۱۳۸ دانستنی پشت صحنهٔ نابودگر

فیلم‌نامه رسماً به نام جیمز کامرون و گیل آن هرد ثبت شده و دیالوگ‌های اضافه از ویلیام ویشر است. در واقعیت، کامرون و ویشر اصلی‌ترین نویسندگان بودند: ویشر دیالوگ‌های صحنه‌های ابتدایی سارا کانر و سکانس‌های کلانتری را نوشت و کامرون روی بقیه تمرکز کرد. آن‌ها هر روز پیشرفت کارشان را تلفنی به هم اطلاع می‌دادند. نقش هرد عمدتاً در ویرایش فیلم‌نامه بود؛ او نامش را روی آن گذاشته بود تا فروش آن راحت‌تر شود، اما در نهایت برای این فیلم و چند پروژه دیگر مرتبط با نابودگر اعتبار کامل نویسندگی گرفت، هرچند هیچ نوشتن واقعی انجام نداده بود. کامرون گفت که تا حدی از این ناراحت است که هرد هرگز حقیقت را روشن نکرد، اما چیزی که بیشتر از همه او را آزار می‌داد این بود که مردم به‌طور خودکار تصور می‌کردند زن قرار دادن شخصیت اصلی ایده هرد بوده، در حالی که در واقع ایده خودش بود.
بر اساس مقاله‌ای در هات داگ شماره ۱۰، آوریل ۲۰۰۱، مدیران استودیو تهدید کردند اگر جیمز کامرون صحنه‌های اضافی از جنگ آینده فراتر از فیلم‌نامه فیلمبرداری کند، پروژه را تعطیل می‌کنند.
جیمز کامرون در ابتدا می‌خواست نابودگر برای نگاه کردن به اطراف کل سرش را مثل کوسه بچرخاند، اما آرنولد شوارتزنگر پیشنهاد کرد اول فقط چشمانش را حرکت دهد، به تقلید از دوربین مداربسته.
آرنولد شوارتزنگر پیش از انتخاب برای نقش نابودگر، وست‌ورلد (۱۹۷۳) را دید و از بازی یول برینر در نقش یک ربات در آن فیلم شگفت‌زده شد. در اولین دیدارشان، شوارتزنگر با جیمز کامرون درباره اینکه نابودگر باید چطور بازی شود صحبت کرد و اینکه هر کسی این نقش را بازی می‌کند نباید مثل یک ماشین بازی کند، بلکه باید یک ماشین باشد. همین کامرون را قانع کرد که شوارتزنگر را برای نقش نابودگر انتخاب کند.
دومین سارا کانر اشتباهی (با نام میانی آن) که فقط در عکس‌های صحنه جرم در دست کارآگاه ووکوویچ و ستوان تراکسلر دیده می‌شود، توسط پائولا کراس بازی شد؛ دوستی از گیل آن هرد که بعداً در فیلم دیگری از جیمز کامرون، ورطه (۱۹۸۹) هم ظاهر شد (این موضوع در تفسیر متنی دی‌وی‌دی همان فیلم تأیید شده است).
نشانه‌گر لیزری روی کلت ۴۵ لانگ‌اسلاید را شرکت لیزر پروداکتس (امروز سورفایر) به‌طور ویژه ساخت. آن زمان روزهای اولیه سلاح‌های لیزری بود و آنچه دیده می‌شد در واقع یک مجموعه کامل نبود؛ فقط لیزر نصب شده بود و بسته باتری لازم از دید پنهان مانده بود. آن روزها بسته‌های باتری خیلی بزرگ بودند، تقریباً به اندازه یک ریموت کنترل تلویزیون. سیمی هم زیر آستین آرنولد شوارتزنگر پنهان شده بود.
جیمز کامرون هرگز از نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳)، رستگاری نابودگر (۲۰۰۹) و نابودگر: پیدایش (۲۰۱۵)، دنباله‌هایی که در آن‌ها دخالتی نداشت، پولی دریافت نکرد. او پیش از ساخت نابودگر، مدیر برنامه‌اش را که هیچ اعتقادی به پروژه نداشت اخراج کرده بود و از آن پس خودش نمایندگی خود را بر عهده گرفت. او حقوق فیلم اول را در تلاشی (موفق) برای کارگردانی آن فروخت، اما این یعنی این حقوق سه دهه بعدی را هم دست‌به‌دست میان استودیوها چرخید. به دلیل تغییرات قانون کپی‌رایت، پس از ۳۵ سال در ۲۰۱۹ حقوق به او بازگشت، اما برای هیچ‌کدام از فیلم‌های ساخته‌شده در این مدت حق امتیازی نگرفت. او این درآمد از دست رفته را «هزینه‌های یک تحصیل هالیوودی» می‌نامد.
(حدود دقیقه ۳۶) مایکل بین و آرنولد شوارتزنگر فقط یک بار در یک قاب کنار هم قرار می‌گیرند؛ زمانی که کایل ریس برای دومین بار در تک نوآر نابودگر را با شلیک می‌زند. وقتی در نهایت در کارخانه روبه‌روی هم می‌رسند، آن شوارتزنگر نیست، فقط یک عروسک فلزی است.
ایده منفجر کردن سایبرداین سیستمز و در نتیجه جلوگیری از جنگ، در اصل در فیلم اول مطرح شده بود، اما به دلیل کمبود وقت این صحنه حذف شد و در دنباله به عاملی مهم تبدیل شد. وقتی کایل برای سارا توضیح می‌دهد که چنین کاری بخشی از مأموریتش نیست و از نظر تاکتیکی خطرناک است، آن دو تصادفاً در حومه شهر هستند و کایل متوجه می‌شود از زمانی می‌آید که چنین زیبایی‌ای نابود شده و دیگر وجود ندارد؛ همین باعث فروپاشی احساسی او می‌شود و توضیح می‌دهد که قرار نبوده این را ببیند و اینکه «همه‌اش از بین رفته». این مفهوم را سارا در دنباله، در ویدیویی هنگام ارزیابی سلامت روانش، تکرار می‌کند؛ وقتی او و دکتر سیلبرمن ویدیوی رفتارهای گذشته را تماشا می‌کنند و سارا به او می‌گوید «او، تو، این کل مکان، هر چیزی که می‌بینی از بین رفته».
(حدود دقیقه ۱۲) صحنه‌ای که نابودگر به یک استیشن واگن حمله می‌کند، آخرین چیزی بود که فیلمبرداری شد و چند هفته پیش از اکران فیلم اضافه شد. این صحنه را جیمز کامرون و آرنولد شوارتزنگر به‌تنهایی در دو ساعت فیلمبرداری کردند. به دلیل کمبود بودجه، کامرون مجبور شد هزینه این صحنه را خودش بپردازد، اما پول مجوز پلیس را نداشت. به همین خاطر دست دیگری از لباس‌های آرنولد را پشت صندوق عقب ماشین گذاشت و به او گفت همان لحظه‌ای که صحنه تمام‌شده اعلام شد لباسش را عوض کند.
در طرح اولیهٔ جیمز کامرون این جزئیات وجود داشت که نابودگر باید هر چند وقت یک‌بار غذا بخورد تا گوشت انسانی‌اش زنده بماند. صحنه‌ای هم گنجانده شده بود که نابودگر یک شکلات تخته‌ای را با کاغذش می‌خورد. این جزئیات بعدها به فیلم‌نامهٔ نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003) راه یافت و در آن نابودگر وافل‌های ناپلی مانر را برمی‌گزیند، همان وافل اتریشی محبوب آرنولد شوارتزنگر. وقتی طرفداران فهمیدند صحنه‌ای فیلم‌برداری شده که نابودگر شکلات می‌خورد، واکنش‌ها به‌شدت منفی بود و آن صحنه حذف شد.
دو صحنهٔ حذف‌شده کمی به اسکای‌نت و جنگ آینده زمینه می‌داد. اولی صحنه‌ای بود که سارا شرکت سایبرداین سیستمز را پیدا می‌کند، همان شرکتی که مسئول ساخت اسکای‌نت و نابودگرها خواهد بود. او می‌کوشد ریس را قانع کند برای جلوگیری از آن آیندهٔ تاریک ساختمانشان را نابود کنند، اما ریس می‌گوید مأموریتش حفظ آینده است، نه تغییر آن. صحنهٔ دوم نشان می‌داد کارخانه‌ای که سارا در آن با نابودگر جنگید متعلق به سایبرداین است و یکی از کارمندانشان میکروچیپ نابودگر را پیدا می‌کند، همان چیپی که در واقع باعث به وجود آمدن اسکای‌نت می‌شود. این صحنه‌ها در اصل بخشی از یک زیرداستان بزرگ‌تر بودند که در آن سارا و کایل سرانجام توافق می‌کنند سایبرداین را منفجر کنند و همین دلیل بمب‌سازی‌شان بود؛ اینکه در گریز از نابودگر سر از کارخانهٔ سایبرداین درمی‌آورند تصادف محض نبود، چون عمداً به آن سمت می‌رفتند تا نابودش کنند (این زیرداستان در رمان اقتباسی فیلم آمده است). اما خاستگاه اسکای‌نت و نابودی سایبرداین در نهایت به یکی از نقاط اصلی داستان دنبالهٔ آن، نابودگر ۲: روز داوری (1991)، تبدیل شد. کارگردان جیمز کامرون این صحنه‌ها را حذف کرد چون می‌خواست بعضی پرسش‌ها بی‌پاسخ بمانند، و هرگز از این کار پشیمان نشد چون می‌توانست از ایده‌های استفاده‌نشده یک دنبالهٔ کامل بسازد.
فیلم‌نامهٔ اولیهٔ فیلم به قیمت فقط 1.00 دلار به گیل آن هرد فروخته شد، شریک تهیهٔ جیمز کامرون و همکار پیشین او در نیو ورلد پیکچرز. این حرکت نمادین یک «قسم خون» هم داشت: هرد باید قول می‌داد هر کاری در توانش است برای تولید فیلم بکند، اما با کارگردانی کامرون. او به قولش وفا کرد و هر استودیویی را که علاقه نشان می‌داد ولی می‌خواست کامرون را کنار بگذارد رد کرد. رابطهٔ عاشقانهٔ او و هرد در جریان تولید همین فیلم شروع شد، بیگانه‌ها (1986) و ورطه (1989) را با هم ساختند و از 1985 تا 1989 زن و شوهر بودند (تا زمان ساخت ورطه از هم جدا شده بودند).
نمای دید نابودگر بخشی از کد اسمبلی ROM سیستم‌عامل اپل II را نشان می‌دهد. اگر اپل II دارید، در خط فرمان بیسیک این را وارد کنید: call -151 * p. همین نمای نابودگر را می‌بینید. کدهای دیگری هم که دیده می‌شود به زبان کوبول نوشته شده است.
