Sergio Leone ao longo dos anos
Sergio Leone: 38 curiosidades que você não sabia
Nos seus últimos anos, Leone teve um desentendimento com Clint Eastwood. Quando dirigiu Era Uma Vez na América (1984), comentou que Robert De Niro era um ator de verdade, ao contrário de Eastwood. Segundo uma biografia, isso pode ter sido uma resposta ao fato de Eastwood ter recusado interpretar o detetive irlandês no referido filme. No entanto, os dois fizeram as pazes e se reconciliaram antes da morte de Leone. Quando Eastwood ganhou o Oscar por Os Imperdoáveis (1992), Leone foi um dos dois diretores a quem Eastwood dedicou o prêmio (o outro foi Don Siegel), e o filme contém a dedicatória "A Sergio e Don" antes dos créditos finais.
Além de dizer 'Goodbye', Sergio Leone nunca falou uma palavra de inglês e sempre dependeu de um tradutor para conversar com atores americanos. Segundo uma entrevista com Eli Wallach, ele falava com Sergio em um francês quebrado e descobriu que ele era fluente no idioma. Foi assim que se comunicou com Sergio Leone durante as filmagens de Três Homens em Conflito (1966) ("The Good, the Bad and the Ugly").
Seus filmes favoritos eram, segundo relatos (sem ordem específica), Yojimbo, o Guarda-Costas (1961), Warlock (1959), O Homem que Matou o Facínora (1962), High Noon (1952), Shane (1953) e Vera Cruz (1954).
Leone era fã do romance Viagem ao Fim da Noite, de Louis-Ferdinand Céline, e cogitou adaptá-lo para o cinema no fim dos anos 1960; ele incorporou elementos da história em Três Homens em Conflito (1966) e Quando Explode a Vingança (1971), mas a ideia de adaptar o livro em si nunca passou do planejamento.
Foi processado pelo diretor japonês Akira Kurosawa por refazer seu Yojimbo, o Guarda-Costas (1961) como "A Fistful of Dollars" (A Fistful of Dollars (1964)) plano a plano sem creditá-lo, e por violação de direitos autorais. A produção de A Fistful of Dollars (1964) pediu desculpas, compensou Kurosawa com $100.000 e 15% da bilheteria.
Clint Eastwood afirma que conseguiu o papel em A Fistful of Dollars (1964), de Sergio Leone, porque James Coburn, a quem o papel foi originalmente oferecido, queria $25.000. Clint aceitou o papel por $15.000.
Segundo a biografia de Leone escrita por Frayling, Something to Do with Death, ele imaginou uma adaptação contemporânea do romance Dom Quixote, de Cervantes, do século 17, com Clint Eastwood no papel-título e Eli Wallach como Sancho Pança. Leone discutiu o projeto ao longo dos anos 1960 e 1970, e começou a considerá-lo seriamente no fim da vida.
Clint Eastwood se divertia com o comportamento de Leone no set durante suas colaborações, tendo apelidado o baixinho e corpulento Leone de "Yosemite Sam" por seu temperamento exagerado e tentativas de agir como um cowboy através de seu forte sotaque italiano.
Biografia em: John Wakeman, organizador. "World Film Directors, Volume Two, 1945-1985". Páginas 577-581. Nova York: The H.W. Wilson Company, 1988.
Teve uma famosa desavença com o diretor Peter Bogdanovich pela direção de Duck, You Sucker! (1971) - Leone afirmou que Bogdanovich temia uma produção tão grande e desistiu no último minuto. Bogdanovich sustenta a versão de que Leone o contratou como bode expiatório, pois sempre quis dirigir o filme.
Costumava-se notar que ele embelezava eventos ocorridos nos sets de seus filmes, como observado por muitos de seus colaboradores.
Filho do diretor Roberto Roberti.
Presidente do júri da 'Competição Oficial' no 45º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1988.
Foi eleito o 41º Maior Diretor de todos os tempos pela Entertainment Weekly, tendo dirigido apenas 11 filmes.
Leone foi uma escolha inicial para dirigir Flash Gordon (1980). Leone era fã da tira de quadrinhos original de Alex Raymond, mas recusou o filme porque o roteiro não se parecia com o trabalho de Raymond.
