Cienka czerwona linia: 53 ciekawostki zza kulis
Zdjęcia kręcono także na Dancer Mountain, gdzie teren był tak trudny, że przyczepy i ciężarówki produkcyjne nie mogły wjechać na wzgórze. Założono obóz bazowy i wytyczono drogi w górze. Przetransportowanie 250 aktorów i 200 członków ekipy na wzgórze zajmowało 2 godziny.
Jedyny nominowany do Oscara za najlepszy film w tym roku, który otrzymał również nominację za najlepszy scenariusz adaptowany.
Terrence Malick zaproponował Edwardowi Nortonowi rolę, będąc pod wrażeniem jego występu w Lęk pierwotny (1996). Norton nawet poleciał do Austin, aby spotkać się z Malickiem, ale nie został obsadzony.
W końcowej narracji Traina (John Dee Smith) mówi: „Ciemność i światło. Walka i miłość. Czy są to dzieła jednego umysłu, rysy tej samej twarzy?”. To lekko przekręcony cytat z „Preludium” Williama Wordswortha: Księga szósta, wersy 636-8: „Tumult i pokój, ciemność i światło / Były jak dzieła jednego umysłu, rysy / Tej samej twarzy”.
Przed rozpoczęciem preprodukcji Terrence Malick przemierzył pieszo cały południowy zachód, zatrzymując się co jakiś czas, by dzwonić do producentów Roberta Michaela Geislera i Granta Hilla i rozmawiać o znaczeniu filmu.
Hans Zimmer, kompozytor filmu wraz z Johnem Powellem (który dostarczył dodatkową muzykę), skomponował do tego filmu ponad 4 godziny muzyki, przypuszczalnie na potrzeby oryginalnej wersji reżyserskiej. Kiedy jednak reżyser Terrence Malick przemontował film do obecnego czasu trwania wynoszącego 170 minut, wybrał tylko kilka fragmentów muzyki Zimmera i Powella wraz z oryginalną muzyką źródłową, które ostatecznie trafiły do wersji kinowej.
Pierwszy film scenarzysty i reżysera Terrence'a Malicka od 20 lat. Jego poprzednim dziełem były Niebiańskie dni (1978).
Zarówno ten film, jak i Szeregowiec Ryan (1998) zaczęto kręcić w tym samym miesiącu, w czerwcu 1997.
Ponad 20 lat po premierze filmu Viggo Mortensen ze zdziwieniem odkrył, że został wymieniony w napisach końcowych w podziękowaniach. Terrence Malick zaproponował mu rolę w filmie i obaj odbyli długie rozmowy o fabule i postaciach. Ostatecznie Viggo musiał odrzucić rolę z powodu konfliktu z zdjęciami do A Walk on the Moon (1999).
Scenarzysta i reżyser Terrence Malick oraz operator zdjęć John Toll kręcili przez 100 dni w Australii, używając kamer i obiektywów Panavision, 24 dni na Wyspach Salomona i 3 dni w Stanach Zjednoczonych. Rozpoznawali historyczne pola bitew na Guadalcanal i nakręcili materiał, ale obawy zdrowotne związane z malarią ograniczyły zdjęcia wyłącznie do godzin dziennych. Logistyka również utrudniała nakręcenie całego filmu w tym miejscu: jak ujął to Toll: „Nadal jest trochę trudno dostać się na wyspę i z niej wydostać, a mieliśmy sceny z udziałem 200 lub 300 statystów. Musielibyśmy sprowadzić wszystkich na Guadalcanal, a finansowo to po prostu nie miało sensu”.
Kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć Terrence Malick powiedział Robertowi Michaelowi Geislerowi i Johnowi Roberdeau, aby nie pojawiali się w Australii, gdzie kręcono film, rzekomo dlatego, że George Stevens Jr. miał być producentem na miejscu wspierającym producenta liniowego Granta Hilla. Malick powiedział im, że zdenerwowali studio, odmawiając oddania Stevensowi napisu producenckiego przed tytułem. Nie powiedział im jednak, że w 1996 wstawił do swojego kontraktu klauzulę zabraniającą producentom wstępu na plan. Geisler i Roberdeau byli tym zachowaniem zdezorientowani; Geisler powiedział Entertainment Weekly: „Nie sądziłem, że jest zdolny do zdrady takiego kalibru”.
Montażysta muzyczny Lee Scott i Francesco Lupica, twórca i wykonawca Cosmic Beam, dostarczyli nawiedzający „metaliczny” dźwięk do ścieżki dźwiękowej filmu. To, co brzmi jak duży odległy dzwon, to w rzeczywistości Cosmic Beam. Malick później użył wariacji Cosmic Beam w swoich filmach Podróż do Nowej Ziemi (2005), Drzewo życia (2011), To the Wonder (2012) i Knight of Cups (2015).