[1:15] رولوری که کایل ریس پس از کشتار کلانتری همراه دارد و در متل به سارا کانر می‌دهد، متعلق به ستوان تراکسلر است. در صحنه‌ای حذف‌شده، ریس و سارا در حال فرار از کلانتری به تراکسلر زخمی برمی‌خورند. او حالا حرفشان را باور کرده، سلاح کمری‌اش را به ریس می‌دهد و از او می‌خواهد مراقب سارا باشد. چند صحنهٔ دیگر هم از فیلم حذف شد که نشان می‌داد تراکسلر روزبه‌روز بیشتر باور می‌کند ریس ممکن است راست بگوید.
فیلم‌نامهٔ اولیه صحنه‌ای داشت که علم فرضی سفر در زمان را توضیح می‌داد. ژان-پل اولت، کارگردان واحد دوم، تصادفاً در شامی با پدرش، فیزیکدان دولتی شاغل در لس‌آلاموس، و حدود ده‌ها همکار او شرکت کرد و دربارهٔ این صحنه با آن‌ها حرف زد. متخصص‌ها از این علم ساختگی استقبال نکردند و همه توافق کردند فیلم قوی‌تر می‌شود اگر علمش نامشخص بماند. اولت این توصیه را به جیمز کامرون رساند و او صحنهٔ مورد بحث را حذف کرد.
دستورهای کامپیوتری که روی نمایشگر دید نابودگر می‌افتد به زبان اسمبلی MOS Technology 6502 نوشته شده است. این همان واحد پردازش مرکزی کامپیوتر شخصی اپل II و چند دستگاه دیگر بود.
آرنولد شوارتزنگر فیلم‌نامهٔ اولیه را چندان جدی نگرفت و فقط برای پول و چون فکر می‌کرد فیلمی معاصر به کارنامه‌اش کمک می‌کند در این پروژه شرکت کرد.
لیندا همیلتون پیش از شروع تولید مچ پایش را پیچانده بود، به همین دلیل بیشتر صحنه‌های تعقیب و گریز به انتهای برنامهٔ فیلم‌برداری موکول شد تا پایش بهبود پیدا کند. با این حال هر روز باید مچ پایش را نوارپیچی می‌کردند تا بتواند بدود و او بیشتر دوران فیلم‌برداری را با درد گذراند.
صدای کامرون سه بار در فیلم شنیده می‌شود: یک بار در نقش قرار سارا کانر روی پیام‌گیر، و دو بار در نقش مدیر متل تیکی؛ یک بار صدایش (بدون اینکه دیده شود) با سارا حرف می‌زند و بار دیگر وقتی نابودگر زنگ می‌زند تلفن را جواب می‌دهد.
وقتی نابودگر شات‌گان را پر می‌کند، فروشنده‌ی گروگان‌فروشی به او می‌گوید «تو نمی‌تونی این کار رو بکنی.» بعدتر وقتی مت در آپارتمان جینجر است، او در واکمنش آهنگی گوش می‌دهد به نام «You Can't Do That».
[1:30] در نسخه‌ی نهایی فیلم صحنه‌ای هست که سارا وقتی می‌بیند نابودگر هنوز زنده است، دو بار جیغ می‌زند «نه!» این صداها در واقع از صحنه‌ی حذف‌شده‌ای برداشته شده که ریس با سارا کشمکش دارد (به ناهماهنگی حرف‌های سارا با حرکت لب‌هایش دقت کنید).
جیمز کامرون ایده‌ی فیلم را در جریان مراحل پس از تولید فیلم قبلی‌اش، پیرانا ۲: تخم‌ریزی (1982)، در رم به دست آورد. چون از پروژه اخراج شده بود، آخرین پول خودش را خرج بلیت هواپیما به رم کرد تا دست‌کم در مرحله‌ی تدوین حضور داشته باشد. بی‌پول برای غذای درست، روزبه‌روز بیمارتر شد و یک شب با تب شدید به رختخواب رفت. کابوسی دید که در آن یک اسکلت فلزی از میان شعله‌ها بیرون می‌آید و در حالی که چاقوهای آشپزخانه در دست دارد، خودش را روی زمین می‌کشد. وقتی بیدار شد، بی‌درنگ از این تصویر نقاشی کشید. بیشتر فیلم‌نامه از همان‌جا به عقب نوشته شد: اسکلت باید آینده‌نگرانه می‌بود، اما چون کامرون پول نداشت فیلم را در آینده بسازد، راه‌حل این بود که آینده را به زمان حال بیاورد و این‌طور بود که بخش سفر در زمان به فیلم‌نامه اضافه شد. وقتی استن وینستون، متخصص جلوه‌های ویژه، به پروژه آمد چند طرح دیگر هم برای اسکلت اضافه کرد، اما در نهایت تقریباً همان طرحی را استفاده کردند که کامرون بار اول کشیده بود.
آرنولد شوارتزنگر ابروهایش را در لویدز لندن بیمه کرد، چون می‌ترسید بعد از تراشیدنشان برای صحنه‌ای که در کوچه پس از تیراندازی تک‌نوآر از روی ماشین در حال آتش رد می‌شود، دیگر درست رشد نکنند.
(حدود دقیقه‌ی 37) در صحنه‌ی کوچه، وقتی نابودگر مشتش را از شیشه‌ی جلوی ماشین رد می‌کند، از یک بازوی هیدرولیکی استفاده شد. این صحنه چند بار تمرین شد و چون صورت آرنولد شوارتزنگر هم در نما بود، همه‌چیز باید بی‌نقص طراحی می‌شد، چون عوض کردن شیشه‌ی جلوی ماشین بیش از حد پرهزینه و زمان‌بر بود.
وقتی او. جی. سیمپسون هنوز برای نقش نابودگر در گزینه‌ها بود، یک پوستر آزمایشی از فیلم با او ساخته شد. بعدها نقش به آرنولد شوارتزنگر رسید، چون به نظرشان سیمپسون «بیش از حد مهربان» بود و قاتل باورپذیری نبود. سیمپسون بعدها در یک دادخواهی حقوقی به‌خاطر مرگ ناعادلانه‌ی همسر سابقش محکوم شد.
(حدود دقیقه‌ی 20) در یکی از صحنه‌ها، سارا تی‌شرتی (غیراصل) از The Jetsons (1962) به تن دارد. The Jetsons یک مجموعه‌ی انیمیشن بود که در آینده‌ی دور می‌گذشت، همان‌طور که بسیاری از رخدادهای این فیلم هم در آینده‌ی دور رقم می‌خورند.
برخلاف باور رایج، لنس هنریکسن هرگز قرار نبود نقش نابودگر را بازی کند. اما جیمز کامرون برخی از طرح‌های اولیه‌اش از نابودگر را بر اساس چهره‌ی هنریکسن کشیده بود. هنریکسن همچنین به شکلی نسبتاً خاص به کامرون در معرفی فیلم به تهیه‌کنندگان کمک کرد: برای جلسه آماده شد، کاپشن چرمی و پوتین مشکی پوشید، روی سرش زخم انداخت و روی دندان‌هایش فویل طلایی گذاشت. پانزده دقیقه پیش از شروع جلسه‌ی واقعی، به دفتر جلویی همدیل یورش برد و به سمت کارکنان راه افتاد و آن‌ها را ترساند. بعد نشست و بی‌صدا به تهیه‌کنندگان خیره شد و کم‌کم آن‌ها را معذب کرد. وقتی کامرون و گیل آن هرد رسیدند، هنریکسن اتاق را ترک کرد. بعدها شنید که یکی از تهیه‌کنندگان حتی گفته بود «برای من مهم نیست برای نقش نابودگر از کی استفاده می‌کنید — فقط این یکی نه.»
(حدود دقیقه‌ی 51) تنها باری در کل مجموعه‌ی نابودگر که نابودگر در فیلم مدل مویش را عوض می‌کند. وقتی نابودگر در صحنه‌های خودتعمیری به آپارتمانی وارد می‌شود، مدل مویش با آنچه پیش‌تر در فیلم داشت فرق دارد. دلیلش این است که از میان آتشی رد می‌شود که بر اثر انفجار یک ماشین به پا شده و موهایش می‌سوزد. ابروهایش را هم از دست می‌دهد و بقیه‌ی فیلم را بدون ابرو می‌گذراند.
دیک اسمیت، طراح برجستهٔ چهره‌آرایی، دعوت جیمز کامرون را برای همکاری در فیلم رد کرد، چون فکر نمی‌کرد بتواند چهره‌آرایی سایبورگ را انجام دهد. او دوستش استن وینستون را پیشنهاد داد که تازه برای کار رباتی‌اش در Heartbeeps (1981) نامزد اسکار شده بود؛ کامرون با اکراه پذیرفت. خوشبختانه وینستون از این که کامرون بیشتر طراحی فیلم را خودش انجام داده بود کلافه نشد. در واقع کارش روی جلوه‌های ویژهٔ عملی فیلم چنان خوب از آب درآمد که این دو دوست صمیمی شدند. آن‌ها بعدها شرکت جلوه‌های ویژهٔ Digital Domain را با هم تأسیس کردند و پس از آن در بیگانه‌ها (1986)، نابودگر ۲: روز داوری (1991) و T2 3-D: Battle Across Time (1996) همکاری کردند.
هرچند آلمانی زبان مادری آرنولد شوارتزنگر است، در نسخه‌های آلمانی و اتریشی فیلم اجازه نداشت خودش صداپیشگی کند، چون لهجه‌اش به معیارهای اتریشی زیادی روستایی می‌نمود.
سیلوستر استالونه برای نقش نابودگر در نظر گرفته شد اما نپذیرفت. تصادفاً یک سال بعد، جیمز کامرون و استالونه با هم رمبو: اولین خون قسمت دوم (1985) را نوشتند. همچنین بین موفقیت استالونه و آرنولد شوارتزنگر در فیلم‌های اکشن رقابتی بود بر سر این که در نبردی میان رمبو و نابودگر کدام پیروز می‌شود. استالونه بعدها با آرنولد در فیلم‌های بی‌رحم و نقشهٔ فرار (2013) همکاری کرد. در آخرین قهرمان اکشن (1993) صحنه‌ای هست که مقوای تبلیغاتی استالونه در نقش نابودگر در یک فروشگاه ویدئو دیده می‌شود.
وقتی T-800 (شوارتزنگر) از یک فروشگاه اسلحه سلاح می‌گیرد، «تفنگ پلاسمای فازی با برد ۴۰ وات» می‌خواهد. او در واقع همان تفنگی را می‌خواهد که در سکانس «جنگ آینده» در دنبالهٔ نابودگر ۲ در دست اسکلت‌های درونی می‌بینید. به نظر خطا می‌آید، چون در دههٔ ۱۹۸۰ چنین چیزی هنوز اختراع نشده بود، اما او در واقع فقط به‌طور روشمند پایگاه دادهٔ سلاح‌هایش را مرور می‌کند و دارایی‌هایی را که می‌تواند به دست آورد تیک می‌زند (دقیقاً همان‌طور که یک ماشین عمل می‌کند).