Enquanto finalizava Era Uma Vez na América (1984) em 1982, Leone ficou impressionado com o livro de não ficção de Harrison Salisbury, The 900 Days: The Siege of Leningrad, e planejou adaptá-lo como uma épica de guerra. Embora nenhum roteiro formal tivesse sido concluído ou vazado, Leone criou a cena de abertura e o enredo básico. De acordo com o documentário Once Upon a Time: Sergio Leone (2000), o filme começava in medias res, com a câmera saindo do foco em um russo se escondendo do fogo de artilharia dos nazistas para um plano aberto a centenas de metros de distância, mostrando as divisões Panzer alemãs se aproximando das muralhas da cidade. A trama acompanhava um fotógrafo americano em serviço (que Leone queria que fosse interpretado por Robert De Niro) que fica preso na Rússia enquanto a Luftwaffe alemã começa a bombardear a cidade. Ao longo do filme, ele se envolve romanticamente com uma russa, que depois engravida, enquanto tentam sobreviver ao cerco prolongado e à polícia secreta, já que relacionamentos com estrangeiros são proibidos. Segundo Leone: "No fim, o cinegrafista morre no dia da libertação da cidade, enquanto filma a rendição dos alemães. E a moça descobre a morte dele por acaso, ao ver um cinejornal: a câmera explode sob um projétil..." Em 1989, Leone conseguiu levantar 100 milhões de dólares em financiamento de investidores independentes, e o filme seria uma coprodução com uma empresa soviética. Ele convenceu Ennio Morricone a compor a trilha sonora, e Tonino Delli Colli foi escalado como diretor de fotografia. As filmagens estavam previstas para começar em algum momento de 1990. O projeto foi cancelado quando Leone morreu dois dias antes de assinar oficialmente o contrato do filme.
Foi convidado a dirigir The Godfather (1972), mas recusou para fazer Era Uma Vez na América (1984).
Morreu aos 60 anos de um ataque cardíaco, provavelmente resultante de seus hábitos alimentares. Ele tinha um amor famoso pela comida e ganhou peso ao longo da vida até ficar à beira da obesidade nos anos 1980.
Seu ator favorito desde a infância era Henry Fonda, a quem foi oferecido um papel em cada um dos primeiros faroestes de Leone. Depois que Fonda finalmente trabalhou com ele em Era Uma Vez no Oeste (1968), retribuiu o elogio, citando mais tarde esse filme como seu papel favorito.
Ele dirigiu um filme que foi selecionado para o National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "cultural, histórica ou esteticamente" significativo: Era Uma Vez no Oeste (1968).
Leone era um grande fã do romance de Margaret Mitchell e do filme Gone with the Wind (1939). Seus parentes e amigos próximos afirmaram que ele falava em filmar um remake mais fiel ao romance original, mas isso nunca passou de discussões para qualquer forma séria de produção.
Quando fez Era Uma Vez no Oeste (1968), sua influência estilística mudou do ritmo mais frenético dos faroestes de Hollywood (que ele acelerou ao máximo na trilogia "Dollars" com Clint Eastwood) para o estilo mais lento e tenso dos filmes de samurai japoneses, principalmente os de Akira Kurosawa.
Leone também começou a escrever um roteiro baseado em The Phantom, de Lee Falk, e procurou locações para o projeto. Apesar disso, nunca chegou a fazer um filme baseado no herói dos quadrinhos. Ele declarou que gostaria de seguir seu projeto de The Phantom com um filme baseado em outro personagem criado por Falk, Mandrake the Magician.
Em 1987, Leone contatou seus velhos colaboradores Sergio Donati e Fulvio Morsella, apresentando a ideia de uma minissérie de TV sobre um revólver Colt que passava de dono em dono pelo Velho Oeste, algo similar a Winchester '73 (1950). Donati indicou que Leone queria uma abordagem mais revisionista do gênero do que em seus trabalhos anteriores, mostrando o Velho Oeste "como ele realmente era". Leone abandonou esse projeto em favor de A Place Only Mary Knows, embora Donati tenha escrito um tratamento e o projeto tenha permanecido em gestação por anos após a morte de Leone.
Iniciou muitas desavenças com seus colaboradores - Sergio Donati, por não ser creditado como co-roteirista de Três Homens em Conflito (1966); Luciano Vincenzoni; e Tonino Valerii, a quem usurpou no set de My Name Is Nobody (1973), dirigindo muitas cenas daquele filme.
Membro do júri da 'Competição Oficial' no 24º Festival Internacional de Cinema de Cannes em 1971.
Desenvolveu uma paixão por charutos cubanos depois de ser apresentado a eles pelo escritor/colaborador Luciano Vincenzoni.
