Das verlorene Wochenende: 57 Fakten hinter den Kulissen
Befand sich auf der Liste des American Film Institute von 1998 mit 400 Filmen, die für die Top 100 der größten amerikanischen Filme nominiert waren.
Die Figur Helen St. James gibt an, ursprünglich aus Toledo, Ohio, zu stammen.
Billy Wilder behauptete, die Alkoholindustrie habe Paramount Pictures 5 Millionen Dollar geboten, damit der Film nicht herauskomme; er deutete zudem an, er hätte das Angebot angenommen, wäre es ihm persönlich gemacht worden.
Nach Fertigstellung sagte Billy Wilder voller Zuversicht voraus, Ray Milland werde für seine Darstellung einen Oscar gewinnen. Er sollte recht behalten.
Der stark kurzsichtige Phillip Terry trägt in diesem Film seine eigene Brille mit geschliffenen Gläsern.
Das Magazin "Premiere" wählte diesen Film zu einem der "25 gefährlichsten Filme".
Als Ray Milland Jane Wyman erstmals gesteht, dass er ein Alkoholproblem hat, hängt eine Reproduktion von Van Goghs "Sunflowers" an der Wand. Van Gogh rang, wie Dons gequälte Figur hier, mit seinen eigenen Dämonen.
Der Film wirkte besonders stark auf die Wellen von GIs, die aus dem Kriegsdienst zurückkehrten und von denen viele ihre PTSD mit Alkohol bewältigten.
Der Suchtfilm Days of Wine and Roses (1962) zeigt ebenfalls die verzweifelte Suche eines Alkoholikers nach einer Flasche.
In dem Roman, auf dem der Film basiert, spricht die Figur von einer homosexuellen Affäre, doch das Drehbuch wurde so geändert, dass der Hauptcharakter an einer Schreibblockade leidet.
Birnams Freude über die 10 Dollar in seinem Zuckertopf war 1945 (bzw. in den späten 30ern im Roman) durchaus berechtigt. Die Quarts Rye hätten ihn zu den Schnäppchenpreisen, die er bevorzugte, nur etwa 1,50 Dollar pro Stück gekostet.
Zur Vorbereitung auf die Rolle verbrachte Ray Milland eine Nacht als Patient im Bellevue Hospital. Außerdem hörte er auf, regelmäßig zu essen, was die meisten Alkoholiker vergessen.
Miklós Rózsa wurde im selben Jahr für seine Musik zu Ich kämpfe um dich (1945) und zu diesem Film nominiert. In beiden Partituren kam ein Theremin zum Einsatz. David O. Selznick drohte mit rechtlichen Schritten gegen die Verwendung des Instruments in "Das verlorene Wochenende", bis man ihn darauf hinwies, dass die bloße Nutzung eines bestimmten Instruments nicht urheberrechtlich geschützt werden kann. "Ich kämpfe um dich" gewann den Oscar, obwohl Rózsa "Das verlorene Wochenende" für die stärkere Musik hielt.
Der erste Film, in dessen Soundtrack ein Theremin zu hören ist – ein Musikinstrument, das einen seltsamen "heulenden" Klang erzeugt, der später dem Science-Fiction-Publikum der 1950er vertraut wurde. Miklós Rózsa setzte es bei der Komposition der Musik für die Albtraumsequenzen ein.
Ray Millands Oscar-prämierte Darstellung in diesem Film ist seine einzige Nominierung für einen Academy Award.
Ray Milland bekam den Roman von Paramount-Chef Buddy De Sylva zu lesen, mit einem Zettel: "Lesen Sie es. Studieren Sie es. Sie werden es spielen." Milland las es und war beeindruckt von den dramatischen Dimensionen als soziales Dokument, konnte aber in der düsteren Geschichte keinen Film sehen, ebenso wenig einige seiner Freunde und Kollegen. Wenn Milland die Rolle übernähme, so ihre Meinung, würde er beruflichen Selbstmord begehen.
Das Filmdebüt von Earle Hyman. Er sollte eine über 50-jährige Karriere haben.
In Don Birnams Rückblende zur Oper ist das Stück, das auf der Bühne gesungen wird, die "Champagne Aria" aus "La Traviata".
Ray Milland ließ sich mit Hilfe der dortigen Ärzte ins Bellevue Hospital einweisen, um den Schrecken einer Trinkerstation zu erleben. Milland bekam ein Eisenbett und wurde im "booze tank" eingeschlossen. In jener Nacht kam ein Neuankömmling schreiend auf die Station, ein Auftritt, der die ganze Station in Hysterie versetzte. Während die Station ins Chaos stürzte, entkam Milland im Bademantel und barfuß, als die Tür einen Spalt offen stand, und schlüpfte hinaus auf die 34th Street, wo er versuchte, ein Taxi herbeizuwinken. Als ein misstrauischer Polizist ihn entdeckte, versuchte Milland sich zu erklären, doch der Polizist glaubte ihm nicht, zumal er das Bellevue-Emblem auf seinem Bademantel bemerkte. Der Schauspieler wurde zurück ins Bellevue geschleppt, wo er eine halbe Stunde brauchte, um den Behörden seine Situation zu erklären, bevor er schließlich freigelassen wurde.
