Um Dia de Cão: 122 curiosidades que você não sabia
Al Pacino não usou maquiagem alguma durante as filmagens. Ele conseguiu seu visual abatido e exausto dormindo o mínimo possível e comendo esporadicamente.
Frank Pierson escreveu seu roteiro vencedor do Oscar com apenas 12 sequências.
Al Pacino ouviu falar pela primeira vez do incidente real que inspirou o filme enquanto ele ainda estava acontecendo. Mais tarde, ele ficou intrigado com os relatos pós-evento de que o principal envolvido seria um ótimo papel para ele.
John Cazale foi escalado por insistência de Al Pacino, apesar de estar longe da idade do verdadeiro Sal, que tinha 18 anos na época. Sidney Lumet era contra a ideia porque o ator era claramente inadequado para o papel. No entanto, quando Cazale veio ler o papel, Lumet se convenceu em 5 minutos.
Mais de três décadas depois de interpretar uma refém de assalto a banco chamada Miriam neste filme, Marcia Jean Kurtz interpretou uma refém de assalto a banco chamada Miriam em O Plano Perfeito (2006).
Penelope Allen, que interpreta a chefe das caixas loira, foi uma mãe substituta para Al Pacino. Quando ele saiu de casa pela primeira vez na adolescência para seguir carreira de ator, morou com Allen e o marido por vários anos.
Por causa do caráter absurdo da história real, Sidney Lumet deliberadamente optou por não ver nenhuma das filmagens do que realmente aconteceu naquele dia. Pelo mesmo motivo, decidiu não usar nenhuma das imagens do casamento do verdadeiro Sonny e Leon, pois era tão exagerada que afastaria os espectadores.
A 'pausa de 15 minutos' de Maria termina por volta dos 15 minutos de filme.
O filme está incluído na lista 'Great Movies' de Roger Ebert.
Sidney Lumet normalmente não é um grande fã de improvisação, mas achou que era apropriada para este filme, permitindo que os ladrões, policiais e reféns do banco desenvolvessem seus próprios personagens.
A revista holandesa 'Vrij Nederland' elegeu a cena do assalto ao banco como a terceira melhor da história do cinema, atrás das cenas de Arizona Nunca Mais (1987) e Fogo Contra Fogo (1995), este último também estrelado por Al Pacino.
Quando Sonny (Al Pacino) atende o telefone e diz "WNEW plays all the hits", a referência é à WNEW-FM 102.7, uma rádio de Nova York que transmitiu um formato de rock clássico de outubro de 1967 até setembro de 1999. Por isso, o departamento de jornalismo da emissora de TV irmã da WNEW-FM, a WNEW Channel 5, fez uma rápida participação cobrindo o assalto ao banco do lado de fora da agência.
O incidente real que inspirou o filme é usado em treinamentos policiais para lidar com situações de reféns e multidões descontroladas.
O jato que Sonny, Sal e os reféns devem embarcar no aeroporto é um Convair CV-990 operado pela Modern Air. A companhia aérea faliu em 1975, no mesmo ano do lançamento do filme.
Dominic Chianese interpreta o pai de Al Pacino; no ano anterior, ele havia vivido Johnny Ola em O Poderoso Chefão 2, um personagem educado, mas um inimigo velado de Michael Corleone, interpretado por Pacino, e que acabou pagando caro por isso.
A sequência de créditos iniciais justapõe as áreas ricas e pobres de Nova York, uma após a outra, ao som da música 'Amoreena' de Elton John. O único membro do elenco mostrado durante essa sequência de nova-iorquinos não atores, antes da sequência terminar do lado de fora do banco, é a esposa de Sonny, Angie, interpretada por Susan Peretz, andando pela rua com os filhos dela e de Sonny.
Sidney Lumet originalmente fez o teste para Charles Durning como gerente do banco. Imediatamente após Durning ler o papel, Al Pacino, amigo de Durning, perguntou como tinha sido o teste. Quando percebeu que Durning não tinha feito o teste para o Detetive Moretti, Pacino levou Durning de volta para Lumet para ler o papel que ele acabou interpretando.
A ideia original do título 'Boys in the Bank' era uma brincadeira com o filme de temática homossexual 'Boys in the Band'.
