Farrapo Humano: 72 curiosidades que você não sabia
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados para o Top 100 dos Maiores Filmes Americanos.
A personagem Helen St. James afirma que é natural de Toledo, Ohio.
Billy Wilder contou que a indústria de bebidas ofereceu 5 milhões de dólares à Paramount Pictures para não lançar o filme; ele também sugeriu que teria aceitado se a oferta tivesse sido feita a ele pessoalmente.
Ao concluir o trabalho, Billy Wilder previu com confiança que Ray Milland ganharia o Oscar por sua atuação. E ele estava certo.
O míope Phillip Terry usa neste filme os seus próprios óculos, com lentes de grau.
A revista "Premiere" elegeu este filme como um dos "25 Filmes Mais Perigosos".
Há uma reprodução do quadro "Sunflowers", de Van Gogh, na parede quando Ray Milland admite a Jane Wyman, pela primeira vez, que tem um problema com álcool. Van Gogh, assim como o atormentado personagem de Don aqui, lutava contra os próprios demônios.
O filme teve um impacto especial sobre as levas de soldados americanos que voltavam da guerra, muitos dos quais lidavam com o estresse pós-traumático por meio do álcool.
O filme de 1962 sobre dependência química, Days of Wine and Roses (1962), também mostraria um alcoólatra em uma busca desesperada por uma garrafa.
No romance original que deu origem ao filme, o personagem menciona um caso homossexual, mas o roteiro foi alterado para que o protagonista sofresse de bloqueio criativo.
O consumo de Don ao longo do filme é de aproximadamente: 15 doses no Nat's Bar, algumas bebidas no Harry & Joe's e 2 3/4 quartos de centeio.
A alegria de Birnam ao encontrar os 10 dólares no pote de açúcar não era descabida em 1945 (nem no fim dos anos 30, no romance). Os quartos de centeio, pelos preços de liquidação que ele preferia, custariam apenas cerca de 1,50 dólar cada.
Para se preparar para o papel, Ray Milland passou uma noite internado como paciente no Bellevue Hospital. Ele também parou de comer regularmente, como a maioria dos alcoólatras esquece de fazer.
Miklós Rózsa foi indicado por suas trilhas tanto para Quando Fala o Coração (1945) quanto para este filme no mesmo ano. Um teremim foi usado em ambas as trilhas. David O. Selznick ameaçou ação judicial contra o uso do instrumento em "Farrapo Humano" até que foi apontado que o mero uso de um instrumento específico não poderia ser protegido por direitos autorais. "Quando Fala o Coração" venceu o Oscar, embora Rózsa considerasse "Farrapo Humano" a trilha mais forte.
O primeiro filme a apresentar um teremim na trilha sonora — um instrumento musical que produz um som estranho de "lamento" que mais tarde se tornou familiar para o público de filmes de ficção científica dos anos 1950. Miklós Rózsa o usou ao compor a trilha para as sequências de pesadelo.
A atuação premiada com o Oscar de Ray Milland neste filme é a sua única indicação ao Academy Award.
Ray Milland recebeu o romance para ler do chefe da Paramount, Buddy De Sylva, com um bilhete anexado: "Leia. Estude. Você vai interpretá-lo." Milland leu e ficou impressionado com suas dimensões dramáticas como documento social, mas não conseguia ver muito de um filme na história sombria, nem alguns de seus amigos e colegas. Se Milland assumisse o papel, eles achavam que ele estaria cometendo suicídio profissional.
Em 1944, Billy Wilder viajava de Nova York para Hollywood de trem e parou na estação de trem de Chicago para comprar algo para ler durante a viagem. Um desses livros era "Farrapo Humano". Quando chegou a Hollywood, Wilder já sabia que isso seria a base ideal para seu próximo filme.
Estreia no cinema de Earle Hyman. Ele viria a ter uma carreira de mais de 50 anos.
No flashback de Don Birnam à ópera, a peça cantada no palco é a "Champagne Aria", de "La Traviata".
Ray Milland se internou no Bellevue Hospital com a ajuda de médicos residentes, para vivenciar o horror de uma ala de bêbados. Milland recebeu uma cama de ferro e foi trancado no "booze tank". Naquela noite, um recém-chegado entrou na ala aos gritos, uma entrada que mergulhou toda a ala em histeria. Com a ala caindo no caos, Milland, de roupão e descalço, escapou enquanto a porta estava entreaberta e saiu para a 34th Street, onde tentou pegar um táxi. Quando um policial desconfiado o avistou, Milland tentou se explicar, mas o policial não acreditou nele, especialmente depois de notar a insígnia do Bellevue no roupão. O ator foi arrastado de volta ao Bellevue, onde levou meia hora para explicar sua situação às autoridades antes de finalmente ser liberado.
