Stracony weekend: 65 ciekawostek zza kulis
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Bohaterka Helen St. James mówi o sobie, że pochodzi z Toledo w stanie Ohio.
Billy Wilder twierdził, że branża alkoholowa zaproponowała Paramount Pictures 5 milionów dolarów za niewypuszczanie filmu na ekrany; zasugerował też, że przyjąłby tę propozycję, gdyby złożono ją jemu osobiście.
Po ukończeniu zdjęć Billy Wilder z przekonaniem przepowiadał, że Ray Milland zdobędzie Oscara za swoją rolę. Miał rację.
Bardzo krótkowzroczny Phillip Terry nosi w tym filmie własne okulary z soczewkami korekcyjnymi.
Magazyn "Premiere" uznał ten film za jeden z "25 najniebezpieczniejszych filmów".
Kiedy Ray Milland po raz pierwszy przyznaje przed Jane Wyman, że ma problem z alkoholem, na ścianie wisi reprodukcja "Słoneczników" Van Gogha. Van Gogh, podobnie jak dręczony demonami bohater grany tu przez Dona, zmagał się z własnymi słabościami.
Film wywarł szczególny wpływ na rzesze żołnierzy wracających ze służby wojennej, z których wielu leczyło alkoholem zespół stresu pourazowego.
Opowiadający o nałogu film Days of Wine and Roses (1962) również zawiera scenę desperackiego poszukiwania butelki przez alkoholika.
Po 18-miesięcznej rozłące Yoko Ono i John Lennon określali swój stracony wspólnie czas jako „stracony weekend”, co wydaje się nawiązaniem do tego filmu.
W powieści, na której opiera się film, bohater wspomina o homoseksualnym romansie, ale scenariusz zmieniono tak, by główny bohater cierpiał na blokadę twórczą.
Ilość alkoholu wypitego przez Dona w całym filmie to w przybliżeniu: 15 kieliszków w barze Nata, kilka drinków u Harry'ego i Joe'ego oraz 2 3/4 kwarty żytniej whisky.
Radość Birnama z odnalezienia 10 dolarów w cukiernicy nie była w 1945 roku (ani w latach 30. w powieści) bezpodstawna. Kwarty żytniej whisky, po okazyjnych cenach, które preferował, kosztowałyby go tylko około 1,50 dolara za sztukę.
Aby przygotować się do roli, Ray Milland spędził jedną noc w Bellevue Hospital jako pacjent. Przestał też jeść regularnie, o czym większość alkoholików zapomina.
Nagrodzona Oscarem rola Raya Millanda w tym filmie to jego jedyna nominacja do tej nagrody.
Powieść do przeczytania wręczył Rayowi Millandowi szef Paramountu Buddy De Sylva, dołączając karteczkę: "Przeczytaj. Przestudiuj. Zagrasz to." Milland przeczytał ją i uderzyła go jej dramaturgia jako dokumentu społecznego, ale nie potrafił dostrzec w tej ponurej historii zbyt wiele materiału na film — podobnie zresztą jak część jego przyjaciół i współpracowników. Uważali, że przyjmując tę rolę, Milland popełni zawodowe samobójstwo.
W 1944 roku Billy Wilder podróżował pociągiem z Nowego Jorku do Hollywood i zatrzymał się na dworcu w Chicago, by kupić sobie coś do czytania na drogę. Jedną z tych książek był Stracony weekend. Gdy dotarł do Hollywood, Wilder wiedział już, że będzie to idealna podstawa jego kolejnego filmu.
Debiut filmowy Earle'a Hymana. Zrobił później karierę trwającą ponad 50 lat.
W retrospekcji Dona Birnama z opery na scenie śpiewana jest "Aria szampańska" z "La Traviaty".
Ray Milland, z pomocą lekarzy rezydentów, zgłosił się do Bellevue Hospital, by doświadczyć grozy oddziału dla pijaków. Dostał żelazne łóżko i został zamknięty w "zbiorniku na gorzałę". Tej nocy na oddział trafił nowy pacjent, wrzeszcząc już od progu, a jego wejście pogrążyło cały oddział w histerii. Gdy na oddziale zapanował chaos, Milland w szlafroku i boso wymknął się przez uchylone drzwi i wyszedł na 34. ulicę, gdzie próbował złapać taksówkę. Gdy zauważył go podejrzliwy policjant, Milland próbował się wytłumaczyć, ale funkcjonariusz mu nie uwierzył, zwłaszcza po tym, jak dostrzegł na jego szlafroku godło Bellevue. Aktor został zaciągnięty z powrotem do Bellevue, gdzie wyjaśnianie swojej sytuacji władzom zajęło mu pół godziny, zanim w końcu go wypuszczono.