Segundo Frank Pierson, Sidney Lumet não queria que ele removesse a cena em que Sonny dita seu testamento. Essa cena foi o principal motivo pelo qual Lumet quis dirigir o filme.
Sidney Lumet proibiu deliberadamente o diretor de arte, o diretor de fotografia e o figurinista de conversarem entre si e estabelecerem um esquema visual para o filme, para incentivar uma sensação ao vivo e natural.
Após a sequência de créditos iniciais, a trilha sonora não tem música de fundo ou incidental. A música de abertura do Looney Tunes é audível após a entrevista na TV/telefone, mas é cortada após alguns segundos. 'Easy Living' do Uriah Heep é brevemente audível através de um rádio portátil.
Charles Durning passou grande parte das filmagens viajando do set deste filme em Nova York para o set de 'The Hindenburg' (1975) de Robert Wise em Los Angeles. Ambos Wise e Sidney Lumet conversavam antes e concordavam em quais dias precisavam do ator.
Apresenta a única atuação indicada ao Oscar de Chris Sarandon.
Charles Durning e Carol Kane estrelaram juntos em Quando um Estranho Chama (1979).
Dominic Chianese, que interpreta o pai de Sonny, é apenas 9 anos mais velho que Al Pacino.
Embora tenha inicialmente concordado em interpretar Sonny, Al Pacino disse a Sidney Lumet perto do início da produção que não poderia fazê-lo. Pacino acabara de terminar as filmagens de O Poderoso Chefão: Parte II (1974) e estava fisicamente exausto e deprimido após as gravações. Com sua confiança no Método, Pacino não gostava da ideia de se colocar em um estado de quase histeria todos os dias. Lumet aceitou a decisão do ator contrariado e enviou o roteiro para Dustin Hoffman. Pacino teria mudado de ideia ao saber que seu rival estava sendo considerado para o papel.
O título provisório original era "Boys in the Bank". O diretor Sidney Lumet odiou, pois achou que fazia o filme parecer uma "comédia leve e fofa", e mandou trocar para "Um Dia de Cão". Ele queria um título que sugerisse um dia quente e abafado, já no fim do verão.
Frank Pierson escreveu o roteiro. Em um momento, o personagem de Al Pacino diz a uma das caixas do banco: 'Get your mind right.' A mesma frase foi usada constantemente em 'Cool Hand Luke' (1967), um filme também escrito por Pierson.
O papel de John Cazale como Sal foi originalmente planejado para um jovem de 18 anos, que era a idade do verdadeiro Sal.
Na metade da produção, Al Pacino desmaiou de exaustão e teve que ser hospitalizado por um curto período. Após a conclusão da produção, ele decidiu parar de fazer filmes por um tempo e voltar ao teatro.
A produção teve permissão de apenas uma noite para filmar todas as cenas no Aeroporto John F. Kennedy.
Um Dia de Cão também é um romance de Leslie Waller (1923-2007), que o escreveu sob o pseudônimo de Patrick Mann. Waller tinha vários romances de sucesso e de suspense no currículo.
Elizabeth Eden (Leon aqui) fez a cirurgia de transição, paga por Wojtowicz com os $7.500 mais 1% dos lucros líquidos que ela recebeu pelos direitos da história para o filme. Ela morreu de complicações da AIDS em 1987, aos 41 anos.
O verdadeiro assaltante de banco, John Wojtowicz, assistiu a O Poderoso Chefão (1972) para ter ideias no dia em que roubou o Chase Manhattan Bank. Al Pacino estrela tanto esse filme quanto este.
O diretor Sidney Lumet, no comentário do DVD, diz que John Cazale interpretando Sal parecia jovem para a idade. Ele tinha uma certa vulnerabilidade para ser crível como um personagem muito mais jovem. Cazale parecia fisicamente ter apenas 30, 32 anos aos olhos do diretor Lumet. O ator John Cazale tinha na verdade 40, 41 anos durante a produção do filme.
Para a cena em que Sonny fala com Leon ao telefone, o diretor Sidney Lumet imediatamente pediu outra tomada a Pacino depois de uma que ele considerava perfeita, para choque e incredulidade de Pacino. Lumet queria que a exaustão e exasperação transparecessem em sua atuação.
