シン・レッド・ラインの舞台裏トリビア66選
撮影はダンサー・マウンテンでも行われたが、地形が険しく、トレーラーや制作トラックは丘を登れなかった。ベースキャンプを設置し、山を削って道路を切り開いた。250人の俳優と200人のスタッフを丘の上まで運ぶのに2時間かかった。
その年、作品賞と脚色賞の両方にノミネートされた唯一の映画である。
テレンス・マリックは、『真実の行方』（1996）での演技に感銘を受け、エドワード・ノートンに役をオファーした。ノートンは実際にオースティンまでマリックに会いに行ったが、キャストには選ばれなかった。
トレイン（ジョン・ディー・スミス）による最後のナレーションで、彼はこう語る。「闇と光。争いと愛。それらは一つの心の働きなのか、同じ顔の特徴なのか？」これはウィリアム・ワーズワースの『プレリュード』第6巻636-8行の引用をわずかに誤ったものである：「騒乱と平和、闇と光 / すべては一つの心の働きのようであり、同じ顔の / 特徴であった」。
プリプロダクションが始まる前、テレンス・マリックは南西部全域を徒歩で横断し、定期的に立ち止まってはプロデューサーのロバート・マイケル・ガイスラーとグラント・ヒルに電話し、映画の意味について語り合った。
ビリー・ボブ・ソーントンは、脚本・監督のテレンス・マリックの監督のもと、2時間50分の大作のためにナレーションを録音した。しかし、最終版では主要キャラクター8人の声が使用され、ソーントンのナレーションは一切入っていない。さらに、ビル・パクストン、ゲイリー・オールドマン、ルーカス・ハース、ヴィゴ・モーテンセン、マーティン・シーン、ジェイソン・パトリック、ミッキー・ロークなど、シーンを撮影した他のスターたちもカットされている。
本作の作曲家ハンス・ジマーは、ジョン・パウエル（追加音楽を担当）とともに4時間以上の音楽を作曲した。おそらく当初の監督版のためだったと思われる。しかし、テレンス・マリック監督が現在の170分に再編集した際、ジマーとパウエルの音楽からごく一部を選び、オリジナルのソース音楽とともに劇場版で使用した。
脚本・監督のテレンス・マリックにとって20年ぶりの作品となった。前作は『天国の日々』（1978）である。
本作と『プライベート・ライアン』（1998）は、同じ1997年6月に撮影が開始された。
公開から20年以上経って、ヴィゴ・モーテンセンはエンドクレジットで自分が感謝されていることに驚いた。彼はテレンス・マリックから役の打診を受け、物語やキャラクターについて長く話し合った。しかし、『A Walk on the Moon』（1999）の撮影と重なったため、最終的に役を断ることになった。
脚本・監督のテレンス・マリックと撮影監督のジョン・トールは、パナビジョンのカメラとレンズを使用してオーストラリアで100日間、ソロモン諸島で24日間、アメリカで3日間撮影した。彼らはガダルカナルの歴史的な戦場を下見し、映像を撮影したが、マラリアへの健康上の懸念から、撮影は日中のみに制限された。また、全編をそこで撮影するのは物流的にも困難だった。トール曰く、「島への出入りはまだ少し難しいし、200人か300人のエキストラが関わるシーンもあった。全員をガダルカナルに連れて行かなければならず、財政的には全く意味がなかった」。
撮影開始の数週間前、テレンス・マリックはロバート・マイケル・ガイスラーとジョン・ロバードーに、撮影地のオーストラリアに来ないよう伝えた。表向きの理由は、ジョージ・スティーヴンス・ジュニアがライン・プロデューサーのグラント・ヒルを支える現地プロデューサーになるためだった。マリックは、スティーヴンスにタイトル前の製作クレジットを譲るのを拒否したことでスタジオを怒らせたと彼らに告げた。しかし、1996年に自分の契約にプロデューサーの現場立ち入りを禁じる条項を入れさせたことは伝えなかった。ガイスラーとロバードーはこの行動に困惑し、ガイスラーは『エンターテインメント・ウィークリー』に「彼がこれほどの裏切りをするとは思わなかった」と語った。
音楽編集者のリー・スコットと、コズミック・ビームの考案者・演奏者であるフランチェスコ・ルピカが、映画のスコアに印象的な「金属的な」音を提供した。遠くの大きな鐘のように聞こえる音は、実はコズミック・ビームである。マリックは後に『ニュー・ワールド』（2005）、『ツリー・オブ・ライフ』（2011）、『To the Wonder』（2012）、『Knight of Cups』（2015）でもコズミック・ビームのバリエーションを使用した。
