۷۴ دانستنی پشت صحنهٔ تعطیلی ازدست‌رفته

این فیلم در فهرست ۴۰۰ فیلم نامزد شده برای «۱۰۰ فیلم برتر آمریکایی» در سال ۱۹۹۸ موسسه فیلم آمریکا قرار داشت.
شخصیت هلن سنت جیمز می‌گوید که اصالتاً اهل تولیدو، اوهایو است.
بیلی وایلدر ادعا کرد که صنعت مشروبات الکلی ۵ میلیون دلار به پارامونت پیکچرز پیشنهاد داد تا فیلم را اکران نکند؛ او همچنین گفت اگر این پول را به خودش پیشنهاد می‌دادند، قبول می‌کرد.
بیلی وایلدر پس از اتمام کار، با اطمینان پیش‌بینی کرد که ری میلند برای بازی خود اسکار می‌گیرد. و درست پیش‌بینی کرد.
فیلیپ تری که بسیار نزدیک‌بین است، در این فیلم عینک شخصی خود را با عدسی‌های نسخه‌دار به چشم می‌زند.
مجله «پریمیر» این فیلم را یکی از «۲۵ فیلم خطرناک تاریخ» برگزید.
جان لنون بعدها به تبعید یک‌سال‌ونیمه‌اش در لس‌آنجلس (۱۹۷۳-۷۵) که در مستی گذراند، با عنوان «تعطیلی ازدست‌رفته» خودش اشاره کرد.
وقتی ری میلند برای اولین بار به جین وایمن اعتراف می‌کند که با الکل مشکل دارد، نسخه‌ای از تابلوی «گل‌های آفتابگردان» ون گوگ روی دیوار است. ون گوگ نیز مانند شخصیت عذاب‌کشیده دان در این فیلم، با شیاطین درونی خود دست و پنجه نرم می‌کرد.
این فیلم تأثیر ویژه‌ای بر موج سربازان بازگشته از جنگ داشت که بسیاری از آن‌ها PTSD خود را با الکل مدیریت می‌کردند.
فیلم ۱۹۶۲ با موضوع اعتیاد، Days of Wine and Roses (1962)، نیز به همین ترتیب جستجوی ناامیدانه یک الکلی برای بطری را به تصویر می‌کشد.
یوکو اونو و جان لنون پس از ۱۸ ماه جدایی، زمان از دست رفته‌شان با هم را «تعطیلی ازدست‌رفته» نامیدند که ظاهراً اشاره‌ای به این فیلم است.
در رمان اصلی که فیلم بر اساس آن ساخته شده، شخصیت به یک رابطه همجنس‌گرایانه اشاره می‌کند، اما فیلمنامه تغییر کرد تا شخصیت اصلی از بند نویسندگی رنج ببرد.
میزان مصرف دان در طول فیلم تقریباً عبارت است از: ۱۵ پیک در بار نات، چند نوشیدنی در هری و جو، و ۲ و ۳/۴ کوارت چاودار.
شادی برنام از یافتن ۱۰ دلار در شیشه شکر بی‌مورد نبود، چه در سال ۱۹۴۵ (و چه در اواخر دهه ۳۰ در رمان). هر کوارت چاودار، با قیمت‌های ارزانی که او ترجیح می‌داد، فقط حدود ۱.۵۰ دلار برایش آب می‌خورد.
ری میلند برای آماده شدن برای نقش، یک شب را به عنوان بیمار در بیمارستان بلویو گذراند. او همچنین خوردن منظم را متوقف کرد، همان کاری که بیشتر الکلی‌ها فراموش می‌کنند انجام دهند.
میکلوش روژا در همان سال برای موسیقی متن هر دو فیلم طلسم‌شده (1945) و این فیلم نامزد شد. در هر دو موسیقی از ترمین استفاده شد. دیوید او. سلزنیک تهدید به اقدام قانونی علیه استفاده از این ساز در «تعطیلی ازدست‌رفته» کرد تا اینکه یادآوری شد صرف استفاده از یک ساز خاص قابل کپی‌رایت نیست. «طلسم‌شده» اسکار را برد، هرچند روژا موسیقی «تعطیلی ازدست‌رفته» را قوی‌تر می‌دانست.
