۱۳۹ دانستنی پشت صحنهٔ پرندگان

ملانی در تمام فیلم همان کت‌وشلوار سبز را به تن دارد، به همین دلیل شش دست کت‌وشلوار سبز یکسان برای تیپی هدرن تهیه شد تا در طول فیلمبرداری از آن‌ها استفاده کند.
مدرسه‌ای که در این فیلم می‌بینید همان پاتر اسکول‌هاوس است که از 1873 تا 1961 در بودگای کالیفرنیا دایر بود. این ساختمان حالا یک خانه شخصی است.
نزدیک پایان فیلم، میچ سراغ ماشینش می‌رود و به رادیو گوش می‌دهد. اعداد روی رادیو برعکس است؛ یعنی با 14 شروع می‌شود نه اینکه به 14 ختم شود.
از صحنه‌ای که ملانی برای لیدیا چای به تخت می‌برد دو نسخه فیلمبرداری شد. در نسخه اول، سر آلفرد هیچکاک به تیپی هدرن گفت آن را با لحنی بسیار بدخلق و تند بازی کند. اما وقتی جسیکا تندی این صحنه را در اتاق نمایش دید، خوشش نیامد؛ به همین دلیل دکور دوباره چیده شد و صحنه را با بازی دلسوزانه‌تر هدرن دوباره فیلمبرداری کردند.
پایان‌های مختلفی برای فیلم در نظر گرفته شده بود؛ یکی از آن‌ها این بود که پل گلدن گیت کاملاً پوشیده از پرندگان نشان داده شود.
فیلمبرداری از 5 مارس 1962 آغاز شد و در 10 ژوئیه 1962 به پایان رسید.
هیچکاک عمداً هیچ توضیح منطقی برای رفتار پرندگان نیاورد. او می‌دانست این کار نگرانی تماشاگران را بسیار بیشتر می‌کند و تنها یک هدف داشت: ایجاد ترس، هرج‌ومرج و احساس بی‌پناهی به شکلی فراگیر. او حتی عبارت کلاسیک «پایان» را هم از انتهای فیلم حذف کرد تا ناراحتی مخاطب پس از تمام شدن فیلم هم ادامه پیدا کند.
اوان هانتر، فیلمنامه‌نویس، برای نقش آنی هی‌ورث به آن بنکرافت فکر می‌کرد.
آلفرد هیچکاک در طول فیلمبرداری هدیه‌ای به ملانی گریفیت، دختر تیپی هدرن، داد: عروسکی که دقیقاً شبیه هدرن بود، آن‌قدر که آدم را می‌ترساند. این حس وحشت با جعبه چوبی پرنقش‌ونگارِ آن دوچندان می‌شد؛ جعبه‌ای که دخترک آن را تابوت تصور کرد.
در طراحی صحنه این فیلم از رنگ سبز بسیار استفاده شده است.
در میان بازیگران، هم‌زمانی‌های عجیب و ترسناکی از نظر ستاره‌شناسی وجود دارد. تیپی هدرن در 19 ژانویه به دنیا آمد و سوزان پلشت در 19 ژانویه درگذشت. جین پلشت، پدر سوزان، در 7 ژانویه به دنیا آمد و راد تیلور در 7 ژانویه درگذشت. جین در 11 سپتامبر فوت کرد و جسیکا تندی هم در 11 سپتامبر درگذشت.
نخستین باری که تیپی هدرن پس از زدن گریم زخم‌ها خودش را در آینه دید، بنا به گزارش‌ها رو به هوارد اسمیت، گریمور، گفت: «ببخشید، هوارد»، از تریلر بیرون رفت و بالا آورد.
این فیلم هیچ موسیقی متن ندارد، به جز صداهای پرندگان که اسکار زالا با میکستراتونیوم، یکی از سازهای الکترونیکی اولیه، ساخته است، تیپی هدرن که روی پیانو «دو آرابسک» دبوسی را می‌نوازد (حدود دقیقه 35)، و بچه‌هایی که در مدرسه «ریسلدی راسلدی» را بدون ساز و آواز می‌خوانند.
