Hundstage: 122 Fakten hinter den Kulissen
Al Pacino trug während der Dreharbeiten überhaupt kein Make-up. Seinen ausgezehrten und ausgebrannten Look erreichte er, indem er so wenig wie möglich schlief und nur unregelmäßig aß.
Frank Pierson schrieb sein oscarprämiertes Drehbuch um nur 12 Sequenzen herum.
Al Pacino erfuhr zum ersten Mal von dem Vorfall, auf dem der Film basiert, als er tatsächlich stattfand. Er war später amüsiert über Berichte nach dem Ereignis, dass der Hauptbeteiligte eine großartige Rolle für ihn abgeben würde.
John Cazale wurde auf Al Pacinos Drängen hin besetzt, obwohl er dem Alter des echten Sal, der damals 18 war, bei weitem nicht entsprach. Sidney Lumet war gegen die Idee, weil der Schauspieler für die Rolle offensichtlich ungeeignet war. Als Cazale jedoch vorsprach, war Lumet innerhalb von 5 Minuten von ihm überzeugt.
Mehr als drei Jahrzehnte nachdem sie in diesem Film eine Bankraub-Geisel namens Miriam gespielt hatte, spielte Marcia Jean Kurtz in Inside Man (2006) erneut eine Bankraub-Geisel namens Miriam.
Penelope Allen, die die blonde Chefkassiererin spielt, war eine Art Ersatzmutter für Al Pacino. Als er als Teenager zum ersten Mal von zu Hause auszog, um Schauspieler zu werden, lebte er mehrere Jahre bei Allen und ihrem Mann.
Aufgrund der unglaublichen Qualität der wahren Geschichte entschied Sidney Lumet bewusst, sich keinerlei Aufnahmen von dem anzusehen, was an jenem Tag tatsächlich passiert war. Aus demselben Grund beschloss er, keinerlei Filmmaterial von der Hochzeit des echten Sonny und Leon zu verwenden, da es so übertrieben war, dass es die Zuschauer abgestoßen hätte.
Marias '15-minütige Pause' endet etwa bei der 15-Minuten-Marke des Films.
Der Film ist in Roger Eberts Liste der "Great Movies" enthalten.
Sidney Lumet ist normalerweise kein großer Fan von Improvisation, aber er fand, dass sie für diesen Film angemessen war, und ließ die Räuber, Polizisten und Bankgeiseln ihre eigenen Charaktere entwickeln.
Das niederländische Magazin "Vrij Nederland" kürte die Bankraubszene zur drittbesten Bankraubszene der Filmgeschichte, hinter den Bankraubszenen aus Arizona Junior (1987) und Heat (1995), wobei letzterer Film ebenfalls Al Pacino in der Hauptrolle hat.
Wenn Sonny (Al Pacino) zum Hörer greift und sagt "WNEW plays all the hits", ist damit WNEW-FM 102.7 gemeint, ein New Yorker Radiosender, der von Oktober 1967 bis September 1999 ein Classic-Rock-Format ausstrahlte. Folglich stattete die Nachrichtenredaktion des Schwester-Fernsehsenders WNEW Channel 5 einen kurzen Gastauftritt ab und berichtete von außerhalb der Bank über den Überfall.
Der wahre Vorfall, auf dem dieser Film basiert, wird in der Polizeiausbildung für den Umgang mit Geiselnahmen und außer Kontrolle geratenen Menschenmengen verwendet.
Der Jet, den Sonny, Sal und die Geiseln am Flughafen besteigen sollen, ist eine Convair CV-990, betrieben von Modern Air. Die Fluggesellschaft ging 1975, im selben Jahr, in dem der Film veröffentlicht wurde, in Konkurs.
Dominic Chianese spielt Al Pacinos Vater; im Jahr zuvor war er als Johnny Ola in „Der Pate 2“ zu sehen, der zwar höflich, aber ein unterschwelliger Feind von Pacinos Michael Corleone war – und das am Ende büßen musste.
Die Eröffnungscredits stellen die gegensätzlichen wohlhabenden und armen Viertel New Yorks nacheinander gegenüber, untermalt von Elton Johns Song Amoreena. Das einzige tatsächliche Besetzungsmitglied, das während dieser Sequenz von nicht-schauspielernden New Yorkern gezeigt wird, bevor die Sequenz vor der Bank endet, ist Sonnys Frau Angie, gespielt von Susan Peretz, die mit ihren und Sonnys Kindern die Straße entlanggeht.
