Sergio Leone na przestrzeni lat
Sergio Leone: 38 ciekawostek zza kulis
W późniejszych latach Leone popadł w pewien konflikt z Clintem Eastwoodem. Kiedy Leone reżyserował Dawno temu w Ameryce (1984), stwierdził, że Robert De Niro to prawdziwy aktor, w przeciwieństwie do Eastwooda. Według jednej z biografii mogła to być reakcja na odmowę Eastwooda, by zagrać irlandzkiego detektywa policji w tymże filmie. Jednak obaj się pogodzili i pojednali przed śmiercią Leone. Kiedy Eastwood zdobył Oscara za Bez przebaczenia (1992), Leone był jednym z dwóch reżyserów, którym Eastwood zadedykował swoją nagrodę (drugim był Don Siegel), a film zawiera dedykację "To Sergio & Don" przed napisami końcowymi.
Poza powiedzeniem "Goodbye" Sergio Leone nigdy nie wypowiedział ani słowa po angielsku i zawsze korzystał z tłumacza, rozmawiając z amerykańskimi aktorami. Według wywiadu z Elim Wallachem, rozmawiał z Sergiem łamanym francuskim i odkrył, że biegle włada tym językiem. W ten sposób porozumiewał się z Sergio Leone podczas kręcenia Dobry, zły i brzydki (1966) ("The Good, the Bad and the Ugly").
Jego ulubionymi filmami były podobno (w dowolnej kolejności) Straż przyboczna (1961), Warlock (1959), Człowiek, który zabił Liberty Valance'a (1962), W samo południe (1952), Shane (1953) i Vera Cruz (1954).
Leone był miłośnikiem powieści Louisa-Ferdinanda Céline'a Podróż do kresu nocy i pod koniec lat 1960. rozważał jej ekranizację; wątki tej historii wplecił do filmów Dobry, zły i brzydki (1966) oraz Garść dynamitu (1971), ale sam pomysł przeniesienia powieści na ekran nigdy nie wyszedł poza fazę planowania.
Został pozwany przez japońskiego reżysera Akirę Kurosawę za przerobienie jego filmu „Straż przyboczna” (1961) na „Za garść dolarów” (1964) klatka po klatce, bez podania go jako źródła, co stanowiło naruszenie praw autorskich. Produkcja „Za garść dolarów” (1964) przeprosiła, wypłaciła Kurosawie odszkodowanie w wysokości 100 000 dolarów oraz 15% wpływów z biletów.
Clint Eastwood twierdzi, że zdobył rolę w A Fistful of Dollars (1964) Sergia Leone, ponieważ James Coburn, któremu pierwotnie zaproponowano tę rolę, chciał 25 000 dolarów. Clint przyjął rolę za 15 000 dolarów.
Jak podaje biografia Leone autorstwa Fraylinga, Something to Do with Death, reżyser wyobrażał sobie współczesną adaptację XVII-wiecznej powieści Cervantesa Don Kichot z Clintem Eastwoodem w roli tytułowej i Elim Wallachem jako Sancho Panzą. O projekcie rozmawiał przez całe lata 1960. i 1970., a poważnie zaczął go rozważać u schyłku życia.
Clinta Eastwooda bawiło zachowanie Leone na planie podczas ich współpracy; nazywał niskiego, masywnego Leone "Yosemite Sam" z powodu jego wybuchowego temperamentu i prób zachowywania się jak kowboj przez gruby włoski akcent.
Biografia w: John Wakeman, redaktor. „World Film Directors, Volume Two, 1945-1985”. Strony 577-581. Nowy Jork: The H.W. Wilson Company, 1988.
Słynnie poróżnił się z reżyserem Peterem Bogdanovichem o reżyserię Duck, You Sucker! (1971) – Leone twierdził, że Bogdanovich obawiał się tak dużej produkcji i wycofał się w ostatniej chwili. Bogdanovich podtrzymuje wersję, że Leone zatrudnił go jako kozła ofiarnego, ponieważ od początku chciał sam reżyserować film.
Często zauważano, że koloryzował wydarzenia z planów swoich filmów, co podkreślało wielu jego współpracowników.
Syn reżysera Roberto Robertiego.
Przewodniczący jury 'Official Competition' na 45. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1988 roku.
Został uznany za 41. największego reżysera wszech czasów przez Entertainment Weekly, mimo że wyreżyserował tylko 11 filmów.
Leone był wczesnym kandydatem do reżyserii Flash Gordon (1980). Był fanem oryginalnego komiksu Alexa Raymonda, ale odrzucił film, ponieważ scenariusz nie przypominał twórczości Raymonda.
