失われた週末の舞台裏トリビア77選
1998年にアメリカ映画協会が選定した「アメリカ映画史上最高の100本」候補400本のリストに含まれている。
ヘレン・セント・ジェームズは、自分はオハイオ州トレドの出身だと語る。
ビリー・ワイルダーは、酒造業界がパラマウントにこの映画の公開を中止するよう500万ドルを提示したと主張した。また、もし自分個人にその申し出があったなら受け入れていただろうとも示唆した。
完成後、ビリー・ワイルダーはレイ・ミランドがその演技でアカデミー賞を受賞すると自信満々に予言した。そしてその通りになった。
非常に近視のフィリップ・テリーは、この作品で自身の度付き眼鏡をかけている。
『Premiere』誌はこの映画を「最も危険な映画25本」の1本に選出した。
ジョン・レノンは後に、ロサンゼルスでの1年半に及ぶ酒浸りの放浪生活（1973-75）を「失われた週末」と呼んだ。
レイ・ミランドが初めてジェーン・ワイマンにアルコール依存の問題を打ち明ける場面、壁にはゴッホの「ひまわり」の複製画が掛かっている。ゴッホは、ここでのドンの苦悩に満ちた人物像と同様、自身の悪魔と闘った。
この映画は、戦地から戻った大勢のGI兵士たち、特にPTSDをアルコールで対処していた多くの者たちに特に強い影響を与えた。
1962年の依存症をテーマにした映画『Days of Wine and Roses』（1962）も同様に、アルコール依存症者が必死に瓶を探し求める姿を描いている。
18か月の別居後、オノ・ヨーコとジョン・レノンは共に過ごせなかった時間を「失われた週末」と呼んだ。これはどうやら本作への言及のようだ。
映画の原作小説では、登場人物が同性愛の情事について言及しているが、脚本では主人公がスランプに苦しむ設定に変更された。
ドンが映画全体で消費する量はおよそ次の通り：ナッツ・バーで15ショット、ハリー＆ジョーの店で数杯、ライウイスキー2と3/4クォート。
役作りのため、レイ・ミランドはベルビュー病院に患者として一晩入院した。また、ほとんどのアルコール依存症者が忘れがちなように、規則的な食事もやめた。
ミクロス・ローザは同じ年に『白い恐怖』（1945）と本作の両方のスコアでノミネートされた。両方のスコアでテルミンが使用された。デヴィッド・O・セルズニックは『失われた週末』での楽器の使用に対して法的措置を脅したが、特定の楽器を使用するだけでは著作権を主張できないと指摘された。『白い恐怖』がオスカーを受賞したが、ローザ自身は『失われた週末』の方が優れたスコアだと考えていた。
サウンドトラックにテルミンが使用された最初の映画。テルミンは奇妙な「泣き声」のような音を出す楽器で、後に1950年代のSF映画の観客に馴染みとなった。ミクロス・ローザは悪夢のシーンのスコア作曲にこれを用いた。
本作でのレイ・ミランドのアカデミー賞受賞演技は、彼にとって唯一のアカデミー賞ノミネートである。
レイ・ミランドはパラマウントの社長バディ・デ・シルヴァから小説を渡され、そこには「読め。研究しろ。君が演じるんだ」と書かれたメモが添えられていた。ミランドはそれを読み、社会の記録としてのドラマ性に打たれたが、この暗い物語から映画になるとはあまり思えず、友人や関係者の何人かも同様だった。もしミランドがこの役を引き受ければ、俳優としての自殺行為になると彼らは感じていた。
1944年、ビリー・ワイルダーはニューヨークからハリウッドへ列車で移動中、シカゴ駅に立ち寄り旅の読み物を買った。その中の1冊が『失われた週末』だった。ハリウッドに着く頃には、ワイルダーはこれが次の映画の理想的な原作になると確信していた。
1946年1月7日、「スクリーン・ギルド・シアター」はこの映画の30分ラジオドラマ版を放送し、レイ・ミランド、ジェーン・ワイマン、フランク・フェイレンが映画の役を再演した。
アール・ハイマンの映画デビュー作。彼はその後50年以上のキャリアを築いた。
ドン・バーナムがオペラを回想する場面で、舞台で歌われている曲は『椿姫』の「乾杯の歌」である。
