۷۵ دانستنی پشت صحنهٔ آمادئوس

جان سوج اولین گزینه برای نقش آنتونیو سالیری بود.
در ابتدای دیکته‌ی بخش کنفوتاتیس، یک اشتباه از سوی جان اشتراوس (که ضرب‌آهنگ عبارت موسیقایی را با گوشی‌های کمکی موج ای‌ام برای هر دو بازیگر نشانه می‌گذاشت) تام هالس را گیج و گم کرد، چون او منتظر شنیدن دقیق همان نُت و همان عبارت بود؛ این اشتباه در نسخه‌ی نهایی فیلم هم ماند — وقتی فهرید موری آبراهام عبارت «لا مینور» را تکرار می‌کند، هالس مدتی واکنشی نشان نمی‌دهد، چون در واقع منتظر نشانه بود.
قطعه‌ای از موسیقی ولفگانگ آمادئوس موتسارت با تم‌های اُبوا و کلارینت که سالیری در صحنه‌های آغازین فیلم چنان شیفته‌ی نت‌نویسی‌اش می‌شود، آداجیو یا موومان سوم سرناد شماره ۱۰ در سی بمل ماژور، KV361 است که به «گران پارتی‌تا» هم شهرت دارد.
آمادئوس (1984): صحنهٔ Così fan tutte، پنج نفر با لباس دوره‌ایتصویر: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0
اولین دوبله‌ی آلمانی فیلم چند صداپیشه‌ی اتریشی را به کار گرفت و از آن‌ها خواست با لهجه‌ی بومی خودشان صحبت کنند.
دیوید بویی و میخائیل باریشنیکوف برای نقش موتسارت در نظر گرفته شده بودند.
نمایشنامه‌ای که فیلم بر اساس آن ساخته شده، نخستین بار در ۲ نوامبر ۱۹۷۹ در تئاتر ملی لندن روی صحنه رفت.
سالیری می‌گوید موتسارت نخستین کنسرتوی خود را در چهارسالگی، نخستین سمفونی‌اش را در هفت‌سالگی و یک اپرای کامل را در دوازده‌سالگی ساخته است. پژوهش‌های امروزی بر این باورند که موتسارت نخستین سمفونی خود (سمفونی شماره ۱ در می بمل، K16) را در هشت‌سالگی و نخستین کنسرتوی خود (کنسرتوی پیانو شماره ۱ در فا، K37) را در یازده‌سالگی نوشته است. درباره‌ی اپرا هم واژه‌ی «کامل» جای تفسیر دارد، اما بیشتر صاحب‌نظران به «لا فینتا سیمپلیچه»، K46a، اشاره می‌کنند که موتسارت آن را در دوازده‌سالگی نوشت. با این حال، پدر موتسارت مرتب درباره‌ی سن پسرش دروغ می‌گفت تا او را نابغه‌ای حتی بزرگ‌تر نشان دهد، پس حرف سالیری احتمالاً همان چیزی بود که آن زمان باور داشتند.
مادر کنستانتسه در فیلم صاحب‌خانه‌ی موتسارت معرفی می‌شود و او واقعاً وقتی به وین رفت در خانه‌ی آن‌ها زندگی می‌کرد؛ اما کنستانتسه و خانواده‌اش خواننده‌های آموزش‌دیده بودند و خواهر کنستانتسه، یوزفا، سوپرانی رنگاتورا بود که در ابتدا نقش ملکه‌ی شب را در «فلوت جادویی» اجرا کرد، همان‌طور که در فیلم وقتی مادرزن جیغ‌کش موتسارت به آریای ملکه‌ی شب تبدیل می‌شود دیده می‌شود.
بودجه در ابتدا بین ۱۳ تا ۱۵ میلیون دلار تعیین شده بود، اما در نهایت به ۱۸ میلیون دلار رسید.
هنگام فیلمبرداری صحنه‌ای که سالیری زیر دیکته‌ی موتسارت مراسم مذهبی مرگ را می‌نویسد، تام هالس عمداً خط‌ها را جا می‌انداخت تا فهرید موری آبراهام را گیج کند و این حس را به وجود آورد که سالیری نمی‌تواند موسیقی دیکته‌شده را کاملاً درک کند.
این فیلم یکی از معدود برندگان جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم است که هرگز به 5 رتبه‌ی اول فروش گیشه راه نیافت.
در ابتدا کنت براناگ جوان، که تازه در تئاتر و تلویزیون بریتانیا شناخته می‌شد، برای نقش موتسارت انتخاب شده بود و بن کینگزلی که تازه اسکار «گاندی» را گرفته بود نقش سالیری را بازی می‌کرد، اما میلوش فورمن نظر خود را عوض کرد و تصمیم گرفت نقش‌های اصلی را به بازیگران آمریکایی بسپارد. براناگ از این ماجرا بسیار دلخور شد.