Sidney Lumet ließ ursprünglich Charles Durning für die Rolle des Bankmanagers vorsprechen. Unmittelbar nachdem Durning für die Part gelesen hatte, fragte Al Pacino, ein Freund von Durning, wie das Vorsprechen gelaufen sei. Als er erkannte, dass Durning nicht für Detective Moretti vorgesprochen hatte, führte Pacino Durning zurück zu Lumet, um für die Rolle vorzulesen, die er schließlich spielte.
Die ursprüngliche Idee, den Film „Boys in the Bank“ zu nennen, war eine Anspielung auf den homosexuell thematisierten Film „Boys in the Band“.
Laut Frank Pierson wollte Sidney Lumet nicht, dass er die Szene entfernt, in der Sonny sein Testament diktiert. Diese Szene war der Hauptgrund, warum Lumet den Film inszenieren wollte.
Sidney Lumet verbot dem Szenenbildner, Kameramann und Kostümbildner bewusst, miteinander zu sprechen und ein visuelles Konzept für den Film zu entwickeln, um ein lebendiges und natürliches Gefühl zu fördern.
Nach der anfänglichen Titelsequenz hat der Soundtrack keine Hintergrund- oder Begleitmusik. Die Looney Tunes-Eröffnungsmusik ist nach dem TV/Telefon-Interview hörbar, wird aber nach ein paar Sekunden abgeschnitten. Uriah Heeps "Easy Living" ist kurz über ein Handradio zu hören.
Charles Durning verbrachte einen Großteil der Dreharbeiten damit, zwischen dem Set dieses Films in New York und dem Set von Robert Wises The Hindenburg (1975) in Los Angeles zu pendeln. Sowohl Wise als auch Sidney Lumet sprachen vorher miteinander und einigten sich darauf, an welchen Tagen sie den Schauspieler brauchten.
Enthält Chris Sarandons einzige Oscar-nominierte Darbietung.
Charles Durning und Carol Kane spielten zusammen in Das Grauen kommt um 10 (1979).
Dominic Chianese, der Sonnys Vater spielt, ist nur neun Jahre älter als Al Pacino.
Obwohl er zunächst zugestimmt hatte, die Rolle des Sonny zu spielen, sagte Al Pacino Sidney Lumet kurz vor Produktionsbeginn, dass er sie nicht spielen könne. Pacino hatte gerade die Dreharbeiten zu Der Pate 2 (1974) abgeschlossen und war körperlich erschöpft und deprimiert. Aufgrund seiner Method Acting-Abhängigkeit graute Pacino davor, sich jeden Tag in einen Zustand nahe der Hysterie zu versetzen. Lumet akzeptierte die Entscheidung des Schauspielers widerwillig und schickte das Drehbuch an Dustin Hoffman. Pacino soll seine Meinung geändert haben, als er hörte, dass sein Rivale für die Rolle in Betracht gezogen wurde.
Der ursprüngliche Arbeitstitel war „Boys in the Bank“. Regisseur Sidney Lumet hasste ihn, weil er den Film wie eine „leichte, seichte Komödie“ wirken ließ, und ließ ihn in „Hundstage“ ändern. Er wollte einen Titel, der einen heißen, stickigen Tag gegen Ende des Sommers suggeriert.
Frank Pierson schrieb das Drehbuch. An einer Stelle sagt Al Pacinos Figur zu einer der Bankangestellten: "Krieg deinen Kopf klar." Derselbe Satz wurde ständig in Der Unbeugsame (1967) verwendet, einem Film, der ebenfalls von Pierson geschrieben wurde.
John Cazales Rolle als Sal war ursprünglich für einen 18-Jährigen vorgesehen, was dem Alter des echten Sal entsprach.
Mitten in der Produktion brach Al Pacino vor Erschöpfung zusammen und musste für kurze Zeit ins Krankenhaus. Nach Abschluss der Dreharbeiten beschloss er, eine Weile keine Filme mehr zu drehen und zur Bühnenarbeit zurückzukehren.
Die Produktion hatte nur eine Nacht Zeit, um alle Szenen am John-F.-Kennedy-Flughafen zu drehen.
„Hundstage“ war auch ein Roman von Leslie Waller (1923–2007), der ihn unter dem Pseudonym Patrick Mann verfasste. Waller hatte zahlreiche Mainstream- und Thriller-Romane auf seinem Konto.
