۶۸ دانستنی پشت صحنهٔ خط باریک سرخ
فیلمبرداری همچنین در کوه دنسر انجام شد که زمین آن چنان ناهموار بود که تریلرها و کامیون‌های تولید نمی‌توانستند از تپه بالا بروند. یک اردوگاه اصلی برپا شد و جاده‌هایی در دل کوه ساخته شد. انتقال 250 بازیگر و 200 عضو گروه فیلمبرداری به بالای تپه دو ساعت طول کشید.
تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم آن سال که در بخش فیلمنامه اقتباسی نیز نامزد شده بود.
ترنس مالیک به ادوارد نورتون نقشی پیشنهاد داد، زیرا از بازی او در ترس کهن (1996) تحت تأثیر قرار گرفته بود. نورتون حتی برای دیدار با مالیک به آستین پرواز کرد، اما انتخاب نشد.
در روایت پایانی توسط ترین (جان دی اسمیت)، او می‌گوید: «تاریکی و نور. ستیز و عشق. آیا آن‌ها کارهای یک ذهن هستند، ویژگی‌های یک چهره؟» این نقل‌قول کمی نادرست از کتاب ششم «پیش‌درآمد» ویلیام وردزورث، سطرهای 636-8 است: «غوغا و صلح، تاریکی و نور / همه مانند کارهای یک ذهن بودند، ویژگی‌های / یک چهره».
پیش از آغاز پیش‌تولید، ترنس مالیک پیاده سراسر جنوب غربی را طی کرد و هر چند وقت یکبار توقف می‌کرد تا با تهیه‌کنندگان رابرت مایکل گایزلر و گرانت هیل درباره معنای فیلم صحبت کند.
بیلی باب تورنتون یک روایت برای این حماسه دو ساعت و پنجاه دقیقه‌ای تحت نظارت نویسنده و کارگردان ترنس مالیک ضبط کرد. با این حال، نسخه نهایی فیلم دارای گفتارهای پس‌زمینه توسط هشت شخصیت اصلی است؛ هیچ‌یک از روایت‌های تورنتون در نسخه نهایی وجود ندارد. علاوه بر این، چندین ستاره دیگر که صحنه‌هایی فیلمبرداری کرده بودند در اتاق تدوین حذف شدند، از جمله بیل پولمن، گری اولدمن، لوکاس هاس، ویگو مورتنسن، مارتین شین، جیسون پاتریک و میکی رورک.
هانس زیمر، آهنگساز فیلم همراه با جان پاول (که موسیقی اضافی ارائه کرد) بیش از چهار ساعت موسیقی برای این فیلم ساختند، احتمالاً برای نسخه اصلی کارگردان. با این حال، وقتی کارگردان ترنس مالیک فیلم را به زمان اکران فعلی 170 دقیقه کوتاه کرد، تنها چند قطعه منتخب از مشارکت‌های موسیقایی زیمر و پاول را همراه با موسیقی منبع اصلی انتخاب کرد که در نسخه سینمایی فیلم قرار گرفت.
اولین فیلم نویسنده و کارگردان ترنس مالیک پس از بیست سال. آخرین فیلم او روزهای بهشتی (1978) بود.
هم این فیلم و هم نجات سرباز رایان (1998) در همان ماه، ژوئن 1997، فیلمبرداری خود را آغاز کردند.
بیش از بیست سال پس از اکران فیلم، ویگو مورتنسن با تعجب متوجه شد که در تیتراژ از او تشکر شده است. ترنس مالیک برای نقشی در فیلم با او تماس گرفته بود و آن دو گفتگوهای طولانی درباره داستان و شخصیت‌ها داشتند. ویگو در نهایت به دلیل تداخل با فیلمبرداری A Walk on the Moon (1999) مجبور شد نقش را رد کند.