دوربینی که نزدیک پایان فیلم عکس فوری می‌گیرد، کداک کداماتیک 940 است. هرچند اغلب به آن عکس «پولاروید» می‌گویند، در واقع با فیلم فوری کداک گرفته شده است. پولاروید بعدها از کداک به خاطر نقض حق تکثیر در حق امتیاز عکس‌های فوری‌اش شکایت کرد و برد و همین باعث شد دوربین‌ها و فیلم‌های فوری کداک پس از ۱۵ سال نبرد حقوقی از بازار جمع شوند.
(حدود دقیقهٔ ۱۹) صحنهٔ تاریک آینده که کایل ریس نارنجکی زیر چرخ‌های یکی از ماشین‌های اسکای‌نت می‌اندازد، ۲۶ بار فیلم‌برداری شد تا درست از آب دربیاید.
دخالت سرمایه‌گذار مالی و پخش‌کنندهٔ فیلم، اوریون پیکچرز، کم بود، تا حدی به خاطر بودجه‌ای که پیشنهاد شد (و همدیل پیکچرز که بخشی از آن را تأمین کرد). با این حال، آن‌ها دو چیز را پیشنهاد دادند. اولی یک سگ سایبورگ بود که همراه ریس باشد؛ ایده‌ای که جیمز کامرون رد کرد. دومی تقویت رابطهٔ کایل و سارا بود که کامرون پذیرفت. گیل آن هرد، تهیه‌کننده، بعدها گفت اوریون اصرار داشت دو نفر از دوستانش برای صحنه‌ای که بعداً حذف شد در نقش‌های کوچک بازی کنند.
جیمز کامرون، کارگردان، روی کتی که آرنولد شوارتزنگر در نقش نابودگر می‌پوشید اسید ریخت تا به نظر برسد وقتی T-800 از میان ماشین شعله‌ور می‌پرد، کت آتش گرفته بوده است. آرنولد در چند مصاحبه گفت که این واقعاً تجربهٔ دردناکی بود.
تانکر باری که در پایان (حدود دقیقهٔ ۸۹) منفجر می‌شود، ماکت است نه کامیون واقعی. در ابتدا قرار بود انفجار در لوکیشن واقعی فیلم‌برداری شود، اما وقتی گروه فهمید ساختمانی که نمای بیرونی را تشکیل می‌دهد (مرکز فنی پایپر پلیس لس‌آنجلس و بالای آن هلی‌پورت هوور) مهمات و سلاح نگه می‌دارد و ممکن است خطر خسارت جانبی داشته باشد، منصرف شد. انفجار دو بار فیلم‌برداری شد، چون در برداشت اول سیمی که کامیون را می‌کشید ابتدا زیادی محکم کشید و محور جلو را کند و نما خراب شد. بازسازی ماکت و فیلم‌برداری برداشت دوم سه روز طول کشید.
نابودگر پیش از حمله به کلانتری، قنداق تاشوی بالایی SPAS-12 را برداشته بود؛ احتمالاً چون یک نابودگر برای مهار پس‌زنی یا حفظ تعادل به قنداق نیازی ندارد.
[۱:۲۳] کایل ریس در تمام فیلم فقط یک بار لبخند می‌زند؛ وقتی سارا کانر پس از شب صمیمیتشان در متل تیکی، شیطنت‌آمیز کیسهٔ مواد منفجره را به سمتش پرت می‌کند.
صدای «جیغ» در پایان فیلم، جیغ برد فیدل و دوستانش درون میکروفون است و فیدل روی آن سینتی‌سایزر می‌نوازد.
بعد از اینکه تانکر نابودگر را زیر می‌گیرد، او لنگان راه می‌رود. سپس «پوستش» در آتش سوخت به‌طور کامل می‌سوزد. بعدتر در کارخانه، وقتی نابودگر سارا و کایل را تعقیب می‌کند، از پله‌های فلزی بالا می‌رود و دو نمای کوتاه از پاهایش می‌بینیم. اگر دقیق نگاه کنید، علت لنگیدنش را می‌بینید: یک رابط محرک به «پاشنهٔ» چپش آویزان است و آزاد مانده، در حالی که در پای راستش محرک هنوز متصل است. یعنی در واقع محرکی که نقش تاندون آشیل نابودگر را بازی می‌کند پاره شده و همین باعث لنگیدنش شده است.
در مرحلهٔ پیش‌تولید نابودگر، اولویت اصلی جیمز کامرون ساختن رباتی باورپذیر بود. کامرون در ابتدا لباسی از نوع «C-3PO» را در ذهن داشت، اما در مصاحبه‌ها اعتراف کرد: «نمی‌خواستم ربات مردی در لباس باشد.» او به‌طور غریزی می‌دانست که هر بازیگری در لباس، هرقدر هم لاغر، تماشاگر را ناچار می‌کند مردی درون لباس و درون شوارتزنگر را تصور کند؛ این کار مرزهای باورپذیری تماشاگر را می‌فشرد. کامرون می‌دانست «اما هیچ‌کس تا حالا رباتی نساخته بود که لباس نباشد.» کامرون تصور می‌کرد که انیمیشن استاپ‌موشن بخش عمدهٔ صحنه‌های اکشن با اسکلت درونی کاملاً نمایان را تشکیل می‌دهد. اما استن وینستون او را قانع کرد که خودش و تیمش می‌توانند تعداد زیادی نما را با عروسک‌گردانی در اندازهٔ واقعی بسازند. استودیوی استن وینستون برای نماهای نزدیک و متوسط، عروسک پوشیدنی T-800 را طراحی کرد. عروسک‌گردان، شین ماهان، این سازه را به پشتش می‌بست و اپراتورهای جداگانه سر و چشم‌ها را با کنترل از راه دور هدایت می‌کردند. کامرون تصمیم گرفت T-800 بعد از بیرون آمدن از تصادف کامیون بلنگد تا عروسک‌گردان‌ها مجبور نباشند دقیقاً راه رفتن آرنولد شوارتزنگر را تقلید کنند. یک T-800 مینیاتوری هم برای صحنه‌هایی که به انیمیشن استاپ‌موشن نیاز داشتند ساخته شد. برای اینکه همهٔ ظرافت‌های طراحی عروسک اندازهٔ واقعی در آن هم باشد، مدل‌ساز، داگ بزویک، عروسکی به بلندی دو فوت ساخت، اما جا دادن مینیاتور، تغییراتی در اندو اسکلت اندازهٔ واقعی هم لازم کرد. داگ باید تغییرات را برای استن می‌فرستاد و استن هم تغییرات را به او برمی‌گرداند، تا وقتی همه راضی شدند و طراحی نابودگرهای اندازهٔ واقعی و مینیاتوری یکی شد و هر دو برای صحنه‌هایشان درست کار می‌کردند.
آندری تارکوفسکی، فیلمساز آرت‌هاوس روس، با اینکه به سینمای جریان اصلی انتقاد داشت، نابودگر را ستود و گفت «تصورش از آینده و رابطهٔ انسان با سرنوشتش، مرزهای سینما به‌عنوان هنر را جابه‌جا می‌کند». با این حال به «خشونت و بازیگری ضعیف» آن انتقاد داشت.
[۱:۳۵] دودی که وقتی نابودگر در پرس هیدرولیک له می‌شود از آن بیرون می‌آید، در واقع دود سیگار است.
کایل ریس دقیقاً همان لحظهٔ معنادار «نوازش سگ» را دارد که سارا کانر برایشان اتاق هتل می‌گیرد. همان سگ بعداً جانشان را نجات می‌دهد.
موسیقی برد فیدل طوری نوشته شد که آدمی مکانیکی و ضربان قلبش را تداعی کند.
از کارل ساگان، دانشمند برجستهٔ ناسا، در یک برنامهٔ گفت‌وگوی تلویزیونی پرسیدند نظرش دربارهٔ فیلم چیست. او پاسخ داد غیرواقعی‌ترین جنبهٔ آن این است که بشریت بتواند جنگی علیه ماشین‌های هوشمند را ببرد.
با اینکه عینک‌های گارگویلز که در فیلم دیده می‌شوند به‌اشتباه به اولین فیلم نابودگر نسبت داده می‌شوند (در دنیای عینک با نام «عینک نابودگر» یا «گارگویلز ۸۵» شناخته می‌شوند)، پیش‌تر در ضربه ناگهانی (۱۹۸۳) روی کلینت ایستوود دیده شده بودند و بعدتر در استخر مرده (۱۹۸۸) هم استفاده شدند. گارگویلز تولید این عینک را با نام گارگویلز کلاسیک ادامه داد تا اینکه شرکت در پایان سال ۲۰۲۲ فعالیتش را متوقف کرد.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، قرار بود نابودگر در ابتدای فیلم ماشینی بدزدد. نابودگر زن سالمندی را می‌بیند که سوار ماشین می‌شود و او با دیدن نابودگر هول می‌کند، دنده عقب می‌زند و به سطل زباله می‌خورد، بعد دنده جلو می‌گذارد و در نهایت با سرعت فرار می‌کند. نابودگر سپس سوار ماشین می‌شود و همان اشتباه دنده عقب او را تقلید می‌کند. این صحنه از فیلم‌نامهٔ بعدی حذف شد.
در طرح اولیهٔ جیمز کامرون، سارا کانر یک آسیب قدیمی از اسکیت روی یخ داشت که با چند پین جراحی ترمیم شده بود و نابودگر پاهای دو سارا کانر اول را می‌شکافت تا این نشانه‌های شناسایی را پیدا کند. در رمان‌سازی این داستان، پین‌ها به‌جای آن پس از شکستن پایش در نبرد پایانی‌اش با نابودگر در پایش کار گذاشته شده بودند. اسکای‌نت می‌دانست که سارا در پایش پین جراحی دارد، اما نمی‌دانست کِی و چرا آن‌ها را کار گذاشته است. بنابراین نابودگر دنبال نشانهٔ آسیبی می‌گشت که سارا هنوز آن را متحمل نشده بود.
ادوارد جیمز اولموس و لوئیس گوست جونیور برای نقش ستوان تراکسلر در نظر گرفته شده بودند.
سارا کانر در این فیلم ۱۸ ساله است. این موضوع بعدها در دنبالهٔ نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) به‌طور عطف‌به‌ماسبق اثبات می‌شود، جایی که دکتر سیلبرمن می‌گوید سارا ۲۹ ساله است؛ وقتی T-1000 پروندهٔ جان کانر را بررسی می‌کند، نوشته شده که او ۱۰ ساله است و زمانی به دنیا آمده که سارا ۱۹ ساله بوده.