ロバート・デ・ニーロ、ロバート・デュヴァル、トム・クルーズに本作の脚本が送られた。
背景の飛行シーンには2機の航空機が使用された。アメリカ海軍のダグラスSBDドーントレス急降下爆撃機に見えるように塗装・改造されていたが、実際はハーバードとウィラウェイだった。残念ながら、最終版に残った航空機の映像はごくわずかである。ダグ・ヘイウッドとオーウェン・オマリーが操縦するウィラウェイが侵攻海岸沿いを走る姿が一瞬見える。オマリーは、実際に第二次世界大戦で飛行した2人の映画パイロットのうちの1人である。もう1人はジャック・カーティスだった。悲しいことに、ウィラウェイは2000年にオーストラリアのノーラで行われた航空ショーで墜落した。操縦していたのはオマリーで、彼と同乗者ともに亡くなった。
脚本・監督のテレンス・マリックは理想的な照明条件を待つことはせず、同じシーンを3回撮影した。曇天の時、強い日差しの時、そして理想的な光の時である。こうして彼はすべての条件をカバーし、編集時に特定のシーケンスに最適な照明を選び、その光で撮影されたシーンを使用することができた。
プロデューサーのロバート・マイケル・ガイスラーがテレンス・マリックと本作の製作について話し始めたのは1989年のことである。
レオナルド・ディカプリオ、マシュー・マコノヒー、ジョニー・デップ、ブラッド・ピット、ニコラス・ケイジ、ケビン・コスナー、ピーター・バーグ、イーサン・ホーク、ダーモット・マローニー、ウィリアム・ボールドウィンが役の候補として検討され、マリックと会った。
エイドリアン・ブロディのシーンのほとんどはカットされ、彼はプレミアで映画を観るまでその変更を知らなかった。ブロディは自分が主役として登場すると思ってプレミアに来たが、ほとんど出番がないことに衝撃を受けた。特に、映画の原作小説ではフィフ伍長が中心人物だっただけになおさらだった。
1995年、テレンス・マリックが長年の空白を経て新作を撮るとの噂が広まると、多くの俳優が彼にアプローチし、キャスティング・ディレクターはそれ以上の依頼を受け付けないと発表せざるを得ないほどだった。ブラッド・ピット、アル・パチーノ、ゲイリー・オールドマン、ジョージ・クルーニーなどのA級俳優がわずかな報酬で、中には無報酬で働くことを申し出た。ブルース・ウィリスに至っては、数行のセリフを得るためにキャスティング・スタッフのファーストクラス航空券を自腹で払うと申し出た。1995年、メダヴォイの自宅で、マリックはマーティン・シーンが脚本のト書きを読み、ケビン・コスナー、ウィル・パットン、ピーター・バーグ、ルーカス・ハース、ダーモット・マローニーが主要役を演じる朗読会を開いた。その年の6月にはメダヴォイの自宅で5日間のワークショップが予定され、ブラッド・ピットも顔を出し、最後にはマリックが『Where Eagles Dare』（1968）のサウンドトラックをかけ、日本の太鼓を叩いて締めくくった。マリックはサンセット・ストリップのBook Soup Bistroで、プロジェクトに関心を持つジョニー・デップと会った。
テレンス・マリックは1988年、本作の脚本を書くために25万ドルを受け取った。
スターオス大尉（イライアス・コティーズ）がタル大佐（ニック・ノルティ）と大きく対立し、尾根への正面攻撃を拒否した直後、彼はサウンドパワーを切り、ギリシャ語でつぶやく。「彼は正気を失った。何を言っているか分かっていない」。おおよそ「タ・エチ・ハシ・アフトス、ゼン・クセリ・ティ・ム・レイ」。（このセリフはジョーンズの小説にはない。）
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
ほとんどのキャラクター名は3つのバージョンすべてで一貫しているが、大尉の名前はそうではない。小説ではスタイン、1964年の映画ではストーン、そして本作ではスタロスである。
テレンス・マリックの型破りな撮影技法には、シーンの一部を明るい晴れた朝に撮影し、数週間後の日没時に終わらせるというものがあった。彼はアクションシーンの最中にカメラをインコや木の枝、その他の動植物に向けるのを常とした。
脚本を読んだ後、ショーン・ペンはテレンス・マリックに会った際、「1ドルくれれば、どこに行けばいいか教えてくれ」と言った。
アメリカ軍の野営地が制圧された後、米兵が日本兵捕虜の中に座っているシーンで、一人の米兵が瀕死の日本兵の隣に座り、彼を嘲っている。その日本兵は反論し、何度もこう言い返す。「貴様もいつか死ぬんだよ！」「貴様」は「あなた」を意味する無礼な言い方で、「いやな奴」に近い。「も」は「too」。「いつか」は「いつか、いつの日かなど」。「死ぬ」は動詞「to die」。「だよ」は語気を強め、感嘆符の役割を果たす。つまり彼は基本的に「お前もいつか死ぬんだよ」と言っているのだ。