A produção das filmagens durou sete semanas, com equipes e elenco trabalhando dia e noite. Devido ao estilo rápido de trabalho do diretor Sidney Lumet, o filme foi concluído três semanas antes do previsto.
Al Pacino e Carol Kane se reuniriam 45 anos depois na série de TV 'Hunters' (2020).
Durante a produção, Al Pacino supostamente dormia apenas algumas horas por noite, comia pouco e às vezes tomava banhos frios; isso para enfatizar a aparência desleixada, exausta e ao mesmo tempo elétrica de Sonny.
Sidney Lumet disse mais tarde, em retrospecto, que adoraria ter filmado este filme em digital HD se a tecnologia estivesse disponível, já que o visual nítido da fotografia digital é exatamente o tipo de imagem que ele tentava alcançar no filme na época.
O filme foi transmitido pela primeira vez na televisão britânica na BBC One em 17 de janeiro de 1983.
Visto de censura italiano nº 67653 emitido em 20 de dezembro de 1975.
Selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso em 2009.
O gerente do banco, Robert Barrett, disse mais tarde que riu mais naquela noite do que em semanas, enquanto a caixa Shirley Bell disse que se eles fossem hóspedes em sua casa em um sábado à noite, teria sido hilário.
O banco onde o assalto real ocorreu era uma agência do Chase Manhattan Bank, na 450 Avenue P, esquina com a East 3rd Street, em Gravesend, Brooklyn. Hoje, o local abriga o Brooklyn Medical Imaging Center.
As cenas externas foram filmadas em clima frio de verdade. Para que a respiração não ficasse visível, os atores colocavam gelo na boca antes de cada take.
Chris Sarandon (Leon) e Carol Kane (uma das caixas do banco) estiveram juntos em A Princesa Prometida (1987).
O cronograma de filmagens era apertadíssimo. A produção do filme precisava começar logo após o 4 de julho e estrear nos cinemas em dezembro. Por isso, a edição era feita todos os dias depois das gravações, mas o acúmulo de material era tão grande que crescia mais rápido que o trabalho de montagem.
Parodiado na MAD Magazine nº 183 (junho de 1976) como "Dum-Dum Afternoon".
Último filme de John Marriott, que interpretou Howard, o segurança do banco.
Al Pacino, John Cazale e Charles Durning também apareceram na série de TV N.Y.P.D. (1967).
Jobriath Boone fez teste para interpretar Leon Shermer.
Frank Pierson não pôde buscar seu Oscar de Melhor Roteiro Original porque estava dirigindo Nasce uma Estrela (1976) na época. Quando os prêmios de roteiro estavam sendo entregues, o elenco e a equipe pararam de filmar por um instante para assistir à transmissão e tomar um drink rápido num bar próximo, e depois voltaram direto ao trabalho. Curiosamente, o mesmo título — seja na versão com Janet Gaynor ou com Judy Garland de Nasce uma Estrela — aparece no letreiro de um cinema durante as cenas de abertura de Um Dia de Cão.
A dublagem italiana do filme marcou a primeira vez que a voz de Al Pacino foi feita por Giancarlo Giannini em vez de seu dublador habitual, Ferruccio Amendola. Giannini e Amendola se alternaram no papel até 1995, quando Giannini se tornou a voz principal de Pacino para o mercado italiano.
Outra improvisação notável no filme foi a resposta de John Cazale à pergunta de Al Pacino sobre para qual país gostaria de voar: "Wyoming." A reação surpresa de Pacino foi absolutamente genuína, já que ele não fazia ideia do que Cazale diria.
A conversa telefônica entre Al Pacino e Chris Sarandon foi improvisada.
A frase do filme "Attica! Attica!" foi eleita a 86ª maior citação do cinema pelo American Film Institute (de um total de 100).
Cinco anos depois, em 1980, Charles Durning estrelou como o Comissário Prisional de Nova York no telefilme sobre o motim da prisão de Attica, referenciado por Al Pacino na famosa cena.
O vínculo que se desenvolve entre os caixas do banco e os assaltantes é um exemplo da Síndrome de Estocolmo, o fenômeno em que reféns criam simpatia por seus captores.
