Além da Linha Vermelha: 54 curiosidades que você não sabia
As filmagens também aconteceram na Montanha Dancer, cujo terreno era tão acidentado que trailers e caminhões de produção não conseguiam subir a ladeira. Montaram um acampamento-base e abriram estradas na montanha. Levar 250 atores e 200 membros da equipe até o alto do morro levava 2 horas.
É o único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano que também concorreu na categoria de Roteiro Adaptado.
Terrence Malick ofereceu um papel a Edward Norton, impressionado com sua atuação em As Duas Faces de um Crime (1996). Norton chegou a voar até Austin para conhecer Malick, mas não foi escalado.
Antes do início da pré-produção, Terrence Malick atravessou todo o sudoeste a pé, parando de tempos em tempos para ligar aos produtores Robert Michael Geisler e Grant Hill e conversar sobre o significado do filme.
Hans Zimmer, compositor do filme ao lado de John Powell (que contribuiu com música adicional), compôs mais de 4 horas de música para esta produção, provavelmente para o corte original do diretor. Porém, quando o diretor Terrence Malick remontou o filme até a duração atual de 170 minutos, escolheu apenas algumas peças selecionadas das contribuições de Zimmer e Powell, junto com músicas de fonte original, que acabaram na versão de cinema.
É o primeiro filme do roteirista e diretor Terrence Malick em 20 anos. O anterior havia sido Cinzas no Paraíso (1978).
Tanto este quanto O Resgate do Soldado Ryan (1998) começaram a ser filmados no mesmo mês, junho de 1997.
Mais de 20 anos após o lançamento do filme, Viggo Mortensen se surpreendeu ao descobrir que era agradecido nos créditos. Terrence Malick o havia procurado para um papel, e os dois tiveram longas conversas sobre a história e os personagens. Viggo acabou tendo que recusar o papel por conflito com as filmagens de A Walk on the Moon (1999).
O roteirista e diretor Terrence Malick e o diretor de fotografia John Toll filmaram por 100 dias na Austrália com câmeras e lentes Panavision, 24 dias nas Ilhas Salomão e 3 dias nos Estados Unidos. Eles exploraram os campos de batalha históricos de Guadalcanal e gravaram imagens, mas preocupações de saúde com a malária limitaram as filmagens ao horário diurno. A logística também dificultava filmar o longa inteiro ali: como disse Toll, "Ainda é um pouco difícil entrar e sair da ilha, e tínhamos algumas cenas com 200 ou 300 figurantes. Teríamos que levar todo mundo para Guadalcanal, e financeiramente isso simplesmente não fazia sentido."
Várias semanas antes do início das filmagens, Terrence Malick avisou Robert Michael Geisler e John Roberdeau para não aparecerem na Austrália, onde o filme estava sendo feito, supostamente porque George Stevens Jr. seria o produtor no local, apoiando o produtor de linha Grant Hill. Malick lhes disse que eles haviam irritado o estúdio ao se recusarem a abrir mão do crédito de produção acima do título para Stevens. Não lhes contou, porém, que em 1996 havia inserido uma cláusula em seu contrato proibindo os produtores no set. Geisler e Roberdeau ficaram perplexos com o comportamento; Geisler declarou à Entertainment Weekly: "Eu não achava que ele fosse capaz de uma traição desse tamanho."
O editor de música Lee Scott e Francesco Lupica, criador e intérprete do Cosmic Beam, forneceram o som "metálico" assombroso à trilha do filme. O que soa como um grande sino distante é, na verdade, o Cosmic Beam. Malick usaria depois variações do Cosmic Beam em seus filmes O Novo Mundo (2005), A Árvore da Vida (2011), To the Wonder (2012) e Knight of Cups (2015).
Duas aeronaves foram usadas nas sequências de voo ao fundo. Foram pintadas e modificadas para parecer bombardeiros de mergulho Douglas SBD Dauntless da Marinha americana, mas na verdade eram um Harvard e um Wirraway. Infelizmente, pouca filmagem das aeronaves chegou ao corte final. Há um vislumbre do Wirraway correndo pelas praias da invasão, pilotado por Doug Haywood e Owen O'Malley. O'Malley é um dos 2 pilotos do filme que realmente voaram na Segunda Guerra Mundial; Jack Curtis foi o outro. Tristemente, o Wirraway caiu em um show aéreo em Nowra, na Austrália, em 2000. Era pilotado por O'Malley, e tanto ele quanto seu passageiro morreram.