این فیلم 370 نما با جلوه‌های ویژه دارد. نمای پایانی ترکیبی از 32 عنصر است که جداگانه فیلمبرداری شده‌اند.
یکی از دخترهایی که در جشن تولد کتی کنار در می‌ایستد و راه می‌رود، سوزان کوپیتو بود که بعدها نام هنری مورگان بریتنی را برای خود برگزید. طرفداران دالاس (1978) او را با نقش کاترین ونتورث، خواهر ناتنی و شرور پاملا یوینگ، به یاد می‌آورند.
در پوستر معروف فیلم که زنی در حال جیغ کشیدن است، آن زن تیپی هدرن نیست، بلکه جسیکا تندی است و تصویرش از صحنه‌ای برداشته شده که پرندگان از دودکش پایین می‌آیند.
استفاده از تکنیک‌های رایج پرده آبی برای ساخت نمای ترکیبی پرندگان جواب نداد. حرکت سریع پرندگان، به‌ویژه بال‌هایشان، باعث ایجاد حاشیه آبی بیش از حد در نماها می‌شد. در نهایت مشخص شد می‌توان از فرایند بخار سدیم برای ترکیب‌بندی نماها استفاده کرد. تنها استودیویی در آمریکا که برای این فرایند تجهیز شده بود، استودیوی والت دیزنی بود. اب آیورکس که به بزرگ‌ترین متخصص جهان در فرایند بخار سدیم تبدیل شده بود، به این پروژه منصوب شد.
سوزان پلشت و ورونیکا کارترایت بعدها به ترتیب در قسمت‌هایی از ویل و گریس (1998) در نقش مادر کارن و مادر جک ظاهر شدند.
شماره تولید یونیورسال پیکچرز 6590.
تیپی هدرن و سوزان پلشت در آن زمان در زندگی واقعی سیگاری بودند. هدرن حدود پنج سال پس از ساخت این فیلم سیگار را ترک کرد، اما پلشت 35 سال دیگر هم سیگار کشید. در نتیجه سوزان پلشت در 70 سالگی درگذشت، در حالی که تیپی هدرن تا اکتبر 2025 در 95 سالگی زنده است.
وقتی این فیلم در 6 ژانویه 1968 از شبکه NBC آمریکا پخش شد، به پربیننده‌ترین فیلمی تبدیل شد که تا آن زمان از تلویزیون پخش شده بود. این رکورد تا 1 اکتبر 1972 حفظ شد، تا اینکه داستان عشق (1970) از آن پیشی گرفت.
این نخستین اقتباس نمایشی از داستان کوتاه دافنه دو موریه نبود. پیش از آن دست‌کم دو بار برای رادیو اقتباس شده بود، یک بار با بازی هربرت مارشال و بار دیگر در 1954. همچنین جیمز پی. کاوانا آن را برای یک قسمت نیم‌ساعته از سریال تلویزیونی Danger (1950) اقتباس کرد. کاوانا دست‌کم پنج قسمت از آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند (1955) را هم نوشت که دو قسمتش را سر آلفرد هیچکاک کارگردانی کرد، و نخستین نویسنده‌ای بود که رمان «روانی» رابرت بلوک را برای تهیه هیچکاک اقتباس کرد. با این حال فیلمنامه او به سود اقتباس جوزف استفانو کنار گذاشته شد.
در یکی از صحنه‌های اول، تیپی هدرن را می‌بینید که از خیابان می‌گذرد تا به مغازه حیوانات برسد. در همین حین لحظه‌ای پشت یک تابلوی تبلیغاتی ناپدید می‌شود و آن سوی تابلو دوباره ظاهر می‌شود. سر آلفرد هیچکاک از فیلمبرداری در لوکیشن واقعی چنان بیزار بود که از همین لحظه برای کات نامحسوس به نمایی در استودیو استفاده کرد.