Elizabeth Eden (hier Leon) bekam tatsächlich die geschlechtsangleichende Operation, bezahlt von Wojtowicz aus den 7.500 Dollar plus 1% des Nettogewinns, die sie für die Filmrechte an ihrer Geschichte erhielt. Sie starb 1987 im Alter von 41 Jahren an den Folgen von AIDS.
Der echte Bankräuber, John Wojtowicz, hatte sich Der Pate (1972) angesehen, um Ideen für den Überfall auf die Chase Manhattan Bank zu bekommen. Al Pacino spielt sowohl in diesem Film als auch in diesem hier die Hauptrolle.
Regisseur Sidney Lumet sagt im DVD-Kommentar, dass John Cazale als Sal für sein Alter jung aussah. Er hatte eine gewisse Verletzlichkeit, um als viel jüngerer Charakter glaubwürdig zu sein. Cazale sah in den Augen von Regisseur Lumet körperlich nur wie 30,32 Jahre alt aus. Schauspieler John Cazale war während der Produktion des Films tatsächlich 40,41 Jahre alt.
Für die Szene, in der Sonny mit Leon telefoniert, bat Regisseur Sidney Lumet Pacino sofort um eine weitere Aufnahme, nachdem er eine für perfekt hielt, zu Pacinos Schock und Unglauben. Lumet wollte, dass die Erschöpfung und Verzweiflung in seiner Darbietung durchkommt.
Die Dreharbeiten dauerten sieben Wochen, wobei die Crews und die Besetzung Tag und Nacht arbeiteten. Aufgrund von Sidney Lumets schnellem Arbeitsstil wurde der Film drei Wochen vor dem Zeitplan fertiggestellt.
Al Pacino und Carol Kane trafen sich 45 Jahre später in der TV-Serie Hunters (2020) wieder.
Während der Produktion schlief Al Pacino Berichten zufolge nur ein paar Stunden pro Nacht, aß sparsam und nahm manchmal kalte Duschen; dies sollte Sonnys ungepflegtes, erschöpftes und dennoch aufgekratztes Aussehen betonen.
Sidney Lumet sagte später rückblickend, dass er diesen Film gerne in HD digital gedreht hätte, wenn die Technologie verfügbar gewesen wäre, da die klare Optik der digitalen Fotografie genau die Art von Bildern ist, die er damals auf Film zu erreichen versuchte.
Der Film wurde am 17. Januar 1983 zum ersten Mal im britischen Fernsehen auf BBC One ausgestrahlt.
Italienische Zensurvisa # 67653 ausgestellt am 20. Dezember 1975.
2009 vom National Film Registry der Library of Congress zur Erhaltung ausgewählt.
Der Bankmanager Robert Barrett sagte später, er habe in dieser einen Nacht mehr gelacht als in Wochen, während die Kassiererin Shirley Bell meinte, wenn sie an einem Samstagabend ihre Hausgäste gewesen wären, wäre es urkomisch gewesen.
Die Bank, in der der tatsächliche Überfall stattfand, war eine Filiale der Chase Manhattan Bank in der 450 Avenue P an der Ecke zur East 3rd Street im Brooklyner Viertel Gravesend. Heute befindet sich dort das Brooklyn Medical Imaging Center.
Die Außenaufnahmen wurden tatsächlich bei kaltem Wetter gedreht. Damit ihr Atem nicht sichtbar war, legten die Schauspieler vor jeder Einstellung Eis in den Mund.
Chris Sarandon (Leon) und Carol Kane (eine der Bankschalterangestellten) waren beide in „Die Braut des Prinzen“ (1987) zu sehen.
Der Drehplan war sehr eng. Die Produktion des Films musste direkt nach dem 4. Juli beginnen und im Dezember in die Kinos kommen. Daher musste jeden Tag nach den Dreharbeiten geschnitten werden, aber die Menge an Filmmaterial wuchs so schnell an, dass sie die Schnittarbeit überholte.
Parodiert in MAD Magazine Nr. 183 (Juni 1976) als „Dum-Dum Afternoon“.
Letzter Film von John Marriott, der Howard, den Bankwächter, spielte.
Al Pacino, John Cazale und Charles Durning traten auch in der TV-Serie „Heiße Spuren“ (1967) auf.
Jobriath Boone sprach für die Rolle des Leon Shermer vor.