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号536である。
ハリソン・フォードはゴードン・タル役を断った。
マーティ・ベルの役は当初ジュリア・ロバーツのために用意されていた。
テレンス・マリックと不和だったプロデューサーのロバート・マイケル・ガイスラーとジョン・ロバードーは、アカデミー賞授賞式に出席すると述べた。マリックは彼らが出席するなら自分は家にいると言った。結局、誰も授賞式には出席しなかった。映画は受賞を逃した。
本作の脚本では、登場人物の台詞やナレーションの多くが、ジェームズ・ジョーンズの小説『地上より永遠に』から引用されている。例えば、ウィットはプライベット二等兵の台詞を頻繁に口にし、ウェルシュ軍曹はウォーデン軍曹の台詞を話す。
ジョシュ・ハートネットは本作のために8回オーディションを受けたが、テレンス・マリックには一度も会えなかった。
公開前、プロデューサーのロバート・マイケル・ガイスラーとジョン・ロバードーは、テレンス・マリックと本作への長年の関与について『ヴァニティ・フェア』のインタビューに応じ、署名していた守秘義務条項に違反したとされる。マリックは激怒し、ガイスラーとロバードーはアカデミー賞授賞式に出席しないとする別の契約に署名させられた。もしその契約に違反すれば、彼らの名前は映画とビデオのクレジットから削除されることになっていた。
トム・サイズモアは本作の役を得たが、スティーヴン・スピルバーグの『プライベート・ライアン』（1998）の役を選んだ。
日本兵捕虜のシーンで流れる音楽は、チャールズ・アイヴズの「The Unanswered Question」である。
感謝のクレジット：ルーカス・ハース、ドナル・ローグ、ヴィゴ・モーテンセン、ジェイソン・パトリック、ビル・パクストン、ミッキー・ローク、マーティン・シーン、ビリー・ボブ・ソーントン。
平均ショット長 = 約7.9秒。中央値ショット長 = 約8.4秒。
ジーン・シスケルは、これまで観た中で最高の現代戦争映画と評した。
ジョン・C・ライリーとショーン・ペンが共演した4作目の映画。他は『Casualties of War』（1989）、『We're No Angels』（1989）、『State of Grace』（1990）である。
攻撃当日の夜明け、タル中佐（ニック・ノルティ）はスターオス大尉（イライアス・コティーズ）に「エオス・ロドダクティロス……バラ色の指の夜明け」と言う。彼はこのセリフの後半「バラ色の指の夜明け」を『The Good Thief』（2002）でも再び使っている。
現在まで、テレンス・マリックの小説を原作とした唯一の映画である。
マーティン・スコセッシの1990年代ベスト映画リストで2位に選ばれた。
編集者のレスリー・ジョーンズは5か月間現場にいたが、テレンス・マリックとはほとんど会わず、彼女は自分で判断することを任された。主要撮影終了後、彼女は5時間のファーストカットを持ち帰り、7か月間編集に費やした。この時点で編集者のビリー・ウェバーが参加し、2人はポストプロダクションに13か月、最後の4か月は映画のミキシングに費やし、4台のAvidマシンを使用し、途中で5台目を追加した。マリックはグリーン・デイのCDを聴きながら、音を消して1リールずつ映像を編集した。
キャスティングが最終決定する前、1996年2月にニコラス・ケイジはハリウッドでテレンス・マリックと昼食をとった。マリックはロケハンに出かけ、その夏にケイジに電話しようとしたが、電話番号が切断されていることを知った。
この映画はほとんど製作されなかった。ソニー・ピクチャーズは当時の予算4500万ドルでは製作不可能ではないかとの懸念から製作計画を断念した。幸運にも、20世紀フォックスが資金の大部分を提供して救った。
脚本では、フィフ伍長（エイドリアン・ブロディ）の役は最も大きな役の一つだったが、テレンス・マリックの大胆な編集により、完成作品ではほとんどセリフがない。
1990年代末のロジャー・イーバートの番組で、マーティン・スコセッシがゲストとして出演し、10年間のベスト10を発表した。本作は彼の1990年代のお気に入り第2位に選ばれた。しかし、『The Horse Thief』（1986）は厳密には1990年代の作品ではないため、実質第1位と考えるべきである。同作は1988年初頭にアメリカで限定公開された。
