Un après-midi de chien : 122 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Al Pacino n'a porté aucun maquillage pendant le tournage. Il a obtenu son allure émaciée et épuisée en dormant le moins possible et en mangeant de façon irrégulière.
Frank Pierson a écrit son scénario oscarisé autour de seulement 12 séquences.
Al Pacino a entendu parler pour la première fois de l'incident qui a inspiré le film alors qu'il se déroulait réellement. Il a ensuite été amusé par les reportages affirmant que le principal protagoniste serait un rôle parfait pour lui.
John Cazale a été engagé à l'insistance d'Al Pacino, bien qu'il soit loin d'avoir l'âge du vrai Sal, qui avait 18 ans à l'époque. Sidney Lumet était opposé à cette idée car l'acteur était clairement inapproprié pour le rôle. Cependant, quand Cazale est venu lire le rôle, Lumet a été conquis en moins de 5 minutes.
Plus de trois décennies après avoir joué Miriam, une otage lors d'un braquage de banque dans ce film, Marcia Jean Kurtz a repris le rôle d'une otage nommée Miriam dans Inside Man : L'Homme de l'intérieur (2006).
Penelope Allen, qui joue la caissière en chef blonde, était une mère de substitution pour Al Pacino. Quand il a quitté la maison pour la première fois à l'adolescence pour poursuivre une carrière d'acteur, il a vécu avec Allen et son mari pendant plusieurs années.
En raison du caractère extravagant de l'histoire vraie, Sidney Lumet a délibérément choisi de ne regarder aucune des images de ce qui s'était réellement passé ce jour-là. Pour la même raison, il a décidé de ne pas utiliser les images du mariage des vrais Sonny et Leon, car elles étaient tellement exagérées qu'elles auraient rebuté les spectateurs.
La « pause de 15 minutes » de Maria se termine environ à la 15e minute du film.
Le film figure sur la liste des « Grands Films » de Roger Ebert.
Sidney Lumet n'est généralement pas un grand fan d'improvisation, mais il a estimé que c'était approprié pour ce film, permettant aux braqueurs, aux flics et aux otages de la banque de développer leurs propres personnages.
Le magazine néerlandais « Vrij Nederland » a classé la scène du braquage de banque comme la troisième meilleure de l'histoire du cinéma, derrière celles d'Arizona Junior (1987) et de Heat (1995), ce dernier film mettant également en vedette Al Pacino.
Quand Sonny (Al Pacino) décroche le téléphone et lance « WNEW plays all the hits », il fait référence à WNEW-FM 102.7, une station de radio new-yorkaise qui a diffusé un format rock classique d'octobre 1967 à septembre 1999. C'est pourquoi le service des informations de WNEW Channel 5, la chaîne de télévision sœur de WNEW-FM, a fait une brève apparition pour couvrir le braquage de banque depuis l'extérieur.
L'incident réel qui a inspiré ce film est utilisé dans la formation policière pour gérer les situations de prise d'otages et les foules incontrôlables.
Le jet que Sonny, Sal et les otages doivent embarquer à l'aéroport est un Convair CV-990 exploité par Modern Air. La compagnie aérienne a fait faillite en 1975, l'année même de la sortie du film.
Dominic Chianese incarne le père d'Al Pacino ; l'année précédente, il avait joué Johnny Ola dans The Godfather 2, un homme courtois mais ennemi dissimulé de Michael Corleone, le personnage de Pacino, ce qui finit par lui coûter cher.
Le générique d'ouverture juxtapose les quartiers aisés et pauvres de New York, l'un après l'autre, sur la chanson Amoreena d'Elton John. Le seul membre du casting montré pendant cette séquence de New-Yorkais non acteurs, avant que la séquence ne se termine devant la banque, est Angie, la femme de Sonny, jouée par Susan Peretz, marchant dans la rue avec ses enfants et ceux de Sonny.