Frank Pierson konnte seinen Oscar für das beste Originaldrehbuch nicht persönlich entgegennehmen, weil er zu der Zeit „A Star Is Born“ (1976) drehte. Als die Drehbuchpreise verliehen wurden, unterbrachen die Besetzung und die Crew die Dreharbeiten kurz, um die Übertragung zu sehen und in einer nahegelegenen Bar einen schnellen Drink zu nehmen, und dann ging es direkt zurück an die Arbeit. Interessanterweise ist derselbe Titel – entweder die Janet-Gaynor- oder die Judy-Garland-Version von „A Star Is Born“ – in den Eröffnungsszenen von „Hundstage“ auf einem Theatervorschild zu sehen.
Die italienische Synchronisation des Films markierte das erste Mal, dass Al Pacinos Stimme von Giancarlo Giannini statt von seinem üblichen Synchronsprecher Ferruccio Amendola gesprochen wurde. Giannini und Amendola wechselten sich in der Rolle bis 1995 ab, woraufhin Giannini Pacinos Hauptstimme für den italienischen Markt wurde.
Eine weitere bemerkenswerte Improvisation im Film war John Cazales Antwort auf Al Pacinos Frage, in welches Land er fliegen möchte: „Wyoming.“ Pacinos überraschte Reaktion war absolut echt, da er keine Ahnung hatte, was Cazale sagen würde.
Das Telefongespräch zwischen Al Pacino und Chris Sarandon wurde improvisiert.
Der Satz des Films „Attica! Attica!“ wurde vom American Film Institute auf Platz 86 der besten Filmzitate (von 100) gewählt.
Fünf Jahre später, 1980, spielte Charles Durning den New Yorker Gefängniskommissar in der Fernsehverfilmung des Attica-Gefängnisaufstands, auf den Al Pacino in der berühmten Szene anspielt.
Die Bindung, die sich zwischen den Bankschalterangestellten und den Räubern entwickelt, ist ein Beispiel für das Stockholm-Syndrom, das Phänomen, bei dem Geiseln Mitgefühl für ihre Entführer entwickeln.
In Szenen mit der Menschenmenge kommt der Ton der Menge auf der linken Seite aus dem linken Lautsprecher und umgekehrt.
Al Pacinos Darstellung des Sonny Wortzik belegt Platz 4 auf der Liste der 100 größten schauspielerischen Leistungen aller Zeiten des Premiere Magazine (2006).
Ein Beleg für die Authentizität der Foley-Effekte: Wenn Sal den M-1-Karabiner durchlädt, hört man das Drehen des Verschlusses, wenn er in die Selbstreinigungsphase des Ladens eintritt. Dies ist ein einzigartiger Aspekt dieser Waffe, da die meisten automatischen oder halbautomatischen Waffen keinen Drehverschluss verwenden, mit Ausnahmen wie dem M1 Garand, dem M-1-Karabiner und der M-14.
In dem Buch „The Andy Warhol Diaries“ äußerte sich Warhol zu Chris Sarrandons Leistung: Sie sei gut gewesen, aber er habe seine Hände viel zu ausdrucksstark eingesetzt.
Die erste kommerzielle TV-Premiere war am 11. November 1979 auf NBC. Der Film musste für die Ausstrahlung stark zensiert werden.
William Bogert (The TV Anchorman) und James Broderick (FBI Agent Sheldon) haben etwas gemeinsam: Beide sind Väter von Matthew Broderick. Bogert spielte in WARGAMES (UA 1983) Brodericks Vater, und James Broderick war Matthews leiblicher Vater.
Sonnys Ruf „Attica, Attica!“, um die Menge aufzuhetzen, war improvisiert. Charles Durnings verwirrte Reaktion war völlig natürlich, da er nicht wusste, was seine Figur als Nächstes tun sollte.
Filmdebüt von Chris Sarandon.
Al Pacino erhielt für diesen Film seine vierte aufeinanderfolgende Oscar-Nominierung, nachdem er als Bester Nebendarsteller für „Der Pate“ (1972) und als Bester Hauptdarsteller für „Serpico“ (1973) und „Der Pate Teil II“ (1974) nominiert worden war. Pacino stellte damit Marlon Brandos Rekord für die meisten aufeinanderfolgenden Oscar-Nominierungen für einen männlichen Schauspieler ein. Brando erhielt vier aufeinanderfolgende Nominierungen als Bester Hauptdarsteller für „Endstation Sehnsucht“ (1951), „Viva Zapata!“ (1952), „Julius Caesar“ (1953) und „Die Faust im Nacken“ (1954) und gewann für „Die Faust im Nacken“.