نویسنده و کارگردان ترنس مالیک و فیلمبردار جان تال صد روز در استرالیا با دوربین‌ها و لنزهای پاناویژن، بیست و چهار روز در جزایر سلیمان و سه روز در ایالات متحده فیلمبرداری کردند. آن‌ها میدان‌های نبرد تاریخی گوادالکانال را بررسی کردند و فیلم گرفتند، اما نگرانی‌های بهداشتی درباره مالاریا فیلمبرداری را به ساعات روز محدود کرد. همچنین لجستیک برای فیلمبرداری کل فیلم در آنجا دشوار بود: به قول تال، «هنوز کمی سخت است که به جزیره رفت و آمد کرد، و ما صحنه‌هایی داشتیم که شامل دویست یا سیصد سیاهی‌لشکر بود. مجبور می‌شدیم همه را به گوادالکانال بیاوریم و از نظر مالی اصلاً منطقی نبود.»
چند هفته پیش از شروع فیلمبرداری، ترنس مالیک به رابرت مایکل گایزلر و جان روبردو گفت در استرالیا که فیلم در آن ساخته می‌شد حاضر نشوند، ظاهراً به این دلیل که جورج استیونز جونیور تهیه‌کننده در محل برای پشتیبانی از تهیه‌کننده خط گرانت هیل خواهد بود. مالیک به آن‌ها گفت که با امتناع از واگذاری اعتبار تهیه‌کنندگی بالای عنوان به استیونز، استودیو را ناراضی کرده‌اند. با این حال، او به آن‌ها نگفت که در سال 1996 بندی در قراردادش گنجانده بود که تهیه‌کنندگان را از حضور در صحنه منع می‌کرد. گایزلر و روبردو از این رفتار گیج شده بودند؛ گایزلر به انترتینمنت ویکلی گفت: «فکر نمی‌کردم او توانایی چنین خیانتی را داشته باشد.»
تدوینگر موسیقی لی اسکات و فرانچسکو لوپیکا، خالق و نوازنده پرتو کیهانی، صدای «فلزی» گیرای موسیقی فیلم را فراهم کردند. آنچه شبیه یک زنگ بزرگ دور است در واقع پرتو کیهانی است. مالیک بعداً از تنوع‌هایی از پرتو کیهانی در فیلم‌هایش دنیای جدید (2005)، درخت زندگی (2011)، به سوی شگفتی (2012) و شوالیه جام‌ها (2015) استفاده کرد.
رابرت دنیرو، رابرت دووال و تام کروز فیلمنامه‌های فیلم را دریافت کردند.
دو هواپیما برای صحنه‌های پرواز پس‌زمینه استفاده شد. آن‌ها رنگ‌آمیزی و اصلاح شدند تا شبیه بمب‌افکن‌های شیرجه‌ای داگلاس SBD داونتلس نیروی دریایی آمریکا به نظر برسند، اما در واقع یک هاروارد و یک ویراوی بودند. متأسفانه فیلم‌های کمی از هواپیماها به نسخه نهایی راه یافت. glimpse از ویراوی در حال حرکت در امتداد سواحل تهاجم با خلبانی داگ هیوود و اوون او'مالی دیده می‌شود. او'مالی یکی از دو خلبان فیلم است که واقعاً در جنگ جهانی دوم پرواز کرده است؛ جک کرتیس دیگری بود. متأسفانه، ویراوی در سال 2000 در یک نمایش هوایی در نوورا، استرالیا سقوط کرد. خلبان آن او'مالی بود و هم او و هم مسافرش جان باختند.
نویسنده و کارگردان ترنس مالیک تمایل نداشت منتظر شرایط نوری ایده‌آل بماند، بلکه یک صحنه را سه بار فیلمبرداری می‌کرد: زمانی که هوا ابری بود، در نور شدید خورشید و در نور ایده‌آل. به این ترتیب همه شرایط را پوشش می‌داد. وقتی زمان تدوین فرا می‌رسید، می‌توانست تصمیم بگیرد کدام نور برای یک سکانس خاص بهترین است و از صحنه‌های فیلمبرداری شده در آن نور خاص استفاده کند.
تهیه‌کننده رابرت مایکل گایزلر اولین بار در سال 1989 درباره ساخت این فیلم با ترنس مالیک صحبت کرد.