Sidney Lumet a d'abord auditionné Charles Durning pour le rôle du directeur de la banque. Juste après que Durning a lu le rôle, Al Pacino, un ami de Durning, lui a demandé comment s'était passée l'audition. Quand il a réalisé que Durning n'avait pas lu pour le détective Moretti, Pacino a ramené Durning voir Lumet pour lire le rôle qu'il a finalement obtenu.
L'idée originale de titre, Boys in the Bank, était un clin d'œil au film à thème homosexuel Boys in the Band.
Selon Frank Pierson, Sidney Lumet ne voulait pas qu'il supprime la scène où Sonny dicte son testament. Cette scène était la principale raison pour laquelle Lumet voulait réaliser le film.
Sidney Lumet a délibérément interdit au directeur artistique, au directeur de la photographie et au costumier de se parler et d'établir un schéma visuel pour le film, afin d'encourager une sensation vivante et naturelle.
Après le générique initial, la bande sonore n'a pas de musique de fond ou incidente. La musique d'ouverture de Looney Tunes est audible après l'interview téléphonique/télévisée, mais elle est coupée après quelques secondes. « Easy Living » d'Uriah Heep est brièvement audible via une radio portable.
Charles Durning a passé une grande partie du tournage à faire la navette entre le plateau de ce film à New York et celui de The Hindenburg (1975) de Robert Wise à Los Angeles. Wise et Sidney Lumet se parlaient à l'avance et se mettaient d'accord sur les jours où ils avaient besoin de l'acteur.
Le film contient la seule performance nominée aux Oscars de Chris Sarandon.
Charles Durning et Carol Kane ont joué ensemble dans Terreur sur la ligne (1979).
Dominic Chianese, qui joue le père de Sonny, n'a que neuf ans de plus qu'Al Pacino.
Bien qu'il ait initialement accepté de jouer le rôle de Sonny, Al Pacino a dit à Sidney Lumet au début de la production qu'il ne pouvait pas le faire. Pacino venait de terminer le tournage du Parrain, 2ᵉ partie (1974) et était physiquement épuisé et déprimé après le tournage. Fidèle à la Méthode, Pacino n'envisageait pas avec plaisir de devoir se mettre dans un état proche de l'hystérie chaque jour. Lumet a accepté la décision de l'acteur à contrecœur et a envoyé le scénario à Dustin Hoffman. Pacino aurait changé d'avis en apprenant que son rival était envisagé pour le rôle.
Le titre de travail original était « Boys in the Bank ». Le réalisateur Sidney Lumet le détestait car il pensait qu'il donnait l'impression que le film était une « comédie légère et insouciante », et il l'a fait changer pour « Un après-midi de chien ». Il voulait un titre qui évoque une journée chaude et étouffante vers la fin de l'été.
Frank Pierson a écrit le scénario. À un moment donné, le personnage d'Al Pacino dit à l'une des caissières : « Remets-toi les idées en place. » La même réplique était constamment utilisée dans Luke la main froide (1967), un film également écrit par Pierson.
Le rôle de John Cazale en tant que Sal était initialement destiné à un jeune de 18 ans, l'âge du vrai Sal.
À la moitié de la production, Al Pacino s'est effondré d'épuisement et a dû être hospitalisé pendant une courte période. Après la fin de la production, il a décidé d'arrêter les films pendant un certain temps et de retourner au théâtre.
La production n'a eu qu'une seule nuit pour tourner toutes leurs scènes à l'aéroport John F. Kennedy.
UN APRÈS-MIDI DE CHIEN était aussi un roman de Leslie Waller (1923-2007), qui l'a écrit sous le pseudonyme de Patrick Mann. Waller avait à son actif de nombreux romans grand public et thrillers.
Elizabeth Eden (Leon dans le film) a bien subi l'opération de transition, financée par Wojtowicz grâce aux 7 500 dollars et 1 % des bénéfices nets qu'elle a touchés pour les droits cinématographiques de son histoire. Elle est décédée en 1987 des complications du sida, à l'âge de 41 ans.