Treat Williams sprach für eine Rolle in „Hundstage“ vor.
Lance Henriksen sprach für die Rolle des Leon vor, die an Chris Sarandon ging.
In dem Life-Magazin-Artikel von 1972, der den Film inspirierte, beschreiben P.F. Kluge und Thomas Moore den Räuber John Wojtowicz als „einen dunklen, dünnen Kerl mit den gebrochenen, gutaussehenden Zügen eines Al Pacino oder Dustin Hoffman“. Al Pacino spielte natürlich die auf Wojtowicz basierende Rolle, und als er den Film zu Beginn fast verließ, wurde die Rolle Dustin Hoffman angeboten.
Al Pacinos inzwischen legendäres Rufen „Attica! Attica!“ in die Menge war eine Improvisation. Pacino dankt dem Regieassistenten Burtt Harris für die Idee.
Sidney Lumet ließ Al Pacino das Telefongespräch mit Leon ein zweites Mal führen, obwohl seine erste Einstellung perfekt war. Lumets Begründung war, dass er sah, wie sehr die Szene seinen Schauspieler mitnahm, und er wollte, dass Pacino erschöpft aussah, so wie die Figur den ganzen Tag in einer Bank und einer äußerst stressigen Situation eingeschlossen war.
Der Standort der echten Chase Manhattan Bank (im Film als First Brooklyn Savings Bank dargestellt) befand sich in der 450 Avenue P in Brooklyn, New York.
Das Fahrzeug, mit dem Sonny, Sal und die Geiseln zum Flughafen gebracht werden, ist ein 1969 International Harvester Travelall Airport Limousine, das vom Karosseriebauer Armbruster-Stageway modifiziert und verlängert wurde.
In der Schlussszene von „Serpico“ ist der berühmte Ozeandampfer s.s. France zu sehen; in der Eröffnungssequenz von „Hundstage“ erscheint die s.s. France erneut auf der rechten Seite des Bildes.
Die Cutterin Dede Allen verwendete Elton Johns „Amoreena“ als Platzhalter während des Rohschnitts der Eröffnungssequenz. Nachdem der Schnitt dieser Sequenz abgeschlossen war, entfernte sie das Lied. Sidney Lumet vermisste es, also erwarb er die Rechte, das Lied im fertigen Produkt zu verwenden.
Enthalten in der Liste der 100 aufregendsten amerikanischen Filme des American Film Institute aus dem Jahr 2001.
Die Telefonszene wurde einen ganzen Tag lang ohne Klimaanlage gedreht, um Sonnys Erschöpfung besser einzufangen.
Der Film wurde mehr oder weniger in chronologischer Reihenfolge gedreht. Sidney Lumet drehte zuerst alle Straßenszenen der Reihe nach, dann ging er in die Bank und drehte alle diese Szenen der Reihe nach.
Der einzige für den Oscar als Bester Film nominierte Film des Jahres, der auch für das Originaldrehbuch nominiert war.
Gewann das beste Originaldrehbuch im selben Jahr, in dem „Einer flog über das Kuckucksnest“ (1975) die Hauptpreise bei den Oscars abräumte (einschließlich des besten adaptierten Drehbuchs), was ihn zum einzigen anderen Film machte, der in diesem Jahr einen Hauptpreis gewann.
Zu Beginn der Drehbucharbeit erwog Frank Pierson, das Projekt zu verlassen, musste aber weitermachen, weil er sein Vorschusshonorar bereits ausgegeben hatte. Auf der Suche nach einem Aufhänger entdeckte er bei der Recherche zur Geschichte von Sonny Wojtowicz, dass jeder, der ihn kannte, eine widersprüchliche Geschichte über den Mann erzählte. Eines, worin sie sich alle einig waren, war, dass Sonny ständig sagte: „Ich kümmere mich um dich. Ich werde dich glücklich machen.“ Pierson wusste da, dass er seinen Zugang zur Geschichte gefunden hatte.
Einer der TV-Nachrichtenkameraleute hält eine frühe tragbare Videobandkamera mit Rucksack. Obwohl tragbare VTR-Systeme seit 1967 existierten, als Sony die DV2400 einführte, sieht die blaue Schulterkamera, die der Kameramann hält, eher wie eine RCA TK76 aus; dieses Gerät wurde jedoch erst 1976 offiziell verkauft, während dieser Film 1974 gedreht wurde, was es zu einem möglichen Prototyp macht.
