رفتن به محتوا
Arka Evrenفارسی
زبان
سرجیو لئونه

چهره

سرجیو لئونه

۳۸ دانستنی

متن اصلی (ترکی)

سرجیو لئونه در گذر سال‌ها

۳۸ دانستنی پشت صحنهٔ سرجیو لئونه

  1. در سال‌های پایانی عمر، سرجیو لئونه به نوعی با کلینت ایستوود دچار اختلاف شد. وقتی لئونه روزی روزگاری در آمریکا (1984) را کارگردانی کرد، اظهار داشت که رابرت دنیرو بازیگر واقعی است، برخلاف ایستوود. بر اساس یک زندگی‌نامه، این ممکن است پاسخی به امتناع ایستوود از بازی در نقش کارآگاه پلیس ایرلندی در فیلم مذکور بوده باشد. با این حال، آن دو قبل از مرگ لئونه آشتی کردند و اختلافات را کنار گذاشتند. وقتی ایستوود برای نابخشوده (1992) برنده اسکار شد، لئونه یکی از دو کارگردانی بود که ایستوود جایزه‌اش را به او تقدیم کرد (دیگری دان سیگل بود) و فیلم شامل تقدیم‌نامه «به سرجیو و دان» قبل از تیتراژ پایانی است.

  2. سرجیو لئونه به جز گفتن «خداحافظ»، هرگز کلمه‌ای انگلیسی صحبت نکرد و همیشه هنگام صحبت با بازیگران آمریکایی به مترجم تکیه می‌کرد. بر اساس مصاحبه‌ای با ایلای والاک، او به فرانسوی شکسته با سرجیو صحبت کرد و متوجه شد که او به این زبان مسلط است. والاک هنگام فیلمبرداری خوب بد زشت (1966) («خوب بد زشت») به همین شکل با سرجیو لئونه ارتباط برقرار می‌کرد.

  3. گفته می‌شود فیلم‌های محبوب او (بدون ترتیب خاصی) یوجیمبو (1961)، Warlock (1959)، مردی که لیبرتی والانس را کشت (1962)، High Noon (1952)، Shane (1953) و Vera Cruz (1954) بودند.

  4. لئونه طرفدار رمان سفر به انتهای شب اثر لویی-فردینان سلین بود و در اواخر دهه 1960 به اقتباس سینمایی آن فکر می‌کرد؛ او عناصری از داستان را در خوب بد زشت (1966) و Duck, You Sucker! (1971) گنجاند، اما ایده‌اش برای اقتباس از خود رمان هرگز از مرحله برنامه‌ریزی فراتر نرفت.

  5. آکیرا کوروساوا، کارگردان ژاپنی، به دلیل بازسازی فیلم یوجیمبو (1961) خود به صورت «A Fistful of Dollars» (A Fistful of Dollars (1964)) به صورت صحنه به صحنه و بدون ذکر نام او، و همچنین نقض حق نسخه‌برداری، از او شکایت کرد. تهیه‌کنندگان A Fistful of Dollars (1964) عذرخواهی کردند و 100,000 دلار و 15% از درآمد گیشه را به کوروساوا پرداختند.

  6. کلینت ایستوود ادعا می‌کند که نقش در A Fistful of Dollars (1964) ساخته سرجیو لئونه را به این دلیل به دست آورد که جیمز کابرن، که originally نقش به او پیشنهاد شده بود، 25,000 دلار می‌خواست. کلینت نقش را با دستمزد 15,000 دلار پذیرفت.

  7. بر اساس زندگینامه‌ای که فرایلینگ از لئونه نوشته، به نام «چیزی با مرگ»، او به فکر اقتباسی مدرن از رمان «دن کیشوت» سروانتس در قرن ۱۷ افتاده بود که کلینت ایستوود نقش اصلی را بازی کند و الی والاک نقش سانچو پانزا را. او در طول دهه‌های ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۰ درباره ساخت این پروژه صحبت کرده بود و در اواخر عمرش جدی‌تر به آن فکر می‌کرد.

  8. کلینت ایستوود از رفتار لئونه در سر صحنه در طول همکاری‌هایشان سرگرم می‌شد و لئونه کوتاه‌قد و سنگین‌وزن را به خاطر خلق و خوی تند و افراطی و تلاش‌هایش برای رفتار مانند یک کابوی با لهجه غلیظ ایتالیایی‌اش «یوسمیتی سام» می‌نامید.

  9. زندگی‌نامه در: جان ویکمن، ویراستار. «کارگردانان فیلم جهان، جلد دوم، 1945-1985». صفحات 577-581. نیویورک: شرکت اچ. دبلیو. ویلسون، 1988.