プロデューサーのロバート・マイケル・ガイスラーとジョン・ロバードーは、プリプロダクション中に脚本・監督のテレンス・マリックと仲違いした。撮影時には関係が悪化し、マリックは彼らの現場訪問を禁じた。
ルーカス・ハースが演じた役にはニール・パトリック・ハリスも候補に挙がっていたが、最終的に彼のシーンはカットされた。
ショーン・ペン、ドン・ハーヴェイ、ジョン・C・ライリーは、別の戦争映画『カジュアリティーズ』（1989年）にも出演している。
アンサンブル・キャストの中で、ショーン・ペンだけが興行収入に応じたバックエンド・プロフィット（映画が損益分岐点を超えた後の追加報酬）を受け取った。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、アカデミー賞を1つも獲得しなかった唯一の作品である。
ジム・カヴィーゼル（ウィット二等兵役）は、テレンス・マリックが自分をキャスティングしたことをキャリアの転機と語っている。
テレンス・マリックは製作のかなり遅い段階でエリアス・コテアスの役名を変更したため、制服には元の名前「スタイン」が残っている。
一般に信じられているのとは異なり、映画に登場する部隊とキャラクターは海兵隊ではなくアメリカ陸軍である。彼らは陸軍のヘリンボーン・ツイル戦闘服を着て、M1ガーランド銃を使用しているが、ガダルカナル島の海兵隊のほとんどはこの銃を持っていなかった。海兵隊は1942年8月にガダルカナル島侵攻を主導したが、作戦は陸軍に引き継がれ、陸軍が1943年2月に戦役を終わらせた。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、演技部門のいずれにもノミネートされなかった唯一の作品である。
この映画はガダルカナル島の戦いを舞台にしている。ガダルカナル島は太平洋のソロモン諸島に位置し、オーストラリアの北東にある。地元での名称はイサタブで、首都ホニアラがある。島は湿潤で主にジャングルに覆われ、面積は2,510平方マイル（6,500平方キロメートル）。ガダルカナルという名前は、ペドロ・デ・オルテガの故郷であるスペインのアンダルシア地方のグアダルカナルに由来する。デ・オルテガは、1568年にこの島の海図を作成したアルバロ・デ・メンダーニャの下で働いていた。
この映画の試写会は行われなかったが、社内試写が数回行われ、最大のものはマーケティング幹部向けに15人が出席した。
テレンス・マリックはオーストラリアで100日間、ソロモン諸島で24日間、アメリカで3日間撮影した。
テレンス・マリックの評判と仕事術は俳優たちの間で大きな尊敬を集めており、ウディ・ハレルソンとジョン・サヴェージは自分のシーンをすべて撮り終えた後も、彼の仕事ぶりを見るためだけにさらに1か月滞在した。
兵士の名前の大半は1音節のみである：トール（ニック・ノルティ）、ファイフ（エイドリアン・ブロディ）、ウィット（ジム・カヴィーゼル）、ガフ（ジョン・キューザック）、ウェルシュ（ショーン・ペン）。
他の主要キャラクター（ジム・カヴィーゼル、ベン・チャップリン、エリアス・コテアス、ニック・ノルティ）よりも主人公というわけではないが、ショーン・ペンはキャストリストの最初に名前が載り、他のメンバーはアルファベット順に並んでいる。ポスター、予告編、国内版では、キャストリストは映画クレジットのトップ表示よりも小さく、ジョン・トラヴォルタの名前すら載っていない。彼は最終版に出演しているAリスト俳優の中で唯一、ポスターに名前がない。
この映画のキャストには4人のアカデミー賞受賞者（ショーン・ペン、ジョージ・クルーニー、ジャレッド・レト、エイドリアン・ブロディ）と、4人のアカデミー賞ノミネート者（ウディ・ハレルソン、ニック・ノルティ、ジョン・トラヴォルタ、ジョン・C・ライリー）が含まれている。
ネタバレを含むトリビア
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映画の最後にウィットを撃つ日本兵は「降伏しろ。お前が俺の仲間を殺したんだが、俺はお前を殺す気はない。お前は包囲されている。降伏してくれ」と言っている。
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ジョージ・クルーニーは重要なクレジットにもかかわらず、映画の終盤でわずか1分15秒しか登場せず、その半分の時間は顔が映らず声だけが聞こえる。