این اولین فیلمی است که در موسیقی متن آن از ترمین استفاده شده—سازی که صدای «ناله‌آور» عجیبی تولید می‌کند و بعدها برای مخاطبان فیلم‌های علمی-تخیلی دهه ۱۹۵۰ آشنا شد. میکلوش روژا از آن در ساخت موسیقی سکانس‌های کابوس استفاده کرد.
بازی اسکاربرنده ری میلند در این فیلم تنها نامزدی او برای جایزه اسکار است.
رئیس پارامونت، بادی دی سیلوا، رمان را به ری میلند داد تا بخواند، با یادداشتی که روی آن نوشته شده بود: «بخوانش. مطالعه‌اش کن. قرار است بازی‌اش کنی.» میلند آن را خواند و ابعاد دراماتیک آن به عنوان یک سند اجتماعی او را تحت تأثیر قرار داد، اما نتوانست فیلم چندان خوبی در آن داستان تیره ببیند، و برخی از دوستان و همکارانش هم همین نظر را داشتند. آن‌ها احساس می‌کردند اگر میلند این نقش را بپذیرد، خودکشی حرفه‌ای کرده است.
در سال ۱۹۴۴ بیلی وایلدر با قطار از نیویورک به هالیوود سفر می‌کرد و در ایستگاه قطار شیکاگو توقف کرد تا برای سفر چند کتاب بخرد. یکی از این کتاب‌ها «تعطیلی ازدست‌رفته» بود. تا زمانی که به هالیوود رسید، وایلدر می‌دانست این کتاب پایه ایده‌آلی برای فیلم بعدی‌اش خواهد بود.
«تئاتر صنفی سینما» در ۷ ژانویه ۱۹۴۶ یک اقتباس رادیویی ۳۰ دقیقه‌ای از فیلم پخش کرد که ری میلند، جین وایمن و فرانک فیلن نقش‌های سینمایی خود را تکرار کردند.
این فیلم اولین حضور ارل هایمن روی پرده بود. او بعدها بیش از ۵۰ سال فعالیت حرفه‌ای داشت.
در فلش‌بک دان بیرنام به اپرا، قطعه‌ای که روی صحنه خوانده می‌شود «آریای شامپاین» از «لا تراویاتا» است.
صحنه بار با هوارد دا سیلوا (نات، متصدی بار) و دوریس داولینگ، که دان بیرنام (ری میلند) به نات دستور می‌دهد نوشیدنی‌اش را چطور سرو کند، شباهت‌هایی—به‌ویژه در حرکات و اشارات دست—با صحنه «The Shining» (1980) دارد که جک تورنس (جک نیکلسون) به لوید، متصدی بار، دستور می‌دهد.
ری میلند با کمک پزشکان مقیم، خود را در بیمارستان بلویو بستری کرد تا وحشت بخش مست‌ها را تجربه کند. میلند تخت آهنی گرفت و در «مخزن مشروب» حبس شد. آن شب، تازه‌واردی با فریاد به بخش آمد، ورودی که کل بخش را در هیستری فرو برد. با افتادن بخش به آشوب، میلندِ ردایی‌پوش و پابرهنه وقتی در نیمه‌باز بود فرار کرد و به خیابان ۳۴ رفت و سعی کرد تاکسی بگیرد. وقتی پلیسی مشکوک او را دید، میلند سعی کرد توضیح دهد، اما پلیس حرفش را باور نکرد، خصوصاً بعد از اینکه نشان بلویو را روی ردایش دید. بازیگر را به بلویو بازگرداندند و نیم ساعت طول کشید تا وضعیتش را برای مقامات توضیح دهد و سرانجام آزاد شد.
وقتی فیلم اولین نمایش عمومی خود را در یک پیش‌نمایش در سانتا باربارا، کالیفرنیا تجربه کرد، واکنش تماشاگران به این فیلم پرهیجان خوب نبود—آن‌ها خندیدند. بیلی وایلدر به یاد می‌آورد: «مردم از همان ابتدا می‌خندیدند. وقتی برادر بیرنام بطری را بیرون پنجره پیدا کرد خندیدند، وقتی ویسکی را در سینک خالی کرد خندیدند.» سالن تماشاگران را مثل غربالی سوراخ از دست می‌داد. کارت‌های نظرسنجی پخش شد و نظرات درباره فیلم از «چندش‌آور» تا «خسته‌کننده» متغیر بود. وایلدر حتی ادعا کرد یکی از تماشاگران سالن را ترک کرد و گفت: «من توبه کردم. دیگر هرگز.» از او پرسیدند: «دیگر هرگز مشروب نمی‌خوری؟» گفت: «نه، دیگر هرگز فیلمی نمی‌بینم.» کارت نظرسنجی دیگری می‌گفت فیلم عالی است، اما تمام «موارد مربوط به مشروب و الکلیسم» باید حذف شود.