  10. دشمنی معروفی با کارگردان پیتر بوگدانوویچ بر سر کارگردانی Duck, You Sucker! (1971) داشت - لئونه ادعا کرد که بوگدانوویچ از چنین تولید بزرگی می‌ترسید و در آخرین لحظه کنار کشید. بوگدانوویچ بر این باور است که لئونه او را به عنوان یک سوژه (پاتسی) استخدام کرد، چون از ابتدا خودش می‌خواست فیلم را کارگردانی کند.

  11. اغلب گفته می‌شد که او رویدادهای روی صحنه فیلم‌هایش را زینت می‌بخشد، چنانکه بسیاری از همکارانش اشاره کرده‌اند.

  12. پسر کارگردان روبرتو روبرتی.

  13. در سال 1988، ریاست هیئت داوران بخش «مسابقه رسمی» جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز در دوره 45 را بر عهده داشت.

  14. مجله Entertainment Weekly او را در جایگاه 41-امین کارگردان برتر تاریخ سینما قرار داد، حال آنکه فقط 11 فیلم کارگردانی کرده بود.

  15. لئونه یکی از گزینه‌های اولیه برای کارگردانی Flash Gordon (1980) بود. او طرفدار کمیک استریپ اصلی الکس ریموند بود، اما فیلم را رد کرد زیرا فیلمنامه شباهتی به کار ریموند نداشت.

  16. در سال ۱۹۸۲، هنگامی که مشغول اتمام کار روی «روزی روزگاری در آمریکا» (۱۹۸۴) بود، لئونه تحت تأثیر کتاب غیرداستانی هریسون سالزبری به نام «۹۰۰ روز: محاصره لنینگراد» قرار گرفت و قصد داشت از این کتاب یک حماسه جنگی بسازد. هرچند فیلمنامه رسمی‌ای نوشته یا لو نرفته بود، لئونه صحنه آغازین و طرح کلی داستان را در ذهن داشت. طبق مستند «روزی روزگاری: سرجیو لئونه» (۲۰۰۰)، فیلم با صحنه‌ای در میانه روایت شروع می‌شد که دوربین از یک روسی که از آتش توپخانه نازی‌ها پنهان شده بود، به سمت لشکرهای زرهی آلمان که به دیوارهای شهر نزدیک می‌شدند، پن می‌کرد. داستان بر یک عکاس آمریکایی متمرکز بود که برای مأموریتی رفته (لئونه می‌خواست رابرت دنیرو این نقش را بازی کند) و در روسیه گیر می‌افتد، در حالی که لوفت‌وافه آلمان شروع به بمباران شهر می‌کند. در طول فیلم، او با یک زن روسی رابطه عاشقانه برقرار می‌کند و بعداً او را باردار می‌کند، در حالی که هر دو تلاش می‌کنند از محاصره طولانی و پلیس مخفی جان سالم به در ببرند، زیرا روابط با خارجی‌ها ممنوع است. به گفته لئونه: «در پایان، عکاس در روز آزادی شهر می‌میرد، وقتی که مشغول فیلم‌برداری از تسلیم آلمانی‌هاست. و دختر به طور تصادفی با دیدن یک خبر سینمایی از مرگش باخبر می‌شود: دوربین می‌بیند که زیر یک گلوله منفجر می‌شود...» تا سال ۱۹۸۹، لئونه توانسته بود ۱۰۰ میلیون دلار بودجه از سرمایه‌گذاران مستقل جذب کند و فیلم قرار بود با همکاری یک شرکت فیلم‌سازی شوروی ساخته شود. او انیو موریکونه را برای ساخت موسیقی فیلم متقاعد کرده بود و تونینو دلی کولی به عنوان فیلمبردار انتخاب شده بود. فیلم‌برداری قرار بود در سال ۱۹۹۰ آغاز شود. این پروژه زمانی لغو شد که لئونه دو روز قبل از امضای رسمی قرارداد فیلم درگذشت.

  17. از او خواسته شد که The Godfather (1972) را کارگردانی کند، اما او آن را رد کرد تا روزی روزگاری در آمریکا (1984) را بسازد.

  18. او در سن 60 سالگی بر اثر سکته قلبی درگذشت که به احتمال زیاد ناشی از عادات غذایی‌اش بود. او عشق بدنامی به غذا داشت و در طول زندگی‌اش وزن اضافه کرد تا اینکه در دهه 1980 در آستانه چاقی مرضی قرار گرفت.

  19. بازیگر محبوب او از کودکی هنری فوندا بود که در هر یک از وسترن‌های اولیه لئونه به او نقشی پیشنهاد شد. پس از اینکه فوندا سرانجام در روزی روزگاری در غرب (1968) با او همکاری کرد، او این لطف را جبران کرد و بعداً از آن فیلم به عنوان نقش محبوبش یاد کرد.

