La delgada línea roja: 53 curiosidades que quizá no sabías
El rodaje también tuvo lugar en Dancer Mountain, un terreno tan escarpado que los remolques y los camiones de producción no podían subir la cuesta. Se instaló un campamento base y se abrieron caminos en la montaña. Subir la colina a 250 actores y 200 miembros del equipo llevaba 2 horas.
Fue la única nominada al Óscar a la mejor película ese año que también optaba al premio al mejor guion adaptado.
Terrence Malick le ofreció un papel a Edward Norton, impresionado por su interpretación en Las dos caras de la verdad (1996). Norton incluso voló a Austin para reunirse con Malick, pero no fue elegido.
Antes de que empezara la preproducción, Terrence Malick recorrió a pie todo el suroeste, deteniéndose cada cierto tiempo para llamar a los productores Robert Michael Geisler y Grant Hill y hablarles del significado de la película.
Hans Zimmer, compositor de la película junto a John Powell (que aportó música adicional), compuso más de 4 horas de música para este filme, presumiblemente para el montaje original del director. No obstante, cuando el director Terrence Malick reeditó la película hasta su duración actual de 170 minutos, eligió solo unos pocos fragmentos seleccionados de las aportaciones musicales de Zimmer y Powell, junto con música original de archivo, que acabaron en la versión estrenada en cines.
Fue la primera película en 20 años del guionista y director Terrence Malick. La anterior había sido Días del cielo (1978).
Tanto esta como Salvar al soldado Ryan (1998) empezaron a rodarse el mismo mes, en junio de 1997.
Más de 20 años después del estreno, Viggo Mortensen se sorprendió al descubrir que aparecía en los agradecimientos de los créditos. Terrence Malick lo había contactado para un papel y ambos mantuvieron largas conversaciones sobre la historia y los personajes. Viggo acabó teniendo que rechazar el papel por incompatibilidad con el rodaje de A Walk on the Moon (1999).
El guionista y director Terrence Malick y el director de fotografía John Toll rodaron durante 100 días en Australia con cámaras y objetivos Panavision, 24 días en las islas Salomón y 3 días en Estados Unidos. Exploraron los históricos campos de batalla de Guadalcanal y grabaron material, pero los problemas de salud por la malaria limitaron el rodaje a las horas de luz. La logística también complicaba rodar allí la película entera: como dijo Toll, «sigue siendo algo difícil entrar y salir de la isla, y teníamos algunas escenas con 200 o 300 extras. Habríamos tenido que llevar a todo el mundo a Guadalcanal y, económicamente, no tenía ningún sentido».
Varias semanas antes de empezar el rodaje, Terrence Malick les dijo a Robert Michael Geisler y John Roberdeau que no se presentaran en Australia, donde se rodaba la película, supuestamente porque George Stevens Jr. sería el productor en local apoyando al productor de línea Grant Hill. Malick les contó que habían enfadado al estudio al negarse a ceder a Stevens el crédito de producción sobre el título. No les dijo, en cambio, que en 1996 había hecho incluir en su contrato una cláusula que prohibía a los productores pisar el plató. Geisler y Roberdeau quedaron desconcertados por esta conducta; Geisler declaró a Entertainment Weekly: «No creía que fuera capaz de una traición de esta magnitud».
El editor de música Lee Scott y Francesco Lupica, creador e intérprete del Cosmic Beam, aportaron el inquietante sonido «metálico» de la banda sonora. Lo que suena como una gran campana lejana es en realidad el Cosmic Beam. Malick usaría después variaciones del Cosmic Beam en sus películas El Nuevo Mundo (2005), El árbol de la vida (2011), To the Wonder (2012) y Knight of Cups (2015).
Se emplearon 2 aviones para las secuencias de vuelo de fondo. Estaban pintados y modificados para parecer bombarderos en picado Douglas SBD Dauntless de la Marina estadounidense, pero en realidad eran un Harvard y un Wirraway. Por desgracia, apenas llegó material de esos aviones al montaje final. Hay un atisbo del Wirraway recorriendo las playas de la invasión, pilotado por Doug Haywood y Owen O'Malley. O'Malley es uno de los 2 pilotos de la película que volaron de verdad en la Segunda Guerra Mundial; el otro fue Jack Curtis. Lamentablemente, el Wirraway se estrelló en un espectáculo aéreo en Nowra, Australia, en 2000. Lo pilotaba O'Malley y tanto él como su pasajero fallecieron.
