Tarde de perros: 122 curiosidades que quizá no sabías
Al Pacino no llevó nada de maquillaje durante el rodaje. Consiguió su aspecto demacrado y agotado durmiendo lo mínimo posible y comiendo de forma esporádica.
Frank Pierson escribió su guion ganador del Oscar alrededor de solo 12 secuencias.
Al Pacino se enteró del incidente real en el que se basa la película mientras este ocurría. Más tarde le causó cierta gracia que, tras el suceso, se dijera que el protagonista sería un gran papel para él.
John Cazale fue elegido por insistencia de Al Pacino, a pesar de no tener ni la edad del Sal real, que tenía 18 años en ese momento. Sidney Lumet se oponía a la idea porque el actor era claramente inapropiado para el papel. Sin embargo, cuando Cazale vino a leer el papel, Lumet quedó convencido en menos de 5 minutos.
Más de tres décadas después de interpretar a una rehén de un robo bancario llamada Miriam en esta película, Marcia Jean Kurtz interpretó a una rehén de un robo bancario llamada Miriam en Plan oculto (2006).
Penelope Allen, que interpreta a la cajera jefe rubia, fue una madre sustituta para Al Pacino. Cuando él dejó su casa en su adolescencia para dedicarse a la actuación, vivió con Allen y su marido durante varios años.
Debido a lo disparatado de la historia real, Sidney Lumet decidió deliberadamente no ver ninguna de las imágenes de lo que realmente ocurrió ese día. Por la misma razón, decidió no usar ninguna de las imágenes de la boda real de Sonny y Leon, ya que era tan exagerada que habría alienado a los espectadores.
El 'descanso de 15 minutos' de María termina alrededor del minuto 15 de la película.
La película está incluida en la lista de 'Grandes películas' de Roger Ebert.
Sidney Lumet no es normalmente un gran fan de la improvisación, pero sintió que era apropiada para esta película, permitiendo que los atracadores, policías y rehenes del banco desarrollaran sus propios personajes.
La revista holandesa 'Vrij Nederland' nombró la escena del atraco al banco como la tercera mejor de la historia del cine, por detrás de las de Arizona Baby (1987) y Heat (1995), esta última también protagonizada por Al Pacino.
Cuando Sonny (Al Pacino) coge el teléfono y dice "WNEW plays all the hits", se refiere a WNEW-FM 102.7, una emisora de radio de la ciudad de Nueva York que antiguamente emitía un formato de rock clásico desde octubre de 1967 hasta septiembre de 1999. En consecuencia, el departamento de noticias de la cadena de televisión hermana de WNEW-FM, WNEW Channel 5, hizo un breve cameo cubriendo el atraco al banco desde el exterior de la entidad.
El incidente real en el que se basa esta película se utiliza en la formación policial para manejar situaciones de rehenes y multitudes fuera de control.
El avión que Sonny, Sal y los rehenes deben abordar en el aeropuerto es un Convair CV-990 operado por Modern Air. La aerolínea quebró en 1975, el mismo año en que se estrenó la película.
Dominic Chianese interpreta al padre de Al Pacino; el año anterior había interpretado a Johnny Ola en El Padrino 2, un personaje cortés pero enemigo encubierto de Michael Corleone, el papel de Pacino, y que acabó pagándolo caro.
La secuencia de créditos inicial yuxtapone las zonas opulentas y pobres de Nueva York, una tras otra, con la canción Amoreena de Elton John. El único miembro del reparto que aparece durante esta secuencia de neoyorquinos no actores, antes de que la secuencia termine fuera del banco, es Angie, la esposa de Sonny, interpretada por Susan Peretz, caminando por la calle con sus hijos y los de Sonny.
Sidney Lumet audicionó originalmente a Charles Durning para el papel del gerente del banco. Inmediatamente después de que Durning leyera el papel, Al Pacino, amigo de Durning, le preguntó cómo había ido la audición. Cuando se dio cuenta de que Durning no había leído para el detective Moretti, Pacino llevó a Durning de vuelta con Lumet para que leyera el papel que finalmente interpretó.
La idea original de titularse 'Boys in the Bank' era una parodia de la película de temática homosexual 'Boys in the Band'.