Nach dem Kinostart trat Ray Milland in der Radiosendung von Jack Benny auf. Während Ray und Jack plauderten, trat Phil Harris ans Mikrofon. Phil war ein festes Ensemblemitglied der Benny-Show und spielte einen starken Trinker. Jack stellte Ray Phil vor. Nach einer kurzen Pause sagte Phil höhnisch: "Amateur".
Der Film wurde von der Library of Congress für die Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt, da er "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ist.
Als Regisseur Billy Wilder und Produzent Charles Bracket am Morgen nach der Oscar-Verleihung bei Paramount eintrafen, hingen an jedem Fenster des Drehbuchgebäudes Dutzende Schnapsflaschen. Die Alkoholindustrie bot Paramount 5 Millionen Dollar, um ihren Film zu begraben. Billy Wilder sagte, wenn sie es ihm angeboten hätten, hätte er es angenommen.
Die 10 Dollar, die Don im Zuckertopf findet, um Schnaps zu kaufen, entsprächen im Jahr 2022 einem Fund von 160 Dollar.
Paramount war sehr nervös wegen der Veröffentlichung eines Films mit so erwachsenem Thema und hätte ihn fast verschwinden lassen, als er bei Preview-Publikum nicht gut ankam. Letztlich wurde er natürlich ein großer Erfolg und Oscar-Gewinner.
Das Symbol der drei goldenen Kugeln eines Pfandleihers geht – so heißt es – auf die Familie Medici zurück.
Billy lernte am Set seine künftige Frau Audrey Young kennen. Sie hatte einen kleinen Auftritt als Garderobenfrau.
Einer von zwei Filmen mit Ray Milland, die sich mit Alkoholismus befassen und in denen eine Ehefrau von Ronald Reagan mitspielt. In diesem ist es seine erste Frau Jane Wyman, im anderen – "Night Into Morning" (1951) – seine zweite Frau Nancy Davis.
Ray Milland hielt bei der Oscar-Verleihung keine Dankesrede, als er seinen Oscar als Bester Hauptdarsteller entgegennahm. Er nahm nur den Applaus des Publikums zur Kenntnis und verließ dann das Podium, ohne etwas zu sagen.
Um den hageren, verhärmten Look eines Trinkers auf einem gewaltigen Saufgelage zu erreichen, machte Ray Milland eine Blitzdiät aus trockenem Toast, Kaffee, Grapefruitsaft und gekochten Eiern und nahm daraufhin viele Pfunde ab.
Jack L. Warner verlieh Jane Wyman gern an Paramount für das, was er "that drunk film" nannte.
Der letzte Film von Bunny Sunshine.
Cary Grant und José Ferrer waren Kandidaten für die Hauptrolle.
Jean Arthur lehnte die Rolle der Helen St. James ab.
Wenn Gloria erwähnt, ihr Verehrer kaufe ihr einen Dimple Scotch, meint sie wahrscheinlich Haig Dimple Scotch, eine beliebte Marke, benannt nach der einzigartigen dreiseitigen Flasche, in der sie verkauft wurde. Die Flasche tauchte auch in der Der dünne Mann (1934)-Reihe auf.
Ray Milland zweifelte, ob er schauspielerisch das Zeug dazu hatte, doch seine Frau ermutigte ihn, es zu wagen. Zudem reizte Milland die Hauptrolle, weil Billy Wilder und Charles Brackett auf frühere Erfolge zurückblicken konnten (in einigen davon hatte Milland selbst mitgespielt). So willigte er schließlich ein, in dem Film aufzutreten, der seine berühmteste Rolle werden sollte.
Lilian Fontaines Debüt.
Erstmals erhielten Filmteams die Erlaubnis, im Bellevue Hospital in New York zu drehen.
Ray Milland war jahrelang ein beliebter Matinee-Idol in Hollywood gewesen und hatte sich mit Liebeskomödien und Abenteuerfilmen einen Namen gemacht; dass man ihn als Don Birnam besetzte, überraschte viele – ihn selbst am meisten.
Billy Wilder verliebte sich in eine brünette Statistin, die für die Szene als Garderobenfrau engagiert worden war, in der Don Birnam aus einer Bar geworfen wird, weil er einer Frau Geld aus der Handtasche gestohlen hat. Für die Statistin blieb es faktisch eine Nichtrolle, denn man sieht nur ihren Arm, der Birnam einen Mantel reicht – egal. Die Statistin hieß Audrey Young, und sie heiratete schließlich den entflammten Regisseur.
Mit diesem Film wurde Billy Wilder der erste Mensch, der für denselben Film Oscars für die beste Regie und das beste Drehbuch gewann.