شرکت تولید همدیل سریع وارد شد و در تأمین مالی فیلم شریک شد، چون جیمز کامرون، کارگردان، و گیل آن هرد، تهیه‌کننده، پیش‌تر اوریون پیکچرز را راضی کرده بودند بخشی از بودجه را تأمین کند و فیلم را توزیع کند. اما رابطهٔ کامرون و جان دالی، تهیه‌کنندهٔ اجرایی و رئیس همدیل، در مرحلهٔ پس از تولید به تیرگی گرایید. به گفتهٔ کامرون، دالی و مایک مداوی، مدیر اوریون (که آرنولد شوارتزنگر را به کامرون پیشنهاد داده بود)، می‌خواستند فیلم درست بعد از انفجار تانکر تمام شود و اوج فیلم در کارخانهٔ ربات‌ها و بخش پایانی را حذف کنند. کامرون می‌گوید: «دالی گفت فیلم باید درست بعد از انفجار تانکر تمام شود. رک به او گفتم: گور پدرت! فیلم هنوز تمام نشده.» دالی در نهایت کوتاه آمد، تصمیمی که به موفقیت ناگهانی فیلم انجامید. اما اوریون پیکچرز می‌خواست به فیلم‌های باکیفیتش شناخته شود (مثل آمادئوس (۱۹۸۴) و جوخه (۱۹۸۶)) و این فیلم را چیزی بیش از یک محصول علمی‌تخیلی کم‌بودجه برای پول درآوردن سریع نمی‌دید. از نگاه کامرون، حمایت تبلیغاتی‌شان از فیلم ناچیز بود. سه هفته پس از اکران فیلم، مداوی هنوز درخواست کامرون برای تقویت کمپین تبلیغاتی فیلم را نادیده می‌گرفت: «به من گفتند وقتی یک تریلر اکشن کثیف داری، فیلم حدود سه هفته یا کمی بیشتر در گیشه دوام می‌آورد. دارند فیلم را مثل آشغال سگ با آن رفتار می‌کنند!» همدیل در نهایت پولی جمع کرد تا تا زمانی که تعریف و تمجید منتقدان به گوش استودیو رسید، تبلیغات بیشتری تأمین کند. گفته می‌شود شوارتزنگر هنوز از اوریون پیکچرز به خاطر کمبود حمایتشان کینه به دل دارد.
یک بعدازظهر در وقفهٔ فیلم‌برداری، آرنولد شوارتزنگر به رستورانی در مرکز لس‌آنجلس رفت تا ناهار بخورد و خیلی دیر متوجه شد که هنوز گریم نابودگر را دارد؛ با یک چشم از دست رفته، فک نمایان و گوشت سوخته.
رمان‌سازی رستگاری نابودگر (۲۰۰۹) می‌گوید اگر نابودگر شبیه یک بدن‌ساز نبود، بهتر می‌توانست جا بیفتد؛ اشاره‌ای طنزآمیز و آشکار به آرنولد شوارتزنگر در مقایسه با انتخاب رابرت پاتریک و سام وورثینگتون.
اسکلت داخلی نابودگر بسیار سنگین بود و حملش برای تیم استن وینستون دشوار. آن‌ها فهمیدند ساختن یک ربات ماکت از فلز واقع‌گرایانه است، اما عملی نیست.
آرنولد شوارتزنگر بعد از آن راضی شد نقش نابودگر را بازی کند که جیمز کامرون نقاشی‌ای از او در نقش این شخصیت برایش فرستاد. شوارتزنگر با دیدن نقاشی بی‌درنگ با خودش فکر کرد: «من همان نابودگرم!»
ماشین‌های پلیس لس‌آنجلس سه شعار مختلف دارند: «محافظت و خدمت»، «مراقبت و محافظت» و «وقف خدمت».
ایدهٔ اولیهٔ داستان جیمز کامرون بسیار مفصل‌تر بود و شامل فرستادن دو نابودگر به گذشته توسط اسکای‌نت می‌شد: اولی یک سایبورگ بود که انسانی هم که به گذشته فرستاده شده بود شکستش می‌داد (مقاومت در واقع دو مرد فرستاد، اما یکی قرار بود در جریان سفر در زمان بمیرد). نابودگر دومی که از فلز مایع بود و می‌توانست شکل عوض کند، در پاسخ توسط اسکای‌نت فرستاده می‌شد (با اکراه، چون آن‌قدر آزمایشی بود که ممکن بود گذشته را فراتر از مقصود اسکای‌نت تغییر دهد). کامرون مدتی به انیمیشن خمیری در نماهای تاریک برای به تصویر کشیدن این شکل‌عوض‌کن فکر کرد، اما خیلی زود فهمید این ایده برای آنچه با تکنیک‌های آن زمان می‌توانست بسازد بیش از حد بلندپروازانه است. او همچنین می‌دانست شهرتش در آن زمان به‌قدری بزرگ نیست که داستانی با این ابعاد را به استودیو بفروشد، پس فقط نیمهٔ اول آن را به کار برد. وقتی یک جلوهٔ ویژهٔ کاملاً رایانه‌ای در پرتگاه (۱۹۸۹) کامرون موفق از آب درآمد، ایدهٔ نابودگر مایع را برای دنبالهٔ نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) دوباره زنده کرد.
(حدود دقیقه ۳۸) هم‌نویسندهٔ این فیلم نقش پلیسی را بازی می‌کند که می‌خواهد بعد از پرت‌شدن نابودگر از کاپوت ماشین به او کمک کند، اما برای زحمتش با ضربه‌ای بی‌هوش می‌شود. ویشر در دنبالهٔ آن، نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) هم حضور افتخاری دارد؛ آنجا به‌نظر می‌رسد با دیدن نابودگر جدید چهره‌اش نشانهٔ شناختن می‌دهد.
شمارهٔ ساختمان فروشگاه اسلحه «۱۴۳۲۹» است؛ همین شماره، شمارهٔ خانهٔ سارا آن کانر، اولین قربانی، هم هست.
(حدود دقیقه ۳۰) کمی بعد از صحنهٔ اول در کلوب شبانهٔ تک نوآر، صدای بی‌سیم پلیس را می‌شنویم که گزارش می‌دهد «یک دو-یازده در جریان در مشروب‌فروشی باب، نبش خیابان سوم و کامرون»؛ این اشاره‌ای است به جیمز کامرون، کارگردان، و اینکه این سومین فیلم بلند او بود که کارگردانی می‌کرد.
در جریان تولید کونان ویرانگر (۱۹۸۴)، از آرنولد شوارتزنگر دربارهٔ پروژه‌های پیش‌رویش پرسیدند و او نابودگر را «یک فیلم چرند که دارم می‌سازم، چند هفته‌ای وقت می‌گیرد» خواند. اما بعدها حرفش را پس گرفت و گفت: «اشتباه بود که فیلم را پیش از آنکه کامل درگیرش شوم قضاوت کردم. جیمز کامرون شخصیتی فوق‌العاده خلق کرد و هرچند مردد بودم، حالا می‌دانم نابودگر اثری تعیین‌کننده در کارنامهٔ من است.»
مایکل بین تقریباً نقش کایل ریس را از دست داد، چون در اولین آزمون بازیگری‌اش به‌خاطر کار روی نقشی در نمایش صحنه‌ای «گربه روی شیروانی داغ» با لهجهٔ جنوبی حرف می‌زد (آن نقش را نگرفت). در گفت‌وگویی با نمایندهٔ بین، تهیه‌کنندگان گفتند بازی بین را دوست دارند، اما نمی‌خواهند لهجهٔ ریس او را زیادی منطقه‌ای نشان دهد؛ نماینده گیج شد و پرسید «چه لهجه‌ای؟» بعد از روشن‌شدن ماجرا، تهیه‌کنندگان بین را برای آزمون دیگری خواستند و او نقش را گرفت.
آرنولد شوارتزنگر چنان برای فیلم ضروری به‌حساب می‌آمد که وقتی اول رفت کونان ویرانگر (۱۹۸۴) را بسازد، حاضر بودند منتظر بمانند تا در این فاصله نقش را به کس دیگری نسپارند.
آرنولد شوارتزنگر گفت: «نابودگر فیلم کوچکی بود. واقعاً باید مدام هزینه‌ها را کم می‌کردیم. خیلی سریع فیلم‌برداری کردیم. حس می‌کردیم داستان خوبی داریم و موفق می‌شود. اما فکر می‌کردیم فقط برای مخاطبان خاصی باشد. هیچ‌کس گمان نمی‌کرد در فهرست ده فیلم برتر سال مجلهٔ تایم قرار بگیرد و در گیشه این‌قدر موفق شود و مردم دنباله‌ای بخواهند که پرفروش‌ترین فیلم آن سال شود.»
نمادگرایی مسیحی: جان کانر همان حروف اول نام عیسی مسیح را دارد و هر دو نجات‌بخش بشریت و تنها امید نوع بشر خوانده می‌شوند. هر دو از مادری زاده می‌شوند که در شرایطی مرموز باردار شده است؛ یکی از خدا و در حالی که هنوز باکره بود، دیگری از مردی که از آینده فرستاده شده. همچنین وقتی کایل ظاهر می‌شود، پشتش جای بال‌های فرشته زخم دارد، که نشان می‌دهد «از آسمان فرستاده شده» است.
هرچند این فیلم را معمولاً پیشگام معرفی یک ستارهٔ اکشن زن می‌دانند، جیمز کامرون بارها گفته که هرگز قصد نداشته پیام فمینیستی بدهد. او فقط نقش اصلی را زن کرد چون می‌خواست نوآور باشد و اشاره کرده که این کار پیش از آن در فیلم‌های اکشن سابقه نداشته.
(حدود دقیقه ۱۳) فروشگاه ورزشی آلامو یک فروشگاه واقعی اسلحه در شمارهٔ ۱۴۳۲۹ بلوار ویکتوری در ون نایز کالیفرنیا بود. دیگر وجود ندارد. مغازهٔ تاکسیدرمی آرت‌کرافت که پشت آلامو دیده می‌شود، به نورث هالیوود کالیفرنیا نقل مکان کرده است.
(حدود دقیقه ۵۴) وقتی نابودگر خودش را جراحی می‌کند تا چشم مصنوعی آسیب‌دیده‌اش را دربیاورد، هرچند صورت متعلق به عروسک بدل است، دست‌هایی که جراحی را انجام می‌دهند واقعاً دست‌های آرنولد شوارتزنگر هستند.
اولین فیلم ترسناک آرنولد شوارتزنگر. دیگر فیلم‌های ترسناک شوارتزنگر غارتگر (۱۹۸۷)، پایان دوران (۱۹۹۹) و مگی (۲۰۱۵) بودند.