  20. او یک فیلم کارگردانی کرده است که توسط کتابخانه کنگره برای ثبت ملی فیلم به عنوان فیلمی «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» مهم انتخاب شده است: روزی روزگاری در غرب (1968).

  21. لئونه طرفدار پروپاقرص رمان مارگارت میچل و فیلم بر باد رفته (1939) بود. بستگان و دوستان نزدیک او گفتند که او درباره فیلمبرداری از یک بازسازی که به رمان اصلی نزدیک‌تر باشد صحبت می‌کرد، اما هرگز از مرحله بحث فراتر نرفت و به هیچ شکل جدی تولید نرسید.

  22. وقتی او روزی روزگاری در غرب (1968) را ساخت، تأثیر سبکی‌اش از ریتم پرهیجان‌تر وسترن‌های هالیوودی (که او در سه‌گانه «دلار» با کلینت ایستوود آن را به اوج رساند) به سبک آهسته‌تر و پرتنش‌تر فیلم‌های سامورایی ژاپنی، عمدتاً آثار آکیرا کوروساوا، تغییر کرد.

  23. لئونه همچنین شروع به نوشتن فیلمنامه‌ای بر اساس The Phantom اثر لی فالک کرد و مکان‌هایی را برای این پروژه بررسی کرد. با این وجود، او هرگز نتوانست فیلمی بر اساس این قهرمان کمیک بوک بسازد. او اعلام کرد که دوست دارد پس از پروژه The Phantom، فیلمی بر اساس شخصیت دیگری که فالک خلق کرده بود، یعنی Mandrake the Magician، بسازد.

  24. در سال ۱۹۸۷، لئونه با همکاران قدیمی‌اش سرجیو دوناتی و فولویو مورسلا تماس گرفت و ایده یک مینی‌سریال تلویزیونی درباره یک هفت‌تیر کلت را مطرح کرد که در غرب وحشی از دستی به دست دیگر می‌رفت، شبیه به «وینچستر ۷۳» (۱۹۵۰). دوناتی اشاره کرد که لئونه به دنبال رویکردی تجدیدنظرطلبانه‌تر نسبت به ژانر وسترن نسبت به کارهای قبلی‌اش بود و می‌خواست غرب وحشی را «همانطور که واقعاً بود» نشان دهد. لئونه این پروژه را به نفع «جایی که فقط مریم می‌داند» کنار گذاشت، هرچند دوناتی یک طرح اولیه نوشت و این پروژه سال‌ها پس از مرگ لئونه در دست ساخت باقی ماند.

  25. دشمنی‌های زیادی با همکارانش آغاز کرد - سرجیو دوناتی، به دلیل ذکر نشدن نامش در نویسندگی مشترک خوب بد زشت (1966)؛ لوسیانو وینچنزونی؛ و تونینو والری، که او در صحنه فیلم My Name Is Nobody (1973) با کارگردانی بسیاری از صحنه‌های آن فیلم، جای او را گرفت.

  26. در سال 1971، عضو هیئت داوران بخش «مسابقه رسمی» جشنواره بین‌المللی فیلم کن در دوره 24 بود.

  27. او پس از اینکه نویسنده/همکارش لوسیانو وینچنزونی او را با سیگارهای هاوانا آشنا کرد، به آن‌ها علاقه‌مند شد.

  28. او تا زمانی که برای روزی روزگاری در آمریکا (1984) آماده می‌شد، انگلیسی را روان یاد نگرفته بود، و قبلاً 5 فیلم با بازیگران آمریکایی با تلاش‌های شکسته به انگلیسی (از طرف لئونه)، ایتالیایی (از طرف بازیگران) یا فرانسوی ساخته بود.

  29. پسر بیچه والرین، پدر فرانچسکا لئونه، آندره‌آ لئونه و رافائلا لئونه.

  30. در سال 1978 از اعضای هیئت داوران بخش «مسابقه رسمی» جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در دوره 28 به شمار می‌رفت.

  31. از او خواسته شد که Hang 'Em High (1968) را کارگردانی کند، اما او آن را به نفع روزی روزگاری در غرب (1968) رد کرد.

  32. آهنگساز انیو موریکونه گفته است که لئونه از او خواست قبل از شروع فیلمبرداری اصلی، موسیقی فیلم را بسازد - برخلاف رویه معمول. او سپس موسیقی را در طول برداشت‌ها برای بازیگران پخش می‌کرد تا اجرای آن‌ها را بهبود بخشد.