لئوناردو دی‌کاپریو، متیو مک‌کانهی، جانی دپ، برد پیت، نیکلاس کیج، کوین کاستنر، پیتر برگ، ایتن هاوک، درموت مولرونی و ویلیام بالدوین برای نقش‌ها در نظر گرفته شدند و با مالیک ملاقات کردند.
بیشتر صحنه‌های آدرین برودی از فیلم حذف شد و او تا زمانی که فیلم را در مراسم افتتاحیه ندید از این تغییرات آگاه نبود. برودی به افتتاحیه آمده بود و انتظار داشت خود را به عنوان شخصیت اصلی ببیند و شوکه شد وقتی دید که به سختی در فیلم حضور دارد، خصوصاً که سرجوخه فایف شخصیت محوری رمانی بود که فیلم بر اساس آن ساخته شده بود.
در سال 1995، وقتی خبر منتشر شد که ترنس مالیک پس از سال‌ها فیلم دیگری می‌سازد، بازیگران متعددی به او نزدیک شدند و مدیران انتخاب بازیگر را غرق کردند تا جایی که مجبور شدند اعلام کنند دیگر درخواستی نمی‌پذیرند. برخی بازیگران کلاس A از جمله برد پیت، آل پاچینو، گری اولدمن و جورج کلونی پیشنهاد کردند با دستمزد ناچیز و برخی حتی رایگان کار کنند. بروس ویلیس حتی پیشنهاد داد بلیت‌های درجه یک برای گروه انتخاب بازیگر بخرد تا چند خط دیالوگ در فیلم بگیرد. در خانه مداووی در سال 1995، مالیک یک خوانش با مارتین شین که دستورالعمل‌های صحنه را می‌خواند و کوین کاستنر، ویل پاتون، پیتر برگ، لوکاس هاس و درموت مولرونی در نقش‌های اصلی ترتیب داد. در ژوئن همان سال، یک کارگاه پنج روزه در خانه مداووی برنامه‌ریزی شد که برد پیت نیز در آن حضور یافت و با پخش موسیقی متن Where Eagles Dare (1968) توسط مالیک و نواختن طبل‌های تایکو ژاپنی به اوج رسید. مالیک با جانی دپ علاقه‌مند درباره پروژه در بوک سوپ بیسترو در سانست استریپ ملاقات کرد.
ترنس مالیک در سال 1988 برای نوشتن فیلمنامه این فیلم 250,000 دلار دستمزد گرفت.
درست پس از اینکه سروان استاروس (الیاس کوتاس) رویارویی بزرگ خود را با سرهنگ تال (نیک نولتی) دارد و در آن از حمله مستقیم به خط الراس امتناع می‌کند، گوشی را قطع می‌کند و زیر لب به یونانی چیزی می‌گوید. «او کنترلش را از دست داده. نمی‌داند چه می‌گوید.» تقریباً: «تا اچی خاسی افتوس، ثم زری تی مو لای.» (این خط در رمان جونز نیست.)
در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
در حالی که بیشتر نام شخصیت‌ها در هر سه نسخه یکسان است، نام سروان این‌طور نیست: در رمان اشتاین، در فیلم 1964 استون و در این نسخه استاروس است.
تکنیک‌های غیرمتعارف فیلمبرداری ترنس مالیک شامل فیلمبرداری بخشی از یک صحنه در صبح روشن و آفتابی و اتمام آن هفته‌ها بعد در غروب بود. او عادت داشت در طول یک سکانس اکشن دوربین را به سمت طوطی، شاخه درخت یا سایر گیاهان و جانوران بچرخاند.
شان پن پس از خواندن فیلمنامه، وقتی با ترنس مالیک ملاقات کرد، به او گفت: «یک دلار به من بده و بگو کجا حاضر شوم.»
در صحنه‌ای که سربازان آمریکایی پس از تسخیر اردوگاه ژاپنی‌ها در میان اسیران ژاپنی نشسته‌اند، سرباز آمریکایی را می‌بینید که کنار یک سرباز ژاپنی در حال مرگ نشسته و او را تحریک می‌کند. سرباز ژاپنی پاسخ می‌دهد و آنچه بارها و بارها به سرباز آمریکایی می‌گوید این است: «کیساما مو ایتسوکا شینون دا یو!» کیساما روشی غیردوستانه برای گفتن «تو» است، شبیه «ای شخص بدجنس». مو به معنای «هم» است. ایتسوکا یعنی «روزی یا وقتی، یک روز و غیره». شینو فعل «مردن» است. «دا یو» فقط به آن تأکید می‌دهد و علامت تعجب می‌گذارد. پس او اساساً می‌گوید «تو هم روزی خواهی مرد.»