El guionista y director Terrence Malick solía no esperar a las condiciones de luz ideales, sino que rodaba la misma escena 3 veces: con cielo cubierto, con sol brillante y con luz ideal. Así cubría todas las condiciones. A la hora de montar, podía decidir cuál era la mejor iluminación para una secuencia concreta y usar las escenas rodadas con esa luz.
El productor Robert Michael Geisler empezó a hablar con Terrence Malick sobre hacer esta película en 1989.
La mayoría de las escenas de Adrien Brody se cortaron y él no supo de esos cambios hasta que vio la película en el estreno. Brody llegó al estreno esperando verse como protagonista y se quedó en shock al comprobar que apenas aparecía, sobre todo porque el cabo Fife era el personaje central de la novela en la que se basa la película.
A Terrence Malick le pagaron 250.000 dólares por escribir el guion de esta película en 1988.
Incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
Aunque la mayoría de los nombres de los personajes se mantienen en las 3 versiones, el del capitán no: es Stein en la novela, Stone en la película de 1964 y Staros en esta versión.
Entre las técnicas de rodaje poco convencionales de Terrence Malick estaba grabar parte de una escena durante una mañana luminosa y soleada para terminarla semanas después al atardecer. Tenía la costumbre de desviar la cámara durante una secuencia de acción para centrarse en un loro, una rama o cualquier otra flora y fauna.
Tras leer el guion, cuando Sean Penn conoció a Terrence Malick le dijo: «Dame un dólar y dime dónde tengo que presentarme».
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 536.
Harrison Ford rechazó el papel de Gordon Tall.
El papel de Marty Bell estaba pensado en un principio para Julia Roberts.
Los productores Robert Michael Geisler y John Roberdeau, enfrentados con Terrence Malick, dijeron que asistirían a la ceremonia de los Óscar. Malick dijo que, si iban, él se quedaría en casa. Ninguno de ellos acudió a los Óscar. La película no ganó ningún premio.
Josh Hartnett hizo 8 audiciones para la película. Nunca llegó a conocer a Terrence Malick.
Antes del estreno, los productores Robert Michael Geisler y John Roberdeau supuestamente violaron una cláusula de confidencialidad que habían firmado al conceder una entrevista a Vanity Fair sobre su larga relación con Terrence Malick y la película. Malick se enfadó tanto que Geisler y Roberdeau tuvieron que firmar otro acuerdo en el que se comprometían a no asistir a la ceremonia de los Óscar. Si lo incumplían, sus nombres desaparecerían de los créditos de la película y del vídeo.
Tom Sizemore consiguió un papel en la película, pero decidió aceptar en su lugar uno en Salvar al soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg.
La pieza musical que suena en la escena del soldado japonés capturado se titula «The Unanswered Question», de Charles Ives.
Duración media de plano: unos 7,9 segundos. Duración mediana de plano: unos 8,4 segundos.
Gene Siskel la calificó como la mejor película bélica contemporánea que había visto.
Es la cuarta película en la que coinciden John C. Reilly y Sean Penn. Las otras fueron Casualties of War (1989), We're No Angels (1989) y State of Grace (1990).
El teniente coronel Tall (Nick Nolte) le dice al capitán Staros (Elias Koteas) al amanecer del día del ataque: «Eos rhododactylos... aurora de dedos rosados». Volvió a usar la segunda parte de esa frase, «aurora de dedos rosados», en The Good Thief (2002).
Hasta la fecha, es la única película de Terrence Malick basada en una novela.
Fue la número 2 en la lista de Martin Scorsese de las mejores películas de la década de 1990.
La montadora Leslie Jones estuvo 5 meses en localizaciones y apenas vio a Terrence Malick, que la dejó trabajar por su cuenta. Cuando terminó el rodaje principal, volvió con un primer montaje de 5 horas y pasó 7 meses editando. Fue entonces cuando se incorporó el montador Billy Weber, y pasaron 13 meses en posproducción y los últimos 4 meses mezclando la película, con 4 máquinas Avid y una quinta añadida en un momento dado. Malick montaba el material bobina a bobina con el sonido apagado mientras escuchaba un CD de Green Day.