برخی سازمان‌های مبارزه با مشروبات الکلی به اشتباه فیلم را به ترویج یا تبلیغ مشروب‌خواری متهم کردند. هیئت مبارزه با مشروبات الکلی اوهایو به جمله‌ای در فیلمنامه اعتراض کرد که به بیم، بهیار سادیستیک، نسبت داده شده بود. او می‌گوید: «ممنوعیت—همین بود که بیشتر این بچه‌ها را به راه انداخت.» بیم همچنین به «پرهیزگاران کوته‌فکر شهرستانی» حمله می‌کند. پارامونت از حذف جمله خودداری کرد، اما اوهایو در نهایت پیروز شد. پارامونت همچنین هشدار داده شد که حساسیت‌های ظریف بریتانیایی‌ها ممکن است از فیلم آزرده شود. استودیو با افزودن زیرنویس برای نسخه بریتانیایی، «تعطیلی ازدست‌رفته: خاطرات یک میگسار»، و تولید تریلر ویژه‌ای که بریتانیایی‌ها را از موضوع خشن فیلم آگاه می‌کرد، هرگونه دردسر احتمالی را خنثی کرد. سلب مسئولیت چنین بود: «خانم‌ها و آقایان، از آنجا که این موضوعی بسیار غیرعادی برای نمایش روی پرده است، از ما خواسته شده تا شما را از سکانس‌های تلخ و واقع‌گرایانه موجود در این خاطرات منحصربه‌فرد که حامل چنین پیام اخلاقی قدرتمندی است، آگاه کنیم.»
کمدی «سال محبوب من» محصول ۱۹۸۲ با صحنه «یکی کیف را دزدید» چشمکی پرمعنا زد. یک مشتری در کلوپ شبانه فریاد می‌زند که کسی دوست‌دخترش را دزدیده، و بلافاصله گروه موسیقی آهنگ محبوب «یکی دوست‌دخترم را دزدید!» را شروع می‌کند. این آهنگ اولین بار در سال ۱۹۱۸ منتشر شد.
پس از اکران فیلم، ری میلند در برنامه رادیویی جک بنی ظاهر شد. وقتی ری و جک صحبت می‌کردند، فیل هریس به میکروفون نزدیک شد. فیل از بازیگران ثابت برنامه بنی بود و نقش یک میگسار قهار را بازی می‌کرد. جک ری را به فیل معرفی کرد. پس از مکثی کوتاه، فیل با لحنی تحقیرآمیز گفت: «آماتور».
این فیلم توسط کتابخانه کنگره برای حفظ در فهرست ملی فیلم ایالات متحده به عنوان اثری «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» انتخاب شد.
وقتی کارگردان بیلی وایلدر و تهیه‌کننده چارلز براکت صبح روز بعد از مراسم اسکار به پارامونت رسیدند، ده‌ها بطری مشروب از هر پنجره ساختمان نویسندگان آویزان بود. صنعت مشروبات الکلی ۵ میلیون دلار به پارامونت پیشنهاد داد تا فیلمشان را دفن کنند. بیلی وایلدر گفت: «اگر به خودش پیشنهاد می‌دادند، قبول می‌کرد.»
۱۰ دلاری که دان در کاسه شکر پیدا می‌کند تا با آن مشروب بخرد، معادل پیدا کردن ۱۶۰ دلار در سال ۲۰۲۲ است.
بیلی وایلدر اولین بار کتاب را وقتی با قطار از نیویورک سفر می‌کرد خواند. به محض رسیدن، اولین کاری که کرد تماس با همکار نویسنده‌اش چارلز براکت در لس‌آنجلس بود تا ببیند آیا می‌توان حقوق فیلم را به دست آورد. براکت بعداً همان روز تماس گرفت و خبر داد که حقوق فیلم در دسترس است. او همچنین از وایلدر پرسید چه چیزی در کتاب دیده که فکر می‌کند فیلم خوبی از آن درمی‌آید، چون خودش تازه آن را خوانده بود. وایلدر پاسخ داد که فیلم بسیار مهمی خواهد بود—اولین فیلمی که یک الکلی واقعی را به تصویر می‌کشد، نه تفسیری کمدی از این وضعیت.