Do zdjęć w tle wykorzystano dwa samoloty. Zostały pomalowane i przerobione tak, by wyglądać jak amerykańskie bombowce nurkujące Douglas SBD Dauntless, ale w rzeczywistości były to Harvard i Wirraway. Niestety, niewiele materiału z tymi maszynami trafiło do finalnego montażu. Widać przebłysk Wirrawaya przelatującego wzdłuż plaż inwazyjnych, pilotowanego przez Douga Haywooda i Owena O'Malleya. O'Malley jest jednym z dwóch pilotów filmowych, którzy faktycznie latali podczas II wojny światowej; drugim był Jack Curtis. Niestety, Wirraway rozbił się podczas pokazów lotniczych w Nowra w Australii w 2000 roku. Pilotował go O'Malley, a obaj z pasażerem zginęli.
Scenarzysta i reżyser Terrence Malick nie czekał na idealne warunki oświetleniowe, lecz kręcił tę samą scenę 3 razy: przy zachmurzonym niebie, w jasnym słońcu i w idealnym świetle. Dzięki temu miał pokryte wszystkie warunki. Podczas montażu mógł zdecydować, które oświetlenie jest najlepsze dla konkretnej sekwencji, i użyć scen nakręconych w tym właśnie świetle.
Producent Robert Michael Geisler po raz pierwszy zaczął rozmawiać z Terrence'em Malickiem o realizacji tego filmu w 1989.
Większość scen Adriena Brody'ego wycięto z filmu, a on nie wiedział o tych zmianach aż do premiery, gdy zobaczył film. Brody przyszedł na premierę oczekując, że zobaczy siebie jako głównego bohatera, i był w szoku, gdy okazało się, że ledwo występuje w filmie, zwłaszcza że Cpl. Fife był centralną postacią powieści, na której oparto film.
Terrence Malick otrzymał 250 000 dolarów za napisanie scenariusza do tego filmu w 1988.
Znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Choć większość imion postaci jest spójna we wszystkich 3 wersjach, imię kapitana nie: w powieści to Stein, w filmie z 1964 Stone, a w tej wersji Staros.
Niekonwencjonalne techniki filmowe Terrence'a Malicka obejmowały kręcenie części sceny w jasny, słoneczny poranek, by dokończyć ją tygodnie później o zachodzie słońca. Miał zwyczaj kierowania kamery w inną stronę podczas sekwencji akcji, by skupić się na papudze, gałęzi drzewa lub innej florze i faunie.
Po przeczytaniu scenariusza, gdy Sean Penn spotkał Terrence'a Malicka, powiedział mu: „Daj mi dolara i powiedz, gdzie się stawić”.
Ten film należy do kolekcji Criterion, numer 536.
Harrison Ford odrzucił rolę Gordona Talla.
Rola Marty Bell była pierwotnie przeznaczona dla Julii Roberts.
Producenci Robert Michael Geisler i John Roberdeau, którzy byli w konflikcie z Terrence'em Malickiem, powiedzieli, że pojawią się na ceremonii Oscarów. Malick stwierdził, że jeśli oni będą, on zostanie w domu. Żaden z nich nie pojawił się na Oscarach. Film nie zdobył żadnych nagród.
W scenariuszu filmu wiele kwestii bohaterów i duża część narracji to w rzeczywistości cytaty z powieści Jamesa Jonesa „Stąd do wieczności”. Na przykład Witt często wypowiada słowa szeregowego Pruitta, a sierżant Welsh słowa sierżanta Wardena.
Josh Hartnett przeszedł 8 przesłuchań do filmu. Ani razu nie spotkał Terrence'a Malicka.
Przed premierą filmu producenci Robert Michael Geisler i John Roberdeau rzekomo naruszyli podpisaną klauzulę poufności, udzielając wywiadu Vanity Fair o ich długim zaangażowaniu z Terrence'em Malickiem i filmem. Malick był tak zdenerwowany, że Geisler i Roberdeau musieli podpisać kolejną umowę, w której zobowiązali się nie pojawiać na ceremonii Oscarów. Gdyby ją naruszyli, ich nazwiska zostałyby usunięte z napisów filmowych i wideo.
Tom Sizemore dostał rolę w filmie, ale zdecydował się zamiast tego przyjąć rolę w Szeregowiec Ryan (1998) Stevena Spielberga.
Utwór muzyczny grany w scenie ze schwytanym japońskim żołnierzem to „The Unanswered Question” Charlesa Ivesa.
Średnia długość ujęcia = ~7,9 sekundy. Mediana długości ujęcia = ~8,4 sekundy.
Gene Siskel nazwał go największym współczesnym filmem wojennym, jaki kiedykolwiek widział.
Czwarty film, w którym John C. Reilly i Sean Penn pracowali razem. Pozostałe to Casualties of War (1989), We're No Angels (1989) i State of Grace (1990).
Podpułkownik Tall (Nick Nolte) mówi do kapitana Starosa (Elias Koteas) o świcie dnia ataku: „Eos rhododactylos... różanopalca jutrzenka”. Użył drugiej części tego zdania, „Różanopalca jutrzenka”, ponownie w The Good Thief (2002).