Kończąc w 1982 roku prace nad „Dawno temu w Ameryce” (1984), Leone był pod wrażeniem książki non-fiction Harrisona Salisbury'ego „The 900 Days: The Siege of Leningrad” i planował zaadaptować ją jako epicki film wojenny. Choć nie powstał ani nie wyciekł żaden formalny scenariusz, Leone wymyślił scenę otwierającą i podstawową fabułę. Według dokumentu „Once Upon a Time: Sergio Leone” (2000), film zaczynał się in medias res – kamera skupiała się na Rosjaninie ukrywającym się przed ostrzałem artyleryjskim nazistów, po czym oddalała się o setki metrów, by pokazać niemieckie dywizje pancerne zbliżające się do murów miasta. Fabuła miała koncentrować się na amerykańskim fotografie w delegacji (którego Leone chciał, by zagrał Robert De Niro), który utknął w Rosji, gdy niemiecka Luftwaffe zaczyna bombardować miasto. W trakcie filmu wdaje się w romans z Rosjanką, którą później zapładnia, a oboje próbują przetrwać przedłużające się oblężenie i uniknąć tajnej policji, ponieważ związki z cudzoziemcami są zakazane. Według Leone: „Na końcu kamerzysta ginie w dniu wyzwolenia miasta, gdy akurat filmuje kapitulację Niemców. A dziewczyna dowiaduje się o jego śmierci przypadkiem, oglądając kronikę filmową: kamera widzi, jak wybucha pod pociskiem...” Do 1989 roku Leone zdobył 100 milionów dolarów finansowania od niezależnych inwestorów, a film miał być koprodukcją z radziecką wytwórnią. Przekonał Ennia Morricone do skomponowania ścieżki dźwiękowej, a Tonino Delli Colli został wybrany na operatora. Zdjęcia miały rozpocząć się w 1990 roku. Projekt anulowano, gdy Leone zmarł dwa dni przed oficjalnym podpisaniem umowy na film.
Zaproponowano mu reżyserię Ojca chrzestnego (1972), ale odmówił, aby zrobić Dawno temu w Ameryce (1984).
Zmarł w wieku 60 lat na zawał serca, który najprawdopodobniej był skutkiem jego nawyków żywieniowych. Słynął z zamiłowania do jedzenia i przez całe życie przybierał na wadze, aż w latach 1980. był już na granicy otyłości.
Jego ulubionym aktorem z dzieciństwa był Henry Fonda, któremu zaproponowano rolę w każdym z wczesnych westernów Leone. Po tym, jak Fonda w końcu z nim pracował przy Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968), odwzajemnił komplement, wymieniając później ten film jako swoją ulubioną rolę.
Wyreżyserował jeden film, który został wybrany do National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie" istotny: Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968).
Leone był zagorzałym fanem powieści Margaret Mitchell i filmu Przeminęło z wiatrem (1939). Jego krewni i bliscy przyjaciele twierdzili, że mówił o nakręceniu remake'u bliższego oryginalnej powieści, ale nigdy nie wyszło to poza rozmowy do żadnej poważnej formy produkcji.
Kiedy kręcił Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968), jego wpływy stylistyczne przesunęły się z bardziej szalonego tempa hollywoodzkich westernów (które doprowadził do hiperprędkości w trylogii "dolarowej" z Clintem Eastwoodem) do wolniejszego, bardziej napiętego stylu japońskich filmów samurajskich, głównie tych Akiry Kurosawy.
Leone zaczął także pisać scenariusz na podstawie The Phantom Lee Falka i szukał lokalizacji dla tego projektu. Mimo to nigdy nie nakręcił filmu opartego na tym komiksowym bohaterze. Deklarował, że chciałby po swoim projekcie Phantom zrealizować film oparty na innym bohaterze stworzonym przez Falka, Mandrake the Magician.
W 1987 roku Leone skontaktował się ze swoimi dawnymi współpracownikami, Sergio Donatim i Fulvio Morsellą, proponując pomysł na miniserial telewizyjny o rewolwerze Colta, który przechodził z rąk do rąk na Dzikim Zachodzie, podobnie jak w „Winchester '73” (1950). Donati wskazał, że Leone był zainteresowany bardziej rewizjonistycznym podejściem do gatunku niż w jego wcześniejszych dziełach, chcąc pokazać Dziki Zachód „taki, jaki był naprawdę”. Leone porzucił ten projekt na rzecz „A Place Only Mary Knows”, choć Donati napisał konspekt, a projekt pozostawał w fazie przygotowań przez lata po śmierci Leone'a.
Wszczynał wiele konfliktów ze swoimi współpracownikami – z Sergiem Donatim o brak uznania za współscenariusz Dobry, zły i brzydki (1966); z Luciano Vincenzonim; oraz z Tonino Valeriim, którego zastąpił na planie My Name Is Nobody (1973), reżyserując wiele scen tego filmu.
Członek jury 'Official Competition' na 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971 roku.
Zapałał miłością do cygar hawańskich po tym, jak przedstawił mu je pisarz i współpracownik Luciano Vincenzoni.