مگ تیلی در ابتدا برای نقش استنزه انتخاب شده بود، اما یک روز پیش از فیلم‌برداری اولین صحنه‌اش در یک بازی فوتبال خیابانی رباط پایش پاره شد. الیزابت بریج، ربکا دی مورنی و دایان فرانکلین برای جایگزینی او تست بازیگری دادند و در نهایت بریج و فرانکلین به‌عنوان دو گزینه نهایی برای یک هفته تست بازیگری روی صحنه به پراگ پرواز کردند تا سرانجام نقش به بریج رسید. میلوش فورمن بعدها موفق شد او را در یک درام تاریخی، والمونت (1989)، در کنار جفری جونز و وینسنت شیاولی از بازیگران آمادئوس بازی دهد.
برت رینولدز از گزینه‌های اولیه برای نقش سالیری بود.
امپراتور تعریف می‌کند که موتزارت جوان از خواهرش آنتوانت خواستگاری کرده است. این همان ماری آنتوانت، ملکه وقت فرانسه بود. بعدها، وقتی از این حرف می‌زند که «ازدواج فیگارو» ممکن است مردم را به خشم بیاورد، امپراتور اشاره می‌کند که او نامه‌ای به او نوشته و از «مردم خودش می‌ترسد». از آنجا که «فیگارو» در سال‌های ۱۷۸۲-۸۳ نوشته شد، این اشاره سرنوشت نهایی ماری آنتوانت را پیش‌بینی می‌کند: گرفتار شدن در بند سلطنت مشروطه در جریان انقلاب فرانسه در ۱۷۸۹ و در نهایت برکناری، محاکمه و اعدام در ۱۷۹۳.
موسیقی از پیش ضبط شده بود و هنگام فیلمبرداری صحنه‌ها در پس‌زمینه پخش می‌شد. تام هالس روزی چهار ساعت پیانو تمرین می‌کرد تا باورپذیر به نظر برسد.
اندرو لوید وبر در مصاحبه‌ای در برنامه‌ی The One Show (۲۰۰۶) در سال ۲۰۱۳ گفت نقش موتسارت به او پیشنهاد شد اما آن را رد کرد.
یکی از مضمون‌های مهم فیلم تغییر باور سالیری به خداست. شاید همین دلیل انتخاب عنوان آمادئوس باشد که معنایش «عشق به خدا» است. طنز ماجرا اینجاست که واژه‌ی موتسارت معنای «شلخته» می‌دهد.
سینتیا نیکسون هفده‌ساله در تلاش بود درسش را تمام کند. او و پدر و مادرش نگران مدت اقامت او در خارج برای فیلمبرداری بودند. قرار شد اگر دو روز پشت سر هم فیلمبرداری نداشته باشد، به خانه فرستاده شود.
الیزابت مک‌گاورن که برای بازی در فیلم قبلی میلوش فورمن، رگتایم (۱۹۸۱)، نامزدی اسکار گرفته بود، برای نقش کنستانتسه آزمون بازیگری داد.
نوازندگان روی سازی می‌نوازند که پیش‌درآمد پیانوی امروزی است و فورته‌پیانو نام دارد؛ ترکیبی از واژه‌های ایتالیایی forte به معنای بلند و piano به معنای آهسته. دلیلش این است که این ساز نخستین ساز شستی‌دار ساخته‌شده بود که واقعاً می‌توانست بسته به شدت ضربه‌ی انگشتان بر شستی‌ها، تضاد میان صدای بلند و آهسته را پدید آورد. محبوبیت آن میان طبقه‌ی متوسط نوظهور اروپا در صحنه‌ای از نسخه‌ی کارگردان به نمایش درمی‌آید که خانواده‌ای ثروتمند دخترشان را برای گرفتن درس نزد موتسارت می‌فرستند. سونات‌های پیانوی موتسارت واقعی با شاگردان زنش در ذهن نوشته شده بودند. این ساز خیلی زود از هارپسیکورد و کلاویکورد به عنوان ساز خانگی و همچنین از ارکان کنسرت‌ها پیشی گرفت. در دوره‌ی کلاسیک (حدود ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰) استفاده از هارپسیکورد در تقریباً همه‌ی تصنیف‌ها پایان یافت و پیانو همراه با ویولن به سازهای اصلی کنسرتو برای ساز سولو و ارکستر تبدیل شد. همچنین در همین دوره، کنسرتو دیگر اثری برای ارکستر بدون ساز سولوی شاخص نبود؛ این شکل کنسرتو جای خود را به سینفونیا داد که بعدها سمفونی نامیده شد. فورته‌پیانو شستی‌های سیاه را جایی داشت که پیانوی امروزی (با نام کامل پیانوفورته) شستی سفید دارد و شستی سفید را جایی که ساز امروزی شستی سیاه دارد. در صحنه‌ای که آقا و خانم موتسارت را به کنسرتی می‌برند که قرار است موتسارت در آن بنوازد، شش مرد دیده می‌شوند که فورته‌پیانو را روی شانه‌هایشان در خیابان‌های وین حمل می‌کنند. ساز قدیمی‌تر از پیانوی امروزی کوچک‌تر بود (با کلاویه‌ای کوتاه‌تر) و بسیار سبک‌تر. همچنین به‌مراتب کم‌دوام‌تر از همتای امروزی‌اش بود. بتهوون آهنگسازی است که به او نسبت می‌دهند در طراحی سازی بادوام‌تر با گستره‌ی صوتی وسیع‌تر کمک کرد و همین باعث شد نام ساز عوض شود.