Quando o filme teve sua primeira exibição pública em uma prévia em Santa Barbara, CA, a reação do público ao filme intenso não foi boa — eles riram. Billy Wilder lembrou: "As pessoas riram desde o início. Riam quando o irmão de Birnam encontrou a garrafa do lado de fora da janela, riam quando ele esvaziou o uísque na pia." O teatro perdia espectadores como uma peneira quebrada. Cartões de prévia foram distribuídos, e as opiniões sobre o filme variavam de "nojento" a "chato". Wilder até afirmou que um frequentador saiu do teatro proclamando: "Parei. Nunca mais." "Você nunca mais vai beber?", perguntaram a ele. "Não, nunca mais vou ver outro filme." Outro cartão de prévia dizia que o filme era ótimo, mas que todo o "material sobre bebida e alcoolismo" deveria ser omitido.
Algumas organizações de temperança acusaram incorretamente o filme de promover ou divulgar a bebida. O conselho de temperança de Ohio se opôs a uma fala no roteiro atribuída ao enfermeiro sádico, Bim. Ele diz: "Proibição — foi isso que começou a maioria desses caras." Bim também faz um ataque contra "abstêmios tacanhos de cidade pequena." A Paramount se recusou a remover a fala, mas Ohio venceu no final. A Paramount também foi avisada de que as sensibilidades delicadas dos britânicos poderiam ser ofendidas pelo filme. O estúdio evitou qualquer problema potencial adicionando um subtítulo para o lançamento britânico, "Farrapo Humano: Diário de um Dipsomaníaco", e produzindo um trailer especial alertando os britânicos sobre o assunto duro do filme. O aviso dizia: "Senhoras e senhores, como este é um assunto muito incomum para apresentação em tela, fomos solicitados a avisá-los das sequências sombrias e realistas contidas neste diário único que carrega uma moral tão poderosa."
A comédia de 1982, Meu Ano Favorito, deu uma piscadela para a cena "Alguém Roubou a Bolsa". Um frequentador de boate grita que alguém roubou sua acompanhante, e a banda imediatamente começa a tocar a música popular "Alguém Roubou Minha Garota!" A melodia foi publicada pela primeira vez em 1918.
Depois do lançamento do filme, Ray Milland apareceu no programa de rádio de Jack Benny. Enquanto Ray e Jack conversavam, Phil Harris se aproximou do microfone. Phil era membro fixo do elenco do programa de Benny e interpretava um beberrão. Jack apresentou Ray a Phil. Após uma breve pausa, Phil zombou: "Amateur".
O filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Quando o diretor Billy Wilder e o produtor Charles Bracket chegaram à Paramount na manhã seguinte à cerimônia do Oscar, dezenas de garrafas de bebida estavam penduradas em todas as janelas do prédio dos roteiristas. A indústria de bebidas ofereceu 5 milhões de dólares à Paramount para enterrar o filme. Billy Wilder disse que, se tivessem oferecido a ele, teria aceitado.
Os 10 dólares que Don encontra no açucareiro para comprar bebida equivaleriam a ele encontrar 160 dólares em 2022.
Billy Wilder leu o livro pela primeira vez quando viajava de trem saindo de Nova York. Ao chegar, a primeira coisa que fez foi ligar para seu parceiro de roteiro, Charles Brackett, em Los Angeles, para que ele verificasse se os direitos do filme estavam disponíveis. Brackett retornou a ligação mais tarde naquele dia com a notícia de que estavam. Ele também perguntou a Wilder o que ele vira no livro que o fazia pensar que daria um bom filme, tendo acabado de lê-lo. Wilder respondeu que seria um filme enormemente importante — o primeiro a retratar um alcoólatra de verdade, em vez de uma interpretação cômica da condição.
A Paramount estava muito nervosa com o lançamento de um filme com um tema tão adulto e quase o enterrou quando ele não foi bem com as plateias de pré-estreia. No fim, é claro, tornou-se um grande sucesso e vencedor do Academy Award.
O símbolo dos três globos dourados de um penhorista remonta à família Medici, ou pelo menos é o que se diz.
Billy conheceu sua futura esposa, Audrey Young, no set. Ela fazia uma ponta como moça do chapéu.