[۱:۲۵] در تعقیب نهایی، وقتی کایل ریس بمب‌های لوله‌ای به سمت نابودگر پرت می‌کند، درست پیش از بعضی انفجارها یک فریم سفید تنها به فیلم چسبانده شده که ترفند مارک گلدبلت، تدوینگر، است. جیمز کامرون، کارگردان، بعدها از همین ترفند برای تشدید تأثیر بصری شلیک‌ها در بیگانه‌ها (۱۹۸۶) استفاده کرد. مواد آتش‌بازی را می‌توان در خیابان دید که هرکدام نواری حساس به فشار دارند تا وقتی موتور نابودگر یا کامیون قهرمان‌ها از رویشان رد می‌شود، انفجار را فعال کند.
(حدود دقیقه 59) دیالوگ معروف آرنولد شوارتزنگر، «برمی‌گردم»، در فیلمنامه اولیه به صورت «I'll come back» نوشته شده بود. پس از تغییر، تقریباً به «I will be back» تبدیل شد چون شوارتزنگر فکر می‌کرد بدون شکل مخفف، ماشینی‌تر به نظر می‌رسد؛ او همچنین احساس می‌کرد «I'll be back» بیش از حد زنانه است. این تنها اختلاف عمده بین شوارتزنگر و جیمز کامرون بود و تنها حرف کامرون این بود: «من به تو نمی‌گویم چطور بازی کنی، پس تو هم به من نگو چطور بنویسم.»
برای بیشتر صحنه‌های اکشن از دوربین‌های روی دست استفاده شد. آدام گرینبرگ، فیلمبردار، گفت این کار به صحنه «انرژی‌ای داد که به هیچ روش دیگری به دست نمی‌آید.»
تولید فیلم هر چه در منابع مالی کم داشت، در زمان پیش‌تولید جبران کرد – دقیقاً هشت ماه، چون تیم منتظر آزاد شدن برنامه آرنولد شوارتزنگر ماند. جیمز کامرون به یاد می‌آورد: «فکر کردم پولی برای طراح نداریم و من می‌توانم نقاشی بکشم، پس چه اشکالی دارد. همه چیز را کشیدم و فیلم را بسیار بسیار دقیق استوری‌بورد کردم.»
قرار نبود فیلم یک اکشن علمی-تخیلی باشد، بلکه یک فیلم ترسناک تاریک بود. با این حال، بسیاری از تماشاگران وقتی برای اولین بار آن را در سینما دیدند، احساس کردند یک فیلم اکشن است. جیمز کامرون آنقدر شگفت‌زده شد که تصمیم گرفت بعد از این فیلم‌های اکشن بسازد. ماه‌ها قبل از اکران، کامرون هیچ انتظاری از موفقیت در گیشه یا نقد منتقدان نداشت. طنز ماجرا این است که امروزه آن را یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ می‌دانند.
فیلم ایتالیایی تقلیدی از نابودگر، انتقام‌جویی از آینده (1986)، که به طرز شگفت‌آوری شباهت‌های بیشتری به سرباز جهانی (1992) دارد تا به نابودگر، صحنه‌ای را که نابودگر بازویش را می‌شکافد و بررسی می‌کند که آیا مکانیزم بازو درست کار می‌کند را نما به نما کپی کرده است. همچنین، یکی از سایبورگ‌های فیلم درست مثل نابودگرها در چشمانش درخشش قرمز دارد.
جیمز کامرون پس از مرگ بیل پکستون در سال 2017، با یادآوری همکاری با او گفت: «ما... جرقه خلاقیت را در یکدیگر تشخیص دادیم و خیلی زود دوست شدیم. آنچه دنبال آمد 36 سال فیلمسازی مشترک بود، کمک به توسعه پروژه‌های یکدیگر، سفرهای غواصی با هم، تماشای بزرگ شدن بچه‌های هم، حتی غواصی در لاشه تایتانیک با زیردریایی‌های روسی. این دوستی پر از خنده، ماجراجویی، عشق به سینما و احترام متقابل بود. بیل نامه‌های زیبا و صمیمانه و متفکرانه می‌نوشت، چیزی که در این عصر اختصار دیجیتال کهنه به نظر می‌رسد. او روابطش با مردم را خوب حفظ می‌کرد، همیشه برای دیگران اهمیت قائل بود و حضور داشت. او مرد خوبی بود، بازیگر بزرگی بود و یک نیروی خلاق.»
جیمز کامرون هنگام فیلمبرداری این فیلم اغلب به آنچه «فیلمسازی چریکی» می‌نامید متوسل می‌شد تا مجوزهای لازم برای فیلمبرداری برخی صحنه‌ها را دور بزند. این کار شامل این بود که گروه تولید و بازیگران به سرعت به مکان مشخصی می‌رسیدند، صحنه را فیلمبرداری می‌کردند و قبل از رسیدن پلیس آنجا را ترک می‌کردند. در نتیجه، برخی از افرادی که در چند نما دیده می‌شوند شهروندان عادی هستند که کاملاً بی‌خبرند در یک فیلم بازی می‌کنند. این روش برای فیلمبرداری مجدد نیز استفاده شد، تا جایی که کامرون یک بار ساعت 3 صبح به آرنولد شوارتزنگر زنگ زد و او را از خواب بیدار کرد تا با لباس کامل در مکانی حاضر شود و صحنه‌ای را سریع دوباره فیلمبرداری کنند. کامرون از این تاکتیک برای فیلمبرداری آخرین صحنه که سارا به سمت بیابان رانندگی می‌کند نیز استفاده کرد. در حالی که منتظر بودند گرما به حدی برسد که بتوان موج‌های گرما را فیلمبرداری کرد، یک پلیس بزرگراه ظاهر شد. تهیه‌کننده گیل آن هرد او را متقاعد کرد که آنها روی یک پروژه دانشجویی دانشگاه یو‌سی‌ال‌ای کار می‌کنند و او اجازه داد کارشان را تمام کنند.
[1:15] سگ جرمن شپرد جیمز کامرون، ولفی، در متل تیکی دیده می‌شود.
وقتی کایل ریس از فروشگاه لباس بیرون می‌آید، از کنار تابلویی می‌گذرد که رویش نوشته شده «Save on women's quality shoes» و زیر نور چراغ‌های خیابان فقط عبارت «save women» دیده می‌شود؛ اشاره‌ای به این که او همان کسی است که مأمور نجات سارا کانر شده است.
مایکل بین (بازیگر نقش کایل ریس) برای درک ذهنیت شخصیتش، جنبش مقاومت لهستان در جنگ جهانی دوم را به‌طور گسترده مطالعه کرد.
جیمز کامرون درباره کار با آرنولد شوارتزنگر گفته است: «او یکی از حرفه‌ای‌ترین آدم‌هایی است که تا به حال با او کار کرده‌ام. تمرکز باورنکردنی دارد. دستورهای فیزیکی را طوری می‌گیرد که هیچ بازیگر دیگری در تجربه من این‌طور نبوده. و کار کردن با او واقعاً لذت‌بخش است.»
[1:35] سارا دو بار پرس هیدرولیک را خاموش می‌کند، یک بار تصادفی و یک بار عمدی. هر دو بار، در نسخه بازسازی‌شده صدا، افکت صوتی کاملاً متفاوتی با آنچه در نسخه مونو اصلی بود پخش می‌شود.
همان‌طور که کایل ریس بعداً در فیلم می‌گوید، اسکای‌نت اطلاعات بسیار کمی از سارا کانر داشت، چون بیشتر سوابق در جنگ میان انسان و ماشین‌ها از بین رفته بود. این نکته پیش‌تر در صحنه فروشگاه اسلحه هم برجسته می‌شود؛ جایی که نابودگر یک تفنگ پلاسمایی فازی در محدوده 40 وات می‌خواهد و فروشنده گیج می‌شود؛ ظاهراً پرونده‌های دقیقش درباره سلاح‌های گرم این را در بر نداشته که تفنگ پلاسمایی در سال 1984 هنوز اختراع نشده است. فیلم‌نامه هم به این تفنگ تهاجمی AR-18 می‌گوید و در فیلم هم همین‌طور نشان داده می‌شود، هرچند کاملاً واضح است که یک فروشگاه اسلحه در کالیفرنیای 1984 هرگز یک تفنگ تمام‌اتوماتیک را روی پیشخوان نمی‌فروخت. رمان نابودگر این را چنین توجیه می‌کند که نابودگر در عوض یک تفنگ نیمه‌اتوماتیک غیرنظامی AR-180 برداشته و با ابزارهایی که همان روز از یک فروشگاه سخت‌افزار دزدیده بود، آن را به تمام‌اتوماتیک تبدیل کرده است.
در ابتدا آرنولد شوارتزنگر را برای نقش کایل ریس در نظر داشتند، چون تهیه‌کنندگان به او. جی. سیمپسون برای نقش نابودگر فکر می‌کردند. این بدن‌ساز که بازیگر شده بود، با The Long Goodbye (1973)، Pumping Iron (1977) و Conan the Barbarian (1982) تا حدی اسم و رسمی پیدا کرده بود و وقتی مایک مداووی، مدیر اجرایی اوراین پیکچرز، او را در یک مهمانی دید، فیلم‌نامه را برای بررسی برایش فرستاد. اما جیمز کامرون ریس را مردی نه‌چندان تنومند و حساس‌تر تصور می‌کرد و چندان مشتاق نبود نقش کلیدی را به آقای یونیورس سابق بدهد. بیشتر به اصرار مداووی، کامرون با او دیدار و ناهار کرد؛ بعدها اعتراف کرد که قصد داشت با شوارتزنگر دعوا راه بیندازد تا بتواند بگوید کار کردن با این بازیگر ممکن نیست. اما برخلاف انتظارش، آن‌ها خیلی خوب با هم کنار آمدند و شوارتزنگر شور و شوق زیادی برای فیلم‌نامه نشان داد، به‌ویژه برای شخصیت شرور تاریکش. شوارتزنگر مفصل درباره این حرف زد که این نابودگر باید چطور رفتار کند؛ مثلاً همیشه محیط را اسکن کند و سلاح‌ها را بدون نگاه کردن به آن‌ها به کار ببرد. همان‌جا بود که نظر کامرون عوض شد و نقش اصلی نابودگر را به شوارتزنگر پیشنهاد داد. شوارتزنگر اول رد کرد و گفت نمی‌خواهد نقش آدم بد را بازی کند و شخصیت کمتر از 20 دیالوگ دارد، اما کامرون به او گفت «این فیلم درباره قهرمان نیست. درباره نابودگر است» و قول داد که برای حضور داشتن نیازی به دیالوگ ندارد. شوارتزنگر هم با خوشحالی قبول کرد و حتی حرف نماینده‌اش را که به او توصیه می‌کرد نقش شرور بازی نکند، نادیده گرفت. کامرون و شوارتزنگر از آن زمان تا امروز دوستان خوبی بوده‌اند.