اجرای اصلی برادوی «آمادئوس» در ۱۷ دسامبر ۱۹۸۰ در تئاتر برودهرست افتتاح شد و با بازی ایان مک‌کلن و تیم کری ۱۱۸۱ اجرا روی صحنه ماند. فیلم بر اساس نمایشنامه‌ی پیتر شافر ساخته شد که جایزه‌ی تونی بهترین نمایشنامه‌ی ۱۹۸۱ را برد و فیلمنامه‌ی فیلم را هم خودش نوشت. پاتریک هاینس در اجرای اصلی برادوی حضور داشت، اما در نسخه‌ی فیلم نقش دیگری بازی کرد.
دکورها و لباس‌های اجراهای اپرا بر اساس طرح‌های لباس‌ها و دکورهای اصلی‌ای ساخته شدند که هنگام نخستین اجرای این اپراها به کار رفته بود.
در صحنه‌ی «نوک‌های سینه‌ی زهره»، الیزابت بریج نمی‌دانست می‌تواند بین برداشت‌ها آب‌نبات را از دهانش بیرون بیندازد. آن‌ها تکه‌های مارزیپان بودند و او ۱۵ تکه‌ی کامل خورد. بعدها گفت که به نظرش چندش‌آور بودند و در نهایت حالش را به هم زدند.
سر پیتر شافر وقتی نخستین بار از اپرای پراگ بازدید کرد، با این آگاهی که خود ولفگانگ آمادئوس موتسارت در آن‌جا اجرا داشته، به گریه افتاد.
مگ تیلی قرار بود نقش کنستانتسه را در آمادئوس بازی کند، اما یک روز پیش از فیلم‌برداری در یک بازی فوتبال رباط پایش را پاره کرد.
در یکی از صحنه‌ها، موتسارت کریستوف ویلیبالد گلوک را «خسته‌کننده» می‌خواند و می‌گوید «من از» گئورگ فریدریش هندل «خوشم نمی‌آید». با این حال، گلوک و هندل از آهنگسازان محبوب ولفگانگ آمادئوس موتسارت بودند.
بارون فان سوئیتن پسر گرهارد فان سوئیتن بود؛ کسی که ملکه ماریا ترزا او را مأمور کرد تا هیستری خون‌آشامی را که جامعه‌ی اتریش، به‌ویژه نیروهای مسلح را فرا گرفته بود، سرکوب کند. سوئیتن بزرگ به عنوان «شکارچی خون‌آشام» امپراتوری، الهام‌بخش برام استوکر برای شخصیت آبراهام ون هلسینگ در «دراکولا» بود.
در اجرای صحنه‌ای پاریس از نمایشنامه‌ی اصلی، رومن پولانسکی نقش موتسارت را بازی کرد و کارگردانی را هم بر عهده داشت.
همه‌ی دیالوگ‌های آلمانی (حتی در اپراها) به انگلیسی ترجمه شده‌اند، اما هیچ‌کدام از دیالوگ‌های ایتالیایی ترجمه نشده‌اند.
بخشی از صحنه‌ی «دون جووانی» در ۴ ژوئیه فیلم‌برداری شد. در یکی از برداشت‌ها، وقتی میلوش فورمن گفت «اکشن»، پرچم بزرگی از سقف آمریکا باز شد و ۵۰۰ سیاهی‌لشکر ایستادند و شروع کردند به خواندن «استار اسپنگلد بنر». سی سیاهی‌لشکری که نشسته ماندند و کاملاً گیج به نظر می‌رسیدند، گمان می‌رفت اعضای پلیس مخفی چکسلواکی باشند.