Billy Wilder witzelte: „Wenn Haben und Nichthaben (1944) Lauren Bacall als The Look etabliert hat, dann sollte ‚Das verlorene Wochenende‘ Mr. Milland gewiss als ‚The Kidney‘ berühmt machen.“
Paramount zahlte 50.000 Dollar für die Rechte an Charles R. Jacksons Roman.
Ray Milland hatte durchaus echte Zweifel, ob er die Rolle übernehmen sollte, denn er war sich nicht sicher, ob er und auch Regisseur Billy Wilder das hinbekommen würden.
In der Episode Sobriety Test (1972) von The New Dick Van Dyke Show (1971) wurde darauf angespielt. Zur Zeit dieser Episode wusste niemand von Dick Van Dykes Alkoholismus, nicht einmal seine Kinder.
Ray Milland beklagt die „blue laws“, die den Verkauf bestimmter Waren (vor allem Alkohol) zu bestimmten Stunden an einem Sonntag verboten. Sie existieren bis heute von Bundesstaat zu Bundesstaat, und New York erlässt noch immer solche Regeln.
Billy Wilder verspürte das Bedürfnis, sich mit dem Thema Alkoholismus auseinanderzusetzen, als direkte Folge seiner Erfahrung bei der Arbeit mit Raymond Chandler an Frau ohne Gewissen (1944). Wilder drehte den Film, um Chandler selbst die Erkrankung zu erklären.
Katharine Hepburn wurde die Rolle der Helen St. James angeboten. Sie war interessiert, musste aber ablehnen, um in Without Love (1945) die Hauptrolle zu spielen.
Es war der erste Film, für den Billy Wilder Oscars gewann – im Laufe seiner Karriere sollten vier weitere folgen.
Der Film hatte eine persönliche Bedeutung für Billy Wilders Drehbuchmitarbeiter und Produzenten Charles Brackett, dessen Frau an Alkoholismus litt,
Filmdebüt von Doris Dowling. ANMERKUNG: Es war zugleich der Beginn ihrer Affäre mit Billy Wilder.
Studioberater warnten Ray Milland, dies werde das Ende seiner Karriere bedeuten. Milland selbst zögerte zunächst, die Rolle anzunehmen, da sie von vielen anderen führenden Schauspielern der damaligen Zeit abgelehnt worden war. Paramount war jedoch überzeugt, dass man einen solchen Film nur mit einem Matinee-Idol in der Hauptrolle verkaufen könne. Billy Wilder gab dem erst nach, als klar wurde, dass seine erste Wahl, José Ferrer, die Rolle nicht bekommen würde.
Erst in späteren Jahren entdeckte Billy Wilder, dass der Titel von Charles R. Jacksons Roman ein Tippfehler ist. Eigentlich sollte er „The Last Weekend“ heißen.
Neben der Alkoholindustrie, die Paramount Pictures bedrängte, den Film nicht herauszubringen, wurde das Studio auch von Abstinenzgruppen bestürmt, die lobbyierten, der Film dürfe nicht erscheinen, da er nur zum Trinken anstifte. Auf Billy Wilders Drängen hin kam er zunächst in begrenztem Umfang heraus. Die Kritiker überschlugen sich vor Lob, was Paramount dazu bewog, das Wagnis einzugehen und den Film breit zu starten.
Ray Milland, kein starker Trinker, versuchte sich betrunken zu machen, landete aber meist auf Knien in einem Badezimmer.
Im Film ist Ray Millands Figur pleite und versucht, ihre Schreibmaschine zu versetzen, um Schnaps zu kaufen. In dem in Hollywood spielenden Bugs-Bunny-Cartoon Slick Hare (1947) sieht man den Schauspieler Milland (gesprochen von Mel Blanc) an der Bar, wie er seine Rechnung mit einer Schreibmaschine bezahlt. Der Barkeeper kommt mit vier kleinen Schreibmaschinen zurück und sagt „Ihr Wechselgeld, Sir“, worauf Milland erwidert: „Behalten Sie es.“
Von seiner Wohnung in der East Village aus unternahm Birnam seinen berühmten Marsch die 3rd Avenue hinauf über etwa 70 bis 80 Blocks. Das entspricht rund 4 Meilen, die er dann wieder zurück zu Nat’s gegangen wäre. Ironischerweise wäre das eine hervorragende Therapie zum Ausnüchtern.
Fakten mit Spoilern
Spoiler anzeigen
Don Birnams Verhalten erfüllt die meisten Kriterien eines Menschen mit einer Sucht: Lügen, Betrügen, Borgen, Stehlen, Termine und Versprechen nicht einhalten, unfähig sein zu arbeiten oder anderweitig zu funktionieren, keine Freude an anderen Aktivitäten, Obsessionen, Halluzinationen und das Vereinnahmen seiner Mitmenschen als Co-Abhängige.