ハワード・ダ・シルバ（バーテンダーのナット）とドリス・ダウリングが登場するバーの場面で、ドン・バーナム（レイ・ミランド）がナットに飲み物の出し方を指示する様子は、特に身振りや手の動きにおいて、『シャイニング』（1980）でジャック・トランス（ジャック・ニコルソン）がバーテンダーのロイドに指示を出す場面と類似点がある。
レイ・ミランドは、酔っ払い病棟の恐怖を体験するため、研修医の助けを借りてベルビュー病院に入院した。ミランドは鉄のベッドを与えられ、「酒槽」の中に閉じ込められた。その夜、新たな患者が叫びながら病棟に入ってきて、病棟全体がヒステリーに包まれた。病棟が大混乱に陥る中、ローブ姿で裸足のミランドはドアが少し開いた隙に逃げ出し、34番街に出てタクシーを拾おうとした。不審に思った警官が彼を見つけ、ミランドは説明しようとしたが、警官は信じなかった。特にローブにベルビューの紋章があるのを見てからはなおさらだった。俳優はベルビューに引き戻され、当局に状況を説明するのに30分かかった後、ようやく解放された。
カリフォルニア州サンタバーバラでの試写会で初めて一般公開されたとき、観客の反応は良いものではなく、笑いが起きた。ビリー・ワイルダーは回想する。「人々は最初から笑っていた。バーナムの兄が窓の外で瓶を見つけたときも笑い、彼がウイスキーを流しに捨てたときも笑った」。劇場は穴だらけの篩のように観客を失っていった。試写カードが配られ、映画への意見は「不快」から「退屈」まで様々だった。ワイルダーは、ある客が劇場を出ながら「もう誓った。二度としない」と叫んだとさえ主張した。「もう二度と酒は飲まないのか？」と尋ねられ、「いや、もう二度と映画は見ない」と答えた。別の試写カードには、映画は素晴らしいが「飲酒とアルコール依存に関するくだり」はすべて削除すべきだと書かれていた。
一部の禁酒団体は、この映画が飲酒を助長または宣伝していると誤って非難した。オハイオ州の禁酒委員会は、サディスティックな看護人ビムに帰せられる脚本の台詞に異議を唱えた。彼は「禁酒法——それがほとんどの奴らを始めさせたんだ」と言う。ビムはまた「偏狭な田舎の禁酒主義者」をこき下ろす。パラマウントは台詞の削除を拒否したが、最終的にはオハイオ州が勝った。パラマウントはまた、イギリス人の繊細な感性がこの映画に不快感を抱くかもしれないと警告された。スタジオは、イギリス公開用に「失われた週末：アルコール依存症者の日記」という副題を追加し、この映画の過酷な題材をイギリス人に警告する特別予告編を制作することで、潜在的な問題を回避した。その免責事項にはこう書かれていた。「紳士淑女の皆様、この作品は映画化としては極めて異例の題材ですので、この力強い教訓を含む独特の日記に込められた厳しくリアルな場面について警告するよう要請されました。」
1982年のコメディ映画『My Favorite Year』は、「誰かが財布を盗んだ」シーンに大きくウインクを送っている。ナイトクラブの客が「誰かが俺のデート相手を盗んだ！」と叫ぶと、バンドはすぐに人気曲「誰かが俺の彼女を盗んだ」を演奏し始める。この曲は1918年に初めて出版された。
映画公開後、レイ・ミランドはジャック・ベニーのラジオ番組に出演した。レイとジャックが話していると、フィル・ハリスがマイクに近づいた。フィルはベニー番組のレギュラー出演者で、大酒飲みを演じていた。ジャックがレイをフィルに紹介した。少し間を置いて、フィルは鼻で笑って言った。「素人だな」。
この映画は、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美学的に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。
アカデミー賞授賞式の翌朝、監督のビリー・ワイルダーとプロデューサーのチャールズ・ブラケットがパラマウントに出社すると、脚本家棟のすべての窓から何十本もの酒瓶が吊るされていた。酒造業界はこの映画を葬るためにパラマウントに500万ドルを申し出た。ビリー・ワイルダーは「もし自分に申し出ていたら受けていただろう」と語った。