در جریان فیلم‌برداری در سال 1983، چکسلواکی زیر سلطه‌ی کمونیست‌ها بود. پلیس مخفی اغلب گروه تولید را تعقیب می‌کرد و میلوش فورمن و بازیگران از این می‌گفتند که می‌ترسند شیطنت روز چهارم ژوئیه — باز شدن پرچم آمریکا در سالن کنسرت و خواندن «استار اسپنگلد بنر» توسط گروه بزرگ بازیگران و عوامل — به بازداشتشان به اتهام تحریک به شورش بینجامد. بسیاری گمان می‌کردند اتاق‌های هتلشان در طول شش ماه فیلم‌برداری شنود می‌شده است. فورمن که به خاطر گرفتن تابعیت آمریکایی و بازنگشتن به منطقه‌ی تحت کنترل شوروی خائن شمرده می‌شد، پیش‌تر یکی از فیلم‌هایش در کشور ممنوع شده بود. به گفته‌ی تویلا تارپ، فورمن برای فیلم‌برداری در قلمرو سرخ مجبور به پذیرفتن برخی شرایط شده بود. تارپ به هالیوود ریپورتر گفت: «میلوش باید تعهدنامه‌ای امضا می‌کرد که در تمام سالی که آن‌جا بود هر شب به هتلش برود و راننده‌اش بهترین دوست قدیمی‌اش باشد. و همه می‌دانستند اگر اتفاق سیاسی ناخوشایندی حول میلوش بیفتد، سر آن بهترین دوستش چه می‌آید، چون میلوش نوعی قهرمان محلی بود و برای مقامات خطرناک.»
تصویری از پدر موتسارت که پس از مرگش دیده می‌شود، بر اساس نقاشی واقعی لئوپولد موتسارت ساخته شده که تغییر یافته تا شبیه روی داترایس، بازیگر نقش او، شود.
برای حفظ اصالت دوره تاریخی، تمام صحنه‌های تالار کنسرت فقط با شمع روشن می‌شدند. برای تأمین نور کافی برای فیلمبرداری، قراردادی با یک کارخانه نزدیک بسته شد تا شمع‌های سفارشی با سه فتیله تولید کنند. شمع‌ها آنقدر سریع می‌سوختند که هزاران شمع باید بعد از هر برداشت از هر صحنه عوض می‌شد. این کار تمام ظرفیت کارخانه شمع‌سازی را برای چندین ماه می‌طلبید.
تام هالس گفت که خنده متمایز و آزاردهنده موتسارت را از یک کارگردان بسیار مشهور که با او کار کرده بود الگو گرفته، کسی که دقیقاً به همان شکل می‌خندید.
میلوش فورمن اصرار داشت که بازیگران اصلی لهجه آمریکایی خود را حفظ کنند تا بتوانند روی شخصیت‌ها و بازی خود تمرکز کنند.
تام هالس برای آماده‌سازی برخی جنبه‌های نقش اصلی، فیلم‌هایی از رفتارهای عصبانی جان مک‌انرو در زمین تنیس را مطالعه کرد.
در فیلم سالیری پرهیزکار نشان داده می‌شود، کسی که تجرد را راهی برای شکرگزاری از خداوند به خاطر استعدادش برگزیده است. در زندگی واقعی، سالیری هنگام اولین دیدار با موتسارت مردی متأهل بود، هرچند بعدها هم همسر و هم تنها پسرش را از دست داد.
در طول فیلمبرداری سکانس «دن جووانی»، کلاه کارل فیالا آتش گرفت، چون او بیش از حد به یک شمع نزدیک بود و گروه صحنه را بدون روشن بودن شمع‌ها تمرین کرده بود. کمی طول کشید تا کسی واکنش نشان دهد و آتش را خاموش کند، چون به نظر می‌رسید خود فیالا متوجه آن نشده است.
فیلم عمدتاً در چکسلواکی فیلمبرداری شد و این اولین بار پس از ۱۹۶۷ بود که میلوش فورمن به کشورش بازمی‌گشت. او گفت که در مرحله مکانیابی، مقامات محلی او را «خائن» دانستند چون کشورش را به مقصد غرب ترک کرده بود و در واقع ورودش را ممنوع کردند.
فهرید موری آبراهام در ابتدا برای نقش کوچک روزنبرگ تلاش می‌کرد. در یکی از جلسات تست، میلوش فورمن از او خواست برای نقش سالیری پیر بخواند. خوانش او آنقدر خوب بود که فورمن از قبل او را برای نقش اصلی در نظر داشت، اما عمداً از گفتن «نقش را گرفتی» خودداری کرد، چون می‌دانست انتخاب او با کارش در صورت‌زخمی (۱۹۸۳) تداخل دارد، بنابراین عمداً صبر کرد تا تقریباً همه صحنه‌هایش را تمام کند. چند روز بعد، فورمن از آبراهام خواست همان خوانش را برای چند جلسه تست دیگر انجام دهد، اما امتناع او در نهایت فورمن را متقاعد کرد که او را انتخاب کند، چون احساس می‌کرد آبراهام «اگر وقفه‌ای در کارش نباشد، می‌تواند بازیگر بزرگی باشد.»
خانه اپرای فیلم که موتسارت در آن ازدواج فیگارو و دن جووانی را رهبری می‌کند، همان جایی است که دن جووانی در واقع اولین اجرای خود را در آن داشت.