Le vrai braqueur de banque, John Wojtowicz, avait regardé Le Parrain (1972) pour trouver des idées le jour où il a braqué la Chase Manhattan Bank. Al Pacino est la vedette de ce film et de celui-ci.
Le réalisateur Sidney Lumet, dans le commentaire DVD, dit que John Cazale, jouant Sal, paraissait jeune pour son âge. Il avait une certaine vulnérabilité pour être crédible en tant que personnage beaucoup plus jeune. Cazale semblait physiquement n'avoir que 30, 32 ans aux yeux du réalisateur Lumet. L'acteur John Cazale avait en réalité 40, 41 ans pendant la production du film.
Pour la scène où Sonny parle à Leon au téléphone, le réalisateur Sidney Lumet a immédiatement demandé à Pacino une autre prise après une qu'il pensait parfaite, au grand choc et à l'incrédulité de Pacino. Lumet voulait que l'épuisement et l'exaspération transparaissent dans sa performance.
Le tournage a duré sept semaines, avec les équipes et les acteurs travaillant jour et nuit. Grâce au style de travail rapide du réalisateur Sidney Lumet, le film a été terminé trois semaines avant la date prévue.
Al Pacino et Carol Kane se sont retrouvés 45 ans plus tard dans la série télévisée Hunters (2020).
Pendant la production, Al Pacino n'aurait dormi que quelques heures par nuit, mangé peu, et aurait parfois pris des douches froides ; cela afin de souligner l'apparence négligée, épuisée et pourtant survoltée de Sonny.
Sidney Lumet a dit plus tard, rétrospectivement, qu'il aurait adoré tourner ce film en HD numérique si la technologie avait été disponible, car l'aspect net de la photographie numérique est exactement le type d'imagerie qu'il essayait d'obtenir sur pellicule à l'époque.
Le film a été diffusé pour la première fois à la télévision britannique sur BBC One le 17 janvier 1983.
Visa de censure italien n° 67653 délivré le 20 décembre 1975.
Sélectionné pour la préservation au National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès en 2009.
Le directeur de la banque, Robert Barrett, a dit plus tard qu'il avait eu plus de rires en une seule nuit qu'en des semaines, tandis que la caissière Shirley Bell a déclaré que s'ils avaient été ses invités un samedi soir, cela aurait été hilarant.
La banque où le braquage réel a eu lieu était une succursale de la Chase Manhattan Bank, au 450 Avenue P, au coin de la East 3rd Street, à Gravesend, Brooklyn. Aujourd'hui, c'est l'emplacement du Brooklyn Medical Imaging Center.
Les séquences en extérieur ont en réalité été tournées par temps froid. Pour que leur souffle ne soit pas visible, les acteurs plaçaient des glaçons dans leur bouche avant chaque prise.
Chris Sarandon (Leon) et Carol Kane (l'une des caissières) ont tous deux joué dans Princess Bride (1987).
Le planning de tournage était très serré. La production du film a dû commencer juste après le 4 juillet pour une sortie en salles en décembre. Le montage devait donc être effectué chaque jour après le tournage, mais l'accumulation des rushes était si importante qu'elle dépassait le rythme du travail de montage.
Parodié dans MAD Magazine n° 183 (juin 1976) sous le titre "Dum-Dum Afternoon".
Dernier film de John Marriott, qui jouait Howard, le garde de la banque.
Al Pacino, John Cazale et Charles Durning sont également apparus dans la série télévisée N.Y.P.D. (1967).
Jobriath Boone a passé une audition pour incarner Leon Shermer.