Según Frank Pierson, Sidney Lumet no quería que eliminara la escena en la que Sonny dicta su testamento. Esa escena fue la razón principal por la que Lumet quiso dirigir la película.
Sidney Lumet prohibió deliberadamente que el director artístico, el director de fotografía y la diseñadora de vestuario hablaran entre sí y establecieran un esquema visual para la película, para fomentar una sensación viva y natural.
Después de la secuencia de títulos inicial, la banda sonora no tiene música de fondo ni incidental. La música de apertura de Looney Tunes se escucha después de la entrevista telefónica/televisiva, pero se corta a los pocos segundos. 'Easy Living' de Uriah Heep se escucha brevemente a través de una radio de mano.
Charles Durning pasó gran parte del rodaje viajando del set de esta película en Nueva York al set de 'The Hindenburg' (1975) de Robert Wise en Los Ángeles. Tanto Wise como Sidney Lumet hablaban de antemano y acordaban qué días necesitaban al actor.
Incluye la única actuación nominada al Oscar de Chris Sarandon.
Charles Durning y Carol Kane actuaron juntos en Llama un extraño (1979).
Dominic Chianese, que interpreta al padre de Sonny, solo es nueve años mayor que Al Pacino.
Aunque inicialmente había aceptado interpretar el papel de Sonny, Al Pacino le dijo a Sidney Lumet cerca del inicio de la producción que no podía hacerlo. Pacino acababa de terminar el rodaje de El padrino parte II (1974) y estaba físicamente agotado y deprimido después del rodaje. Con su dependencia del Método, Pacino no disfrutaba la idea de tener que llevarse a un estado de casi histeria todos los días. Lumet aceptó de mala gana la decisión del actor y envió el guion a Dustin Hoffman. Según se dice, Pacino cambió de opinión cuando supo que su rival estaba siendo considerado para el papel.
El título de trabajo original era 'Boys in the Bank'. El director Sidney Lumet lo odiaba porque pensaba que hacía que la película pareciera una 'comedia ligera y tonta', y lo cambió a 'Tarde de perros'. Quería un título que sugiriera un día caluroso y sofocante cerca del final del verano.
Frank Pierson escribió el guion. En un momento, el personaje de Al Pacino le dice a una de las cajeras: 'Pon tu mente en orden'. La misma frase se usaba constantemente en 'Cool Hand Luke' (1967), una película también escrita por Pierson.
El papel de John Cazale como Sal estaba originalmente pensado para un joven de 18 años, que era la edad del Sal real.
A mitad de la producción, Al Pacino colapsó por agotamiento y tuvo que ser hospitalizado por un breve período. Después de completar la producción, decidió dejar de hacer películas por un tiempo y volver al trabajo teatral.
A la producción solo se le permitió una noche para filmar todas sus escenas en el Aeropuerto John F. Kennedy.
Tarde de perros también fue una novela de Leslie Waller (1923-2007), quien la escribió bajo el seudónimo de Patrick Mann. Waller tenía en su haber numerosas novelas tanto convencionales como de suspense.
Elizabeth Eden (Leon aquí) sí se sometió a la cirugía de transición, pagada por Wojtowicz con los $7,500 más el 1% de las ganancias netas que ella obtuvo por los derechos cinematográficos de su historia. Murió por complicaciones del SIDA en 1987, a los 41 años.
El verdadero atracador de bancos, John Wojtowicz, había visto El padrino (1972) para obtener ideas el día que robó el Chase Manhattan Bank. Al Pacino protagoniza tanto esa película como esta.
El director Sidney Lumet comenta en el DVD que John Cazale, interpretando a Sal, aparentaba menos edad de la que tenía. Tenía cierta vulnerabilidad para ser creíble como un personaje mucho más joven. Cazale aparentaba físicamente solo 30, 32 años a los ojos del director Lumet. El actor John Cazale tenía en realidad 40, 41 años durante la producción de la película.
Para la escena en la que Sonny habla con Leon por teléfono, el director Sidney Lumet le pidió inmediatamente a Pacino otra toma después de una que consideró perfecta, para sorpresa e incredulidad de Pacino. Lumet quería que el agotamiento y la exasperación se transmitieran en su actuación.