این فیلم بخشی از مجموعه کرایتریون است، شماره 536.
هریسون فورد نقش گوردون تال را رد کرد.
نقش مارتی بل در ابتدا برای جولیا رابرتز در نظر گرفته شده بود.
تهیه‌کنندگان رابرت مایکل گایزلر و جان روبردو که با ترنس مالیک اختلاف داشتند، گفتند در مراسم اسکار شرکت خواهند کرد. مالیک گفت اگر آن‌ها شرکت کنند، او در خانه می‌ماند. هیچ‌یک از آن‌ها در مراسم اسکار حاضر نشدند. فیلم هیچ جایزه‌ای نبرد.
در فیلمنامه فیلم، بسیاری از دیالوگ‌های شخصیت‌ها و بسیاری از روایت در واقع خطوطی برگرفته از رمان جیمز جونز «از اینجا تا ابدیت» هستند. برای مثال، ویت اغلب سخنان سرباز پرویت را می‌گوید و گروهبان ولش سخنان گروهبان واردن را.
موسیقی هانس زیمر بر مسیری که سبک او در ادامه حرفه‌اش طی کرد تأثیر گذاشت. بسیاری از کارگردانان (به‌ویژه کریستوفر نولان) او را بر اساس علاقه‌شان به فیلم و تمایل به فضای مشابه آن، به‌طور خاص بر اساس قطعه «سفر به خط»، استخدام کردند. به ط ironic، به جز «سفر به خط»، بیشتر موسیقی زیمر در نسخه نهایی قرار نگرفت. آنچه استفاده شد اغلب با موسیقی‌های مختلف دیگر انتخاب شده توسط ترنس مالیک نمونه‌برداری شد تا اثری پیچیده خلق کند که اغلب به اشتباه به زیمر نسبت داده می‌شود.
جاش هارتنت هشت بار برای فیلم تست داد. او هرگز یک بار هم ترنس مالیک را ملاقات نکرد.
پیش از اکران فیلم، تهیه‌کنندگان رابرت مایکل گایزلر و جان روبردو ظاهراً بند محرمانگی را که امضا کرده بودند با دادن مصاحبه‌ای به ونیتی فر درباره همکاری طولانی‌شان با ترنس مالیک و فیلم نقض کردند. مالیک چنان ناراحت شد که گایزلر و روبردو مجبور شدند توافقنامه دیگری امضا کنند مبنی بر اینکه در مراسم اسکار شرکت نخواهند کرد. اگر آن توافق را نقض می‌کردند، نامشان از تیتراژ فیلم و ویدئو حذف می‌شد.
تام سایزمور نقشی در فیلم گرفت، اما تصمیم گرفت به جای آن در نجات سرباز رایان (1998) ساخته استیون اسپیلبرگ بازی کند.
قطعه موسیقی که در صحنه مربوط به سرباز اسیر ژاپنی پخش می‌شود «پرسش بی‌پاسخ» اثر چارلز آیوز نام دارد.
تشکر شده از: لوکاس هاس، دونال لوگ، ویگو مورتنسن، جیسون پاتریک، بیل پولمن، میکی رورک، مارتین شین، بیلی باب تورنتون.
میانگین طول نما = حدود 7.9 ثانیه. میانه طول نما = حدود 8.4 ثانیه.
جین سیسکل این فیلم را بهترین فیلم جنگی معاصر که تا به حال دیده است نامید.
چهارمین فیلمی که جان سی. رایلی و شان پن با هم کار کردند. فیلم‌های دیگر Casualties of War (1989)، We're No Angels (1989) و State of Grace (1990) بودند.