Antes de que se cerrara el reparto, Nicolas Cage comió con Terrence Malick en Hollywood en febrero de 1996. Malick se fue a buscar localizaciones e intentó llamar a Cage ese verano, para descubrir que su número de teléfono había sido dado de baja.
La película estuvo a punto de no hacerse. Sony Pictures abandonó los planes de producirla por miedo a que no pudiera rodarse con su presupuesto de entonces, 45 millones de dólares. Por suerte, Twentieth Century Fox vino al rescate aportando la mayor parte del dinero.
En el guion, el papel del cabo Fife (Adrien Brody) era uno de los más extensos, aunque apenas dice una frase en la película terminada, debido a las drásticas técnicas de montaje de Terrence Malick.
En el programa de Roger Ebert a finales de los 90, Martin Scorsese participó como invitado para enumerar sus diez mejores películas de la década. Esta fue elegida como su segunda favorita de los 90. Sin embargo, debería considerarse su número uno, ya que El ladrón de caballos (1986) técnicamente no forma parte de la década de 1990. Esa película se estrenó en Estados Unidos a principios de 1988 en un lanzamiento limitado.
Los productores Robert Michael Geisler y John Roberdeau se enemistaron con el guionista y director Terrence Malick durante la preproducción. Cuando llegó el rodaje, su relación se había deteriorado tanto que Malick les prohibió visitar el plató.
Se consideró a Neil Patrick Harris para el papel que acabó en manos de Lukas Haas, pero su escena terminó en la sala de montaje.
De todo el reparto coral, Sean Penn fue el único que recibió participación en los beneficios (es decir, una compensación adicional una vez que la película cubre gastos).
Es el único nominado al Óscar a la mejor película de ese año que no se llevó ninguna estatuilla.
Jim Caviezel (soldado Witt) considera que el hecho de que Terrence Malick lo eligiera supuso un punto de inflexión en su carrera.
Terrence Malick cambió el nombre del personaje de Elias Koteas tan tarde durante la producción que el nombre original, Stein, todavía aparece en su uniforme.
Contra lo que se suele creer, la unidad que aparece en la película y sus personajes pertenecen al Ejército de EE. UU., no a los marines. Llevan uniformes de fatiga de sarga de espiga del Ejército y usan fusiles M1 Garand, que la mayoría de los marines en Guadalcanal no tenían. Los marines encabezaron la invasión de Guadalcanal en agosto de 1942, pero las operaciones pasaron al Ejército, que terminó la campaña en febrero de 1943.
Es el único nominado al Óscar a la mejor película de ese año que no recibió ninguna nominación en las categorías interpretativas.
La película se desarrolla durante la batalla de Guadalcanal. Guadalcanal está en las islas Salomón, en el océano Pacífico, al noreste de Australia. Su nombre local es Isatabu y en ella se encuentra la capital del país, Honiara. La isla es húmeda y en su mayor parte selvática, con una superficie de 2.510 millas cuadradas o 6.500 kilómetros cuadrados. Guadalcanal recibió su nombre de la localidad natal de Pedro de Ortega, Guadalcanal, en Andalucía, España. De Ortega trabajaba a las órdenes de Álvaro de Mendaña, que cartografió la isla en 1568.
No hubo pases previos de la película, pero sí varias proyecciones internas; a la más grande asistieron 15 personas, ejecutivos de marketing.
Terrence Malick rodó durante 100 días en Australia, 24 en las islas Salomón y 3 en Estados Unidos.
La reputación y los métodos de trabajo de Terrence Malick despertaban un gran respeto entre los actores: Woody Harrelson y John Savage se quedaron un mes más después de terminar todas sus escenas solo para verlo trabajar.
Curiosidades con spoilers
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El soldado japonés que dispara a Witt al final de la película dice: "Ríndete. Has sido tú quien mató a mis amigos, pero no tengo deseos de matarte. Estás rodeado. Por favor, ríndete".
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Pese a su destacado lugar en los créditos, George Clooney solo aparece 1 minuto y 15 segundos en pantalla hacia el final de la película, y durante la mitad de ese tiempo no se le ve la cara: solo se oye su voz.