紅色警戒：68 則幕後冷知識
拍攝工作也曾在舞者山進行，當地地形崎嶇，連拖車和製片卡車都開不上山。劇組在山下設立基地營，並在山中開闢道路。把250名演員和200名工作人員送上山，得花上2個小時。
本片是當年唯一同時入圍最佳影片與改編劇本獎的奧斯卡提名作品。
泰倫斯馬力克看過艾德華諾頓在《驚悚》（1996）中的演出後大為激賞，便邀他演出一個角色。諾頓甚至特地飛到奧斯汀與馬力克碰面，最後卻沒能拿到角色。
在Train（John Dee Smith）最後的旁白中，他說：「Darkness and Light. Strife and Love. Are they the workings of one mind, the features of the same face?」這句話與William Wordsworth《Prelude》第6卷第636至638行略有出入，原文為：「Tumult and peace, the darkness and the light / Were all like workings of one mind, the features / Of the same face」。
前製作業開始前，泰倫斯馬力克徒步走遍整個西南部，沿途不時停下來打電話給製片羅伯特麥可蓋斯勒與葛蘭特希爾，談論這部片的意義。
比利鮑伯松頓在編導泰倫斯馬力克的監督下，為這部2小時50分的史詩片錄了一段旁白。然而最終拷貝採用的是片中8位主要角色的旁白，松頓的旁白一句都沒用上。此外，還有幾位拍了戲的明星被剪掉，包括比爾普曼、蓋瑞歐德曼、盧卡斯哈斯、維果莫天森、馬丁辛、傑森派屈克和米基洛克。
漢斯季默與約翰鮑威爾（負責額外配樂）為本片譜寫了超過4小時的音樂，想來是為導演原始剪輯版準備的。但導演泰倫斯馬力克把片子重剪成目前170分鐘的片長時，只從季默與鮑威爾的成果中挑了幾段，再加上原有的素材音樂，這些最後都收進了院線版。
這是編導泰倫斯馬力克相隔20年推出的第一部作品，上一部是《天堂之日》（1978）。
本片與《搶救雷恩大兵》（1998）都在同一個月，也就是1997年6月開拍。
電影上映20多年後，維果莫天森才驚訝地發現片尾字幕有向他致謝。當年泰倫斯馬力克曾找他演一個角色，兩人還長談過故事與人物。維果最後因為與《A Walk on the Moon》（1999）的拍攝檔期衝突而不得不婉拒。
編導泰倫斯馬力克與攝影指導約翰托爾在澳洲以Panavision攝影機和鏡頭拍了100天，在索羅門群島拍了24天，在美國拍了3天。他們實地勘查了瓜達康納爾島的歷史戰場並拍攝素材，但出於對瘧疾的健康顧慮，拍攝只限於白天進行。要在當地拍完整部片，後勤也相當困難。托爾說：「進出這座島還是有些麻煩，而且我們有些場面需要200或300名臨時演員。那得把所有人帶到瓜達康納爾島，財務上根本不划算。」
開拍前幾週，泰倫斯馬力克告訴羅伯特麥可蓋斯勒與約翰羅伯多，別到澳洲的拍片現場來，表面理由是現場製片會由小喬治史蒂文斯擔任，支援執行製片葛蘭特希爾。馬力克說他們不肯把掛在片名上方的製片頭銜讓給史蒂文斯，惹惱了片廠。但他沒告訴他們的是，自己早在1996年就在合約裡加了一條，禁止這兩位製片進入片場。蓋斯勒與羅伯多對此大惑不解；蓋斯勒對《娛樂週刊》說：「我沒想到他會做出這種程度的背叛。」