شروع تولید به دلیل تعهد آرنولد شوارتزنگر به کونان ویرانگر (1984) نُه ماه به تعویق افتاد. در این مدت، جیمز کامرون می‌خواست مشغول کار باشد اما وقت آن را نداشت که فیلم دیگری را کامل بسازد. او با چند تهیه‌کننده در فاکس قرن بیستم (20th Century Fox) صحبت کرد که فیلم‌نامه‌اش برای نابودگر را دوست داشتند و به او سفارش نگارش دادند؛ نتیجه بیگانه‌ها (1986) بود. همان روز از او خواسته شد فیلم‌نامه‌ای برای رمبو: اولین خون قسمت دوم (1985) هم بنویسد. او در کنار این دو سفارش، روی فیلم‌نامه نابودگرش هم کارهای تکمیلی انجام می‌داد و هر شب هر فیلم‌نامه را پشت میزی جدا می‌نوشت تا پروژه‌ها از هم جدا بمانند. او تعداد صفحه‌هایی را که هر شب باید می‌نوشت با تقسیم کل تعداد صفحه‌ها بر تعداد ساعات بیداری هر شب حساب می‌کرد. به گفته خودش این کار را با نوشیدن قهوه زیاد انجام می‌داد، عادتی که سرانجام پس از اتمام نابودگر ۲: روز داوری (1991) ترکش کرد.
پارامونت یکی از استودیوهایی بود که می‌خواست این فیلم را تولید کند، اما شرط گذاشت که جیمز کامرون نتواند کارگردانی‌اش کند، چون هنوز استعدادش را با فیلمی موفق ثابت نکرده بود. چون این پروژه در آن زمان عزیزترین کار کامرون بود و می‌خواست خودش کارگردانی‌اش کند، پیشنهادشان را رد کرد. پارامونت بعدها استودیوی اصلی پنجمین فیلم این مجموعه، نابودگر: جنسیس (2015) شد (که جیمز کامرون کارگردانش نبود).
نابودگر اغلب اشیاء را زیر پا له می‌کند. در آینده، نمای نزدیکی از شنی‌های تانک دیده می‌شود که روی جمجمه‌های انسان می‌غلتند.
هرچند نابودگر در این فیلم را عموماً T-800 می‌شناسند، این اصطلاح هرگز در این فیلم یا دنباله‌اش نابودگر ۲: روز داوری (1991) به کار نمی‌رود و در آن‌ها فقط با نام مدل ۱۰۱ سیستم‌های سایبرداین معرفی می‌شود (این عدد یعنی بدنه‌اش بدنه آرنولد شوارتزنگر است)؛ کایل ریس هم در اشاره به نابودگر به‌عنوان [نوع] جدیدی، کوتاه به سری ۶۰۰ اشاره می‌کند. نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003) فقط از نسخه‌ای ارتقانیافته به نام T-850 نام می‌برد. اصطلاح «T-800» رسماً از مواد اضافی دی‌وی‌دی نابودگر ۲ و همچنین بازی آرکید نابودگر ۲: روز داوری (1991) می‌آید و به مجموعه‌ای از نابودگرها اشاره دارد که بافت زنده روی اسکلت فلزی درونی دارند. اصطلاح «T-800» تا نابودگر: رستگاری (2009) صریحاً در هیچ‌یک از فیلم‌ها به کار نرفت.
با ۱۰۷ دقیقه، این کوتاه‌ترین فیلم مجموعه نابودگر است.
لیزا لانگلوا، بازیگر، گفت که نقش سارا کانر به او پیشنهاد شد اما مجبور شد آن را رد کند. «ماجرا این بود که رفتم و برای نقش تست دادم. بلافاصله بعدش یک تست دیگر داشتم و حس می‌کردم بیشتر روی آن تمرکز کرده‌ام، چون دیالوگ خیلی بیشتری داشت. به هر حال، مرا دوباره خواستند و به خانه‌ی گیل آن هرد، نویسنده، رفتم تا با مایکل بین برای جیمز کامرون تست بدهم. نماینده‌ام آن موقع به من گفت که نقش را لیندا همیلتون گرفته، اما گیل آن هرد فکر می‌کند من کاریزمای بیشتری دارم. چیزی به آن فکر نکردم، چون در این فاصله برای فیلم The Slugger's Wife (1985) با هال اشبی انتخاب شدم، کارگردانی که همیشه می‌خواستم با او کار کنم... تازه کار روی The Slugger's Wife را شروع کرده بودم که نماینده‌ام تماس گرفت و گفت لیندا همیلتون مچ پایش را بد جوری پیچانده و می‌خواهند نقش را به من پیشنهاد بدهند. اما من همان موقع در آتلانتا، جورجیا، مشغول فیلمبرداری بودم. گفتند فیلمبرداری‌شان در فلوریداست و آیا می‌شود هر دو فیلم را بازی کنم؟ معلوم شد به هیچ وجه نمی‌توانم هر دو فیلم را انجام بدهم و ماجرا همان‌جا تمام شد. نماینده‌ام به من گفت: «اشکالی ندارد، تو فیلم بهتری را گرفتی. آن یکی فقط یک فیلم کوچک با یک کارگردان ناشناس و آرنولد شوارتزنگر است.» و من جواب دادم: «نه، نابودگر فیلمنامه‌ی بهتر و داستان بهتری داشت.» سال‌ها بعد، جیمز کامرون را دیدم که در کنسولگری کانادا از او تقدیر می‌کردند. نمی‌دانستم مرا به یاد می‌آورد یا نه، اما پیش رفتم و گفتم: «همیشه می‌خواستم به شما بگویم که برایم مایه‌ی حسرت بود که نتوانستم در فیلمتان بازی کنم، چون به نماینده‌ام گفته بودم فیلمنامه‌ی آن بهتر است.» رو به من کرد و گفت: «لیزا، اصلاً پیر نشده‌ای. اشکالی ندارد که در فیلم بازی نکردی، چون وگرنه من هرگز لیندا را نمی‌دیدم.» آخرش با او ازدواج کرد و من فکر کردم چقدر عالی.»
آرنولد شوارتزنگر تا جای ممکن از لیندا همیلتون و مایکل بین دوری می‌کرد، چون نابودگر می‌خواست آن‌ها را بکشد، نه اینکه با آن‌ها رابطه بسازد.
در صحنه‌ی ابتدای فیلم که نابودگر دفترچه‌ی تلفن را برای یافتن همه‌ی نشانی‌های ثبت‌شده به نام سارا کانر ورق می‌زند، لحظه‌ای که نمای نزدیک به نمای باز تبدیل می‌شود می‌بینید انگشت دست چپش زیر نام‌هایی است که نه CONNOR بلکه CONNER John B و Conner John H و Conner John L نوشته شده‌اند.
[۰:۵۸] پیش از آنکه نابودگر در کلانتری به سارا کانر حمله کند، ستوان تراکسلر می‌گوید «سی پلیس» در کلانتری هستند. اگر پلیس‌هایی را که نابودگر جلوی دوربین می‌کشد و رگبارهایی را که به سمت اهداف خارج از کادر شلیک می‌کند بشمارید، جمعشان به سی می‌رسد. اما دنباله‌ی آن، نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱)، نشان می‌دهد که در پایان مرگ ۱۷ افسر تأیید شد.
فیلم با نیروی کار غیرصنفی ساخته شد. پس از آنکه مدیر بازرگانی یک اتحادیه به لوکیشن آمد، اختلاف‌هایی پیش آمد و هیئت ملی روابط کار توافقی به سود شرکت سازنده را میانجی‌گری کرد.
(حدود دقیقه‌ی ۲۳) نزدیک ابتدای فیلم، وقتی سارا کانر (لیندا همیلتون) روی پیام‌گیرش پیامی می‌شنود که قرارش را به هم می‌زند، صدای روی پیام‌گیر متعلق به جیمز کامرون است. سال‌ها بعد، همیلتون و کامرون ازدواج کردند و بعد جدا شدند.
(حدود دقیقه‌ی ۵۷) این ایده‌ی مایکل بین بود که کایل ریس وقتی دکتر پیتر سیلبرمن از او بازجویی می‌کند، برود سراغ دیوار و سرش را به دیوار بکوبد و فریاد بزند.
بیشتر صحنه‌های تعقیب و گریز با سرعت عادی فیلمبرداری و بعد کمی تندتر شدند. برای اینکه حس سرعت بیشتر شود، ماشین‌های دیگری هم خارج از کادر همراهشان می‌رفتند که چراغ‌های گردان داشتند و باعث می‌شدند به نظر برسد ماشین با سرعت بیشتری از منابع نور دیگر می‌گذرد.
پیتر کنت کمی پس از رسیدن به هالیوود برای این فیلم دعوت به کار شد. او در نهایت بیشتر بدل‌کاری‌های آرنولد شوارتزنگر را بر عهده گرفت، هرچند پیش از این هرگز بدل‌کاری نکرده بود. قدش هم چند اینچ از شوارتزنگر بلندتر بود.
در طول تولید، گروه تی‌شرت‌هایی ساخت که رویشان نوشته بود: «تو نمی‌توانی من را بترسانی، من برای جیمز کامرون کار می‌کنم.»
جیمز کامرون به همراه گیل آن هرد، تهیه‌کننده و هم‌نویسنده، اصرار دارد که مایک مداووی، رئیس اوریون، در ابتدا برای نقش شخصیت اصلی روی او. جی. سیمپسون فشار می‌آورد. مداووی بعدها این ماجرای پیش از تولید را کم‌اهمیت جلوه داده، اما حتی آرنولد شوارتزنگر هم به یاد می‌آورد که مداووی در فکرش درباره سیمپسون آن‌قدر جدی بود که در یک نمایش صنعتی برای فیلم Blue Thunder (1983) به سراغ شوارتزنگر رفت و به او پیشنهاد بازی در نقش «... سرباز شجاع آینده، آدم خوبه...» را داد؛ نقشی که در نهایت مایکل بین آن را بازی کرد: «مداووی به من گفت که نقش نابودگر را قبلاً به او. جی. سیمپسون داده‌اند.»
آرنولد شوارتزنگر یک ماه تمام هر روز با اسلحه کار کرد تا برای نقش آماده شود. دو هفته اول فیلم‌برداری، با چشم بسته جدا کردن و سر هم کردن سلاح‌ها را تمرین کرد تا حرکاتش مثل یک ماشین خودکار شود. ساعت‌ها در میدان تیر تمرین کرد و با سلاح‌های مختلف تمرین کرد تا هنگام پر کردن خشاب یا مسلح کردن اسلحه پلک نزند یا به آن نگاه نکند. باید با هر دو دست هم مهارت داشت. حرکت‌های مختلف را تا ۵۰ بار تمرین کرد. در نهایت در مجله «Soldier of Fortune» برای استفاده واقع‌گرایانه‌اش از اسلحه جلوی دوربین تحسین شد (در حالی که این مجله معمولاً فیلم‌ها را برای نمایش نادرست استفاده از سلاح به باد انتقاد می‌گیرد).