Gdy film po raz pierwszy pokazano publicznie na pokazie przedpremierowym w Santa Barbara w Kalifornii, reakcja widzów na tę intensywną produkcję nie była dobra — ludzie się śmiali. Billy Wilder wspominał: "Ludzie śmiali się od początku. Śmiali się, gdy brat Birnama znalazł butelkę za oknem, śmiali się, gdy wylewał whisky do zlewu." Sala pustoszała jak dziurawy lej. Rozdano karty przedpremierowe, a opinie o filmie wahały się od "obrzydliwy" do "nudny". Wilder twierdził nawet, że jeden z widzów wychodził z kina z okrzykiem: "Zaklinam się. Nigdy więcej". "Nigdy więcej nie będzie pan pił?" — zapytano go. "Nie, nigdy więcej nie obejrzę żadnego filmu". Inna karta przedpremierowa głosiła, że film jest świetny, ale należy pominąć wszystkie "te rzeczy o piciu i alkoholizmie".
Niektóre organizacje trzeźwościowe błędnie oskarżyły film o promowanie czy rozgłaszanie picia. Rada trzeźwości z Ohio zaprotestowała przeciwko kwestii w scenariuszu przypisanej sadystycznemu sanitariuszowi Bimowi. Mówi on: "Prohibicja — to właśnie ona pchnęła większość tych facetów do picia". Bim przytyka też "ciasnym umysłom, małomiasteczkowym abstynentom". Paramount odmówił usunięcia tej kwestii, ale Ohio ostatecznie postawiło na swoim. Paramount ostrzeżono również, że delikatne uczucia Brytyjczyków mogą zostać urażone tym filmem. Studio zażegnało ewentualne kłopoty, dodając do brytyjskiej wersji podtytuł "Stracony weekend: Dziennik dipsomana" i przygotowując specjalny zwiastun ostrzegający Brytyjczyków o ciężkiej tematyce filmu. Zastrzeżenie brzmiało: "Panie i panowie, ponieważ jest to niezwykle nietypowy temat dla ekranu, poproszono nas o ostrzeżenie państwa przed ponurymi i realistycznymi scenami zawartymi w tym wyjątkowym dzienniku o tak potężnym morałze".
Po premierze filmu Ray Milland wystąpił w audycji radiowej Jacka Benny'ego. Gdy Ray i Jack rozmawiali, do mikrofonu podszedł Phil Harris. Phil był stałym członkiem obsady programu Benny'ego i grał nałogowego pijaka. Jack przedstawił Rayowi Phila. Po krótkiej pauzie Phil prychnął: "Amator".
Film został wybrany do konserwacji w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako dzieło „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Gdy reżyser Billy Wilder i producent Charles Bracket przybyli rano po ceremonii oscarowej do Paramountu, z każdego okna budynku scenarzystów zwisały dziesiątki butelek alkoholu. Branża alkoholowa zaproponowała Paramountowi 5 milionów dolarów za pogrzebanie filmu. Billy Wilder powiedział, że gdyby ofertę złożono jemu, przyjąłby ją.
10 dolarów, które Don znajduje w cukiernicy na alkohol, odpowiadałoby w 2022 roku znalezieniu 160 dolarów.
Billy Wilder po raz pierwszy przeczytał książkę podczas podróży pociągiem z Nowego Jorku. Po przyjeździe pierwszą rzeczą, jaką zrobił, był telefon do partnera pisarskiego Charlesa Bracketta w Los Angeles z prośbą o sprawdzenie, czy można zdobyć prawa do ekranizacji. Brackett oddzwonił jeszcze tego samego dnia z wiadomością, że są dostępne. Zapytał też Wildera, co takiego widzi w książce, że uważa ją za dobry materiał na film, sam ją właśnie przeczytawszy. Wilder odpowiedział, że będzie to niezwykle ważny film — pierwszy, który pokaże prawdziwego alkoholika, a nie komiczną interpretację tego stanu.
Paramount bardzo nerwowo podchodził do wypuszczenia filmu o tak dojrzałej tematyce i niemal go pogrzebał, gdy nie wypadł zbyt dobrze na pokazach przedpremierowych. Ostatecznie stał się oczywiście wielkim hitem i zdobywcą Oscara.