音樂剪輯李史考特與Cosmic Beam的發明者兼演奏者Francesco Lupica，為本片配樂提供了那種縈繞不去的「金屬」聲響。聽起來像遠處大鐘的聲音，其實是Cosmic Beam。馬力克後來在《新世界》（2005）、《永生樹》（2011）、《To the Wonder》（2012）和《Knight of Cups》（2015）中，都用了Cosmic Beam的變奏。
勞勃狄尼洛、勞勃杜瓦和湯姆克魯斯都收到了本片的劇本。
背景飛行鏡頭用了2架飛機。它們被漆成並改裝成美國海軍道格拉斯SBD無畏式俯衝轟炸機的樣子，實際上卻是1架Harvard和1架Wirraway。可惜最後剪進正片的飛機畫面少之又少。片中可瞥見Doug Haywood與Owen O'Malley駕駛的Wirraway沿著登陸海灘飛行。O'Malley是片中2位真正在二戰飛過的飛行員之一，另一位是Jack Curtis。令人惋惜的是，這架Wirraway於2000年在澳洲諾拉的一場航空展中墜毀，駕駛的正是O'Malley，他與機上乘客雙雙罹難。
編導泰倫斯馬力克不太會等理想的光線，而是把同一場戲拍3次：陰天時拍一次、大太陽下拍一次、理想光線下再拍一次。這樣一來各種天候都顧到了。到了剪接階段，他就能針對特定段落挑出最合適的光線，採用該光線下拍的畫面。
製片羅伯特麥可蓋斯勒最早是在1989年開始與泰倫斯馬力克談拍這部片的事。
李奧納多狄卡皮歐、馬修麥康納、強尼戴普、布萊德彼特、尼可拉斯凱吉、凱文科斯納、彼得柏格、伊森霍克、德莫穆朗尼和威廉鮑德溫都曾被列入角色考慮名單，並與馬力克見過面。
亞卓安布洛迪的戲份大多被剪掉，而他直到在首映會上看片才發現這些變動。布洛迪原本以為自己會以主角之姿現身首映，看到自己在片中幾乎沒什麼戲份時大為震驚，尤其下士Fife在原作小說裡可是核心人物。
1995年，泰倫斯馬力克隔了多年要再拍片的消息一傳出，大批演員紛紛找上門，把選角指導淹沒到不得不宣布不再接受新的請求。幾位A級演員包括布萊德彼特、艾爾帕西諾、蓋瑞歐德曼和喬治克隆尼都表示願意拿微薄片酬，有人甚至願意免費演出。布魯斯威利更誇張，說要自掏腰包幫選角團隊買頭等艙機票，只求在片中講幾句台詞。1995年，馬力克在Medavoy家中辦了一場讀本會，由馬丁辛念舞台指示，凱文科斯納、威爾派頓、彼得柏格、盧卡斯哈斯和德莫穆朗尼演出主要角色。同年6月，Medavoy家中排了為期5天的工作坊，布萊德彼特也來插一腳，最後馬力克還放起《Where Eagles Dare》（1968）的原聲帶，打起日本太鼓。馬力克也在日落大道的Book Soup Bistro與有意願的強尼戴普談過這個計畫。
泰倫斯馬力克1988年為本片撰寫劇本，酬勞是25萬美元。
史塔洛斯上尉（伊利亞斯·科泰斯飾）與塔爾上校（尼克·諾特飾）激烈對峙，拒絕正面進攻山脊後，他掛掉通話器，用希臘語喃喃自語：「他瘋了。他根本不知道自己在說什麼。」大意是：「他已經失去理智了，根本不知道自己在說什麼。」（這句台詞並未出現在瓊斯的小說中。）
被收錄在史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》中。
雖然大多數角色名字在3個版本中都一致，上尉的名字卻不然：小說裡叫Stein，1964年的電影裡叫Stone，本片則叫Staros。
泰倫斯馬力克不按牌理出牌的拍攝手法，包括在晴朗的早晨先拍一場戲的一部分，幾週後再趁日落時拍完。他也習慣在動作場面進行時把鏡頭轉開，去拍鸚鵡、樹枝或其他花草鳥獸。
西恩潘讀完劇本、見到泰倫斯馬力克時，對他說：「給我一塊錢，然後告訴我該去哪裡報到。」