Nas cenas com a multidão, o som vindo da esquerda sai pelo alto-falante esquerdo e vice-versa.
A atuação de Al Pacino como Sonny Wortzik está em 4º lugar na lista das 100 Maiores Atuações de Todos os Tempos da revista Premiere (2006).
Como prova da autenticidade dos efeitos sonoros de Foley, quando Sal puxa a alavanca da carabina M-1, é possível ouvir o giro do ferrolho ao entrar na fase de autolimpeza do carregamento. Essa é uma característica única da arma, já que a maioria das automáticas ou semiautomáticas não usa ferrolho giratório, com algumas exceções como a M1 Garand, a carabina M-1 e a M-14.
No livro The Andy Warhol Diaries, Warhol comentou sobre a atuação de Chris Sarandon, dizendo que era boa, mas que ele usava as mãos de forma expressiva demais.
A primeira transmissão comercial na TV aberta foi na NBC em 11 de novembro de 1979. O filme precisou ser fortemente censurado para os padrões televisivos.
William Bogert (o âncora de TV) e James Broderick (o agente do FBI Sheldon) têm algo em comum: são pais de Matthew Broderick. Bogert interpretou o pai de Broderick em WARGAMES (UA 1983), e James Broderick era o pai real de Matthew.
O grito de Sonny "Attica, Attica!" para inflamar a multidão foi improvisado. A reação confusa de Charles Durning foi totalmente natural, já que ele não sabia o que seu personagem deveria fazer em seguida.
Estreia no cinema de Chris Sarandon.
Al Pacino recebeu sua quarta indicação consecutiva ao Oscar por este filme, após ser indicado a Melhor Ator Coadjuvante por O Poderoso Chefão (1972) e a Melhor Ator por Serpico (1973) e O Poderoso Chefão: Parte II (1974). Pacino igualou o recorde de Marlon Brando de mais indicações consecutivas ao Oscar para um ator. Brando recebeu quatro indicações consecutivas a Melhor Ator por Uma Rua Chamada Pecado (1951), Viva Zapata! (1952), Júlio César (1953) e Sindicato de Ladrões (1954), vencendo por "Sindicato de Ladrões".
Treat Williams fez teste para um papel em Um Dia de Cão.
Lance Henriksen fez teste para o papel de Leon, que ficou com Chris Sarandon.
No artigo de 1972 da revista "Life" que inspirou o filme, P.F. Kluge e Thomas Moore descrevem o ladrão John Wojtowicz como "um sujeito moreno e magro, com a aparência quebrada e bonita de um Al Pacino ou Dustin Hoffman". Al Pacino, claro, interpretou o papel baseado em Wojtowicz, e quando quase abandonou o filme no início, o papel foi oferecido a Dustin Hoffman.
O agora lendário grito de Al Pacino para a multidão — "Attica! Attica!" — foi uma improvisação. Pacino credita a ideia ao diretor assistente Burtt Harris.
Sidney Lumet fez Al Pacino refazer a conversa telefônica com Leon uma segunda vez, mesmo com o primeiro take perfeito. A justificativa de Lumet foi que ele viu o quanto a cena exigia do ator e queria que Pacino parecesse exausto, já que o personagem passara o dia inteiro trancado num banco, numa situação altamente estressante.
A localização do verdadeiro Chase Manhattan Bank (retratado como First Brooklyn Savings Bank) ficava na 450 Avenue P, no Brooklyn, Nova York.
O veículo usado para levar Sonny, Sal e os reféns ao aeroporto é uma limusine aeroportuária International Harvester Travelall 1969, modificada e alongada pela carroceira Armbruster-Stageway.
Na cena final de Serpico, o famoso transatlântico s.s. France aparece; na sequência de abertura de Um Dia de Cão, o s.s. France surge novamente no lado direito do quadro.
A montadora Dede Allen usou "Amoreena", de Elton John, como música temporária durante o corte bruto da sequência de abertura. Após finalizar a edição daquela sequência, ela removeu a música. Sidney Lumet sentiu falta, então adquiriu os direitos para usar a canção no produto final.
Incluído na lista de 2001 do American Film Institute dos 100 filmes americanos mais eletrizantes.