El rodaje de la producción duró siete semanas con equipos y reparto trabajando día y noche. Debido al estilo rápido de trabajo del director Sidney Lumet, la película se completó tres semanas antes de lo previsto.
Al Pacino y Carol Kane se reencontrarían 45 años después en la serie de televisión Hunters (2020).
Durante el rodaje, Al Pacino supuestamente solo dormía un par de horas por noche, comía con moderación y a veces se duchaba con agua fría; todo para acentuar el aspecto desaliñado, agotado y a la vez nervioso de Sonny.
Sidney Lumet dijo después, en retrospectiva, que le habría encantado rodar esta película en digital HD si la tecnología hubiera estado disponible, ya que el aspecto nítido de la imagen digital es exactamente el tipo de estética que buscaba lograr en celuloide en aquel momento.
La película se emitió por primera vez en la televisión británica en BBC One el 17 de enero de 1983.
Visado de censura italiano n.º 67653 emitido el 20 de diciembre de 1975.
Seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso en 2009.
El director del banco, Robert Barrett, dijo después que había reído más en esa noche que en semanas, mientras que la cajera Shirley Bell comentó que si hubieran sido invitados en su casa un sábado por la noche, habría sido divertidísimo.
El banco donde ocurrió el atraco real era una sucursal del Chase Manhattan Bank, en el 450 de la Avenida P, esquina con la Calle 3 Este, en Gravesend, Brooklyn. Hoy en día alberga el Brooklyn Medical Imaging Center.
Las secuencias en exteriores se filmaron realmente con clima frío. Para que no se viera su vaho, los actores se ponían hielo en la boca antes de cada toma.
Chris Sarandon (Leon) y Carol Kane (una de las cajeras) coincidieron en La princesa prometida (1987).
El calendario de rodaje era muy ajustado. La producción de la película tuvo que comenzar justo después del 4 de julio y estrenarse en cines en diciembre. Así que el montaje se hacía cada día después de filmar, pero la acumulación de metraje era tan grande que crecía más rápido que el trabajo de edición.
Parodiada en la revista MAD n.º 183 (junio de 1976) como «Dum-Dum Afternoon».
Última película de John Marriott, que interpretó a Howard, el guardia del banco.
Al Pacino, John Cazale y Charles Durning también aparecieron en la serie de televisión N.Y.P.D. (1967).
Jobriath Boone hizo una audición para interpretar a Leon Shermer.
Frank Pierson no pudo recoger su Óscar al mejor guion original porque en ese momento estaba dirigiendo Ha nacido una estrella (1976). Cuando se entregaban los premios al mejor guion, el reparto y el equipo pararon brevemente el rodaje para ver la transmisión y tomar una copa rápida en un bar cercano, y luego volvieron directamente al trabajo. Curiosamente, ese mismo título —ya sea la versión de Janet Gaynor o la de Judy Garland de Ha nacido una estrella— aparece en el cartel de un cine durante las escenas iniciales de Tarde de perros.
El doblaje italiano de la película marcó la primera vez que la voz de Al Pacino fue interpretada por Giancarlo Giannini en lugar de su habitual actor de doblaje Ferruccio Amendola. Giannini y Amendola se alternaron en el papel hasta 1995, momento en que Giannini se convirtió en la voz principal de Pacino para el mercado italiano.
Otra improvisación notable en la película fue la respuesta de John Cazale a la pregunta de Al Pacino sobre qué país le gustaría volar: «Wyoming». La reacción sorprendida de Pacino fue totalmente genuina, ya que no tenía ni idea de lo que Cazale iba a decir.
La conversación telefónica entre Al Pacino y Chris Sarandon fue improvisada.
La frase de la película «¡Attica! ¡Attica!» fue votada como la cita cinematográfica n.º 86 por el American Film Institute (de un total de 100).
Cinco años después, en 1980, Charles Durning interpretó al comisionado de prisiones de Nueva York en el telefilme sobre el motín de la prisión de Attica, al que Al Pacino hace referencia en la famosa escena.
El vínculo que se desarrolla entre las cajeras del banco y los atracadores es un ejemplo del síndrome de Estocolmo, el fenómeno por el cual los rehenes sienten simpatía por sus captores.