سرهنگ دوم تال (نیک نولتی) در سپیده‌دم روز حمله به سروان استاروس (الیاس کوتاس) می‌گوید: «ائوس رودوداکتیلوس... سپیده‌دم انگشت‌گلی.» او بخش دوم آن جمله، «سپیده‌دم انگشت‌گلی» را دوباره در The Good Thief (2002) به کار برد.
تا به امروز، این تنها فیلم ترنس مالیک است که بر اساس یک رمان ساخته شده است.
در فهرست بهترین فیلم‌های دهه 1990 مارتین اسکورسیزی رتبه 2 را داشت.
تدوینگر لزلی جونز پنج ماه در محل فیلمبرداری بود و به ندرت ترنس مالیک را می‌دید، که او را به حال خود رها کرده بود. پس از پایان فیلمبرداری اصلی، او با یک نسخه اولیه پنج ساعته بازگشت و هفت ماه را صرف تدوین کرد. در این مرحله بود که تدوینگر بیلی وبر به کار پیوست و آن‌ها سیزده ماه را در مرحله پس از تولید گذراندند و چهار ماه آخر را صرف میکس فیلم کردند و از چهار دستگاه آوید استفاده کردند و در یک مقطع دستگاه پنجمی اضافه شد. مالیک فیلم‌ها را یک حلقه در یک زمان با صدای خاموش تدوین می‌کرد در حالی که به یک سی‌دی گرین دی گوش می‌داد.
پیش از نهایی شدن انتخاب بازیگران، نیکلاس کیج در فوریه 1996 در هالیوود با ترنس مالیک ناهار خورد. مالیک برای بررسی مکان‌ها رفت و آن تابستان سعی کرد با کیج تماس بگیرد اما متوجه شد شماره تلفن او قطع شده است.
فیلم تقریباً ساخته نشد. سونی پیکچرز به دلیل ترس از اینکه نتواند با بودجه 45 میلیون دلاری آن زمان ساخته شود، برنامه‌های تولید را کنار گذاشت. خوشبختانه، فاکس قرن بیستم با تأمین بیشتر پول به کمک آمد.
در فیلمنامه، نقش سرجوخه فایف (آدرین برودی) یکی از بزرگ‌ترین نقش‌ها بود، اگرچه او به دلیل تکنیک‌های تدوین شدید ترنس مالیک در فیلم نهایی به سختی یک خط دیالوگ هم می‌گوید.
در برنامه راجر ایبرت در پایان دهه 1990، مارتین اسکورسیزی به عنوان مهمان حضور یافت تا ده فیلم برتر دهه را فهرست کند. این فیلم به عنوان دومین فیلم محبوب او در دهه 1990 انتخاب شد. با این حال، باید آن را شماره یک او در نظر گرفت، زیرا The Horse Thief (1986) از نظر فنی بخشی از دهه 1990 نیست. آن فیلم در ابتدای سال 1988 در ایالات متحده به صورت اکران محدود نمایش داده شد.
تهیه‌کنندگان رابرت مایکل گایزلر و جان روبردو در طول پیش‌تولید با نویسنده و کارگردان ترنس مالیک اختلاف پیدا کردند. تا زمان فیلمبرداری، رابطه آن‌ها چنان تیره شده بود که مالیک آن‌ها را از بازدید صحنه منع کرد.
نیل پاتریک هریس برای نقشی که در نهایت به لوکاس هاس رسید در نظر گرفته شده بود، اما در نهایت تلاشش از فیلم حذف شد.
شان پن، دان هاروی و جان سی. ریلی هم در فیلم جنگی دیگری به نام خسارات جنگ (1989) بازی کرده بودند.
از میان تمام بازیگران گروه، شان پن تنها کسی بود که از سود پس از اکران فیلم سهم گرفت (یعنی دستمزد تکمیلی پس از جبران هزینه‌ها).
این فیلم تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم آن سال بود که هیچ جایزه اسکاری نگرفت.
جیم کاویزل (سرباز ویت) انتخاب خود توسط ترنس مالیک را نقطه عطف کارنامه‌اش می‌داند.