A cena do telefone foi filmada durante um dia inteiro sem ar-condicionado para capturar melhor o cansaço de Sonny.
O filme foi rodado mais ou menos em ordem cronológica. Sidney Lumet filmou todas as cenas de rua primeiro, em sequência, depois entrou no banco e filmou todas aquelas cenas em ordem.
O único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano que também foi indicado a Melhor Roteiro Original.
Venceu Melhor Roteiro Original no mesmo ano em que Um Estranho no Ninho (1975) levou os principais prêmios do Oscar (incluindo Melhor Roteiro Adaptado), tornando-se o único outro filme a ganhar um prêmio importante naquele ano.
No início do processo de escrita, Frank Pierson considerou abandonar o projeto, mas teve que continuar porque já havia gastado seu adiantamento. Lutando para encontrar um gancho, ele descobriu, ao pesquisar a história de Sonny Wojtowicz, que todos que o conheciam tinham uma versão contraditória sobre o homem. Uma coisa em que todos concordavam era que Sonny vivia dizendo "Vou cuidar de você. Vou te fazer feliz." Pierson então soube que havia encontrado seu caminho para a história.
Um dos cinegrafistas de TV segura uma câmera de videoteipe portátil antiga com mochila. Embora sistemas portáteis de VTR existissem desde 1967, quando a Sony lançou o DV2400, a câmera azul de ombro que o cinegrafista segura parece mais uma RCA TK76; no entanto, este item não foi vendido oficialmente até 1976, enquanto o filme foi rodado em 1974, o que a torna um possível protótipo.
O diretor de fotografia Victor J. Kemper usou iluminação prática na maior parte do filme, contando com as lâmpadas fluorescentes dentro do banco.
Houve um período de três semanas de ensaios antes do início das filmagens.
Carol Kane (Jenny) e Judith Malina (a mãe de Sonny) interpretaram a Vovó nos filmes da Família Addams. Judith Malina fez a Vovó em A Família Addams (1991) e Carol Kane fez a Vovó em Addams Family Values (1993).
Numa entrevista na TV, Robert Hegyes ("Epstein" de "Welcome Back, Kotter") afirmou que pode ser visto em uma das cenas de multidão em três lugares diferentes na mesma cena. Ele estava entre os figurantes do lado de fora do banco e, após filmar um ângulo da multidão, corria para onde o próximo ângulo estava sendo montado para aparecer também naquele.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados para os 100 Maiores Filmes Americanos.
James Broderick levou seu filho de doze anos, Matthew Broderick, ao set para conhecer Al Pacino e o diretor Sidney Lumet. Quatorze anos depois, Matthew trabalhou com Lumet em Negócio de Família (1989).
Várias pessoas chegaram ao set do banco e tentaram abrir uma conta, sem perceber que era um cenário.
A equipe de Sidney Lumet contratou cerca de 300 figurantes para fazer a multidão que se reúne do lado de fora do banco durante o impasse. Segundo Lumet, a multidão aumentava a cada dia de filmagem, especialmente no fim da tarde, e os figurantes profissionais fizeram um ótimo trabalho fazendo com que os civis agissem adequadamente para a cena. Foi como um grande exercício de improvisação. As pessoas que moravam no quarteirão receberam oferta de quartos de hotel se quisessem fugir da confusão, mas a maioria preferiu ficar. Foram convidadas a olhar pelas janelas e observar, como vizinhos de verdade fariam.
O filme se passa em 22 de agosto de 1972.
Grande parte do diálogo do filme é improvisado, mas respeitando totalmente a estrutura do roteiro original. Depois de três semanas de ensaios com o elenco, Sidney Lumet pegou as improvisações desses ensaios e as transformou no roteiro oficial.
No início do assalto, um telefone toca no banco. Sonny atende e diz, sarcástico: "WNEW toca todos os sucessos", e desliga. Na época, a WNEW era uma rádio de rock progressivo, não conhecida por tocar hits do Top 40. O formato mudou algumas vezes desde então. Em 2007, a emissora mudou suas letras de chamada para WWFS, com um formato "hot adult contemporary" apresentando artistas como Katy Perry, Madonna e Britney Spears. As letras de chamada voltaram para WNEW em 2016, mas o formato permaneceu o mesmo.