Um de dois filmes estrelados por Ray Milland que tratam do alcoolismo e têm como coprotagonista uma esposa de Ronald Reagan. Este traz sua primeira esposa, Jane Wyman, e o outro — "Night Into Morning" (1951) — traz sua segunda esposa, Nancy Davis.
Ray Milland não fez discurso de agradecimento no Academy Awards ao receber seu Oscar de Melhor Ator. Ele apenas reconheceu os aplausos da plateia e deixou o pódio sem dizer nada.
Uma das tomadas externas mais elaboradas em Nova York foi arruinada quando uma garota de repente entrou em cena, querendo o autógrafo de Ray Milland.
Warren Zevon fez referência à cena da máquina de escrever em sua música "Carmelita": "Bem, eu empenhei minha Smith-Corona / E fui encontrar meu homem / Ele fica na Rua Alvarado / Perto do estande do Pioneer Chicken." No entanto, a música é sobre heroína, não álcool.
Para alcançar o visual esquálido e abatido de um bêbado em uma ressaca daquelas, Ray Milland fez uma dieta radical à base de torrada seca, café, suco de uva e ovos cozidos, e com isso perdeu muitos quilos.
Um dos dois filmes estrelados por Ray Milland que tratam de alcoolismo e são co-estrelados por uma esposa de Ronald Reagan. Este apresenta sua primeira esposa, Jane Wyman, e o outro, Noite Sem Fim (1951), apresenta a segunda esposa de Reagan, Nancy Davis.
Jack L. Warner ficou contente em emprestar Jane Wyman à Paramount para o que ele chamou de "that drunk film".
Último filme de Bunny Sunshine.
Cary Grant e José Ferrer foram cogitados para o papel principal.
Jean Arthur recusou o papel de Helen St. James.
Quando Gloria menciona que seu namorado está comprando para ela um "dimple scotch", ela provavelmente está se referindo ao Haig Dimple Scotch, uma marca popular nomeada devido à garrafa triangular única na qual era vendida. A garrafa também apareceu na série A Ceia dos Acusados (1934).
Ray Milland duvidava ter o talento necessário para dar conta do papel, mas sua esposa o incentivou a arriscar. Além disso, Milland foi tentado a estrelar o filme porque Billy Wilder e Charles Brackett vinham de uma sequência de sucessos (alguns deles estrelados por Milland). Então ele finalmente aceitou aparecer no que se tornaria seu papel mais famoso.
Estreia de Lilian Fontaine.
Foi a primeira vez que equipes de filmagem receberam permissão para filmar no Hospital Bellevue, em Nova York.
Harry Barris, o pianista do Harry and Joe's ("Alguém Roubou a Bolsa"), era membro dos "Rhythm Boys" de Paul Whiteman, junto com Bing Crosby e Al Rinker.
Ray Milland já era um galã popular havia vários anos em Hollywood, tendo se destacado em comédias românticas e filmes de aventura, e a decisão de escalá-lo como Don Birnam surpreendeu muita gente — inclusive ele próprio.
Billy Wilder ficou encantado por uma figurante morena contratada para interpretar uma atendente de chapelaria na cena em que Don Birnam é expulso de um bar por roubar dinheiro da bolsa de uma mulher. Acabou sendo um papel quase inexistente para a figurante, já que só dá para ver o braço dela entregando um casaco a Birnam, mas não importa. A figurante se chamava Audrey Young e acabou se casando com o diretor apaixonado.
Com este filme, Billy Wilder se tornou a primeira pessoa a ganhar o Oscar de Melhor Direção e de Melhor Roteiro pelo mesmo filme.
Billy Wilder brincou: "Se Uma Aventura na Martinica (1944) consagrou Lauren Bacall como 'O Olhar', então 'Farrapo Humano' certamente deve dar ao sr. Milland a fama de 'O Rim'."
A Paramount pagou 50.000 dólares pelos direitos do romance de Charles R. Jackson.
Don cita William Shakespeare duas vezes quando está no bar de Nat. A primeira citação "Púrpuras as velas, e tão perfumadas..." é de "Antônio e Cleópatra": Ato II, Cena 2. A segunda "Sim, tudo o que herdará..." é de "A Tempestade", Ato IV, Cena 1.
Ray Milland teve dúvidas bem reais sobre aceitar o papel, pois não sabia se ele e o diretor Billy Wilder conseguiriam dar conta do recado.