بدیهی است که هیچ استودیوی بزرگی علاقه‌ای به تأمین مالی یک فیلم زندگی‌نامه‌ای سه ساعته درباره یک آهنگساز موسیقی کلاسیک نداشت. فیلم توسط تهیه‌کننده‌اش، سائول زانتز، تأمین مالی شد.
تام هالس و فهرید موری آبراهام عمداً در طول ساخت فیلم رابطه کاری دوری را حفظ کردند، درست مثل شخصیت‌هایشان. آبراهام حتی آگاهانه تصمیم گرفت از بقیه بازیگران فاصله بگیرد، چون شخصیت او زیاد با دیگران معاشرت نمی‌کند، و حتی در هتل دیگری می‌خوابید. او گفت که این باعث شد به بسیاری از مهمانی‌هایی که بازیگران با هم ترتیب می‌دادند دعوت نشود.
ماریا آنا موتسارت، خواهر بزرگتر ولفگانگ، مانند برادرش در نوازندگی کیبورد و آهنگسازی و اجرا نابغه موسیقی بود. ولفگانگ در کودکی او را می‌پرستید و آنها با هم تور می‌رفتند و قطعات پیانوی چهار دستی را روی یک پیانو می‌نواختند. آنها در آهنگسازی‌هایی هم همکاری داشتند که فقط به نام ولفگانگ ثبت می‌شد. با وجود این رابطه، ماریا آنا شخصیتی در این فیلم نیست.
سالیری در فیلم اغلب شیرینی و انواع دیگر خوراکی‌های شیرین می‌خورد یا تحسین می‌کند. به گفته میلوش فورمن و سر پیتر شافر در تفسیر دی‌وی‌دی، این از نظر تاریخی درست است، چون هم‌عصران سالیری واقعی اشاره کرده‌اند که او عاشق شیرینی بود.
طنز ماجرا این بود که فیلم به احیای موسیقی آنتونیو سالیری کمک کرد، موسیقی‌ای که پیش از آن در گمنامی مانده بود.
فیلم‌نامه آشکارا دست‌به‌تخیل زده بود؛ از جمله خط داستانی مرد نقاب‌داری که سراغ موتسارت می‌آید و خود را پدر مرده‌اش جا می‌زند. این مرد، برخلاف تصویر فیلم، سالیری نبود؛ بلکه در سال 1791 کنت اتریشی فرانتس فون والزگ — که ذوق داشت موسیقی سفارش دهد و در کنسرت‌های دوبار در هفته‌اش آن را به نام خودش جا بزند — سراغ موتسارت رفت و برای همسر محبوبش که روز ولنتاین فوت کرده بود، رکوئیمی خواست.
بنا بر کتاب «راهنمای جوایز اسکار 1999» نوشته جان هارکنس، موریس ژار در سخنرانی‌اش هنگام دریافت اسکار بهترین موسیقی متن سال 1984 برای گذرگاهی به هند (1984) ابراز خوشحالی کرد که آمادئوس (1984) در این رشته نامزد اسکار نشده بود؛ شوخی‌ای واضح، چون هیچ بخشی از موسیقی آمادئوس اورجینال نبود.
میلوش فورمن و سر پیتر شافر چهار ماه وقت گذاشتند تا آن نمایشنامه بسیار سبک‌گرایانه را به فیلم‌نامه‌ای قابل اجرا تبدیل کنند. آن‌ها شخصیت‌هایی مثل کشیش، خدمتکار، اسقف اعظم و مادرزن را اضافه کردند، شخصیت ولفگانگ آمادئوس موتسارت را فراتر از برداشت آنتونیو سالیری گستردند و مونولوگ‌های سالیری را به‌صورت بصری بازنویسی کردند.
امپراتور یوزف حکایت بامزه‌ای تعریف می‌کند از اینکه موتسارتِ کودک از چهارپایه می‌افتد و ماری آنتوانتِ آینده او را بلند می‌کند و موتسارت می‌گوید: «خودت را در آغوش من انداختی و گفتی با من ازدواج می‌کنی، بله یا نه؟» این روایت بازنویسی‌شده ماجرایی است که در چند زندگینامه موتسارت آمده: تابستان 1762 که خانواده موتسارت مهمان کاخ شونبرون بودند، موتسارت 6ساله با بچه‌های سلطنتی بازی می‌کرد که لیز خورد و محکم روی کف چوبی براق زمین افتاد. آنتونیا، ماری آنتوانتِ آینده که او هم 6ساله بود، برگشت تا پسر را بلند کند. موتسارت ظاهراً میان گریه گفت: «تو مهربانی. من با تو ازدواج می‌کنم.» و وقتی امپراتریس ماریا ترزاِ خندان پرسید چرا، گفت: «چون او ایستاد تا کمک کند و آن یکی رفت.» مورخان درباره تاریخی بودن این ماجرا اختلاف دارند.