在美軍士兵俘虜日軍營地後，一名美國大兵坐在垂死的日本兵旁邊嘲弄他。日本兵不斷回嘴，反覆說著：「你這混蛋也總有一天會死！」Kisama是對「你」的不客氣稱呼，類似「你這混蛋」。Mo是「也」。Itsuka是「總有一天、遲早」。Shinu是動詞「死」。Da yo只是加強語氣，相當於驚嘆號。所以他基本上是在說：「你總有一天也會死。」
本片是Criterion Collection的一員，編號#536。
哈里遜福特婉拒了Gordon Tall這個角色。
Marty Bell這個角色原本屬意由茱莉亞羅勃茲演出。
與泰倫斯馬力克不和的製片羅伯特麥可蓋斯勒與約翰羅伯多表示會出席奧斯卡頒獎典禮。馬力克則說，他們要是去，他就待在家裡。結果他們一個都沒出席奧斯卡。本片也沒拿下任何獎項。
在電影劇本中，許多角色的台詞和旁白其實直接取自詹姆斯·瓊斯的小說《亂世忠魂》。例如，魏特經常說著普魯伊特二等兵的話，而威爾許中士則說著瓦登中士的台詞。
漢斯·季默的配樂影響了他其後職業生涯的風格走向。許多導演（尤其是克里斯多福·諾蘭）因喜愛這部電影並渴望類似氛圍而找他合作，特別是基於〈前往界線〉這首曲子。諷刺的是，除了〈前往界線〉之外，季默大部分配樂並未出現在最終剪輯中。實際使用的配樂常是泰倫斯·馬力克選取的其他音樂樣本，交織成一部常被誤歸功於季默的複雜作品。
喬許哈奈特為本片試鏡了8次，卻一次也沒見到泰倫斯馬力克。
電影上映前，製片羅伯特麥可蓋斯勒與約翰羅伯多據稱違反了他們簽下的保密條款，接受《浮華世界》訪問，大談他們與泰倫斯馬力克及本片長年的糾葛。馬力克大為光火，蓋斯勒與羅伯多只好再簽一份協議，聲明不會出席奧斯卡頒獎典禮。若違反協議，他們的名字就會從電影和影帶的演職員名單中刪除。
湯姆賽斯摩原本拿到了本片的一個角色，後來決定改演史蒂芬史匹柏的《搶救雷恩大兵》（1998）。
日軍俘虜那場戲裡播放的樂曲，是查爾斯艾伍士的〈The Unanswered Question〉。
片尾致謝名單：盧卡斯哈斯、Donal Logue、維果莫天森、傑森派屈克、比爾普曼、米基洛克、馬丁辛、比利鮑伯松頓。
平均鏡頭長度約7.9秒。鏡頭長度中位數約8.4秒。
Gene Siskel稱本片是他看過最偉大的當代戰爭片。
這是約翰C萊利與西恩潘合作的第4部片，前3部分別是《Casualties of War》（1989）、《We're No Angels》（1989）和《State of Grace》（1990）。
Tall中校（尼克諾特）在進攻當天黎明對Staros上尉（Elias Koteas）說：「Eos rhododactylos……玫瑰色手指的黎明。」他在《The Good Thief》（2002）中又用了這句話的後半段「玫瑰色手指的黎明」。
至今為止，這是泰倫斯馬力克唯一一部改編自小說的電影。
本片在馬丁史柯西斯的1990年代最佳影片名單中排名第2。
剪輯Leslie Jones在拍攝現場待了5個月，卻很少見到泰倫斯馬力克，他幾乎放手讓她自己做。主體拍攝結束後，她帶著5小時的初剪回來，花了7個月剪接。就在這時剪輯比利韋伯加入，兩人在後製階段共花了13個月，最後4個月則用來混音，動用了4台Avid剪接機，中途還加到5台。馬力克一次剪一卷膠卷，剪的時候關掉聲音，邊聽Green Day的CD。
選角定案前，尼可拉斯凱吉於1996年2月在好萊塢與泰倫斯馬力克共進午餐。馬力克隨後去勘景，那個夏天試著打電話給凱吉，才發現他的電話號碼已經停用。
這部片差點拍不成。索尼影業因為擔心當時4500萬美元的預算拍不出來，放棄了製作計畫。所幸二十世紀福斯出手相救，提供了大部分資金。