Ele só aprendeu a falar inglês fluentemente quando estava se preparando para Era Uma Vez na América (1984), tendo feito 5 filmes anteriores com atores americanos por meio de tentativas quebradas de inglês (por Leone), italiano (pelos atores) ou francês.
Filho de Bice Valerian, pai de Francesca Leone, Andrea Leone e Raffaella Leone.
Membro do júri da 'Competição Oficial' no 28º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1978.
Foi convidado a dirigir Hang 'Em High (1968), mas recusou em favor de Era Uma Vez no Oeste (1968).
O compositor Ennio Morricone disse que Leone lhe pedia para compor a música de um filme antes do início das filmagens - ao contrário da prática normal. Ele então tocava a música para os atores durante as tomadas para melhorar sua atuação.
Era muito inseguro em relação aos filmes que fazia, e cada filme que fazia era quase o seu último. Entre Duck, You Sucker! (1971) e Era Uma Vez na América (1984), produziu vários filmes e dirigiu vários comerciais. Também fez alguns trabalhos de direção não creditados em alguns dos filmes que produziu. Antes de morrer, planejava fazer um filme chamado The 900 Days sobre o cerco a Leningrado. Conseguiu $100 milhões em financiamento sem sequer ter escrito um roteiro e planejava escalar Robert De Niro.
Embora só tenham trabalhado juntos a partir de 1964, Leone e o compositor Ennio Morricone foram colegas de classe na infância.
Ele teve duas filhas, Francesca Leone e Raffaella Leone, e um filho, Andrea Leone. Francesca apareceu em Por Uns Dólares a Mais (1965), de seu pai, ainda bebê. Diz-se que ambas as meninas estavam entre os figurantes em Flagstone em Era Uma Vez no Oeste (1968). No último filme de Leone, Era Uma Vez na América (1984), Francesca recebeu uma participação pequena e Raffaella foi creditada como Assistente de Figurino.
Leone criou um faroeste chamado A Place Only Mary Knows, que coescreveu com Luca Morsella e Fabio Toncelli. Especula-se que tenha sido seu último faroeste, e que teria Mickey Rourke e Richard Gere como protagonistas. Ambientado durante o auge da Guerra Civil Americana, a história focava em um recrutador da União, Mike Kutcher, da Geórgia, cujo trabalho era alistar homens no exército da União. O outro era Richard Burns, um empresário sulista sombrio que se mudou para o Norte após um assalto bem-sucedido com sua ex-amante e parceira, Mary. Em busca do tesouro enterrado deixado em uma cova sem identificação nos arredores de Atlanta, em "A Place Only Mary Knows", eles se juntam a um ex-escravo e a um imigrante italiano, Francesco, que chega pelo porto de Boston, tentando desesperadamente evitar as batalhas da guerra em curso entre os estados. O filme seria uma homenagem a escritores clássicos da literatura, como Edgar Lee Masters (Antologia de Spoon River), Ambrose Bierce (Ocorrência na Ponte do Rio Coruja), Mark Twain (Uma Campanha Militar que Fracassou), Stephen Crane (O Emblema Vermelho da Coragem) e Margaret Mitchell (E o Vento Levou), cujo romance ele queria refilmar. Embora o tratamento escrito nunca tenha se transformado em um roteiro completo, o filho de Leone, Andrea, o publicou em uma edição de junho de 2004 da revista italiana de cinema Ciak. Não se sabe se a publicação do tratamento levará a uma produção completa nos Estados Unidos ou na Itália.
Ele fundou sua própria produtora, que batizou de Rafran, em homenagem às suas duas filhas, Raffaella e Francesca.
Curiosidades com spoiler
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Seu comportamento insensível com os colaboradores atingiu o auge durante as filmagens de Era Uma Vez no Oeste (1968) ("Once Upon a Time in the West"), quando o ator de pequenos papéis Al Mulock cometeu suicídio no set do filme. Mulock, que também havia aparecido como o caçador de recompensas de um braço só em Três Homens em Conflito (1966), de Leone, pulou de um hotel na locação em Guadix, Espanha. O gerente de produção Claudio Mancini estava sentado em um quarto do hotel com Mickey Knox, um americano expatriado que havia sido contratado por Leone como roteirista; ambos viram o corpo de Mulock passar pela janela. Knox lembrou em uma entrevista que, enquanto Mancini colocava Mulock em seu carro para levá-lo ao hospital, Leone disse a Mancini: "Pegue o figurino! Precisamos do figurino!" Mulock estava vestindo o figurino que usava no filme quando deu seu salto fatal.