تیم کری و مارک همیل هر دو برای نقش موتسارت تست دادند و در برادوی نقش موتسارت را بازی کرده بودند. همیل تعریف کرد که چطور دوران لوک اسکای‌واکر بودنش مانع انتخابش برای فیلم شد: «میلوش فورمن از من خواست برای نسخه سینمایی آمادئوس کنار بازیگرها بخوانم تا آن‌ها را انتخاب کند. گفتم: «میلوش، من آمادئوس را در برادوی و در تور ملی بازی کرده‌ام و می‌خواستم بدانم شانسی هست که برای این نقش در نظر بگیریدم؟» و او خندید و گفت: «نه، نه، نه، چون هیچ‌کس باور نمی‌کند که لوک اسپیس‌واکر موتسارت باشد!»» همیل با اینکه درکش می‌کرد، اعتراف کرد: «ناامیدکننده بود.» و در پایان گفت: «اما هر کسی مسیر خودش را دارد. من چالش‌های خودم را داشتم و دیگران چالش‌های دیگری دارند. لازم نیست نقش اول باشم. خوشحالم که فقط یک کارگرم و مدت‌ها همین بودم. تنها چیزی که در شروع کار می‌خواستم این بود که با کاری که دوستش دارم گذران زندگی کنم. نمی‌خواستم تام کروز باشم. و با این معیارها، خیلی فراتر از انتظارم موفق شدم.»
پراگ در دهه 1980 (شهر زادگاه میلوش فورمن) جانشین ایده‌آلی برای وین قرن 18 بود، چون آنتن‌های تلویزیون مدرن، پلاستیک و آسفالت زیر حکومت کمونیستی کمتر جایی پیدا کرده بودند. بیشتر لوکیشن‌ها همان‌طور که بودند آماده فیلم‌برداری بودند و تنها کاری که لازم شد پوشاندن چند تابلوی خیابان محلی و فانوس‌های مدرن بود.
میلوش فورمن می‌خواست ایمی اروینگ نقش همسر موتسارت را که در برادوی بازی کرده بود تکرار کند، اما او نپذیرفت چون نمی‌توانست شش ماه در پراگ دوام بیاورد و این فورمن را ناامید کرد.
بنا بر زندگی‌نامه خودنوشت میلوش فورمن، یکی از استودیوها حاضر شد هزینه فیلم را بدهد به شرطی که فورمن والتر ماتاو (که گفته می‌شود از هواداران موتسارت بود) را برای نقش ولفگانگ آمادئوس موتسارت انتخاب کند. فورمن این پیشنهاد را رد کرد، چون ماتاو را برای این نقش خیلی پیر می‌دانست؛ او بیش از 60 سال داشت و موتسارت فقط 35 سال عمر کرد.
در صحنه تشییع جنازه از لکریموزای رکوئیم موتسارت استفاده شده است. موتسارت مأمور نوشتن این قطعه شد، اما به‌شدت بیمار شد و کم‌کم باور کرد که آن را برای تشییع جنازه خودش می‌نویسد. این قطعه ناتمام ماند و آخرین اثر او بود.
این فیلم یکی از تنها چهار اثری است که هم جایزه تونی بهترین نمایشنامه و هم اسکار بهترین فیلم را برده‌اند. سه اثر دیگر بانوی زیبای من (1964)، اشک‌ها و لبخندها (1965) و مردی برای تمام فصول (1966) هستند.
فهرید موری آبراهام بعدها در یافتن فورستر (2000) بازی کرد که در آن نقش استادی خودپسند را دارد که دانشجویی آبرویش را می‌برد. در این فیلم هم نقش آهنگسازی خودپسند را دارد که موتسارت آبرویش را می‌برد.
تام هالس پیش از فیلم‌برداری فقط گیتار می‌نواخت. میلوش فورمن گفت می‌توانند صحنه را با ترفند رد کنند، اما بهتر است پیانو نواختن را یاد بگیرد. هالس شش ماه، روزی شش ساعت، پیانو نواختن و نواختن همه سمفونی‌های موتسارت را که در فیلم بود تمرین کرد.
قاعده لهجه در این فیلم این است: لهجه آمریکایی یعنی آلمانی‌زبان بومی. لهجه‌های غیرآمریکایی یعنی خارجی، حتی اگر لهجه با زبان واقعی آن شخصیت جور نباشد. به همین دلیل سیمون کالو (که بریتانیایی است) شیکاندر را با لهجه آمریکایی بازی می‌کند، در حالی که چارلز کی با لهجه عادی انگلیسی‌اش کنت اورسینی-روزنبرگ را بازی می‌کند که در این اثر ایتالیایی به حساب می‌آید (هرچند در تاریخ اتریشی بود). فهرید موری آبراهام، بازیگر آمریکایی، برای سالیری لهجه ایتالیایی ملایمی می‌گذارد.