Symbol trzech złotych kul lombardu wywodzi się podobno z rodu Medyceuszy.
Na planie Billy poznał swoją przyszłą żonę, Audrey Young. Miała epizod jako szatniarka.
To jeden z dwóch filmów z Rayem Millandem poruszających temat alkoholizmu, w których partnerką ekranową jest żona Ronalda Reagana. W tym występuje jego pierwsza żona, Jane Wyman, a w drugim — "Night Into Morning" (1951) — jego druga żona, Nancy Davis.
Ray Milland nie wygłosił mowy dziękczynnej podczas ceremonii oscarowej, gdy odbierał statuetkę dla najlepszego aktora. Jedynie przyjął brawa publiczności i zszedł z podium, nic nie mówiąc.
Jedno z bardziej rozbudowanych zdjęć plenerowych w Nowym Jorku zostało zepsute, gdy w kadr nagle wbiegła dziewczyna, chcąc zdobyć autograf Raya Millanda.
Aby uzyskać wychudzony, wyniszczony wygląd pijaka po potężnej pijatyce, Ray Milland przeszedł na drastyczną dietę złożoną z suchego tostu, kawy, soku grejpfrutowego i jajek na twardo, i w efekcie zrzucił wiele kilogramów.
To jeden z dwóch filmów z Rayem Millandem w roli głównej, które traktują o alkoholizmie i w których występuje żona Ronalda Reagana. W tym występuje jego pierwsza żona, Jane Wyman, a w drugim, „Night Into Morning” (1951), druga żona, Nancy Davis, czyli Nancy Reagan.
Jack L. Warner chętnie wypożyczył Jane Wyman do Paramountu na potrzeby tego, jak to nazwał, "pijackiego filmu".
Ostatni film Bunny Sunshine.
Cary Grant i José Ferrer byli kandydatami do roli głównej.
Jean Arthur odrzuciła rolę Helen St. James.
Kiedy Gloria wspomina, że jej adorator kupuje jej dimple scotch, prawdopodobnie chodzi o Haig Dimple Scotch, popularną markę nazwaną od charakterystycznej trójkątnej butelki, w której ją sprzedawano. Butelka pojawiała się także w serii Pościg za cieniem (1934).
To jedna z ponad 700 produkcji Paramountu nakręconych w latach 1929-49, które w 1958 roku sprzedano MCA/Universal na potrzeby dystrybucji telewizyjnej i które od tamtej pory należą do Universal i są przez niego kontrolowane. Film po raz pierwszy ukazał się na DVD 6 lutego 2001 roku i od tego czasu bywa okazjonalnie emitowany w telewizji kablowej na Turner Classic Movies.
Ray Milland wątpił, czy ma dość warsztatu aktorskiego, by temu podołać, ale żona zachęciła go, by zaryzykował. Millanda kusiło też zagranie w tym filmie, ponieważ Billy Wilder i Charles Brackett byli u szczytu sławy po wcześniejszych sukcesach (w kilku z nich Milland zresztą zagrał). W końcu zgodził się wystąpić w tym, co miało stać się jego najsłynniejszą rolą.
Debiut Lilian Fontaine.
Po raz pierwszy ekipom filmowym pozwolono kręcić w nowojorskim szpitalu Bellevue.
Ray Milland od kilku lat cieszył się w Hollywood popularnością jako idol ekranu, zdobywając uznanie w komediach romantycznych i filmach przygodowych, więc decyzja o obsadzeniu go w roli Dona Birnama zaskoczyła wielu – zwłaszcza jego samego.
Billy Wilder zadurzył się w brunetce statystce, którą zatrudniono do roli szatniarki w scenie, gdy Don Birnam zostaje wyrzucony z baru za kradzież pieniędzy z damskiej torebki. Dla statystki okazała się to rola niebyła, bo widać tylko jej ramię podające Birnamowi płaszcz, ale mniejsza z tym. Statystka nazywała się Audrey Young i ostatecznie poślubiła zakochanego reżysera.
Dzięki temu filmowi Billy Wilder jako pierwsza osoba zdobył Oscary za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz za ten sam film.
Billy Wilder zażartował: „Jeśli Mieć i nie mieć (1944) uczyniło Lauren Bacall The Look, to Stracony weekend z pewnością przyniesie panu Millandowi sławę jako »The Kidney«”.