Frank Pierson n'a pas pu récupérer son Oscar du meilleur scénario original car il réalisait Une étoile est née (1976) à ce moment-là. Lors de la remise des prix du meilleur scénario, l'équipe du film a brièvement interrompu le tournage pour regarder la cérémonie et boire un verre dans un bar voisin, avant de retourner immédiatement au travail. Fait intéressant, ce même titre — que ce soit l'incarnation de Janet Gaynor ou de Judy Garland d'Une étoile est née — apparaît sur l'enseigne d'un cinéma pendant les scènes d'ouverture d'Un après-midi de chien.
Le doublage italien du film a marqué la première fois où la voix d'Al Pacino était assurée par Giancarlo Giannini au lieu de son doubleur habituel Ferruccio Amendola. Giannini et Amendola ont alterné le rôle jusqu'en 1995, date à laquelle Giannini est devenu la voix principale de Pacino pour le marché italien.
Une autre improvisation notable dans le film est la réponse de John Cazale à la question d'Al Pacino sur le pays où il aimerait s'envoler : "Wyoming." La réaction surprise de Pacino était tout à fait authentique, car il ignorait ce que Cazale allait dire.
La conversation téléphonique entre Al Pacino et Chris Sarandon a été improvisée.
La réplique du film "Attica ! Attica !" a été élue 86e citation de film par l'American Film Institute (sur 100).
Cinq ans plus tard, en 1980, Charles Durning a incarné le commissaire des prisons de New York dans le téléfilm relatant l'émeute de la prison d'Attica, évoquée par Al Pacino dans la scène célèbre.
Le lien qui se développe entre les caissières et les braqueurs est un exemple du syndrome de Stockholm, le phénomène par lequel les otages deviennent sympathisants envers leurs ravisseurs.
Pendant les scènes avec la foule, le son de la foule à gauche sort de l'enceinte gauche et vice versa.
La performance d'Al Pacino dans le rôle de Sonny Wortzik est classée n° 4 dans le classement des 100 plus grandes performances de tous les temps de Premiere Magazine (2006).
Pour preuve de l'authenticité des effets sonores de bruitage, quand Sal arme la carabine M-1, on entend la rotation de la culasse lorsqu'elle entre dans la phase d'auto-nettoyage du chargement. C'est un aspect unique de cette arme, car la plupart des fusils automatiques ou semi-automatiques n'utilisent pas de culasse rotative, à quelques exceptions près comme le M1 Garand, la carabine M-1 et le M-14.
Dans le livre The Andy Warhol Diaries, Warhol a commenté la performance de Chris Sarandon, disant qu'elle était bonne, mais qu'il utilisait ses mains de manière expressive beaucoup trop.
La première diffusion télévisée commerciale a eu lieu sur NBC le 11 novembre 1979. Le film a dû être fortement censuré pour respecter les normes de diffusion.
William Bogert (le présentateur TV) et James Broderick (l'agent du FBI Sheldon) ont un point commun. Ce sont les pères de Matthew Broderick. Bogert a joué le père de Broderick dans WARGAMES (UA 1983) et James Broderick était le vrai père de Matthew.
Le cri de Sonny "Attica, Attica !" pour exciter la foule a été improvisé. La réaction confuse de Charles Durning était tout à fait naturelle, car il ne savait pas ce que son personnage était censé faire ensuite.
Premier film de Chris Sarandon.
Al Pacino a reçu sa quatrième nomination consécutive aux Oscars pour ce film, après avoir été nommé pour le meilleur acteur dans un second rôle pour Le Parrain (1972) et pour le meilleur acteur pour Serpico (1973) et Le Parrain, 2e partie (1974). Pacino a égalé le record de Marlon Brando pour le plus grand nombre de nominations consécutives aux Oscars pour un acteur masculin. Brando a reçu quatre nominations consécutives pour le meilleur acteur pour Un tramway nommé Désir (1951), Viva Zapata ! (1952), Jules César (1953) et Sur les quais (1954), et a gagné pour Sur les quais.
Treat Williams a passé une audition pour un rôle dans Un après-midi de chien.