Logo depois que Sonny dispara a arma porque acham que os policiais estão entrando sorrateiramente pelos fundos do banco, ele sai e leva uma bronca do sargento Moretti. Para essa cena, Sidney Lumet disse a Charles Durning para improvisar e colocar Sonny imediatamente na defensiva. Ele usou três câmeras para capturar o que acontecesse; ao assistir a cena, dá para sentir a energia espontânea e a confusão de ambos os atores. Foi um uso eficaz da improvisação (embora Lumet tenha dito que nunca mais tentou isso).
O âncora de notícias no filme diz que o vestido de noiva para a festa de casamento custou 700 dólares em 1972, o que, corrigido pela inflação, daria 5.400.
Este é o quarto de cinco filmes clássicos estrelados por John Cazale, que morreu antes de poder fazer um filme menos que perfeito. Todos os seus longas foram indicados ao Oscar e hoje são lendários. São eles: O Poderoso Chefão, O Poderoso Chefão 2, A Conversação, Um Dia de Cão e, enquanto ele estava morrendo, O Franco Atirador. E ele era versátil: interpretou um personagem passivo em O Poderoso Chefão, fofoqueiro em A Conversação, discretamente perigoso aqui e um mulherengo confiante em O Franco Atirador.
Este filme está no Top 250 Oficial de Longas-Metragens Narrativos do Letterboxd.
A maior parte do filme se passa em três locações: dentro do banco, na rua do lado de fora e na barbearia em frente ao banco. O procedimento padrão seria filmar as cenas de rua no local e depois gravar os interiores do banco e da barbearia em sets construídos em um estúdio (onde é muito mais fácil controlar iluminação, som etc.). Mas Sidney Lumet queria continuidade realista. Ele queria que víssemos, por exemplo, que quando um personagem entra no banco vindo da rua, ele está realmente fazendo isso — e não passando por uma porta de locação real para entrar em um set falso a quilômetros de distância. Então Lumet encontrou um quarteirão de uma rua no Brooklyn que servia aos seus propósitos, incluindo um armazém vazio que poderia ser transformado em banco.
As únicas fontes de iluminação usadas no filme foram luzes que estariam disponíveis na realidade: lâmpadas fluorescentes, luzes de emergência, postes de rua e faróis de automóveis.
A metralhadora de Sal é uma Smith & Wesson M76 com o cano encurtado e a coronha removida.
Sal repreende um dos caixas do banco por fumar, dizendo que não fuma porque "não quer pegar um câncer". John Cazale, um fumante inveterado, morreu de câncer no pulmão três anos depois.
Último filme teatral de James Broderick.
Um dos poucos filmes em que o FBI (o agente interpretado por James Broderick) é mostrado como mais lógico e profissional do que os policiais comuns (especialmente Charles Durning). Geralmente, em filmes ou séries de TV dessa época, era o contrário, e os agentes do FBI eram tipos engravatados e rígidos em comparação com os policiais mais acessíveis.
Sidney Lumet não queria interromper a longa conversa telefônica entre Sonny e Leon — em grande parte improvisada por Al Pacino e Chris Sarandon — apesar de as câmeras só terem dez minutos de filme cada. Ele resolveu o problema ligando uma segunda câmera exatamente quando a primeira estava prestes a acabar.
Conforme mencionado anteriormente, as câmeras portáteis de notícias mostradas são, na verdade, Philips/Norelco PCP-90, o primeiro modelo de "minicâmera" sem fio da época. Essas câmeras foram desenvolvidas pela CBS (EUA) para cobertura ao vivo de notícias de última hora. As que aparecem no filme parecem ser maquetes, já que a câmera pesa quase 20 libras e a mochila, 32 libras. Ainda assim, as réplicas são muito fiéis ao design e ao uso sem fio originais.
Judith Malina, que interpreta a mãe de Sonny, viveu a Avó em A Família Addams (1991). Carol Kane, que faz Jenny, substituiu Malina na sequência, A Família Addams 2 (1993).
O rifle que Sonny usa durante o assalto ao banco é uma carabina M1.