یک ماه پس از اکران، آلبوم موسیقی متن در جایگاه 1 جدول آلبوم‌های پاپ بیلبورد ایستاد و به گزارش لس آنجلس تایمز برای نخستین بار یک آلبوم موسیقی کلاسیک در کنار هنرمندان پاپ معاصر قرار گرفت. این آلبوم در جدول موسیقی کلاسیک بیلبورد هم 3 شد و تاور رکوردز اعلام کرد در آن زمان دومین پرفروش‌ترین آلبوم در میان همه ژانرها بود.
در یکی از صحنه‌ها، واقعاً خود تام هالس است که به پشت دراز کشیده و پیانو می‌نوازد.
نویل مارینر وقتی در نیویورک میان دو پرواز متوالی با میلوش فورمن و سائول زانتز دیدار کرد، کمتر از یک ساعت وقت داشت که به این پروژه اختصاص دهد. مارینر به این شرط پذیرفت که حتی یک نت از موسیقی ولفگانگ آمادئوس موتسارت تغییر نکند.
وقتی موتسارت با تغییر مارشی که سالیری برای امپراتور نوشته بود او را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد، آن قطعه تغییر‌یافته در واقع «Non piu andrai, farfallone amoroso» خود ولفگانگ آمادئوس موتسارت از «ازدواج فیگارو» است.
اجرای «دن جووانی» در فیلم در همان صحنه‌ای فیلم‌برداری شد که این اپرا نخستین بار روی آن اجرا شده بود.
وقتی فیلم در پنجاه‌وهفتمین دوره جوایز اسکار (1985) جایزه بهترین فیلم را برد، سر لارنس الیویه اهداکننده جایزه بود. او به سکو رفت، پاکت را باز کرد و گفت «آمادئوس». مشکل این بود که یادش رفته بود اول نامزدها را بخواند. یکی از مسئولان آکادمی به‌سرعت روی صحنه رفت تا برنده را تأیید کند و علامت داد که همه‌چیز مرتب است، و سپس الیویه جایزه را به سائول زانتز، تهیه‌کننده، اهدا کرد. الیویه سال‌ها بیمار بود و به دلیل زوال عقل خفیف نامزدها را از یاد برده بود. زانتز سپس از الیویه تشکر کرد و گفت افتخار می‌کند جایزه را از دست او دریافت می‌کند، و پیش از آنکه در سخنرانی پذیرش جایزه از دیگر نامزدها نام ببرد: میدان‌های کشتار (1984)، گذرگاهی به هند (1984)، مکان‌هایی در قلب (1984) و داستان یک سرباز (1984).
سیمون کالو، از بازیگران فیلم، در اصل نقش ولفگانگ آمادئوس موتسارت را در نمایش صحنه‌ای سال 1979 بازی کرده بود. کالو گفته است وقتی نخستین بار میلوش فورمن را دید، فورمن از بازی او در تئاتر بسیار تعریف کرد و گفت واقعاً می‌خواهد او در فیلم هم باشد، اما بعد اضافه کرد که مطمئن نیست کالو می‌تواند چه نقشی را بازی کند.
فهرید موری آبراهام در چهل‌وچند سالگی نقش سالیری را بازی می‌کرد و 14 سال از تام هالس، بازیگر نقش موتسارت، بزرگ‌تر بود. در واقعیت، سالیری فقط 6 سال از موتسارت بزرگ‌تر بود و هنگام نخستین دیدارشان تازه از سی گذشته بود.
از آنجا که فیلم را استودیوی بزرگی تأمین مالی نکرده بود، اوریون پیکچرز آن را با موزیک‌ویدیویی تبلیغ کرد که دیوید لی راث و تصاویری از بروس اسپرینگستین، ون هیلن، کیس، مایکل جکسون، دیوید بویی و مدونا را در حال رقصیدن با «سمفونی شماره 25 در سل مینور» موتسارت نشان می‌داد.
ادعا شده که ایدهٔ خندهٔ عجیب ولفگانگ آمادئوس موتسارت از «اشاره‌هایی در نامه‌هایی که دو زن آشنا با او درباره‌اش نوشته‌اند» گرفته شده؛ زنانی که خندهٔ او را «مسری و سبک‌سرانه» وصف کرده‌اند، چنان که «صدایش مثل کشیدن فلز روی شیشه» بوده است. با این حال هیچ سندی برای این نامه‌ها ارائه نشده است. معلوم نیست چه کسی آن‌ها را نوشته، خطاب به چه کسی بوده و چه زمانی نوشته شده‌اند. و در نبود سند بیشتر، این ادعاها دربارهٔ شواهد تاریخی برای خندهٔ موتسارت را باید در خوش‌بینانه‌ترین حالت مشکوک دانست. رابرت ال. مارشال در مقالهٔ «فیلم به‌مثابهٔ موسیقی‌شناسی: آمادئوس» (مجلهٔ موزیکال کوارترلی، جلد ۱۸/۲، ۱۹۹۷، ص ۱۷۷) می‌گوید «هیچ شاهد تاریخی برای این ویژگی وجود ندارد. ما به‌کلی هیچ گزارش هم‌عصری نداریم که بگوید موتسارت هنگام خندیدن چه صدایی داشت.» مارشال سپس توضیح می‌دهد که این خنده یک تمهید نمایشی است و نمایندهٔ خندهٔ تمسخرآمیز خدایان است، چنان که سالیری در فیلم‌نامه می‌گوید.