ドンが酒を買うために砂糖壺で見つける10ドルは、2022年なら160ドルを見つけるのに相当する。
ビリー・ワイルダーが初めてこの本を読んだのは、ニューヨークから列車で移動中だった。到着後、彼が最初にしたのは、ロサンゼルスの脚本パートナー、チャールズ・ブラケットに電話し、映画化権が取得可能か調べてもらうことだった。ブラケットはその日のうちに、権利が取得可能だという知らせを電話で返してきた。彼はまた、自分も読んだばかりだが、この本のどこが映画化に適していると思うのかとワイルダーに尋ねた。ワイルダーは、これは非常に重要な映画になる——アルコール依存症を喜劇的に解釈するのではなく、本物のアルコール依存症者を描く初めての作品になると答えた。
パラマウントは、これほど大人向けのテーマの映画を公開することに非常に神経質で、試写会での観客の反応が芳しくなかったため、ほとんどお蔵入りにするところだった。最終的にはもちろん、大ヒットとなりアカデミー賞を受賞した。
質屋の3つの金球のシンボルは、メディチ家に由来すると言われている。
ビリーは撮影現場で後の妻オードリー・ヤングと出会った。彼女は帽子預かりの女の子の端役を演じていた。
レイ・ミランド主演でアルコール依存症を扱い、ロナルド・レーガンの妻が共演する2本の映画のうちの1本。本作には最初の妻ジェーン・ワイマンが出演し、もう1本の『Night Into Morning』（1951）には2番目の妻ナンシー・デイヴィスが出演している。
レイ・ミランドはアカデミー賞で主演男優賞のオスカーを受け取った際、受賞スピーチをしなかった。ただ観客の拍手に応え、何も言わずに壇を去った。
ニューヨーク市でのより手の込んだロケ撮影の1つは、少女が突然画面に走り込み、レイ・ミランドのサインを求めたために台無しになった。
ウォーレン・ジヴォンは自身の曲「Carmelita」でタイプライターの場面に言及している。「さて、俺はスミス・コロナを質に入れた／そして男に会いに行った 彼はアルバラード通りの／パイオニア・チキンの屋台のそばにいる」。しかし、この曲はアルコールではなくヘロインについてのものだ。
大酒を食らった酔っ払いのやせ衰えた姿を実現するため、レイ・ミランドは乾いたトースト、コーヒー、グレープフルーツジュース、ゆで卵という急激なダイエットを行い、その後多くの体重を落とした。
レイ・ミランド主演でアルコール依存症を扱い、ロナルド・レーガンの妻が共演する2本の映画のうちの1本。本作には最初の妻ジェーン・ワイマンが出演し、もう1本の『Night Into Morning』（1951）にはレーガンの2番目の妻ナンシー・デイヴィス・レーガンが出演している。
ジャック・L・ワーナーは、自分が「あの酔っ払い映画」と呼んだ作品のために、ジェーン・ワイマンをパラマウントに貸し出すことを喜んで承諾した。
バニー・サンシャインの最後の映画。
ケーリー・グラントとホセ・フェラーが主役の候補だった。
ジーン・アーサーはヘレン・セント・ジェームズ役を断った。
グロリアが恋人がディンプル・スコッチを買ってくれると言うとき、彼女はおそらくヘイグ・ディンプル・スコッチを指している。これは独特の三角瓶で売られていた人気ブランドで、その名の由来にもなった。この瓶は『影無き男（1934）』シリーズにも登場した。
1929年から49年の間に制作され、1958年にテレビ配給のためにMCA/ユニバーサルに売却され、それ以来ユニバーサルが所有・管理している700本以上のパラマウント作品の1つ。2001年2月6日に初めてDVDでリリースされ、それ以来ターナー・クラシック・ムービーズのケーブルテレビで時折放送されている。
レイ・ミランドは自分にそれをやり遂げる演技力があるか疑っていたが、妻が思い切って挑戦するよう励ました。さらに、ビリー・ワイルダーとチャールズ・ブラケットが過去の成功（そのうちのいくつかにはミランドも主演していた）で波に乗っていたため、ミランドはこの映画への主演に惹かれた。こうして彼はついに、自身の最も有名な役となる作品への出演を承諾した。
リリアン・フォンテーヌのデビュー作。