پارامونت از اکران فیلمی با چنین مضمون بزرگسالانه بسیار نگران بود و تقریباً آن را دفن کرد وقتی در نمایش‌های پیش‌نمایش چندان خوب عمل نکرد. البته در نهایت به یک موفقیت بزرگ و برنده جایزه اسکار تبدیل شد.
نماد سه کره طلایی یک رهن‌فروشی به خانواده مدیچی بازمی‌گردد، یا حداقل این‌طور گفته می‌شود.
بیلی همسر آینده‌اش، آدری یانگ، را در صحنه فیلمبرداری ملاقات کرد. او نقش کوچکی به عنوان دختر تحویل‌گیرنده کلاه داشت.
یکی از دو فیلمی که ری میلند در آن بازی کرده و به الکلیسم می‌پردازد و همبازی او همسر رونالد ریگان است. این فیلم همسر اول او، جین وایمن، را دارد و فیلم دیگر—«Night Into Morning» (1951)—همسر دوم او، نانسی دیویس، را.
ری میلند هنگام دریافت اسکار بهترین بازیگر، سخنرانی پذیرش ارائه نکرد. او فقط تشویق تماشاگران را پاسخ داد و بدون گفتن چیزی سکو را ترک کرد.
یکی از نماهای پرزحمت لوکیشن در نیویورک سیتی وقتی دختری ناگهان وارد کادر شد و امضای ری میلند را خواست، خراب شد.
وارن زیوون در آهنگ خود «Carmelita» به صحنه ماشین تحریر اشاره کرده است: «خب، اسمیت-کرونایم را گرو گذاشتم/و رفتم مردمی را ببینم که در خیابان آلوارادو/کنار دکه مرغ پایونیر پرسه می‌زند.» با این حال، آهنگ درباره هروئین است، نه الکل.
ری میلند برای رسیدن به ظاهر لاغر و خسته یک مست در اوج میگساری، رژیم غذایی سریع نان خشک، قهوه، آب گریپ‌فروت و تخم‌مرغ آب‌پز گرفت و به دنبال آن بسیاری از وزن خود را از دست داد.
یکی از دو فیلمی که ری میلند در آن بازی کرده و به الکلیسم می‌پردازد و همبازی او همسر رونالد ریگان است. این فیلم همسر اول او، جین وایمن، را دارد و فیلم دیگر، Night Into Morning (1951)، همسر دوم ریگان، نانسی دیویس نانسی ریگان، را.
جک ال. وارنر خوشحال بود که جین وایمن را برای آنچه «آن فیلم مستی» می‌نامید به پارامونت قرض دهد.
آخرین فیلم بانی سانشاین.
کری گرانت و خوزه فرر از نامزدهای نقش اصلی بودند.
جین آرتور نقش هلن سنت جیمز را رد کرد.
وقتی گلوریا اشاره می‌کند که خواستگارش برایش ویسکی «دیمپل اسکاچ» می‌خرد، احتمالاً منظور ویسکی «هایگ دیمپل اسکاچ» است، برندی محبوب که به خاطر بطری سه‌وجهی منحصربه‌فردش نامگذاری شده بود. این بطری در مجموعه فیلم‌های «مرد لاغر» (۱۹۳۴) هم دیده شد.
ری میلند شک داشت که توانایی بازیگری لازم برای انجام این نقش را داشته باشد، اما همسرش او را تشویق کرد که ریسک کند. علاوه بر این، میلند وسوسه شد در فیلم بازی کند چون بیلی وایلدر و چارلز براکت از موفقیت‌های قبلی (که میلند در چندتای آن‌ها بازی کرده بود) در اوج بودند. بنابراین سرانجام موافقت کرد در فیلمی بازی کند که تبدیل به مشهورترین نقش او شد.
این فیلم اولین حضور لیلیان فونتین بود.
این نخستین بار بود که به گروهی از فیلم‌سازان اجازه داده می‌شد در بیمارستان بلویو نیویورک فیلمبرداری کنند.
هری باریس، نوازنده پیانو در بار هری و جو (در صحنه «یک نفر کیف پول را دزدید»)، از اعضای گروه «پسران ریتم» پل وایتمن بود، در کنار بینگ کرازبی و ال رینکر.