O roteirista e diretor Terrence Malick costumava não esperar condições ideais de luz, mas filmava a mesma cena 3 vezes: com céu nublado, sob sol forte e com luz ideal. Assim, cobria todas as condições. Na hora de editar, podia decidir qual iluminação era a melhor para determinada sequência e usar as cenas gravadas naquela luz específica.
O produtor Robert Michael Geisler começou a conversar com Terrence Malick sobre fazer este filme em 1989.
A maior parte das cenas de Adrien Brody foi cortada do filme, e ele só soube dessas mudanças ao ver a produção na estreia. Brody chegou à première esperando se ver como o protagonista e ficou chocado ao perceber que mal aparecia no filme, especialmente porque o cabo Fife era o personagem central do romance que deu origem à adaptação.
Terrence Malick recebeu $250,000 para escrever o roteiro deste filme em 1988.
Incluído na lista "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editada por Steven Schneider.
Embora a maioria dos nomes dos personagens seja consistente nas 3 versões, o nome do capitão não é: é Stein no romance, Stone no filme de 1964 e Staros nesta versão.
As técnicas de filmagem pouco convencionais de Terrence Malick incluíam gravar parte de uma cena numa manhã clara e ensolarada e só terminá-la semanas depois, ao pôr do sol. Ele tinha o hábito de virar a câmera para longe durante uma sequência de ação para focar num papagaio, num galho ou em outra flora e fauna.
Depois de ler o roteiro, ao conhecer Terrence Malick, Sean Penn lhe disse: "Me dá um dólar e me diz onde devo aparecer."
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 536.
Harrison Ford recusou o papel de Gordon Tall.
O papel de Marty Bell era originalmente destinado a Julia Roberts.
Os produtores Robert Michael Geisler e John Roberdeau, em conflito com Terrence Malick, disseram que compareceriam à cerimônia do Oscar. Malick afirmou que, se eles fossem, ele ficaria em casa. Nenhum deles foi ao Oscar. O filme não ganhou nenhum prêmio.
No roteiro do filme, grande parte da fala dos personagens e da narração são, na verdade, trechos retirados do romance de James Jones, "A Um Passo da Eternidade". Por exemplo, Witt frequentemente fala as palavras do Soldado Pruitt, e o Sargento Welsh fala as palavras do Sargento Warden.
Josh Hartnett fez testes para o filme 8 vezes. Nunca chegou a conhecer Terrence Malick.
Antes do lançamento do filme, os produtores Robert Michael Geisler e John Roberdeau teriam violado uma cláusula de confidencialidade que assinaram ao dar uma entrevista à Vanity Fair sobre seu longo envolvimento com Terrence Malick e o filme. Malick ficou tão irritado que Geisler e Roberdeau tiveram que assinar outro acordo declarando que não compareceriam à cerimônia do Oscar. Se violassem esse acordo, seus nomes seriam retirados dos créditos do filme e do vídeo.
Tom Sizemore conseguiu um papel no filme, mas decidiu aceitar um papel em O Resgate do Soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg.
A peça musical que toca na cena com o soldado japonês capturado chama-se "The Unanswered Question", de Charles Ives.
Duração média dos planos = ~7.9 segundos. Duração mediana dos planos = ~8.4 segundos.
Gene Siskel chamou este de o maior filme de guerra contemporâneo que já viu.
É o 4º filme em que John C. Reilly e Sean Penn trabalharam juntos. Os outros foram Casualties of War (1989), We're No Angels (1989) e State of Grace (1990).
O tenente-coronel Tall (Nick Nolte) diz ao capitão Staros (Elias Koteas) na alvorada do dia do ataque: "Eos rhododactylos... aurora de dedos róseos." Ele usou a segunda parte dessa fala, "aurora de dedos róseos", novamente em The Good Thief (2002).
Até hoje, este é o único filme de Terrence Malick baseado em um romance.
Ficou em #2 na lista de Martin Scorsese dos melhores filmes dos anos 1990.