Foi homenageado no episódio Sobriety Test (1972) de The New Dick Van Dyke Show (1971). Na época do episódio, ninguém sabia do alcoolismo de Dick Van Dyke, nem mesmo os filhos dele.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
As externas foram filmadas em Nova York e as internas, em Hollywood. Estas últimas incluíram uma réplica exata de um bar da Third Avenue, o P.J. Clarke's, no Estúdio 5 da Paramount Pictures, com todos os detalhes, até o gato de pelúcia empoeirado em cima do orelhão. Ray Milland, protagonista do filme, conta que, durante uma semana, todas as tardes às 5:00 a porta do set se abria, um homem caminhava até o bar (estivessem filmando ou não), pedia um bourbon puro, comentava o tempo, deixava 50 centavos e saía. Era o roteirista Robert Benchley, com saudade de Nova York.
Ray Milland lamenta as "leis azuis" que proibiam a venda de certos itens (principalmente álcool) em determinados horários do domingo. Elas ainda existem, variando de estado para estado, e Nova York continua impondo esse tipo de regra.
Billy Wilder sentiu necessidade de abordar o tema do alcoolismo como resultado direto de sua experiência trabalhando com Raymond Chandler em Pacto de Sangue (1944). Wilder fez o filme como uma forma de explicar a condição ao próprio Chandler.
Katharine Hepburn recebeu o convite para o papel de Helen St. James. Ela se interessou, mas precisou recusar para estrelar Without Love (1945).
Foi o primeiro filme pelo qual Billy Wilder ganhou Oscars, e ele ainda venceria mais 4 ao longo da carreira.
O filme teve um significado pessoal para Charles Brackett, colaborador de roteiro e produtor de Billy Wilder, cuja esposa sofria de alcoolismo,
Estreia de Doris Dowling no cinema. OBSERVAÇÃO: também foi o início de seu caso com Billy Wilder.
Consultores do estúdio avisaram Ray Milland de que aquilo seria o fim de sua carreira. O próprio Milland relutou no início em aceitar o papel, já que muitos outros atores principais da época o haviam recusado. No entanto, a Paramount estava convencida de que a única maneira de vender um filme assim era com um galã no papel principal. Billy Wilder só concordou quando ficou claro que sua primeira escolha, José Ferrer, não ficaria com o papel.
Foi só anos depois que Billy Wilder descobriu que o título do romance de Charles R. Jackson tem um erro de digitação. O livro deveria se chamar "The Last Weekend".
Além de a indústria do álcool pressionar a Paramount Pictures para não lançar o filme, o estúdio também foi cercado por grupos de temperança que faziam lobby para que a obra não fosse lançada, alegando que ela só incentivaria a bebida. O filme saiu em sessões limitadas por insistência de Billy Wilder. Os críticos se derreteram em elogios, o que levou a Paramount a arriscar e lançá-lo em grande escala.
Em seu ensaio em vídeo apresentando o filme para a edição Masters of Cinema em disco, Alex Cox expressa surpresa que este filme, feito em 1945, não faz menção à guerra. Isso porque o filme se passa em 1937 ou 1938. Sabe-se disso porque Don diz a Nat, o barman, que conheceu Helen na ópera "há três anos", e o pôster em frente à casa de ópera no flashback subsequente desse encontro está claramente marcado como "Grande Temporada de Ópera 1934-1935". (A versão publicada do roteiro especifica em sua primeira página que o filme se passa em outubro de 1938, embora não haja diálogo nesse sentido.)
Incluído na lista de 2005 do American Film Institute de 250 filmes indicados para o AFI's 100 Anos de Trilhas Sonoras.
Ray Milland, que não bebia muito, tentou ficar bêbado, mas geralmente acabava de joelhos no banheiro.
No filme, o personagem de Ray Milland está sem dinheiro e tenta empenhar sua máquina de escrever para comprar bebida. No desenho do Pernalonga Slick Hare (1947), ambientado em Hollywood, o ator Milland (dublado por Mel Blanc) aparece no bar pagando a conta com uma máquina de escrever. O barman volta com 4 maquininhas dizendo "Seu troco, senhor", ao que Milland responde: "Fique com ele."
Do seu apartamento no East Village, Birnam fez sua famosa caminhada pela 3rd Avenue por cerca de 70 a 80 quarteirões. Isso equivale a mais ou menos 4 milhas, que ele depois refez de volta até o bar de Nat. Ironicamente, seria uma terapia excelente para secar.
Curiosidades com spoiler
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O comportamento de Don Birnam cumpre a maioria dos critérios de uma pessoa com dependência: mentir, trapacear, pedir emprestado, roubar, faltar a compromissos e promessas, incapacidade de trabalhar ou de funcionar de outro modo, falta de prazer em outras atividades, obsessões, alucinações e atrair quem está ao redor como codependentes.