Paramount zapłacił 50 000 dolarów za prawa do powieści Charlesa R. Jacksona.
Ray Milland miał spore wątpliwości co do przyjęcia roli, nie był bowiem pewien, czy on i reżyser Billy Wilder podołają zadaniu.
Nawiązano do niego w odcinku Sobriety Test (1972) serialu The New Dick Van Dyke Show (1971). W czasie powstawania tego odcinka nikt nie wiedział o alkoholizmie Dicka Van Dyke'a, nawet jego dzieci.
Film znajduje się na liście „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Plenery nakręcono w Nowym Jorku, a wnętrza w Hollywood. Te ostatnie obejmowały dokładną kopię baru P.J. Clarke's z Third Avenue na Stage 5 w Paramount Pictures, wraz z zakurzonym wypchanym kotem na aparacie telefonicznym. Ray Milland, odtwórca głównej roli, opowiada, że przez tydzień codziennie po południu o 5:00 drzwi planu się otwierały, mężczyzna podchodził do baru (niezależnie od tego, czy kręcono), zamawiał czystą bourbon, rozmawiał o pogodzie, rzucał 50 centów i wychodził. Był to pisarz Robert Benchley, który tęsknił za Nowym Jorkiem.
Ray Milland ubolewa nad „blue laws”, które zakazywały sprzedaży niektórych towarów (zwłaszcza alkoholu) w określonych godzinach w niedzielę. Przepisy te nadal istnieją w poszczególnych stanach, a Nowy Jork wciąż je stosuje.
Katharine Hepburn zaproponowano rolę Helen St. James. Była zainteresowana, ale musiała odmówić, by zagrać w Without Love (1945).
Pierwszy film, za który Billy Wilder zdobył Oscary; w swojej karierze miał później zdobyć jeszcze cztery.
Film miał osobiste znaczenie dla współscenarzysty i producenta Billy'ego Wildera, Charlesa Bracketta, którego żona cierpiała na alkoholizm.
Debiut filmowy Doris Dowling. UWAGA: Był to także początek jej romansu z Billym Wilderem.
Doradcy studia ostrzegali Raya Millanda, że to będzie koniec jego kariery. Sam Milland początkowo niechętnie przyjmował rolę, ponieważ odmówiło jej wielu innych czołowych aktorów tamtych czasów. Paramount był jednak przekonany, że jedynym sposobem na sprzedanie takiego filmu jest obsadzenie w roli głównej idola ekranu. Billy Wilder zgodził się na to dopiero, gdy stało się jasne, że jego pierwszy wybór, José Ferrer, nie dostanie roli.
Dopiero w późniejszych latach Billy Wilder odkrył, że tytuł powieści Charlesa R. Jacksona zawiera literówkę. Miała brzmieć „The Last Weekend”.
Oprócz branży alkoholowej, która napierała na Paramount Pictures, by nie wypuszczać filmu, studio było też oblężone przez grupy abstynenckie lobbujące przeciwko premierze, twierdząc, że tylko zachęci do picia. Film trafił na ekrany w ograniczonym zakresie na życzenie Billy'ego Wildera. Recenzenci prześcigali się w pochwałach, co skłoniło Paramount do szerokiej dystrybucji.
Ray Milland, który nie pił dużo, próbował się upić, ale zwykle kończył na kolanach w łazience.
W filmie bohater Raya Millanda jest spłukany i próbuje zastawić maszynę do pisania, by kupić alkohol. W kreskówce Bugs Bunny Slick Hare (1947) osadzonej w Hollywood aktor Milland (z głosem Mela Blanca) widać w barze, jak płaci rachunek maszyną do pisania. Barman wraca z czterema małymi maszynami do pisania, mówiąc „Your change, sir”, na co Milland odpowiada: „Keep it.”
Ze swojego mieszkania na East Village Birnam odbył słynny spacer w górę 3rd Avenue przez około 70 do 80 przecznic. To odpowiednik około 4 mil, które następnie pokonał z powrotem do Nata. Jak na ironię, byłaby to znakomita terapia na wytrzeźwienie.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Zachowanie Dona Birnama spełnia większość kryteriów osoby uzależnionej: kłamie, oszukuje, pożycza, kradnie, nie dotrzymuje terminów i obietnic, nie jest w stanie pracować ani normalnie funkcjonować, nie czerpie przyjemności z innych zajęć, ma obsesje i halucynacje, a także wciąga otoczenie jako współuzależnionych.