A editora Leslie Jones ficou 5 meses no local e raramente via Terrence Malick, que a deixava à própria sorte. Depois que a fotografia principal terminou, ela voltou com um primeiro corte de 5 horas e passou 7 meses editando. Foi nesse ponto que o editor Billy Weber entrou no projeto, e eles passaram 13 meses na pós-produção e os últimos 4 meses mixando o filme, usando 4 máquinas Avid, com uma quinta acrescentada em determinado momento. Malick editava o material um rolo por vez com o som desligado, enquanto ouvia um CD do Green Day.
Antes de o elenco ser fechado, Nicolas Cage almoçou com Terrence Malick em Hollywood em fevereiro de 1996. Malick saiu para procurar locações e tentou ligar para Cage naquele verão, só para descobrir que o número de telefone dele havia sido desligado.
O filme quase não foi feito. A Sony Pictures abandonou os planos de produzi-lo por temer que não fosse possível realizá-lo com o orçamento de então, de $45 milhões. Felizmente, a Twentieth Century Fox veio ao resgate, fornecendo a maior parte do dinheiro.
No roteiro, o papel do cabo Fife (Adrien Brody) era um dos maiores, embora ele mal fale uma linha no filme finalizado, devido às técnicas severas de edição de Terrence Malick.
No programa de Roger Ebert no fim dos anos 1990, Martin Scorsese foi convidado para listar seus 10 melhores filmes da década. Este foi escolhido como seu segundo favorito dos anos 1990. No entanto, deveria ser considerado o primeiro, já que The Horse Thief (1986) tecnicamente não faz parte da década de 1990. Esse filme estreou nos Estados Unidos no início de 1988, em lançamento limitado.
Os produtores Robert Michael Geisler e John Roberdeau brigaram com o roteirista e diretor Terrence Malick durante a pré-produção. Na época das filmagens, a relação havia se deteriorado tanto que Malick os proibiu de visitar o set.
Neil Patrick Harris foi considerado para o papel que acabou ficando com Lukas Haas, mas sua participação acabou sendo cortada na sala de edição.
De todo o elenco, Sean Penn foi o único a receber participação nos lucros (ou seja, compensação extra depois que o filme cobre os custos).
É o único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano que não levou nenhuma estatueta da Academia.
Jim Caviezel (soldado Witt) atribui a Terrence Malick o ponto de virada de sua carreira, por tê-lo escalado para o papel.
Terrence Malick mudou o nome do personagem de Elias Koteas tão tarde na produção que o nome original, Stein, ainda aparece no uniforme dele.
Ao contrário do que muitos pensam, a unidade retratada no filme e seus personagens são do Exército dos EUA, não dos Fuzileiros Navais. Eles vestem uniformes de sarja do Exército e usam fuzis M1 Garand, que a maioria dos fuzileiros em Guadalcanal não tinha. Os fuzileiros lideraram a invasão de Guadalcanal em agosto de 1942, mas as operações foram repassadas ao Exército, que concluiu a campanha em fevereiro de 1943.
É o único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano que não concorreu em nenhuma das categorias de atuação.
O filme se passa na Batalha de Guadalcanal. Guadalcanal fica nas Ilhas Salomão, no Oceano Pacífico, a nordeste da Austrália. Seu nome local é Isatabu, e lá está a capital do país, Honiara. A ilha é úmida e formada basicamente por selva, com área de 2.510 milhas quadradas ou 6.500 quilômetros quadrados. Guadalcanal recebeu esse nome em homenagem à cidade natal de Pedro de Ortega, Guadalcanal, na Andaluzia, Espanha. de Ortega trabalhava sob Álvaro de Mendaña, que mapeou a ilha em 1568.
Não houve sessões de pré-estreia para o público, mas várias exibições internas, e a maior delas reuniu 15 pessoas, entre executivos de marketing.
Terrence Malick filmou por 100 dias na Austrália, 24 nas Ilhas Salomão e 3 nos Estados Unidos.
A reputação e o método de trabalho de Terrence Malick impunham grande respeito entre os atores, e Woody Harrelson e John Savage ficaram um mês extra depois de terminarem todas as suas cenas só para observar o diretor em ação.
Curiosidades com spoiler
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O soldado japonês que atira em Witt no final do filme diz: "Renda-se. Foi você quem matou meus amigos, mas não tenho vontade de te matar. Você está cercado. Por favor, renda-se".
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Apesar do destaque nos créditos, George Clooney aparece por apenas 1 minuto e 15 segundos de tempo de tela perto do fim do filme, e em metade desse tempo seu rosto não aparece, só se ouve a voz dele.