Jak dotąd jest to jedyny film Terrence'a Malicka oparty na powieści.
Montażystka Leslie Jones była na miejscu przez 5 miesięcy i rzadko widywała Terrence'a Malicka, który zostawił ją samą sobie. Po zakończeniu zdjęć głównych wróciła z 5-godzinnym pierwszym montażem i spędziła 7 miesięcy na montażu. Wtedy dołączył montażysta Billy Weber i spędzili 13 miesięcy na postprodukcji, a ostatnie 4 miesiące na miksowaniu filmu, używając 4 maszyn Avid, z piątą dodaną w pewnym momencie. Malick montował materiał szpula po szpuli z wyłączonym dźwiękiem, słuchając płyty Green Day.
Zanim casting został sfinalizowany, Nicolas Cage zjadł lunch z Terrence'em Malickiem w Hollywood w lutym 1996. Malick wyjechał na poszukiwanie lokalizacji i próbował dzwonić do Cage'a tego lata, by odkryć, że jego numer telefonu został odłączony.
Film prawie nie powstał. Sony Pictures wycofało się z planów produkcji z obawy, że nie da się go zrealizować za ówczesny budżet 45 milionów dolarów. Na szczęście Twentieth Century Fox przyszło z pomocą, dostarczając większość gotówki.
W scenariuszu rola kaprala Fife'a (Adrien Brody) była jedną z największych, choć w gotowym filmie ledwo mówi kwestię, z powodu drastycznych technik montażowych Terrence'a Malicka.
Producenci Robert Michael Geisler i John Roberdeau pokłócili się ze scenarzystą i reżyserem Terrence'em Malickiem podczas preprodukcji. W momencie rozpoczęcia zdjęć ich relacje tak się pogorszyły, że Malick zabronił im odwiedzania planu.
Neil Patrick Harris był brany pod uwagę do roli, którą ostatecznie dostał Lukas Haas, ale jego materiał w końcu wylądował na podłodze montażowej.
Spośród całej obsady Sean Penn jako jedyny otrzymał udział w zyskach z tyłu (czyli dodatkowe wynagrodzenie po tym, jak film wyjdzie na zero).
To jedyny nominowany do Oscara za najlepszy film w tym roku, który nie zdobył żadnej statuetki Akademii.
Jim Caviezel (szeregowiec Witt) uważa, że obsadzenie go przez Terrence'a Malicka było punktem zwrotnym w jego karierze.
Terrence Malick zmienił imię bohatera Eliasa Koteasa tak późno w produkcji, że na mundurze postaci wciąż widnieje jego pierwotne imię, Stein.
Wbrew powszechnemu przekonaniu jednostka w filmie i jej bohaterowie to żołnierze armii USA, a nie marines. Noszą wojskowe mundury robocze z tkaniny jodełkowej i używają karabinów M1 Garand, których większość marines na Guadalcanalu nie miała. Marines przewodzili inwazji na Guadalcanal w sierpniu 1942 roku, ale operacje przekazano armii, która zakończyła kampanię w lutym 1943 roku.
To jedyny nominowany do Oscara za najlepszy film w tym roku, który nie otrzymał nominacji w żadnej z kategorii aktorskich.
Akcja filmu rozgrywa się podczas bitwy o Guadalcanal. Guadalcanal leży na Wyspach Salomona na Oceanie Spokojnym, na północny wschód od Australii. Miejscowa nazwa wyspy to Isatabu, a znajduje się na niej stolica kraju, Honiara. Wyspa jest wilgotna i w większości pokryta dżunglą, a jej powierzchnia wynosi 2,510 mil kwadratowych, czyli 6,500 kilometrów kwadratowych. Guadalcanal nazwano na cześć rodzinnego miasta Pedra de Ortegi, Guadalcanal w Andaluzji w Hiszpanii. de Ortega pracował pod Álvarem de Mendañą, który sporządził mapę wyspy w 1568 roku.
Film nie miał pokazów przedpremierowych, ale odbyło się kilka pokazów wewnętrznych, a na największym z nich było 15 osób z działu marketingu.
Terrence Malick kręcił przez 100 dni w Australii, 24 na Wyspach Salomona i 3 w Stanach Zjednoczonych.
Reputacja i metody pracy Terrence'a Malicka budziły wśród aktorów ogromny szacunek – Woody Harrelson i John Savage zostali na dodatkowy miesiąc po zakończeniu wszystkich swoich scen tylko po to, by patrzeć, jak pracuje.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Japoński żołnierz, który pod koniec filmu strzela do Witta, mówi: "Poddaj się. To ty zabiłeś moich przyjaciół, ale nie mam ochoty cię zabijać. Jesteś otoczony. Proszę, poddaj się".
Pokaż spoiler
Mimo eksponowanego nazwiska w czołówce George Clooney pojawia się na ekranie tylko przez minutę i kwadrans pod koniec filmu, a przez połowę tego czasu nie widać jego twarzy – słychać jedynie jego głos.