Kameramann Victor J. Kemper setzte für den Großteil des Films auf praktische Beleuchtung und verließ sich auf die Leuchtstoffröhren in der Bank.
Vor Drehbeginn gab es eine dreiwöchige Probenphase.
Carol Kane (Jenny) und Judith Malina (Sonny's Mutter) spielten beide Oma in den Addams Family-Filmen. Judith Malina spielte Oma in Die Addams Family (1991) und Carol Kane spielte Oma in Die Addams Family in verrückter Tradition (1993).
In einem TV-Interview behauptete Robert Hegyes („Epstein“ aus „Welcome Back, Kotter“), dass man ihn in einer der Menschenszenen an drei verschiedenen Stellen in derselben Szene sehen könne. Er war einer der Statisten vor der Bank, und nachdem eine Kameraeinstellung der Menge gedreht war, rannte er zu dem Ort, wo die nächste Einstellung aufgebaut wurde, um auch dort dabei zu sein.
Enthalten in der Liste des American Film Institute von 1998 der 400 Filme, die für die Top 100 der größten amerikanischen Filme nominiert wurden.
James Broderick nahm seinen zwölfjährigen Sohn Matthew Broderick mit ans Set, um Al Pacino und Regisseur Sidney Lumet zu treffen. Vierzehn Jahre später arbeitete Matthew mit Lumet an Family Business (1989) zusammen.
Mehrere Leute kamen zum Bankset und versuchten, ein Konto zu eröffnen, ohne zu merken, dass es sich um ein Filmset handelte.
Sidney Lumets Team engagierte etwa 300 Statisten, um die Menschenmenge zu spielen, die sich während der Geiselnahme vor der Bank versammelt. Laut Lumet schwoll die Menge an jedem Drehtag an, besonders am späten Nachmittag, und die professionellen Statisten machten einen großartigen Job darin, die Zivilisten dazu zu bringen, sich für die Szene angemessen zu verhalten. Es war wie eine große Improvisationsübung. Anwohnern des Blocks wurden Hotelzimmer angeboten, falls sie dem Trubel entkommen wollten, aber die meisten blieben lieber. Sie wurden eingeladen, aus ihren Fenstern zu schauen und zu starren, wie es echte Nachbarn tun würden.
Der Film spielt am 22. August 1972.
Ein Großteil des Filmdialogs ist improvisiert, während die Struktur des ursprünglichen Drehbuchs vollständig respektiert wird. Nachdem Sidney Lumet drei Wochen mit seiner Besetzung geprobt hatte, nahm er die Improvisationen aus diesen Proben und machte daraus das offizielle Drehbuch.
In der Anfangsphase des Überfalls klingelt in der Bank ein Telefon. Sonny hebt ab, sagt sarkastisch: „WNEW spielt alle Hits“ und legt auf. Damals war WNEW ein progressiver Rock-Radiosender, der nicht für Top-40-Hits bekannt war. Das Format hat sich seitdem mehrfach geändert. 2007 wechselte der Sender seine Rufzeichen zu WWFS mit einem „Hot Adult Contemporary“-Format mit Künstlern wie Katy Perry, Madonna und Britney Spears. 2016 kehrte man zu den Rufzeichen WNEW zurück, das Format blieb jedoch gleich.
Direkt nachdem Sonny seine Waffe abfeuert, weil sie glauben, die Polizei schleiche sich durch den Hintereingang der Bank an, kommt Sonny nach draußen und wird von Sergeant Moretti angeschrien. Für diese Szene sagte Sidney Lumet zu Charles Durning, er solle improvisieren und Sonny sofort in die Defensive drängen. Er ließ drei Kameras laufen, um alles einzufangen, was passierte; beim Ansehen der Szene spürt man die spontane Energie und Verwirrung beider Schauspieler. Es war ein effektiver Einsatz von Improvisation (obwohl Lumet sagte, er habe es nie wieder versucht).
Der Nachrichtensprecher im Film sagt, das Hochzeitskleid für die Hochzeitsgesellschaft habe 700 Dollar gekostet; auf das Jahr 1972 umgerechnet und an die Inflation angepasst, entspricht das 5,400.