چند نقاشی در فیلم بر پایهٔ پرتره‌های واقعی ولفگانگ آمادئوس موتسارت و پدرش لئوپولد موتسارت ساخته شده‌اند: وقتی لئوپولد نامهٔ مربوط به ازدواج ولفگانگ و کنستانتزه را می‌خواند، پرترهٔ پشت سرش تصویری از ولفگانگ جوان است که حدود ۱۷۶۸ تادئوس هلبلینگ کشیده است. نقاشی اصلی در اختیار بنیاد موتسارته‌ئوم در زالتسبورگ است. پرترهٔ لئوپولد که در فیلم دیده می‌شود، هرچند شبیه روی داترایس ساخته شده، بر پایهٔ یک پرترهٔ واقعی از لئوپولد است و شباهت بسیار نزدیکی به آن دارد. این نقاشی اصلی هم در اختیار موتسارته‌ئوم است.
تمام فیلم با نور طبیعی فیلم‌برداری شد. برای رسیدن به پخش نور مناسب در برخی صحنه‌ها، فیلم‌برداران پنجره‌ها را از بیرون با کاغذ کالک پوشاندند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
علت دقیق مرگ موتسارت همچنان نامعلوم است. ۱۵ روز آخر عمرش با بیماری شدیدی همراه با ورم، درد و استفراغ گذشت. سند رسمی او تب و بثورات پوستی را ذکر می‌کند و گزارش‌های هم‌عصر از نرخ بالاتر مرگ میان شهروندانی که همان سال همین علائم را داشتند نشان می‌دهد او در جریان یک بیماری واگیردار که در وین می‌گشت، به آن مبتلا شده بود. خاک‌سپاری بی‌تشریفات او که در فیلم نشان داده می‌شود با رسوم تدفین وینی آن زمان هم‌خوان بود که به مراسم یادبود اولویت می‌داد، هرچند یکی از منابع بعدها نوشت پنج آهنگساز همکار (از جمله سالیری) در آن حاضر بوده‌اند. با این حال، موتسارت در گور دسته‌جمعی یا گور فقرا که در فیلم دیده می‌شود به خاک سپرده نشد؛ او یک «گور عمومی» بی‌نشان برای افراد عادی مردم (نه اشراف) گرفت. هرچند این شیوهٔ خاک‌سپاری جایگاه او را نزد مردم به‌عنوان آهنگسازی مشهور بازتاب نمی‌داد، مشکلات مالی‌اش احتمالاً دلیل این تدفین ساده بود. چون گورهای عمومی پس از ۱۰ سال کاوش می‌شدند، بقایای او از دست رفته است؛ اکنون یک یادمان در گورستان سنت مارکس، محل تقریبی خاک‌سپاری او را نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌نامهٔ اولیهٔ آمادئوس چند تفاوت در کنش‌ها و نقش شخصیت‌ها داشت: در تلاش اولیهٔ سالیری برای خودکشی، او می‌خواست از پنجرهٔ اتاق خوابش بیرون بپرد و نوکرش سعی می‌کرد او را از پنجره دور کند و به اتاق خودش برگرداند (که در آن لحظه در را می‌شکنند و سالیری را زخمی می‌یابند)؛ نقش لورل، خدمتکار دختر سالیری، کمی پررنگ‌تر بود؛ لئوپولد موتسارت مخالفت شدیدتری با جلوگیری از ازدواج پسرش ولفگانگ با کنستانتزه داشت؛ و بارون فان سوئیتن «فون سوئیتن» نام گرفته بود.
نمایش (اسپویلر)
عشق پاک و ابرازنشدهٔ سالیری به کاتارینا کاوالیری وقتی فرو می‌ریزد که می‌فهمد موتسارت با او خوابیده است. در واقعیت، کاتارینا کاوالیری با آنتونیو سالیری خوابیده بود، نه با ولفگانگ آمادئوس موتسارت.

صفحه‌های مرتبط

پدر — در دانستنی‌های آن صفحه از آمادئوس یاد شده است
نابودگر — در دانستنی‌های آن صفحه از آمادئوس یاد شده است
داستان کناره غربی — در دانستنی‌های آن صفحه از آمادئوس یاد شده است

بازیگران و عوامل

تام هالسچهره، ۱۳ دانستنی

جفری جونزچهره، ۱۹ دانستنی