Lance Henriksen a passé une audition pour le rôle de Leon, finalement attribué à Chris Sarandon.
Dans l'article du magazine « Life » de 1972 qui a inspiré le film, P.F. Kluge et Thomas Moore décrivent le braqueur John Wojtowicz comme « un homme mince et brun, au visage abîmé mais avec la beauté d'un Al Pacino ou d'un Dustin Hoffman ». Al Pacino, bien sûr, a joué le rôle basé sur Wojtowicz, et lorsqu'il a failli quitter le film au début, le rôle a été proposé à Dustin Hoffman.
Le désormais légendaire cri d'Al Pacino à la foule "Attica ! Attica !" était une improvisation. Pacino crédite le réalisateur adjoint Burtt Harris de lui avoir donné l'idée.
Sidney Lumet a fait refaire à Al Pacino la conversation téléphonique avec Leon une deuxième fois, même si sa première prise était parfaite. La raison de Lumet était qu'il avait vu combien la scène éprouvait son acteur et qu'il voulait que Pacino ait l'air épuisé, comme le personnage qui était coincé dans une banque, dans une situation très stressante, toute la journée.
L'emplacement de la véritable Chase Manhattan Bank (représentée comme la First Brooklyn Savings Bank) se trouvait au 450 Avenue P à Brooklyn, New York.
Le véhicule utilisé pour transporter Sonny, Sal et les otages à l'aéroport est une International Harvester Travelall Airport Limousine de 1969, modifiée et allongée par le carrossier Armbruster-Stageway.
Dans la scène finale de Serpico, le célèbre paquebot s.s. France est visible ; dans la séquence d'ouverture d'Un après-midi de chien, le s.s. France apparaît à nouveau sur le côté droit du cadre.
La monteuse Dede Allen a utilisé "Amoreena" d'Elton John comme musique temporaire pendant le montage brut de la séquence d'ouverture. Une fois le montage de cette séquence finalisé, elle a retiré la chanson. Sidney Lumet l'a regrettée, alors il a acquis les droits d'utiliser la chanson dans le produit fini.
Inclus dans la liste 2001 de l'American Film Institute des 100 films américains les plus palpitants.
La scène du téléphone a été filmée pendant une journée entière sans climatisation pour mieux capturer la fatigue de Sonny.
Le film a été plus ou moins tourné dans l'ordre chronologique. Sidney Lumet a d'abord filmé toutes les scènes de rue, dans l'ordre, puis est entré dans la banque et a filmé toutes ces scènes dans l'ordre.
Le seul nommé pour l'Oscar du meilleur film cette année-là à être également nommé pour le meilleur scénario original.
A remporté le prix du meilleur scénario original la même année où Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975) a raflé les prix majeurs aux Oscars (y compris le meilleur scénario adapté), ce qui en fait le seul autre film à avoir remporté un prix majeur cette année-là.
Au début du processus d'écriture, Frank Pierson a envisagé d'abandonner le projet mais a dû continuer car il avait déjà dépensé son avance. En cherchant une accroche, il a découvert en faisant des recherches sur l'histoire de Sonny Wojtowicz que tous ceux qui le connaissaient avaient une histoire contradictoire sur l'homme. Une chose sur laquelle ils étaient tous d'accord était que Sonny disait toujours "Je vais prendre soin de toi. Je vais te rendre heureux." Pierson a alors su qu'il avait trouvé sa voie dans l'histoire.
L'un des cameramen des informations télévisées tient une caméra vidéo portable à bande avec sac à dos. Bien que les systèmes VTR portables existaient depuis 1967 avec l'introduction du Sony DV2400, la caméra bleue montée sur l'épaule que tient le cameraman ressemble plus à une RCA TK76 ; cependant, cet article n'a été officiellement vendu qu'en 1976, alors que ce film a été tourné en 1974, ce qui en fait un possible prototype.
Le directeur de la photographie Victor J. Kemper s'est contenté d'un éclairage pratique pour la majeure partie du film, comptant sur les néons à l'intérieur de la banque.