Dies ist der vierte von fünf klassischen Filmen mit John Cazale, der starb, bevor er einen weniger als perfekten Film drehen konnte. Alle seine Filme waren für den Oscar nominiert und sind heute legendär. Es sind: Der Pate, Der Pate 2, Der Dialog, Hundstage und, während er im Sterben lag, Die durch die Hölle gehen. Und er war vielseitig: Er spielte passiv in Der Pate, klatschsüchtig in Der Dialog, hier leise gefährlich und einen selbstbewussten Frauenheld in Die durch die Hölle gehen.
Dieser Film befindet sich in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
Der Großteil des Films spielt an drei Orten: in der Bank, auf der Straße vor der Bank und im Friseurladen gegenüber der Bank. Die Standardvorgehensweise wäre gewesen, die Straßenszenen am Originalschauplatz zu drehen und die Innenaufnahmen der Bank und des Friseurladens in einem Studio zu bauen (wo es viel einfacher ist, Licht, Ton usw. zu kontrollieren). Aber Sidney Lumet wollte realistische Kontinuität. Er wollte, dass wir sehen, dass, wenn eine Figur von der Straße in die Bank geht, sie das wirklich tut – und nicht durch eine Tür am Originalschauplatz geht und dann kilometerweit entfernt ein künstliches Set betritt. Also fand Lumet einen Block in einer Brooklyn-Straße, der seinen Zwecken entsprach, einschließlich eines leerstehenden Lagerhauses, das in eine Bank umgewandelt werden konnte.
Die einzigen Lichtquellen, die im Film verwendet wurden, waren Lichter, die es in der Realität gegeben hätte: Leuchtstoffröhren, Notbeleuchtung, Straßenlaternen und Autoscheinwerfer.
Sals Maschinenpistole ist eine Smith & Wesson M76 mit einem gekürzten Lauf und ohne Schaft.
Sal schimpft mit einem Bankangestellten, weil er raucht, und sagt, er rauche nicht, weil „ich keinen Krebs kriegen will“. John Cazale, ein starker Raucher, starb drei Jahre später an Lungenkrebs.
James Brodericks letzter Kinofilmauftritt.
Einer der wenigen Filme, in denen das FBI (der von James Broderick gespielte Agent) als logischer und professioneller dargestellt wird als die einfachen Polizisten (insbesondere Charles Durning). Normalerweise ist es in Filmen oder Fernsehserien dieser Ära umgekehrt, und FBI-Agenten sind steife Anzugträger im Vergleich zu den nahbareren Polizisten.
Sidney Lumet wollte das lange Telefongespräch zwischen Sonny und Leon – größtenteils von Al Pacino und Chris Sarandon improvisiert – nicht unterbrechen, obwohl die Kameras nur zehn Minuten Filmmaterial fassten. Er löste das Problem, indem er eine zweite Kamera startete, gerade als die erste fertig werden sollte.
Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei den gezeigten tragbaren Nachrichtenkamera(s) um Philips/Norelco PCP-90-Modelle, die ersten drahtlosen „Minicam“-Nachrichtenkameras ihrer Zeit. Diese Kameras wurden von CBS (USA) für drahtlose Eilmeldungen entwickelt. Die im Film gezeigten Exemplare scheinen Attrappen zu sein, da die Kamera fast 20 Pfund und der Rucksack 32 Pfund wiegt. Die Attrappen sind jedoch in Design und drahtloser Nutzung sehr genau nachempfunden.
Judith Malina, die Sonnys Mutter spielt, porträtierte Oma in Die Addams Family (1991). Carol Kane, die Jenny spielt, ersetzte Malina für die Fortsetzung Die Addams Family in verrückter Tradition (1993).
Das Gewehr, das Sonny während des Bankraubs benutzt, ist ein M1-Karabiner.
Autor Frank Pierson konnte Sonny Wojtowicz nicht persönlich interviewen, da dieser sich nicht darüber einigen konnte, wie viel er für seine Geschichte bezahlt werden sollte.
Laut Al Pacinos Autobiographie sollte in dem Drehbuch Sonnys transsexueller Liebhaber als Marilyn Monroe verkleidet zur Bank kommen und sie sollten sich vor der versammelten Menge küssen. Pacino fand diese Szene völlig unrealistisch und überzeugte Sidney Lumet, sie durch die Telefonszene zu ersetzen, die nicht im Drehbuch stand und völlig improvisiert war.
Fakten mit Spoilern
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als einer der schwulen Demonstranten, ohne Nennung.