ری میلند چند سالی بود که در هالیوود بت محبوب ماتینه شده بود و در کمدی‌های رمانتیک و فیلم‌های ماجراجویی نامی برای خود دست و پا کرده بود؛ تصمیم به انتخاب او برای نقش دان بیرنام برای بسیاری غافلگیرکننده بود، به‌ویژه برای خودش.
بیلی وایلدر شیفتهٔ یک سیاه‌موی اضافه‌ای شد که برای بازی در نقش متصدی رختکن در صحنه‌ای که دان بیرنام به خاطر دزدیدن پول از کیف یک زن از بار بیرون انداخته می‌شود، استخدام شده بود. این نقش برای آن اضافه‌ای در واقع نقش نبود، چون فقط دستش دیده می‌شود که کتی به بیرنام می‌دهد، اما اهمیتی نداشت. نام آن اضافه‌ای آدری یانگ بود و سرانجام با کارگردان شیفته ازدواج کرد.
بیلی وایلدر با این فیلم نخستین کسی شد که برای یک فیلم هم جایزه اسکار بهترین کارگردانی و هم بهترین فیلمنامه را از آن خود کرد.
بیلی وایلدر به شوخی گفت: «اگر داشتن و نداشتن (1944) لورن باکال را به عنوان «نگاه» تثبیت کرد، پس تعطیلی ازدست‌رفته قطعاً آقای میلند را با عنوان «کلیه» مشهور خواهد کرد.»
پارامونت 50,000 دلار برای حق اقتباس رمان چارلز آر. جکسون پرداخت.
ری میلند درباره پذیرش این نقش تردیدهای بسیار واقعی داشت، چون مطمئن نبود که خود او و حتی کارگردان، بیلی وایلدر، بتوانند از عهده‌اش برآیند.
در قسمت «آزمون هوشیاری» (1972) از مجموعه تلویزیونی The New Dick Van Dyke Show (1971) اشاره‌ای به آن شد. در زمان پخش آن قسمت، هیچ‌کس از اعتیاد الکلی دیک ون دایک خبر نداشت، حتی فرزندانش.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید»، به ویراستاری استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
در 10 مارس 1946، سه روز پس از بردن جایزه اسکار، ری میلند به عنوان مهمان در پخش رادیویی «نمایش جک بنی» ظاهر شد. در یک تقلید طنز از تعطیلی ازدست‌رفته، ری و جک بنی دو برادر دوقلوی الکلی را بازی می‌کردند. فیل هریس، که معمولاً نقش رهبر ارکستر الکلی‌مشرب جک بنی را در این نمایش بازی می‌کرد، نقش برادری را بازی می‌کرد که می‌کوشید ری و جک را راضی کند مشروب را کنار بگذارند. (گوینده گفت: «خانم‌ها و آقایان، نظراتی که آقای هریس بیان کرد در فیلمنامه نوشته شده و لزوماً نظرات خود او نیست.») در صحنه بخش الکلی‌ها، فرانک نلسونِ طعنه‌زن نقش نگهبان بخش را بازی می‌کرد که به ری و جک قول می‌داد به‌زودی دچار توهمات دلیریوم ترمنس از حیوانات عجیب خواهند شد. وقتی آن توهمات ظاهر شدند (با صداپیشگی مل بلانک برای جیغ خوک، صدای میمون و دیگر جلوه‌های صوتی حیوانات)، ری آن‌ها را فراری داد. بنی فریاد زد: «ری، آن‌ها رفتند! چه کار کردی؟» میلند پاسخ داد: «اسکارم را به طرفشان پرتاب کردم!»
ری میلند از «قوانین آبی» که فروش برخی اقلام (به‌ویژه مشروبات الکلی) را در ساعات معینی از یکشنبه ممنوع می‌کرد، شکایت می‌کند. این قوانین هنوز هم، به‌صورت ایالتی، وجود دارند و نیویورک همچنان چنین مقرراتی را اعمال می‌کند.
بیلی وایلدر احساس کرد که باید به موضوع اعتیاد به الکل بپردازد، و این نیاز مستقیم از تجربهٔ کارش با ریموند چندلر در غرامت مضاعف (1944) برخاست. وایلدر این فیلم را به عنوان راهی برای توضیح این وضعیت به خود چندلر ساخت.