Il y a eu une période de répétition de trois semaines avant le début du tournage.
Carol Kane (Jenny) et Judith Malina (la mère de Sonny) ont toutes deux joué Grand-Maman dans les films Addams Family. Judith Malina a joué Grand-Maman dans La Famille Addams (1991) et Carol Kane a joué Grand-Maman dans Les Valeurs de la famille Addams (1993).
Dans une interview télévisée, Robert Hegyes ("Epstein" de "Welcome Back, Kotter") a affirmé qu'on peut le voir dans l'une des scènes de foule à trois endroits différents dans la même scène. Il faisait partie des figurants à l'extérieur de la banque, et après qu'un angle sur la foule a été filmé, il courait là où le prochain angle de foule était en préparation, pour être inclus dans celui-ci aussi.
Inclus dans la liste 1998 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour le Top 100 des plus grands films américains.
James Broderick a emmené son fils de douze ans, Matthew Broderick, sur le plateau pour rencontrer Al Pacino et le réalisateur Sidney Lumet. Quatorze ans plus tard, Matthew a travaillé avec Lumet sur Family Business (1989).
Plusieurs personnes sont arrivées sur le plateau de la banque et ont essayé d'ouvrir un compte, sans se rendre compte qu'il s'agissait d'un décor.
L'équipe de Sidney Lumet a engagé environ 300 figurants pour jouer la foule qui se rassemble devant la banque pendant le siège. Selon Lumet, la foule grossissait chaque jour de tournage, surtout en fin d'après-midi, et les figurants professionnels faisaient un excellent travail pour inciter les civils à se comporter comme il fallait pour la scène. C'était comme un grand exercice d'improvisation. Les habitants du pâté de maisons se sont vu proposer des chambres d'hôtel s'ils voulaient échapper à l'agitation, mais la plupart ont choisi de rester. Ils étaient invités à regarder par leurs fenêtres et à béer d'étonnement, comme de vrais voisins.
Le film se déroule le 22 août 1972.
Une grande partie des dialogues du film est improvisée, tout en respectant parfaitement la structure du scénario original. Après trois semaines de répétitions avec son casting, Sidney Lumet a repris les improvisations de ces répétitions et en a fait le scénario officiel.
Au début du braquage, un téléphone sonne dans la banque. Sonny décroche, dit sarcastiquement : « WNEW passe tous les tubes », et raccroche. À l'époque, WNEW était une station de rock progressif, pas connue pour passer les hits du Top 40. Le format a changé plusieurs fois depuis. En 2007, la station a changé ses indicatifs pour WWFS, avec un format « hot adult contemporary » mettant en vedette des artistes comme Katy Perry, Madonna et Britney Spears. Les indicatifs sont redevenus WNEW en 2016, mais le format est resté le même.
Juste après que Sonny a tiré un coup de feu parce qu'ils pensent que les flics s'introduisent par l'arrière de la banque, Sonny sort et se fait engueuler par le sergent Moretti. Pour cette scène, Sidney Lumet a dit à Charles Durning d'improviser et de mettre immédiatement Sonny sur la défensive. Il avait trois caméras qui tournaient pour capturer tout ce qui se passait ; en regardant la scène, on ressent l'énergie spontanée et la confusion des deux acteurs. C'était une utilisation efficace de l'improvisation (bien que Lumet ait dit qu'il n'avait jamais réessayé).
Le présentateur de journal télévisé dans le film dit que la robe de mariée pour la fête de mariage a coûté 700 dollars en 1972, soit l'équivalent de 5 400 dollars ajustés à l'inflation.