  33. او در مورد فیلم‌هایی که می‌ساخت بسیار ناامن بود و هر فیلمی که می‌ساخت تقریباً آخرین فیلمش بود. بین Duck, You Sucker! (1971) و روزی روزگاری در آمریکا (1984) چندین فیلم تهیه کرد و چندین تبلیغ تجاری کارگردانی کرد. او همچنین روی برخی از فیلم‌هایی که تهیه می‌کرد کارگردانی بدون ذکر نام انجام داد. قبل از مرگش قصد داشت فیلمی به نام The 900 Days درباره محاصره لنینگراد بسازد. او توانست 100 میلیون دلار سرمایه بدون حتی نوشتن فیلمنامه به دست آورد و قصد داشت رابرت دنیرو را انتخاب کند.

  34. اگرچه آن‌ها تا سال 1964 با هم کار نکردند، لئونه و آهنگساز انیو موریکونه در کودکی همکلاسی بودند.

  35. او دو دختر به نام‌های فرانچسکا لئونه و رافائلا لئونه و یک پسر به نام آندره‌آ لئونه داشت. فرانچسکا در فیلم به خاطر چند دلار بیشتر (1965) پدرش در نوزادی ظاهر شد. گفته می‌شود هر دو دختر در میان سیاهی‌لشکرهای Flagstone در روزی روزگاری در غرب (1968) بودند. برای آخرین فیلم لئونه، روزی روزگاری در آمریکا (1984)، به فرانچسکا نقش کوچکی داده شد و رافائلا به عنوان دستیار طراح لباس در تیتراژ ذکر شد.

  36. لئونه یک وسترن به نام «جایی که فقط مریم می‌داند» طراحی کرد که با لوکا مورسلا و فابیو تونچلی آن را نوشت. گمان می‌رود این آخرین وسترن لئونه بوده و قرار بود میکی رورک و ریچارد گییر نقش‌های اصلی را بازی کنند. داستان در اوج جنگ داخلی آمریکا می‌گذشت و بر روی مایک کوچر، یک سربازگیر اتحادیه از جورجیا متمرکز بود که وظیفه داشت مردان را برای ارتش اتحادیه ثبت نام کند. شخصیت دیگر ریچارد برنز بود، یک تاجر جنوبی که پس از یک سرقت موفق با معشوقه و شریک سابقش، مری، به شمال نقل مکان کرده بود. آنها به دنبال گنج دفن شده در قبری بی‌نشان در خارج از آتلانتا در «جایی که فقط مریم می‌داند» می‌گشتند. با همراهی یک برده آزاد شده و یک مهاجر ایتالیایی به نام فرانچسکو که از طریق بندر بوستون وارد می‌شود، آنها تلاش می‌کنند از نبردهای جاری بین ایالت‌ها فرار کنند. قرار بود این فیلم ادای احترامی به نویسندگان کلاسیک ادبیات باشد مانند ادگار لی مسترز (آنتولوژی اسپون ریور)، آمبروز بیرس (اتفاقی در پل اوول کریک)، مارک تواین (کارزاری که شکست خورد)، استیون کرین (نشان سرخ دلیری)، و مارگارت میچل (بر باد رفته) که لئونه می‌خواست از رمان او بازسازی کند. هرچند طرح اولیه نوشته شده هرگز به فیلمنامه کامل تبدیل نشد، پسر لئونه، آندره‌آ، آن را در شماره ژوئن ۲۰۰۴ مجله سینمایی ایتالیایی چاک منتشر کرد. مشخص نیست که آیا انتشار این طرح اولیه منجر به تولید کامل فیلم در آمریکا یا ایتالیا خواهد شد یا خیر.

  37. او شرکت تولیدی خود را تأسیس کرد و آن را به نام دو دخترش رافائلا و فرانچسکا، رافران نامید.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

  1. نمایش (اسپویلر)

    رفتار بی‌رحم او با همکارانش در طول فیلمبرداری روزی روزگاری در غرب (1968) («روزی روزگاری در غرب») به اوج خود رسید، زمانی که بازیگر نقش کوچک، آل مولاک، در صحنه فیلم خودکشی کرد. مولاک که به عنوان شکارچی جایزه‌بگیر یک‌دست در خوب بد زشت (1966) ساخته لئونه نیز ظاهر شده بود، از هتلی در محل فیلمبرداری در گوادیکس اسپانیا پرید. مدیر تولید کلودیو مانچینی در اتاقی در هتل با میکی ناکس، آمریکایی مهاجری که لئونه او را به عنوان فیلمنامه‌نویس استخدام کرده بود، نشسته بود؛ آن‌ها هر دو جسد مولاک را دیدند که از پنجره آن‌ها رد شد. ناکس در مصاحبه‌ای به یاد آورد که وقتی مانچینی مولاک را در ماشینش گذاشت تا او را به بیمارستان ببرد، لئونه به مانچینی گفت: «لباس را بیاور! ما به لباس نیاز داریم!» مولاک هنگام پرش مرگبارش لباسی را که در فیلم می‌پوشید، به تن داشت.

آثار