Durante las escenas con la multitud, el sonido de la gente a la izquierda sale por el altavoz izquierdo y viceversa.
La actuación de Al Pacino como Sonny Wortzik ocupa el puesto n.º 4 en la lista de las 100 mejores interpretaciones de todos los tiempos de la revista Premiere (2006).
Como prueba de la autenticidad de los efectos de sala, cuando Sal amartilla el fusil M-1 se oye el giro del cerrojo al entrar en la fase de carga autolimpiante. Es un aspecto único de esta arma, ya que la mayoría de las automáticas o semiautomáticas no usan un cerrojo giratorio, con algunas excepciones como el M1 Garand, el M-1 carbine y el M-14.
En el libro The Andy Warhol Diaries, Warhol comentó la actuación de Chris Sarandon, diciendo que era buena, pero que gesticulaba con las manos en exceso.
La primera emisión comercial en televisión fue en NBC el 11 de noviembre de 1979. La película tuvo que ser fuertemente censurada para los estándares de emisión.
William Bogert (el presentador de televisión) y James Broderick (el agente del FBI Sheldon) tienen algo en común: son los padres de Matthew Broderick. Bogert interpretó al padre de Broderick en WARGAMES (UA 1983) y James Broderick era el padre real de Matthew.
El grito de Sonny de «¡Attica, Attica!» para arengar a la multitud fue improvisado. La reacción confundida de Charles Durning fue completamente natural, ya que no estaba seguro de lo que debía hacer su personaje a continuación.
Debut cinematográfico de Chris Sarandon.
Al Pacino recibió su cuarta nominación consecutiva al Óscar por esta película, tras ser nominado como mejor actor de reparto por El padrino (1972) y como mejor actor por Serpico (1973) y El padrino: Parte II (1974). Pacino igualó el récord de Marlon Brando de más nominaciones consecutivas al Óscar para un actor masculino. Brando recibió cuatro nominaciones consecutivas como mejor actor por Un tranvía llamado Deseo (1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César (1953) y La ley del silencio (1954), y ganó por «La ley del silencio».
Treat Williams hizo una audición para un papel en Tarde de perros.
Lance Henriksen hizo una audición para el papel de Leon, que finalmente fue para Chris Sarandon.
En el artículo de la revista «Life» de 1972 que inspiró la película, P.F. Kluge y Thomas Moore describen al atracador John Wojtowicz como «un tipo moreno y delgado, con el atractivo de rasgos rotos de un Al Pacino o un Dustin Hoffman». Al Pacino, por supuesto, interpretó el papel basado en Wojtowicz, y cuando estuvo a punto de abandonar la película al principio, el papel se le ofreció a Dustin Hoffman.
El ahora legendario grito de Al Pacino a la multitud de «¡Attica! ¡Attica!» fue una improvisación. Pacino atribuye la idea al asistente de dirección Burtt Harris.
Sidney Lumet hizo que Al Pacino repitiera la conversación telefónica con Leon una segunda vez aunque su primera toma fue perfecta. El razonamiento de Lumet fue que vio cuánto desgastaba la escena a su actor y quería que Pacino se viera agotado, ya que el personaje había estado encerrado en un banco, en una situación muy estresante, todo el día.
La ubicación del verdadero Chase Manhattan Bank (representado en la película como el First Brooklyn Savings Bank) estaba en el 450 de la Avenida P, en Brooklyn, Nueva York.
El vehículo utilizado para trasladar a Sonny, Sal y los rehenes al aeropuerto es una limusina de aeropuerto International Harvester Travelall de 1969 que había sido modificada y alargada por el carrocero Armbruster-Stageway.
En la escena final de Serpico se ve el famoso transatlántico s.s. France; en la secuencia inicial de Tarde de perros, el s.s. France aparece de nuevo en el lado derecho del encuadre.
La montadora Dede Allen usó «Amoreena» de Elton John como música temporal durante el montaje preliminar de la secuencia de apertura. Después de finalizar el montaje de esa secuencia, retiró la canción. Sidney Lumet la echó de menos, así que adquirió los derechos para usar la canción en el producto final.
Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
La escena del teléfono se filmó durante un día entero sin aire acondicionado para capturar mejor el agotamiento de Sonny.
La película se rodó más o menos en orden cronológico. Sidney Lumet filmó primero todas las escenas callejeras, en orden, luego pasó al interior del banco y filmó todas esas escenas en orden.
La única nominada al Óscar a la mejor película del año que también fue nominada al mejor guion original.
Ganó el premio al mejor guion original el mismo año en que Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) arrasó en los premios principales de los Óscar (incluyendo el mejor guion adaptado), lo que la convierte en la única otra película en ganar un premio importante ese año.
Al principio del proceso de escritura, Frank Pierson consideró abandonar el proyecto, pero tuvo que continuar porque ya se había gastado el anticipo. Mientras buscaba un gancho, descubrió al investigar la historia de Sonny Wojtowicz que todos los que lo conocían tenían una versión contradictoria del hombre. Algo en lo que todos coincidían era que Sonny siempre decía: "Yo me ocuparé de ti. Te haré feliz". Pierson supo entonces que había encontrado su camino hacia la historia.
Uno de los camarógrafos de noticias de televisión sostiene una cámara de video portátil temprana con mochila. Aunque los sistemas VTR portátiles existían desde 1967, cuando Sony presentó la DV2400, la cámara azul montada al hombro que sostiene el camarógrafo se parece más a una RCA TK76; sin embargo, este artículo no se vendió oficialmente hasta 1976, mientras que esta película se rodó en 1974, lo que la convierte en un posible prototipo.
El director de fotografía Victor J. Kemper se mantuvo fiel a la iluminación práctica durante la mayor parte de la película, confiando en los fluorescentes del interior del banco.
Hubo un período de ensayo de tres semanas antes de comenzar el rodaje.
Carol Kane (Jenny) y Judith Malina (la madre de Sonny) interpretaron ambas a la Abuela en las películas de La familia Addams. Judith Malina interpretó a la Abuela en La familia Addams (1991) y Carol Kane interpretó a la Abuela en La familia Addams: La tradición continúa (1993).
En una entrevista televisiva, Robert Hegyes ("Epstein" de "Welcome Back, Kotter") afirmó que se le puede ver en una de las escenas de multitud en tres lugares diferentes de la misma escena. Estaba entre los extras fuera del banco, y después de que se rodara un ángulo de la multitud, corría a donde se estaba preparando el siguiente ángulo de la multitud para aparecer también en ese.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 400 películas nominadas para las 100 mejores películas estadounidenses.
James Broderick llevó a su hijo de doce años, Matthew Broderick, al set para conocer a Al Pacino y al director Sidney Lumet. Catorce años después, Matthew trabajó con Lumet en Family Business (1989).
Varias personas llegaron al set del banco e intentaron abrir una cuenta, sin darse cuenta de que era un decorado.
El equipo de Sidney Lumet contrató a unos 300 extras para interpretar a la multitud que se reúne frente al banco durante el enfrentamiento. Según Lumet, la multitud crecía cada día que filmaban, especialmente al final de la tarde, y los extras profesionales hicieron un gran trabajo logrando que los civiles actuaran adecuadamente para la escena. Fue como un gran ejercicio de improvisación. A las personas que vivían en la manzana se les ofrecieron habitaciones de hotel si querían alejarse del alboroto, pero la mayoría optó por quedarse. Fueron invitados a asomarse a sus ventanas y mirar boquiabiertos, como harían unos vecinos reales.
La película transcurre el 22 de agosto de 1972.
Gran parte del diálogo de la película es improvisado, respetando completamente la estructura del guion original. Después de ensayar durante tres semanas con su reparto, Sidney Lumet tomó las improvisaciones de esos ensayos y las convirtió en el guion oficial.
En las primeras etapas del robo, suena un teléfono en el banco. Sonny lo descuelga, dice sarcásticamente: "WNEW pone todos los éxitos", y cuelga. En ese momento, WNEW era una emisora de rock progresivo que no solía poner los 40 principales. El formato ha cambiado varias veces desde entonces. En 2007, la emisora cambió sus siglas a WWFS, con un formato "hot adult contemporary" con artistas como Katy Perry, Madonna y Britney Spears. Las siglas volvieron a ser WNEW en 2016, pero el formato se mantuvo igual.