C'est le quatrième de cinq films classiques avec John Cazale, qui est mort avant de pouvoir faire un film moins que parfait. Tous ses films ont été nommés aux Oscars et sont aujourd'hui légendaires. Ce sont : Le Parrain, Le Parrain 2, Conversation secrète, Un après-midi de chien et, alors qu'il était mourant, Voyage au bout de l'enfer. Et il était polyvalent : il jouait le passif dans Le Parrain, le bavard dans Conversation secrète, le dangereux discret ici, et le coureur de jupons confiant dans Voyage au bout de l'enfer.
Ce film fait partie du Top 250 officiel des films de fiction narratifs sur Letterboxd.
La majeure partie du film se déroule dans trois endroits : à l'intérieur de la banque, dans la rue devant la banque et chez le coiffeur en face. La procédure standard aurait été de tourner les scènes de rue en extérieur, puis de filmer les intérieurs de la banque et du coiffeur sur des décors construits en studio (où il est beaucoup plus facile de contrôler l'éclairage, le son, etc.). Mais Sidney Lumet voulait une continuité réaliste. Il voulait qu'on voie, par exemple, que quand un personnage entre dans la banque depuis la rue, il le fait vraiment — pas en passant par une porte en extérieur pour entrer dans un faux décor à des kilomètres. Alors Lumet a trouvé un pâté de maisons d'une rue de Brooklyn qui convenait à ses besoins, y compris un entrepôt vide qui pouvait être transformé en banque.
Les seules sources d'éclairage utilisées dans le film étaient des lumières qui auraient été disponibles dans la réalité : tubes fluorescents, lumières de secours, lampadaires et phares de voitures.
La mitraillette de Sal est une Smith & Wesson M76 avec un canon raccourci et la crosse retirée.
Sal réprimande l'un des caissiers de la banque pour avoir fumé, disant qu'il ne fume pas parce que « je ne veux pas avoir le cancer ». John Cazale, un gros fumeur, est mort d'un cancer du poumon trois ans plus tard.
Dernière apparition au cinéma de James Broderick.
L'un des rares films où le FBI (l'agent joué par James Broderick) est montré comme plus logique et professionnel que les flics de base (en particulier Charles Durning). Habituellement, dans les films ou séries télé de cette époque, c'est l'inverse, et les agents du FBI sont des types coincés en costard par rapport aux flics plus accessibles.
Sidney Lumet ne voulait pas interrompre la longue conversation téléphonique entre Sonny et Leon — largement improvisée par Al Pacino et Chris Sarandon — malgré le fait que les caméras ne contenaient que dix minutes de pellicule. Il a résolu ce problème en démarrant une deuxième caméra juste au moment où la première était sur le point de finir.
Comme indiqué précédemment, les caméras de reportage portables représentées sont en fait des Philips/Norelco PCP-90, qui étaient les premières caméras de reportage sans fil « minicam » de l'époque. Ces caméras ont été développées par CBS (États-Unis) pour les reportages d'actualité sans fil. Celles dans le film semblent être des maquettes car la caméra pèse presque 20 livres et le sac à dos 32 livres. Mais les maquettes sont très fidèlement représentées dans leur conception et leur utilisation sans fil.
Judith Malina, qui joue la mère de Sonny, a incarné Grand-Maman dans La Famille Addams (1991). Carol Kane, qui joue Jenny, a remplacé Malina pour la suite, Les Valeurs de la famille Addams (1993).
Le fusil que Sonny utilise pendant le braquage de la banque est une carabine M1.
Le scénariste Frank Pierson n'a pas pu interviewer personnellement Sonny Wojtowicz parce que ce dernier n'a pas pu se mettre d'accord sur le montant qu'il devait être payé pour son histoire.
Selon l'autobiographie d'Al Pacino, dans le scénario, l'amant transsexuel de Sonny devait venir à la banque déguisé en Marilyn Monroe et ils devaient s'embrasser devant la foule rassemblée. Pacino a trouvé cette scène complètement irréaliste et a convaincu Sidney Lumet de la remplacer par la scène d'appel téléphonique, qui n'était pas écrite et entièrement improvisée.