Nauczył się biegle mówić po angielsku dopiero przygotowując Dawno temu w Ameryce (1984), mając za sobą 5 wcześniejszych filmów z amerykańskimi aktorami, kręconych dzięki łamanym próbom angielskiego (ze strony Leone), włoskiego (ze strony aktorów) lub francuskiego.
Syn Bice Valerian, ojciec Franceski Leone, Andrei Leone i Raffaelli Leone.
Członek jury 'Official Competition' na 28. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1978 roku.
Zaproponowano mu reżyserię Hang 'Em High (1968), ale odmówił na rzecz Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968).
Kompozytor Ennio Morricone powiedział, że Leone poprosił go o skomponowanie muzyki do filmu przed rozpoczęciem zdjęć – wbrew normalnej praktyce. Następnie odtwarzał muzykę aktorom podczas ujęć, aby poprawić ich grę.
Był bardzo niepewny co do filmów, które tworzył, i każdy jego film był niemal jego ostatnim. Między Duck, You Sucker! (1971) a Dawno temu w Ameryce (1984) wyprodukował kilka filmów i wyreżyserował kilka reklam. Wykonywał także nieuwzględnioną w napisach pracę reżyserską przy niektórych filmach, które produkował. Przed śmiercią planował nakręcić film zatytułowany The 900 Days o oblężeniu Leningradu. Zdołał zdobyć 100 milionów dolarów finansowania, nie mając nawet napisanego scenariusza, i planował obsadzić Roberta De Niro.
Choć nie pracowali razem aż do 1964 roku, jako dzieci Leone i kompozytor Ennio Morricone chodzili do tej samej klasy.
Miał dwie córki, Francescę Leone i Raffaellę Leone, oraz syna Andreę Leone. Francesca pojawiła się w filmie ojca Za kilka dolarów więcej (1965) jako niemowlę. Podobno obie dziewczynki były wśród statystów w Flagstone w Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968). W ostatnim filmie Leone, Dawno temu w Ameryce (1984), Francesca dostała epizod, a Raffaella została wymieniona w napisach jako asystentka kostiumografa.
Leone wymyślił western zatytułowany „A Place Only Mary Knows”, który napisał wspólnie z Lucą Morsellą i Fabio Toncellim. Spekuluje się, że był to ostatni western Leone'a i mieli w nim zagrać Mickey Rourke i Richard Gere jako dwaj główni bohaterowie. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie amerykańskiej wojny secesyjnej, a historia skupia się na Mike'u Kutcherze z Georgii, poborowym Unii, którego zadaniem jest werbowanie mężczyzn do armii Unii. Drugim jest Richard Burns, południowy podejrzany biznesmen, który przeniósł się na Północ po udanym skoku ze swoją byłą kochanką i partnerką, Mary. Szukają zakopanego skarbu pozostawionego w nieoznakowanym grobie pod Atlantą w „Miejscu, które zna tylko Mary”. Dołącza do nich wyzwolony niewolnik i włoski imigrant Francesco, który przybywa przez port w Bostonie, i starają się za wszelką cenę uniknąć bitew toczącej się wojny między stanami. Film miał być hołdem dla klasycznych pisarzy literatury, takich jak Edgar Lee Masters („Antologia Spoon River”), Ambrose Bierce („Zdarzenie na moście nad Sowią”), Mark Twain („Nieudana kampania wojskowa”), Stephen Crane („Szkarłatne godło odwagi”) i Margaret Mitchell („Przeminęło z wiatrem”), której powieść chciał przerobić na remake. Choć napisany konspekt nigdy nie został przekształcony w pełny scenariusz, syn Leone'a, Andrea, opublikował go w czerwcowym numerze włoskiego magazynu filmowego „Ciak” z 2004 roku. Nie wiadomo, czy publikacja konspektu kiedykolwiek doprowadzi do pełnej produkcji w Ameryce lub we Włoszech.
Założył własną firmę produkcyjną, którą nazwał Rafran, od imion swoich dwóch córek Raffaelli i Franceski.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Jego bezduszne zachowanie wobec współpracowników osiągnęło szczyt podczas kręcenia Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968) ("Once Upon a Time in the West"), gdy aktor epizodyczny Al Mulock popełnił samobójstwo na planie filmu. Mulock, który pojawił się także jako jednoręki łowca nagród w Dobry, zły i brzydki (1966) Leone, wyskoczył z hotelu w plenerze w Guadix w Hiszpanii. Kierownik produkcji Claudio Mancini siedział w pokoju hotelowym z Mickeyem Knoxem, amerykańskim emigrantem, którego Leone zatrudnił jako scenarzystę; obaj widzieli ciało Mulocka przelatujące obok ich okna. Knox wspominał w wywiadzie, że gdy Mancini wsadził Mulocka do samochodu, by zawieźć go do szpitala, Leone powiedział do Manciniego: "Weź kostium! Potrzebujemy kostiumu!". Mulock miał na sobie kostium, który nosił w filmie, gdy wykonał swój śmiertelny skok.