Justo después de que Sonny dispare su arma porque creen que la policía se está colando por la parte trasera del banco, Sonny sale y el sargento Moretti le grita. Para esta escena, Sidney Lumet le dijo a Charles Durning que improvisara y que pusiera inmediatamente a Sonny a la defensiva. Tenía tres cámaras rodando para capturar lo que sucediera; al ver la escena, se puede sentir la energía espontánea y la confusión de ambos actores. Fue un uso efectivo de la improvisación (aunque Lumet dijo que nunca volvió a intentarlo).
El presentador de noticias de la película dice que el vestido de novia para la fiesta de bodas costó 700 dólares en 1972, ajustado por inflación, eso son 5.400.
Esta es la cuarta de cinco películas clásicas protagonizadas por John Cazale, quien murió antes de poder hacer una película menos que perfecta. Todas sus películas fueron nominadas al Oscar y ahora son legendarias. Son: El padrino, El padrino 2, La conversación, Tarde de perros y, mientras se moría, El cazador. Y era versátil: interpretó a un personaje pasivo en El padrino, chismoso en La conversación, peligrosamente tranquilo aquí y un mujeriego seguro de sí mismo en El cazador.
Esta película está en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
La mayor parte de la película transcurre en tres lugares: dentro del banco, en la calle frente al banco y en la barbería frente al banco. El procedimiento estándar habría sido rodar las escenas callejeras en exteriores y luego filmar los interiores del banco y la barbería en decorados construidos en un estudio (donde es mucho más fácil controlar la iluminación, el sonido, etc.). Pero Sidney Lumet quería una continuidad realista. Quería que viéramos, por ejemplo, que cuando un personaje entra al banco desde la calle, realmente lo está haciendo, no atravesando una puerta de localización y luego entrando a un decorado falso a kilómetros de distancia. Así que Lumet encontró una manzana de una calle de Brooklyn que se adaptaba a sus propósitos, incluido un almacén vacío que podía convertirse en un banco.
Las únicas fuentes de iluminación utilizadas en la película fueron luces que estarían disponibles en la realidad: tubos fluorescentes, luces de emergencia, farolas y faros de automóviles.
La ametralladora de Sal es una Smith & Wesson M76 con el cañón acortado y la culata quitada.
Sal reprende a uno de los cajeros del banco por fumar, diciendo que él no fuma porque "no quiero tener cáncer". John Cazale, un fumador empedernido, murió de cáncer de pulmón tres años después.
La última aparición cinematográfica de James Broderick.
Una de las pocas películas donde el FBI (el agente interpretado por James Broderick) se muestra más lógico y profesional que los policías de base (especialmente Charles Durning). Normalmente, en películas o programas de televisión de esta época, es al revés, y los agentes del FBI son tipos trajeados y rígidos en comparación con los policías más cercanos.
Sidney Lumet no quería interrumpir la larga conversación telefónica entre Sonny y Leon —en gran parte improvisada por Al Pacino y Chris Sarandon— a pesar de que las cámaras solo tenían diez minutos de película. Resolvió ese problema poniendo en marcha una segunda cámara justo cuando la primera estaba a punto de terminar.
Como se indicó anteriormente, las cámaras de noticias portátiles representadas son en realidad Philips/Norelco PCP-90, que fueron las primeras "minicámaras" inalámbricas de noticias de la época. Estas cámaras fueron desarrolladas por CBS (EE. UU.) para noticias de última hora inalámbricas. Las que aparecen en las películas parecen maquetas, ya que la cámara pesa casi 20 libras y la mochila 32 libras. Pero las maquetas están representadas con mucha precisión en su diseño y uso inalámbrico.
Judith Malina, que interpreta a la madre de Sonny, interpretó a la Abuela en La familia Addams (1991). Carol Kane, que interpreta a Jenny, reemplazó a Malina en la secuela, La familia Addams: La tradición continúa (1993).
El rifle que usa Sonny durante el robo al banco es un M1 carbine.