جو فضای فیلم‌برداری گاهی متشنج بود، عمدتاً چون بسیاری از صحنه‌ها باید شب، در لوکیشن‌های واقعی و پیش از طلوع آفتاب فیلم‌برداری می‌شد. بعضی وقت‌ها گروه نمی‌توانست مجوز بگیرد و جیمز کامرون مجبور می‌شد بدون مجوز فیلم‌برداری کند (مثلاً صحنه سرقت ماشین). آرنولد شوارتزنگر از پروتزها خوشش نمی‌آمد چون سیم‌های چشم قرمز بیشتر وقت‌ها می‌سوختند؛ برای صحنه دست، مجبور بود ساعت‌ها دست واقعی‌اش را پشت کمرش بسته نگه دارد. کامرون اغلب از کسانی که با ایده‌های بی‌مایه سراغش می‌آمدند کلافه می‌شد؛ مثلاً ایده‌ای را که نابودگر آبجو بخورد و دست به کارهای احمقانه بزند (مثل E.T. the Extra-Terrestrial (1982)) رد کرد، چون چنین چیزی اصلاً نمی‌توانست اتفاق بیفتد. جز این، کامرون را وقتی بالاخره فرصت کارگردانی اولین فیلم بلندش را به دست آورد، مثل بچه‌ای در قنادی توصیف کرده‌اند (او را از بخش عمده فیلم‌برداری فیلم قبلی‌اش Piranha II: The Spawning (1982) برکنار کرده بودند و تولید نابودگر ماه‌ها به تعویق افتاده بود تا شوارتزنگر Conan the Destroyer (1984) را کار کند). چند سال کار در فیلم‌های راجر کورمن همه ترفندهای کار با بودجه کم را به او آموخته بود، پس کامرون می‌توانست خودش بسیاری از مشکلات لجستیکی و عملی سر صحنه را حل کند. حتی شوارتزنگر هم تعجب کرد وقتی کامرون بی‌درنگ خودش نشان داد یک بدل‌کاری موتوری بالقوه خطرناک را چطور باید اجرا کرد.
آهنگ عنوان اصلی ساخته آهنگساز برد فیدل از میزان غیرمعمول ۱۳/۱۶ استفاده می‌کند. این میزان برای عنوان اصلی دنباله‌اش، نابودگر ۲: روز داوری (1991)، به ۱۲/۸ ساده شد.
ساخت عروسک صورت آرنولد شوارتزنگر شش ماه طول کشید.
جملهٔ «خفه شو، آشغال!» دو بار گفته می‌شود: یک بار رهبر پانک‌ها (بیل پکستون) خطاب به نابودگر (آرنولد شوارتزنگر) وقتی از آن‌ها لباس می‌خواهد، و بار دیگر خود نابودگر خطاب به مرد نظافتچی آپارتمان وقتی از او می‌پرسد آیا گربهٔ مرده‌ای در اتاق دارد؛ همین احتمال را پیش می‌آورد که نابودگر این جمله را از رهبر پانک‌ها یاد گرفته باشد. این دیالوگ به یکی از امضاهای شوارتزنگر تبدیل شده، مثل «برمی‌گردم»: در کماندو (1985) به شخصیت او گفته می‌شود و او جواب می‌دهد «خفه شو خودت، آشغال!»، و در یادآوری مطلق (1990) هم زنی که می‌خواهد چمدانش را بگیرد همین را به شخصیت او می‌گوید.
[1:02:26] روی دیوار پوستر یک فرد گمشده را می‌بینید. این پوستر واقعی کوین کالینز است، پسری ۱۰ ساله که پیش از ساخته‌شدن این فیلم گم شده بود.
بر اساس طرح اولیهٔ داستان (که در نسخهٔ دی‌وی‌دی در دسترس است)، قرار بود دو محافظ به گذشته فرستاده شوند تا سارا کانر را نجات دهند. اما این همکار کایل ریس، مردی به نام سامنر، قرار بود وقت بسیار کمی روی پرده داشته باشد، چون دقیقاً وسط یک پلهٔ اضطراری آتش‌نشانی دوباره شکل می‌گرفت و همان لحظه کشته می‌شد. جالب است که این با منطق دنبالهٔ فیلم دربارهٔ میدان جابه‌جایی زمانی (جایگزینی ماده در فضایی کره‌ای‌شکل با همتای آینده‌اش) در تضاد است.
جیمز کامرون در بسیاری از تصمیم‌های سر صحنه نظر آرنولد شوارتزنگر را می‌پرسید؛ مثلاً موهای نابودگر باید سیخ‌سیخ و سوخته به نظر می‌رسید.
جیمز کامرون ایدهٔ این را که دیالوگ‌های آرنولد شوارتزنگر در این فیلم حتی از فیلم پیشین او، کونان بربر (1982)، کمتر باشد از همان‌جا گرفت؛ در آن فیلم شوارتزنگر فقط ۲۴ دیالوگ داشت. در این فیلم شوارتزنگر تنها ۱۴ دیالوگ و ۲۱ دقیقه حضور روی پرده دارد.
دبرا وینگر در آزمون بازیگری قبول شد و نقش سارا کانر را به دست آورد، اما بعداً نظرش عوض شد و نقش را نپذیرفت.
جیمز کامرون اول سراغ راب باتین رفت، اما باتین تازه پیشنهاد موجود (1982) جان کارپنتر را گرفته بود و نمی‌توانست هر دو فیلم را انجام دهد. بعد کامرون به سراغ یکی دیگر از افسانه‌های جلوه‌های ویژه، دیک اسمیت، رفت. اسمیت تشخیص داد پروژه چندان به او نمی‌خورد، اما پیشنهادی داد: «استن ربات‌ها را خوب می‌سازد.» استن وینستون آن روزها در اوج طراحی ربات بود؛ از مرد قلعی در ویز (1978) تا گریم‌های رباتیک Heartbeeps (1981) که هم نامزدی اسکار را برایش آورد و هم طراحی «Mr. Roboto» برای گروه راک استیکس. وقتی کامرون در نهایت از استن خواست به نابودگر (1984) بپیوندد، این پروژه به یک همکاری حرفه‌ای و دوستی ۲۵ ساله انجامید.
برای نقش نابودگر با تام سلک صحبت شد، اما او به دلیل تعهدش به مگنوم، پی.آی. (1980) مجبور شد رد کند. این موضوع در برنامهٔ هاوارد استرن تأیید شد. احتمالاً این با این تصور که در مراحل اولیهٔ توسعه، نابودگر در ابتدا قرار بود یک «آدم معمولی» باشد که در میان جمعیت قابل تشخیص نباشد، هم‌خوان بود.
آرنولد شوارتزنگر با اینکه آلمانی زبان مادری‌اش است، در نسخهٔ آلمانی فیلم خودش نقش گویندگی را انجام نمی‌دهد، چون لهجهٔ غلیظ اتریشی‌اش برای مخاطب آلمانی حواس‌پرت‌کن می‌شد؛ مثل این می‌ماند که فیلم به انگلیسی آمریکایی باشد و نابودگر با لهجهٔ جنوبی یا لهجهٔ غلیظ اسکاتلندی حرف بزند. راستی در دی‌وی‌دی نابودگر ۳ یک بخش ویژه هست که نشان می‌دهد نابودگر ظاهرش را از گروهبان ارشد ویلیام کندی گرفته که آرنولد با لهجهٔ غلیظ جنوبی بازی‌اش می‌کند.
یکی از طرح‌های مفهومی، اسکلت یک T-800 را نشان می‌داد که با چاقوی قصابی به دنبال سارا می‌خزد.
به گفتهٔ لنس هنریکسن در مصاحبه‌ای در سال 2008، جیمز کامرون وقتی فیلم‌نامهٔ این فیلم را می‌نوشت هیچ نماینده‌ای نداشت و یا در ماشینش زندگی می‌کرد یا روی کاناپهٔ خانهٔ یکی از دوستانش می‌خوابید. کامرون در واقع نماینده‌اش را اخراج کرده بود، چون ایدهٔ داستانی‌ای را که برای این فیلم در سر داشت دوست نداشت.
جیمز کامرون گفته: «طنز ماجرا این است که اولین فیلمم بهترین‌آماده‌شده‌ترین فیلمم بود، و احتمالاً همین باعث شد دوباره بتوانم کارگردانی کنم، چون واقعاً تقریباً طبق برنامه پیش می‌رفتیم — چیزی که دیگر هرگز برایم تکرار نشد.»
مایکل بین در ابتدا فکر می‌کرد فیلم قرار است یک اثر مسخره و کم‌بودجه درباره سفر در زمان باشد، اما با این حال تصمیم گرفت در آزمون بازیگری شرکت کند. هر تردیدی که درباره حضور در فیلم داشت، به‌محض دیدار با جیمز کامرون از بین رفت؛ کامرون استوری‌بوردهای دقیق را به او نشان داد و توضیحی گویا از داستان ارائه کرد و با شور و شفافیتِ نگاهش او را مجاب کرد. بین در دهه‌های بعد به یکی از همکاران همیشگی کامرون تبدیل شد.
از یک عکس تبلیغاتی مایکل بین در نقش کایل ریس طرح‌برداری شد و به‌عنوان طرح جلد متال گیر (1987)، نخستین قسمت از این مجموعه بازی ویدیویی پرسابقه، استفاده شد؛ احتمالاً بدون اجازه یا اطلاع جیمز کامرون. هرچند هیدئو کوجیما در ساخت متال گیر به‌شدت از فیلم‌های اکشن آمریکایی تأثیر گرفته بود، در طراحی بسته‌بندی بازی هیچ دخالتی نداشت، چون آن زمان تازه‌کار کنامی بود.
رمان‌سازی فیلم توضیح می‌دهد که چرا پوست نابودگر می‌پوسد. مدل T-800 در حفره سینه‌اش یک قلب اندامی دارد، تنها عضو واقعی کل بدنش، که وظیفه‌اش پمپاژ خون به پوست است. رمان توضیح می‌دهد که وقتی کایل ریس بیشتر گلوله‌های شات‌گان را مستقیم به مرکز سینه T-800 شلیک کرد، قلب پاره شد و در نتیجه دیگر خونی به پوست پمپاژ نمی‌شد. ظاهراً فیلم‌های بعدی این نکته را کاملاً فراموش کرده‌اند، اما ممکن است T-800 و T-850 در T2 و T3 فرصت پوسیدن پیدا نکرده باشند، چون پیش از آن‌که چنین اتفاقی بیفتد خودشان را فدا کردند.
آرنولد شوارتزنگر در لوکیشن کانن مشغول مصاحبه بود که از او درباره پروژه‌های پیش‌رو پرسیدند. او آن زمان درباره نابودگر گفت «یک فیلم چرند که دارم چند هفته‌ای برایش وقت می‌گذارم». او بعدها این حرف را پس گرفت و از گفتنش ابراز پشیمانی کرد.