ترنس مالیک نام شخصیت الیاس کوتئاس را چنان دیر در جریان تولید عوض کرد که نام اولیه شخصیت، اشتاین، هنوز روی یونیفرمش دیده می‌شود.
چند خط از دیالوگ‌های فیلم در آهنگ «چشم در برابر چشم» از گروه آنکل نمونه‌برداری شده است.
برخلاف باور رایج، یگان حاضر در فیلم و شخصیت‌هایش متعلق به ارتش آمریکا هستند، نه تفنگداران دریایی. آن‌ها یونیفرم خستگی هرینگ‌بون توییل ارتش را پوشیده‌اند و از تفنگ‌های M1 Garand استفاده می‌کنند که بیشتر تفنگداران دریایی در گوادالکانال چنین سلاحی نداشتند. تفنگداران دریایی در اوت 1942 حمله به گوادالکانال را رهبری کردند، اما عملیات به ارتش واگذار شد و ارتش این نبرد را در فوریه 1943 به پایان رساند.
تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم آن سال که در هیچ‌یک از شاخه‌های بازیگری نامزد نشد.
این فیلم در نبرد گوادالکانال می‌گذرد. گوادالکانال در جزایر سلیمان در اقیانوس آرام، شمال شرقی استرالیا، قرار دارد. نام محلی آن ایساتابو است و پایتخت کشور، هونیارا، در آن جای گرفته است. این جزیره مرطوب است و بیشتر از جنگل تشکیل شده و مساحتش 2,510 مایل مربع یا 6,500 کیلومتر مربع است. گوادالکانال به نام زادگاه پدرو ده اورتگا، گوادالکانال در اندلس اسپانیا، نام‌گذاری شد. ده اورتگا زیر دست آلوارو ده مندانیا کار می‌کرد که در 1568 این جزیره را نقشه‌برداری کرد.
برای فیلم نمایش پیش از اکران برگزار نشد، اما چند نمایش داخلی داشت که بزرگ‌ترینشان با حضور 15 نفر از مدیران بازاریابی برگزار شد.
ترنس مالیک 100 روز در استرالیا، 24 روز در جزایر سلیمان و 3 روز در ایالات متحده فیلمبرداری کرد.
اعتبار و شیوه کار ترنس مالیک چنان میان بازیگران احترام برانگیز بود که وودی هارلسون و جان ساویج یک ماه بیشتر پس از پایان همه صحنه‌هایشان ماندند تا فقط کار او را تماشا کنند.
نام بیشتر سربازان فقط یک هجاست: تال (نیک نولتی)، فایف (آدرین برودی)، ویت (جیم کاویزل)، گاف (جان کیوزاک) و ولش (شان پن).
هرچند او شخصیت اصلی‌تر از دیگر شخصیت‌های اصلی (جیم کاویزل، بن چاپلین، الیاس کوتئاس یا نیک نولتی) نیست، نام شان پن اول فهرست بازیگران می‌آید و بقیه به ترتیب الفبا آمده‌اند. در پوستر، تریلر و نسخه‌های خانگی، فهرست بازیگران کوچک‌تر از فهرست بازیگران اصلی تیتراژ فیلم است و حتی نام جان تراولتا هم دیده نمی‌شود؛ او تنها بازیگر سرشناس نسخه نهایی فیلم است که نامش روی پوستر نیست.
بازیگران فیلم شامل 4 برنده اسکار است: شان پن، جورج کلونی، جرد لتو و آدرین برودی؛ و 4 نامزد اسکار: وودی هارلسون، نیک نولتی، جان تراولتا و جان سی. ریلی.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
سرباز ژاپنی که در پایان فیلم به ویت شلیک می‌کند می‌گوید: «تسلیم شو. تو دوستانم را کشتی، اما من میلی به کشتنت ندارم. محاصره شده‌ای. لطفاً تسلیم شو».
نمایش (اسپویلر)
با وجود حضور پررنگ نامش در تیتراژ، جورج کلونی فقط یک دقیقه و یک ربع در انتهای فیلم روی پرده ظاهر می‌شود و در نیمی از این زمان چهره‌اش دیده نمی‌شود و فقط صدایش شنیده می‌شود.