Anecdotes avec spoilers
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comme l'un des manifestants homosexuels, non crédité.
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Basé sur une histoire vraie. Le 22 août 1972, John Wojtowicz et Salvatore Naturile ont tenté de braquer une succursale de la Chase Manhattan Bank au coin d'East Third Street et d'Avenue P à Brooklyn. Ils ont retenu neuf employés de banque en otage pendant plus de 14 heures. Wojtowicz essayait d'obtenir de l'argent pour son amant, Ernest Aron, afin qu'il subisse une opération de changement de sexe. Naturale a été tué dans le siège, et Wojtowicz a été condamné à 20 ans de prison fédérale. Wojtowicz a reçu 7 500 dollars plus un pour cent des bénéfices nets pour les droits d'adaptation de son histoire. Il a donné 2 500 dollars à Aron pour l'opération. Après l'opération, Aron a changé son nom en Liz Eden. Elle est morte du sida en 1987. Wojtowicz a été libéré de prison après avoir purgé 5 ans de sa peine de 20 ans. Il est mort d'un cancer en 2006.
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John (Sonny ici) Wojtowicz a été condamné à 20 ans de prison fédérale, mais a été libéré sur parole après n'avoir purgé que cinq ans. Il a ensuite effectué deux périodes pour violation de liberté conditionnelle en 1984-87. Il est mort en 2006 d'un cancer, à 60 ans.
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Al Pacino agite un mouchoir pour signaler la police quand il sort de la banque. John Wojtowicz, le vrai braqueur, a dit qu'il n'avait jamais agité de mouchoir parce qu'il estimait que c'était une forme de reddition.
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Épilogue : Sonny Wortzik purge vingt ans de prison fédérale. Angie Wortzik vit avec ses enfants grâce aux aides sociales. Leon Shermer est maintenant une femme et vit à New York.
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Les vrais braqueurs ont obtenu 213 000 dollars lors du braquage.
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Même si ce film parle d'un braquage de banque, et que de nombreux personnages tiennent des armes à feu tout au long, seuls deux coups de feu sont tirés. Le premier, c'est quand Sonny tire avec son fusil sur une fenêtre pour faire peur aux policiers qui essaient de contourner la banque par l'arrière. Le second et dernier, c'est à la fin quand Murphy tire sur Sal dans la tête.
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L'épilogue indique que Leon/Elizabeth a achevé sa transition par chirurgie. Cela ne venait pas de l'argent légué par Sonny, comme montré dans le film, mais plutôt du paiement que Sonny/John a reçu pour la vente des droits d'adaptation.
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Al Pacino avait d'abord laissé pousser une moustache pour l'aider à gérer le fait qu'il jouait un homme gay. Selon Sidney Lumet, cependant, la moustache de Pacino « avait l'air terrible ». Et après le premier jour de tournage, Pacino était d'accord. En regardant les images, Pacino a dit à Lumet : « La moustache doit disparaître », et a demandé s'il pouvait la raser et refaire le travail de ce jour-là. Lumet a accepté, et la moustache a disparu — ainsi qu'une journée d'images.
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Sonny et Sal voulaient être emmenés en Algérie, qui est la même destination que les vrais braqueurs voulaient atteindre. L'Algérie est aussi l'endroit où le leader des Black Panthers Eldridge Cleaver et le gourou du LSD Timothy Leary se sont enfuis en 1969 et 1970, respectivement. Cleaver avait sauté son cautionnement et Leary s'était évadé de prison avant de fuir là-bas.
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Dans le scénario original, Sonny et son amant transgenre devaient participer à une scène devant la banque où un adieu sincère devait avoir lieu ainsi qu'un baiser. Al Pacino a refusé de faire cela, affirmant que cela enlèverait de la force à la conversation téléphonique entre Sonny et Leon. Frank Pierson a été obligé de faire les changements appropriés. Cela a abouti à seulement la conversation téléphonique à la place.