ニューヨークのベルビュー病院で撮影許可が下りたのは、映画クルーとして史上初めてのことだった。
ハリーとジョーの店でピアノを弾いていたハリー・バリス（「誰かが財布を盗んだ」の演奏者）は、ビング・クロスビーやアル・リンカーと共に、ポール・ホワイトマンの「リズム・ボーイズ」のメンバーだった。
レイ・ミランドは何年もの間ハリウッドで人気の二枚目スターとして活躍し、ロマンティック・コメディや冒険映画で名声を築いていた。彼をドン・バーナム役に起用する決定は多くの人を驚かせ、特に本人を驚かせた。
ビリー・ワイルダーは、ドン・バーナムが女性の財布から金を盗んでバーを追い出されるシーンで、クローク係の女の子役として雇われたブルネットのエキストラに夢中になった。このエキストラは結局ほとんど役らしい役ではなく、バーナムにコートを渡す彼女の腕だけが映るだけだったが、それは問題ではなかった。そのエキストラの名前はオードリー・ヤングで、彼女はやがてこの監督と結婚した。
この作品で、ビリー・ワイルダーは同じ映画で監督賞と脚本賞のアカデミー賞を同時に受賞した最初の人物となった。
ビリー・ワイルダーはこう冗談を飛ばした。「もし『脱出』（1944年）がローレン・バコールを『ザ・ルック』として確立したのなら、『失われた週末』は間違いなくミランド氏を『ザ・キドニー』として有名にするだろうね」。
パラマウントはチャールズ・R・ジャクソンの小説の映画化権に5万ドルを支払った。
ドンはナットのバーでウィリアム・シェイクスピアの作品から2度引用する。最初の引用「紫の帆、そして香りは…」は『アントニーとクレオパトラ』第2幕第2場から。2番目の「そう、すべてを継承するもの…」は『テンペスト』第4幕第1場からのものだ。
レイ・ミランドはこの役を引き受けることに非常に現実的な疑念を抱いていた。自分自身と、そして監督のビリー・ワイルダーがそれをやり遂げられるかどうか確信が持てなかったのだ。
『The New Dick Van Dyke Show』（1971年）のエピソード「Sobriety Test」（1972年）で本作へのオマージュが捧げられた。そのエピソードの時点では、ディック・ヴァン・ダイクのアルコール依存症について誰も知らなかった。彼の子供たちさえも知らなかった。
スティーブン・シュナイダー編集の『死ぬまでに観たい1001本の映画』に選出されている。
1946年3月10日、アカデミー賞受賞から3日後、レイ・ミランドはラジオ番組「ザ・ジャック・ベニー・ショー」にゲスト出演した。『失われた週末』のパロディで、レイとジャック・ベニーはアルコール依存症の双子の兄弟を演じた。通常、番組でジャック・ベニーの酒好きなバンドリーダーを演じていたフィル・ハリスは、レイとジャックに酒を断つよう説得する兄弟役を務めた。（アナウンサーは「皆様、ハリス氏の意見は脚本に書かれたものであり、必ずしも彼自身の意見ではありません」と述べた。）アルコール病棟のシーンでは、生意気なフランク・ネルソンが病棟係を演じ、レイとジャックにまもなく幻覚で奇妙な動物が見え始めると約束した。幻覚が現れると（メル・ブランが豚の鳴き声やサルの鳴き声などの動物の効果音を担当）、レイはそれらを追い払った。「レイ、消えたぞ！」とベニーが叫ぶと、ミランドは「オスカー像を投げつけたんだ！」と答えた。
屋外撮影はニューヨーク市で、室内撮影はハリウッドで行われた。後者には、パラマウント・ピクチャーズのステージ5に、サード・アベニューのバー「P.J.クラークス」の正確な複製が作られ、公衆電話の上のほこりをかぶった剥製の猫に至るまで再現されていた。主演のレイ・ミランドによると、1週間毎日午後5時00分になるとセットのドアが開き、一人の男性がバーに歩み寄り（撮影中であろうとなかろうと）、バーボンのストレートを注文し、天気の話をし、50セントを置いて立ち去ったという。それはニューヨークを懐かしむ作家ロバート・ベンチリーだった。
レイ・ミランドは、日曜日の特定の時間帯に一部の商品（特にアルコール）の販売を禁止する「ブルー・ロー」を嘆いている。これらの法律は今も州ごとに存在し、ニューヨーク州も依然としてそのような規則を課している。