O roteirista Frank Pierson não conseguiu entrevistar pessoalmente Sonny Wojtowicz porque este não chegou a um acordo sobre quanto deveria receber por sua história.
De acordo com a autobiografia de Al Pacino, no roteiro, o amante transexual de Sonny iria ao banco vestido de Marilyn Monroe e eles se beijariam diante da multidão reunida. Pacino achou a cena totalmente irreal e convenceu Sidney Lumet a substituí-la pela cena do telefonema, que não estava no roteiro e foi inteiramente improvisada.
Curiosidades com spoiler
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como um dos manifestantes gays, não creditado.
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Baseado em uma história real. Em 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz e Salvatore Naturile tentaram assaltar uma agência do Chase Manhattan Bank na esquina da East Third Street com a Avenue P, no Brooklyn. Mantiveram nove funcionários do banco como reféns por mais de 14 horas. Wojtowicz queria conseguir dinheiro para seu amante, Ernest Aron, fazer uma cirurgia de mudança de sexo. Naturale foi morto no impasse, e Wojtowicz foi condenado a 20 anos em uma penitenciária federal. Wojtowicz recebeu US$ 7.500 mais um por cento do lucro líquido pelos direitos de filmagem de sua história. Ele deu US$ 2.500 para Aron fazer a cirurgia. Após a operação, Aron mudou seu nome para Liz Eden. Ela morreu de AIDS em 1987. Wojtowicz foi libertado após cumprir 5 anos de sua sentença de 20 anos. Morreu de câncer em 2006.
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John (Sonny, aqui) Wojtowicz foi condenado a 20 anos em uma penitenciária federal, mas saiu em liberdade condicional depois de cumprir apenas 5. Em seguida, cumpriu 2 períodos de detenção por violação da condicional, entre 1984 e 1987. Morreu em 2006, de câncer, aos 60 anos.
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Al Pacino acena um lenço para sinalizar a polícia quando sai do banco. John Wojtowicz, o assaltante real, disse que nunca acenou um lenço porque achava que aquilo era uma forma de rendição.
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Epílogo: Sonny Wortzik está cumprindo vinte anos na prisão federal. Angie Wortzik vive com os filhos na assistência social. Leon Shermer agora é mulher e mora em Nova York.
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Os assaltantes reais levaram US$ 213.000 no roubo.
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Embora este filme seja sobre um assalto a banco e muitos personagens empunhem armas de fogo durante toda a trama, apenas dois tiros são disparados. O primeiro é quando Sonny atira com seu rifle em uma janela para espantar a polícia que tenta contornar os fundos do banco. O segundo e último é no final, quando Murphy atira na cabeça de Sal.
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O epílogo afirma que Leon/Elizabeth completou sua transição com cirurgia. Isso não foi com dinheiro deixado por Sonny, como mostrado no filme, mas sim com o pagamento que Sonny/John recebeu pela venda dos direitos de filmagem.
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Al Pacino inicialmente deixou crescer um bigode como forma de lidar com o fato de interpretar um homem gay. Nas palavras de Sidney Lumet, porém, o bigode de Pacino "ficava horrível". E depois do primeiro dia de filmagem, Pacino concordou. Ao ver as imagens, Pacino disse a Lumet: "O bigode tem que sair", e perguntou se podia raspá-lo e refazer o trabalho daquele dia. Lumet concordou, e o bigode foi embora — junto com um dia inteiro de filmagens.
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Sonny e Sal queriam ser levados para a Argélia, que é o mesmo destino que os assaltantes reais desejavam. A Argélia também é para onde o líder dos Panteras Negras, Eldridge Cleaver, e o guru do LSD, Timothy Leary, fugiram em 1969 e 1970, respectivamente. Cleaver havia furado a fiança e Leary escapara da prisão antes de fugir para lá.
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No roteiro original, Sonny e seu amante transgênero deveriam participar de uma cena do lado de fora do banco em que uma despedida emocionante aconteceria, junto com um beijo. Al Pacino se recusou a fazer isso, alegando que tiraria a força da conversa telefônica entre Sonny e Leon. Frank Pierson foi forçado a fazer as mudanças necessárias. Isso resultou apenas na conversa telefônica.