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Basierend auf einer wahren Begebenheit. Am 22. August 1972 versuchten John Wojtowicz und Salvatore Naturile, eine Filiale der Chase Manhattan Bank an der Ecke East Third Street und Avenue P in Brooklyn auszurauben. Sie hielten neun Bankangestellte über 14 Stunden als Geiseln. Wojtowicz wollte Geld für seinen Geliebten Ernest Aron beschaffen, der eine Geschlechtsumwandlung anstrebte. Naturale wurde bei der Geiselnahme getötet, Wojtowicz zu 20 Jahren Bundesgefängnis verurteilt. Wojtowicz erhielt 7.500 Dollar plus ein Prozent des Nettogewinns für die Filmrechte an seiner Geschichte. Er gab Aron 2.500 Dollar für die Operation. Nach dem Eingriff änderte Aron seinen Namen in Liz Eden. Sie starb 1987 an AIDS. Wojtowicz wurde nach 5 Jahren seiner 20-jährigen Haftstrafe entlassen. Er starb 2006 an Krebs.
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John (hier Sonny) Wojtowicz wurde zu 20 Jahren Bundesgefängnis verurteilt, aber nach nur fünf Jahren auf Bewährung entlassen. Anschließend verbüßte er zwei weitere Haftstrafen wegen Verstoßes gegen die Bewährungsauflagen (1984–87). Er starb 2006 im Alter von 60 Jahren an Krebs.
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Al Pacino winkt mit einem Taschentuch, um der Polizei ein Zeichen zu geben, als er aus der Bank kommt. John Wojtowicz, der echte Räuber, sagte, er habe nie mit einem Taschentuch gewunken, weil er das als eine Form der Kapitulation empfand.
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Epilog: Sonny Wortzik verbüßt eine 20-jährige Haftstrafe im Bundesgefängnis. Angie Wortzik lebt mit ihren Kindern von Sozialhilfe. Leon Shermer ist jetzt eine Frau und lebt in New York City.
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Die echten Räuber erbeuteten 213.000 Dollar bei dem Überfall.
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Obwohl dieser Film von einem Bankraub handelt und viele Charaktere Schusswaffen tragen, werden nur zwei Schüsse abgefeuert. Der erste, als Sonny mit seinem Gewehr auf ein Fenster schießt, um die Polizei zu verscheuchen, die versucht, um die Rückseite der Bank herumzukommen. Der zweite und letzte am Ende, als Murphy Sal erschießt.
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Der Epilog stellt klar, dass Leon/Elizabeth ihre Transition durch eine Operation abgeschlossen hat. Dies geschah nicht mit dem Geld, das Sonny ihr im Film vermacht hatte, sondern mit der Zahlung, die Sonny/John für den Verkauf der Filmrechte erhielt.
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Al Pacino ließ sich ursprünglich einen Schnurrbart wachsen, um sich mit der Tatsache zu arrangieren, dass er einen schwulen Mann spielte. In Sidney Lumets Worten sah Pacinos Schnurrbart jedoch „furchtbar aus“. Und nach dem ersten Drehtag stimmte Pacino zu. Beim Ansehen des Filmmaterials sagte Pacino zu Lumet: „Der Schnurrbart muss weg“, und fragte, ob er ihn abrasieren und die Arbeit des Tages wiederholen könne. Lumet stimmte zu, und der Schnurrbart war verschwunden – ebenso wie einen Tag lang gedrehtes Material.
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Sonny und Sal wollten nach Algerien geflogen werden – dasselbe Ziel, das auch die echten Räuber anstrebten. Algerien ist auch das Land, in das der Black-Panther-Führer Eldridge Cleaver und der LSD-Guru Timothy Leary 1969 bzw. 1970 flohen. Cleaver war aus der Kaution geflohen, Leary war aus dem Gefängnis ausgebrochen, bevor sie dorthin gingen.
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Im ursprünglichen Drehbuch sollten Sonny und seine Transgender-Geliebte an einer Szene vor der Bank teilnehmen, in der ein herzlicher Abschied samt Kuss stattfinden sollte. Al Pacino weigerte sich, dies zu tun, mit der Begründung, es würde dem Telefongespräch zwischen Sonny und Leon die Wirkung nehmen. Frank Pierson war gezwungen, entsprechende Änderungen vorzunehmen. Daraus resultierte lediglich das Telefongespräch.