ビリー・ワイルダーは、『深夜の告白』（1944年）でレイモンド・チャンドラーと仕事をした経験から、アルコール依存症というテーマに取り組む必要性を直接感じた。ワイルダーはチャンドラー自身にその状態を説明する方法としてこの映画を作った。
キャサリン・ヘプバーンにヘレン・セント・ジェームズ役のオファーがあった。彼女は興味を示したが、『Without Love』（1945年）に主演するために断らざるを得なかった。
ビリー・ワイルダーがアカデミー賞を受賞した最初の作品であり、その後彼はキャリアでさらに4つのオスカーを獲得することになる。
この映画は、ビリー・ワイルダーの脚本協力者でプロデューサーのチャールズ・ブラケットにとって個人的な意味を持っていた。彼の妻がアルコール依存症に苦しんでいたのだ。
ドリス・ダウリングの映画デビュー作。注：これはビリー・ワイルダーとの不倫の始まりでもあった。
スタジオのアドバイザーはレイ・ミランドに、これは彼のキャリアの死になると警告した。ミランド自身も当初はこの役を引き受けることに消極的だった。当時の他の多くの主演俳優が断っていたからだ。しかしパラマウントは、このような映画を売る唯一の方法は二枚目スターを主演に据えることだと確信していた。ビリー・ワイルダーは、彼の第一希望だったホセ・フェラーがこの役を獲得できないことが明らかになって初めて、これに同意した。
ビリー・ワイルダーがチャールズ・R・ジャクソンの小説のタイトルが誤植であることに気づいたのは、後のことだった。本来は「The Last Weekend」となるはずだったのだ。
酒造業界がパラマウント・ピクチャーズに映画の公開をしないよう圧力をかけただけでなく、スタジオは禁酒団体からも、飲酒を助長するとして公開すべきでないとロビー活動を受けた。ビリー・ワイルダーの要請により限定公開された。批評家たちはこぞって絶賛し、それがパラマウントを突き動かして大規模公開に踏み切らせた。
マスターズ・オブ・シネマ版のディスクに収録された本作の紹介映像エッセイで、アレックス・コックスは1945年製作のこの映画が戦争に一切触れていないことに驚きを表明している。これは、映画の舞台が1937年か1938年だからである。ドンがバーテンダーのナットに、ヘレンと出会ったのは「3年前」のオペラだと語り、その出会いの回想シーンでオペラハウスの前に掲示されたポスターに「グランド・オペラ・シーズン1934-1935」と明記されていることから判明する。（公開された脚本の初ページには、映画の舞台が1938年10月と指定されているが、これを示す台詞はない）。
アメリカ映画協会が2005年に発表した、AFIの「アメリカ映画100年シリーズ」にノミネートされた250本の映画リストに含まれている。
大酒飲みではなかったレイ・ミランドは酔っ払おうと試みたが、たいていは浴室でひざまずく羽目になった。
映画の中で、レイ・ミランド演じる主人公は無一文で、酒を買うためにタイプライターを質入れしようとする。ハリウッドを舞台にしたバッグス・バニーのカートゥーン『Slick Hare』（1947年）では、俳優のミランド（声：メル・ブラン）がバーでタイプライターで勘定を払う姿が見られる。バーテンダーが4台の小さなタイプライターを持って戻り、「お釣りです、旦那様」と言うと、ミランドは「取っておけ」と答える。
イースト・ヴィレッジのアパートから、バーナムは有名な3番街の散歩を約70～80ブロックにわたって行った。これは約4マイルに相当し、その後ナットの店まで引き返したことになる。皮肉なことに、これは禁酒のための優れた療法になっただろう。
ネタバレを含むトリビア
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ドン・バーナムの行動は、依存症の人の特徴のほとんどを網羅している。嘘をつく、ごまかす、借りる、盗む、約束や待ち合わせを守らない、仕事やその他の機能を果たせない、他の活動に喜びを感じない、強迫観念、幻覚、そして周囲の人々を共依存者として巻き込むこと。