে একহাতা বাউন্টি হান্টার হিসেবেও অভিনয় করেছিলেন, স্পেনের গুয়াদিক্সে অবস্থিত একটি হোটেল থেকে লাফ দিয়েছিলেন। প্রযোজনা ব্যবস্থাপক ক্লাউদিও মানচিনি সেই হোটেলের একটি ঘরে মিকি নক্সের সাথে বসে ছিলেন, যিনি লিওনের নিযুক্ত একজন প্রবাসী আমেরিকান চিত্রনাট্যকার ছিলেন; তারা দুজনেই মুলকের দেহ তাদের জানালার পাশ দিয়ে পড়তে দেখেছিলেন। নক্স এক সাক্ষাৎকারে স্মরণ করেছিলেন যে মানচিনি যখন মুলককে হাসপাতালে নেওয়ার জন্য গাড়িতে তুলছিলেন, লিওনে মানচিনিকে বলেছিলেন, "পোশাকটা নিয়ে নাও! আমাদের পোশাকটা দরকার!" মুলক তার মারাত্মক লাফ দেওয়ার সময় ছবিতে পরা পোশাকটিই পরেছিলেন।