El escritor Frank Pierson no pudo entrevistar personalmente a Sonny Wojtowicz porque este no pudo llegar a un acuerdo sobre cuánto se le debía pagar por su historia.
Según la autobiografía de Al Pacino, en el guion, el amante transexual de Sonny llegaría al banco vestido de Marilyn Monroe y se besarían frente a la multitud reunida. Pacino encontró esta escena completamente irreal y convenció a Sidney Lumet para que la sustituyera por la escena de la llamada telefónica, que no estaba escrita y fue completamente improvisada.
Curiosidades con spoilers
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Como uno de los manifestantes homosexuales, sin acreditar.
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Basado en hechos reales. El 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz y Salvatore Naturile intentaron atracar una sucursal del Chase Manhattan Bank en la esquina de East Third Street y Avenue P en Brooklyn. Mantuvieron a nueve empleados del banco como rehenes durante más de 14 horas. Wojtowicz buscaba conseguir dinero para que su amante, Ernest Aron, se sometiera a una operación de cambio de sexo. Naturale murió en el enfrentamiento, y Wojtowicz fue condenado a 20 años en una prisión federal. A Wojtowicz le pagaron $7,500 más el uno por ciento de las ganancias netas por los derechos cinematográficos de su historia. Le dio $2,500 a Aron para la operación. Tras la cirugía, Aron cambió su nombre a Liz Eden. Ella falleció de sida en 1987. Wojtowicz salió de prisión tras cumplir 5 años de su condena de 20 años. Murió de cáncer en 2006.
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John (Sonny en la película) Wojtowicz fue condenado a 20 años en un centro penitenciario federal, pero quedó en libertad condicional tras cumplir solo cinco. Posteriormente cumplió 2 periodos por violaciones de la libertad condicional entre 1984 y 1987. Falleció en 2006 de cáncer, a los 60 años.
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Al Pacino agita un pañuelo para avisar a la policía cuando sale del banco. John Wojtowicz, el atracador real, dijo que nunca agitó un pañuelo porque sentía que era una forma de rendición.
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Epílogo: Sonny Wortzik cumple veinte años en una prisión federal. Angie Wortzik vive con sus hijos de la asistencia social. Leon Shermer es ahora una mujer y vive en la ciudad de Nueva York.
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Los atracadores reales se llevaron $213,000 en el robo.
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Aunque esta película trata de un atraco a un banco y muchos personajes portan armas de fuego durante todo el metraje, solo se disparan dos tiros. El primero es cuando Sonny dispara su rifle a una ventana para ahuyentar a la policía que intenta rodear el banco por detrás. El segundo y último es al final, cuando Murphy dispara a Sal en la cabeza.
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El epílogo afirma que Leon/Elizabeth completó su transición con cirugía. Esto no fue con dinero legado por Sonny, como se muestra en la película, sino con el pago que Sonny/John recibió por vender los derechos cinematográficos.
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Al Pacino se dejó bigote originalmente como una forma de ayudarse a lidiar con el hecho de que interpretaba a un hombre gay. En palabras de Sidney Lumet, sin embargo, el bigote de Pacino "se veía terrible". Y tras el primer día de rodaje, Pacino estuvo de acuerdo. Al ver el metraje, Pacino le dijo a Lumet: "El bigote tiene que desaparecer", y le preguntó si podía afeitárselo y repetir el trabajo de ese día. Lumet aceptó, y el bigote desapareció, junto con un día entero de metraje.
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Sonny y Sal querían ser llevados a Argelia, que es el mismo destino al que los atracadores reales deseaban viajar. Argelia es también el lugar al que huyeron el líder de los Panteras Negras, Eldridge Cleaver, y el gurú del LSD, Timothy Leary, en 1969 y 1970, respectivamente. Cleaver había violado la fianza y Leary había escapado de prisión antes de huir allí.
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En el guion original, Sonny y su amante transgénero debían participar en una escena fuera del banco en la que tendría lugar una despedida sincera junto con un beso. Al Pacino se negó a hacerlo, alegando que restaría valor a la conversación telefónica entre Sonny y Leon. Frank Pierson se vio obligado a hacer los cambios oportunos. Esto resultó en solo la conversación telefónica.