在劇本裡，下士Fife（亞卓安布洛迪）的戲份數一數二多，但由於泰倫斯馬力克大刀闊斧的剪接，他在完成後的片中幾乎沒講到一句台詞。
1990年代末，馬丁史柯西斯在羅傑伊伯特的節目上擔任嘉賓，列出他們心目中該年代的前10大電影。本片被他選為1990年代的第2愛片。不過應該算他的第1名才對，因為《The Horse Thief》（1986）嚴格說來不屬於1990年代，該片是1988年初才在美國限量上映。
製片羅伯特麥可蓋斯勒與約翰羅伯多在前製階段與編導泰倫斯馬力克鬧翻。到了拍攝時，雙方關係已惡化到馬力克禁止他們到片場探班。
尼爾·柏德烈·夏里斯曾被考慮出演後來由魯卡斯·哈斯飾演的角色，但最終相關片段在剪接時被剪掉。
辛·潘、唐·哈維與約翰·C·賴利亦曾參演另一部戰爭片《越戰創傷》（1989）。
在整組演員之中，只有辛·潘獲得票房分紅（即電影回本後的額外酬勞）。
它是該年奧斯卡最佳影片提名中唯一沒有贏得任何獎項的作品。
占·卡維素（飾演二等兵Witt）認為泰倫斯·馬力克選中他演出，是其演藝生涯的轉捩點。
泰倫斯·馬力克更改伊萊亞斯·科泰斯角色的名字時，製作已接近尾聲，因此該角色原本的名字Stein仍留在其制服上。
Unkle樂團的歌曲〈以眼還眼〉中取樣了幾句電影對白。
與普遍看法相反，片中部隊與角色均屬美國陸軍，而非海軍陸戰隊。他們身穿陸軍人字斜紋布工作服，配備M1加蘭德步槍，而當年瓜達爾卡納爾島上的海軍陸戰隊大多沒有這種步槍。1942年8月，海軍陸戰隊率先發動瓜達爾卡納爾島登陸戰，但其後作戰交由陸軍接手，並於1943年2月完成整個戰役。
它是該年奧斯卡最佳影片提名中唯一未獲任何演技獎項提名的電影。
本片背景為瓜達爾卡納爾島戰役。瓜達爾卡納爾島位於太平洋的所羅門群島，在澳洲東北方。該島當地名稱是Isatabu，島上建有該國首都霍尼亞拉。島嶼氣候潮濕，大部分為叢林，面積達2,510平方英里，即6,500平方公里。瓜達爾卡納爾島之名源自佩德羅·德·奧爾特加在西班牙安達盧西亞的家鄉瓜達爾卡納爾。德·奧爾特加曾追隨阿爾瓦羅·德·門達尼亞，後者於1568年繪製該島海圖。
本片並無舉行試映場，但曾辦過數場內部放映，其中規模最大的一場只有15人出席，均為市場推廣主管。
泰倫斯·馬力克在澳洲拍攝了100天，在所羅門群島拍攝24天，在美國拍攝3天。
泰倫斯·馬力克的聲譽與工作方式深受演員敬重，活地·夏里遜與尊·沙維治在完成所有戲份後仍多留1個月，只為看他工作。
大部分士兵角色的名字都只有1個音節：Tall（尼克·諾特）、Fife（艾哲倫·保迪）、Witt（占·卡維素）、Gaff（尊·古錫）與Welsh（辛·潘）。
雖然辛·潘的角色並不比其他主角（占·卡維素、賓·卓別靈、伊萊亞斯·科泰斯或尼克·諾特）更為核心，他的名字卻排在演員名單首位，其餘演員則按字母順序排列。在海報、預告片及本土版本中，演員名單比片尾字幕的頭牌陣容精簡，甚至連尊·特拉華達的名字也沒有出現，他是最終版本中唯一名字未印在海報上的A級演員。
本片演員包括4位奧斯卡得主：辛·潘、佐治·古尼、謝勒·力圖與艾哲倫·保迪；以及4位奧斯卡提名者：活地·夏里遜、尼克·諾特、尊·特拉華達與約翰·C·賴利。
含劇透的冷知識
顯示劇透
片末開槍射殺Witt的日軍士兵說：「投降吧。殺我朋友的是你，但我無意殺你。你已被包圍，請投降。」
顯示劇透
佐治·古尼雖然掛頭牌，但在片末僅出場約1分15秒，其中一半時間更只聞其聲、不見其臉。