موسیقی متن شامل آهنگی به نام «Pictures of You» از جی فرگوسن است. این یکی از آهنگ‌هایی است که جینجر در طول فیلم گوش می‌دهد. هرچند این آهنگ هیچ ربطی به داستان فیلم ندارد و مخصوص فیلم نوشته نشده، ترجیع‌بندش — «تصویرهای تو، از زمانی و جایی دیگر. تصویرهای تو، مثل صحنه‌ای در عکسی که نمی‌توانم پاکش کنم. تصویرهای تو، آه، روی صفحه‌ای که بی‌هیچ اثری محو می‌شود.» — طوری است که انگار آهنگ به عکس سارا کانر که ریس داشت اشاره می‌کند.
[1:13] مه صحنه‌ای که سارا کانر و کایل ریس پس از شب‌ماندن زیر پل از آنجا می‌روند، در واقع اسپری حشره‌کش است، به‌خاطر هجوم شدید مگس در لوکیشن در آن زمان. گروه سازنده قصد داشتند صبر کنند تا اسپری پراکنده شود، اما در نهایت تصمیم گرفتند از آن به‌عنوان مه برای جلوه ویژه استفاده کنند. این مطلب در یکی از ایستر اگ‌های دی‌وی‌دی فاش می‌شود که با زدن کلید جهت راست در بخش زبان‌ها تا روشن‌شدن مربع سمت راست پیدا می‌شود.
استودیو می‌خواست جیمز کامرون صحنه‌های بیشتری را از شب به روز تغییر دهد، چون معتقد بود تولیدش ارزان‌تر و برنامه‌ریزی‌اش آسان‌تر می‌شود، اما کامرون اصرار داشت فضای عمدتاً شبانه فیلم حفظ شود.
فیلم‌نامه لاغر و بی‌رودربایستی و پر از سلاح بود، نکته‌ای که خیلی زود برای کارگردانی کانادایی که در حال تجربه‌کردن قلمرویی ناآشنا بود دردسر شد. جیمز کامرون گفت: «من هیچ چیزی درباره اسلحه نمی‌دانستم. بعد با خودم گفتم این آمریکاست، می‌توانم بروم و بخرمشان!»
در فیلم، باشگاه شبانه‌ای که نابودگر نخستین بار سارا را در آن هدف می‌گیرد، به‌خاطر ژانری سینمایی که خود جیمز کامرون نامش را گذاشت، تک‌نوآر نام گرفت؛ او پس از رد این تصور که فیلم صرفاً یک اثر وحشت یا اسلشر است، این نام را برای دسته‌بندی فیلمش به کار برد. فیلم‌های تک‌نوآر مانند بلید رانر (1982) و همین فیلم، زمختی سبک قدیمی فیلم‌های نوآر را با عناصر آینده‌نگرانه تریلر علمی‌تخیلی ترکیب می‌کنند. خود کامرون این باشگاه را مخصوص فیلم ساخت و مجبور شد مشتریان باشگاه‌های محلی را که فکر می‌کردند تک‌نوآر یک باشگاه واقعی است برگرداند. ساختمانش هنوز پابرجاست، اما حالا یک جواهرفروشی است.
در فیلم، نابودگر در روشنایی روز به فروشگاه اسلحه می‌رسد، اما در رمان اقتباسی فیلم، نابودگر ساعت 10:23 شب به فروشگاه می‌رسد. در رمان هم از فروشگاه با نام «فروشگاه اسلحه گرت» یاد شده است.
وقتی جیمز کامرون تصمیم گرفت نابودگر را بنویسد و کارگردانی کند، آدم گمنامی با بودجه‌ای اندک بود و ناچار شد از بازیگران تازه‌کار استفاده کند. او می‌خواست لنس هنریکسن را در نقش سایبورگ بگذارد، اما بعد شوارتزنگر آمد که تازه از بازی در کونان بربر (1982) فارغ شده بود و گزینه بدیهی برای نقش نابودگر به شمار می‌رفت. جیمز لنس را فراموش نکرد و او را در نقش یک کارآگاه پلیس انتخاب کرد.
هارلن الیسون، نویسنده، از جیمز کامرون شکایت کرد و مدعی شد با اینکه از فیلم بسیار لذت برده، حس می‌کند داستان از دو قسمت The Outer Limits (1963) که خودش نوشته بود، یعنی Soldier (1964) و Demon with a Glass Hand (1964)، سرقت ادبی شده است. مفهوم «اسکای‌نت» هم می‌توانست از داستان کوتاهی از الیسون به نام «I Have No Mouth and I Must Scream» گرفته شده باشد. پرونده خارج از دادگاه حل شد و نسخه‌های جدیدتر فیلم نام الیسون را به رسمیت می‌شناسند. کامرون گفته است که تهیه‌کنندگان این توافق را به او تحمیل کردند و از حمایتش دریغ کردند. او معتقد بود ادعاهای الیسون بی‌اعتبار و فرصت‌طلبانه است و می‌خواست پرونده به دادگاه برود. اما شرکت بیمه به او گفت در صورت باخت در دادگاه، شخصاً مسئول خسارت مالی خواهد بود. چون آن زمان پول کمی داشت، کامرون نمی‌توانست ریسک کند و چاره‌ای نداشت جز پذیرش توافق؛ موضوعی که همیشه از آن دلخور بوده است.
وقتی کایل ریس و سارا کانر از کلانتری فرار می‌کنند، موسیقی متن برد فیدل به نظر جیمز کامرون زیادی مزاحم بود؛ پس از او خواست کمی آن را ملایم‌تر کند.
نویسندگان پذیرفته‌اند که کل قاعده «چیز مرده‌ای منتقل نمی‌شود» (یعنی فقط چیزهایی که در بافت زنده پیچیده شده‌اند می‌توانند به گذشته برگردند) پایه علمی ندارد و صرفاً به عنوان یک محدودیت برای حفظ درام طراحی شده است، وگرنه ریس می‌توانست یکی دو سلاح سنگین با خودش بیاورد و نابودگر را بکشد و فیلم در پنج دقیقه تمام شود. در چهارمین دنباله، نابودگر: جنسیس (2015)، بعدها توضیح داده می‌شود که هر فلز نمایانی واکنشی فاجعه‌بار ایجاد می‌کند، چون در فرایند جابه‌جایی زمانی بیش از حد داغ می‌شود، درست مثل مایکروویو.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
سارا کانر (لیندا همیلتون) تا صحنه عشق‌بازی و بارداری جان کانر، کایل ریس (مایکل بین) را «ریس» صدا می‌زند. بعد از این صحنه، او را با نام کوچکش صدا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
کیسهٔ جسدی که در پایان فیلم کایل ریس را در آن می‌گذارند، در واقع کیف لباس جیمز کامرون، کارگردان فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
نشانهٔ سری: (حدود ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه) در سه فیلم اول نابودگر، مرگ نابودگرِ شرور به نوعی با واژهٔ «terminated» همراه است. سارا کانر شجاعانه می‌گوید «تمومه، عوضی!» و نابودگر را در پرس هیدرولیک له می‌کند؛ در نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) وقتی جان کانر می‌پرسد «مُرد؟»، نابودگر جواب می‌دهد «terminated»؛ و در نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳) نابودگر تی‌ایکس را نگه می‌دارد و می‌گوید «تمومه!»
نمایش (اسپویلر)
وقتی فیلم در سال ۱۹۹۰ از BBC2 پخش شد، برای سانسور تدوین شد. همهٔ فحش‌های انگلیسی حذف شدند. صحنهٔ درآوردن قلب پانک به دست تی-۸۰۰ حذف شد. در صحنهٔ مرگ جینجر، تی-۸۰۰ جینجر را با یک گلوله می‌کشد نه پنج گلوله، و تدوین از تی-۸۰۰ به شلیک یک‌باره به جینجر و سپس به چرخیدن تی-۸۰۰ و نشانه‌گیری پیستولش به سمت منشی تلفن می‌رسد؛ و صحنهٔ درآوردن چشم تی-۸۰۰ کوتاه‌تر شد و نماهای نزدیک از بریدن و درآوردن چشم انسانی تی-۸۰۰ حذف شد.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه امروز یکی از کلاسیک‌های علمی‌تخیلی به حساب می‌آید، این فیلم در اصل به‌عنوان یک فیلم ترسناک طراحی و نوشته شد. اگر ربات‌ها و ماجرای سفر در زمان را کنار بگذارید، شباهت زیادی به فیلم‌های اسلشر دارد و بسیاری از کلیشه‌های این ژانر را وام می‌گیرد، به‌ویژه از هالووین (۱۹۷۸) و هالووین ۲ (۱۹۸۱). نابودگر همان «قاتل بی‌توقف» فیلم است که بی‌صدا زنی بی‌گناه را تعقیب می‌کند و همه عزیزانش را می‌کشد تا اینکه خودش به شکلی خلاقانه از پا درمی‌آید. سارا کانر هم «دختر نهایی» فیلم است؛ کسی که به‌قدر کافی قوی هست که قاتل را دور بزند و تنها بازمانده است. پایان فیلم هم از بسیاری از تکنیک‌ها و حیله‌های ترسناک ژانر اسلشر استفاده می‌کند: رویارویی نهایی در مکانی بسته و دورافتاده که هیچ کمکی از بیرون نمی‌رسد، خزیدن در فضاهای تنگ و خطرناک برای فرار، و بازگشت قاتل برای «ترس نهایی» چند بار پشت سر هم (هالووین ۲ حتی با منفجر شدن قاتل تمام می‌شود). همچنین طبق سنت، شخصیتی که می‌گوید برمی‌گردد (نابودگر) در پایان می‌میرد و قاتل هم با وجود مرگ در پایان، در یکی یا چند دنباله بازمی‌گردد. با این حال، برخلاف این کلیشه‌های فیلم اسلشر، قهرمان‌ها واقعاً به سلاح دسترسی دارند و از آن علیه قاتل استفاده می‌کنند (هرچند چندان به جایی نمی‌رسد)؛ نابودگر یکی از معدود «قاتل‌های بی‌توقف» ژانر است که سلاح گرم را به‌عنوان سلاح اصلی‌اش به کار می‌برد؛ کایل ریس یکی از معدود «دوست‌پسرهای» ژانر است که در راه محافظت از «دختر نهایی» می‌میرد، اما به خاطر دخالت خودش و نه مستقیماً به دست قاتل؛ و سارا کانر یکی از معدود «دخترهای نهایی» ژانر است که در فیلم رابطه جنسی دارد و زنده می‌ماند.

صفحه‌های مرتبط

مستر بین — در دانستنی‌های آن صفحه از نابودگر یاد شده است
Ellen Ripley — در دانستنی‌های آن صفحه از نابودگر یاد شده است
The Terminator — در دانستنی‌های آن صفحه از نابودگر یاد شده است