نقش هلن سنت جیمز به کاترین هپبورن پیشنهاد شد. او علاقه‌مند بود، اما برای بازی در Without Love (1945) ناچار شد آن را رد کند.
این نخستین فیلمی بود که بیلی وایلدر برای آن اسکار گرفت، و بعدها در طول حرفه‌اش چهار اسکار دیگر نیز به دست آورد.
این فیلم برای چارلز براکت، همکار فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کنندهٔ بیلی وایلدر، اهمیت شخصی داشت، چون همسرش از اعتیاد به الکل رنج می‌برد.
این فیلم نخستین حضور دوریس داولینگ بر پرده بود. نکته: همچنین آغاز رابطهٔ عاشقانهٔ او با بیلی وایلدر بود.
مشاوران استودیو به ری میلند هشدار دادند که این نقش پایان کارش خواهد بود. خود میلند در ابتدا تمایلی به پذیرش نقش نداشت، چون بسیاری از بازیگران سرشناس آن روزگار آن را رد کرده بودند. با این حال، پارامونت مطمئن بود که تنها راه فروش چنین فیلمی داشتن یک بت ماتینه در نقش اصلی است. بیلی وایلدر تنها زمانی با این خواسته موافقت کرد که روشن شد انتخاب اولش، خوزه فرر، این نقش را به دست نخواهد آورد.
بیلی وایلدر تنها در سال‌های بعد متوجه شد که عنوان رمان چارلز آر. جکسون یک غلط تایپی است. قرار بود «آخر هفته» نام داشته باشد.
علاوه بر این که صنعت مشروبات الکلی پارامونت پیکچرز را تحت فشار گذاشت تا فیلم را اکران نکند، استودیو از سوی گروه‌های طرفدار منع مشروبات هم تحت فشار بود که لابی می‌کردند فیلم نباید اکران شود، چون فقط به نوشیدن دامن می‌زند. فیلم به خواست بیلی وایلدر در اکرانی محدود به نمایش درآمد. منتقدان در ستایش آن از خود بی‌خود شدند و همین پارامونت را ترغیب کرد که جسارت به خرج دهد و فیلم را به‌طور گسترده اکران کند.
الکس کاکس در مقالهٔ ویدئویی خود برای معرفی فیلم در نسخهٔ دیسک «استادان سینما» ابراز شگفتی می‌کند که این فیلم، ساختهٔ 1945، هیچ اشاره‌ای به جنگ نمی‌کند. دلیلش این است که داستان فیلم در سال 1937 یا 1938 می‌گذرد. این را از آنجا می‌دانیم که دان به نات، متصدی بار، می‌گوید هلن را «سه سال پیش» در اپرا دیده است، و پوستر جلوی خانهٔ اپرا در فلش‌بک بعدی به آن دیدار، به‌وضوح «فصل اپرای بزرگ 1934-1935» را نشان می‌دهد. (نسخهٔ منتشرشدهٔ فیلمنامه در صفحهٔ اول خود تصریح می‌کند که فیلم در اکتبر 1938 می‌گذرد، هرچند دیالوگی در این باره وجود ندارد.)
در فهرست 250 فیلم نامزدشده برای «100 سال موسیقی فیلم» بنیاد فیلم آمریکا در سال 2005 گنجانده شد.
ری میلند که زیاد مشروب نمی‌نوشید، سعی کرد مست شود، اما معمولاً کارش به زانو افتادن در دستشویی می‌کشید.
در فیلم، شخصیت ری میلند بی‌پول است و می‌کوشد ماشین تحریرش را گرو بگذارد تا مشروب بخرد. در کارتون باگز بانی Slick Hare (1947) که در هالیوود می‌گذرد، بازیگر میلند (با صداپیشگی مل بلانک) در بار دیده می‌شود که صورت‌حسابش را با یک ماشین تحریر می‌پردازد. متصدی بار با چهار ماشین تحریر کوچک برمی‌گردد و می‌گوید «باقی پولتان، قربان»، و میلند پاسخ می‌دهد: «نگهش دار.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
رفتار دان بیرنام بیشتر نشانه‌های یک فرد معتاد را دارد: دروغگویی، تقلب، قرض گرفتن، دزدی، عمل نکردن به قرارها و وعده‌ها، ناتوانی در کار یا انجام هر وظیفه‌ای، نداشتن لذت از دیگر فعالیت‌ها، وسواس، توهم، و کشیدن اطرافیان به دام هم‌وابستگی.