سر آلفرد هیچکاک، کارگردان، و اوان هانتر، فیلمنامه‌نویس، برای نقش ملانی دانیلز به آدری هپبورن فکر می‌کردند.
قرار بود در ابتدا صحنه‌ای از حمله در داخل یک فروشگاه حیوانات خانگی فیلم‌برداری شود، اما وقتی تولید نتوانست به تعداد مکائوهایی که هیچکاک می‌خواست دست پیدا کند، این صحنه کنار گذاشته شد.
داستان «پرندگان» نوشته دافنه دو موریه در ابتدا برای استفاده در آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند (1955) خریداری شد.
از آنجا که این فیلم هرگز موسیقی متن اصلی نداشت، اندرو دیوید پرکینز، معلم گروه موسیقی و ارکستر فنتون، تنظیمی از موسیقی را ساخت تا هنگام نمایش این فیلم نواخته شود.
نمای از بالای سر تیپی هدرن که در باجه تلفن بیرون رستوران در بادیگا بی گرفتار شده، یادآور نمای مشابهی از بالای سر در صحنه دوش جنت لی در روانی (1960) 3 سال پیش‌تر است.
این فیلم نخستین حضور دارلین کانلی در سینما بود.
هنگام اکران فیلم، در بیانیه‌های مطبوعاتی سن تیپی هدرن 28 سال ذکر شده بود؛ جعلی که با توجه به اینکه 33 سال برای یک ستاره تازه‌کار هالیوودی که اولین نقش‌آفرینی‌اش را انجام می‌داد به‌ویژه زیاد به حساب می‌آمد، چندان هم عجیب نبود. برای چهار دهه بعد، 1935 سال تولد رایجی بود که از او گزارش می‌شد، تا اینکه خود هدرن با اعلام سن واقعی‌اش به این ماجرا پایان داد.
جسیکا تندی که در «پرندگان» نقش مادر میچ را بازی می‌کند، یک سال پیش از آنکه هیوم کرونین در نقشی مکمل در فیلم سایه تردید (1943) هیچکاک ظاهر شود، با او ازدواج کرد. آن‌ها هنگام اکران پرندگان 20 سال بعد هنوز با هم ازدواج کرده بودند و به این ترتیب تنها زوج متأهلی هستند که در فیلم‌های هیچکاک بازی کرده‌اند.
راد تیلور می‌گوید به مرغان دریایی مخلوطی از گندم و ویسکی می‌دادند؛ تنها راهی بود که آن‌ها را وادار می‌کرد این‌قدر سر جا بایستند.
در فیلم، خانم باندی از آرکئوپتریکس به عنوان قدیمی‌ترین پرنده شناخته‌شده یاد می‌کند. این موجود دایناسوری پرنده‌مانند از دوره ژوراسیک پسین بود که حدود 150 میلیون سال پیش می‌زیست. هرچند در قرن‌های 19 و 20 آن را نخستین پرنده می‌دانستند، اکتشافات قرن 21 دایناسورهای پرنده‌مانند قدیمی‌تری (مانند آنکیورنیس) را شناسایی کرد.
ایوان هانتر، فیلم‌نامه‌نویس، مجبور شد برای پر کردن زمان فیلم شعرهای بیشتری برای ترانه بچه‌های مدرسه بنویسد و به همین دلیل هر بار که فیلم نمایش داده می‌شد، حق‌الامتیاز دریافت می‌کرد.
این فیلم بر اساس داستان کوتاه ترسناک «پرندگان» (1952) نوشته دافنه دو موریه ساخته شده است؛ نویسنده‌ای که بیشتر به خاطر داستان‌های گوتیک «مودی» و آنچه «داستان عجیب» خوانده می‌شود (قصه‌هایی با اشاره به تأثیرات فراطبیعی) شناخته می‌شود. به گفته دو موریه، او این داستان را پس از دیدن حمله دسته‌ای مرغ دریایی به یک کشاورز نوشت.
در فیلم، خانم باندی واژه «کلاغ» را مترادف گونه پرنده «Corvus brachyrhynchos» به کار می‌برد، در حالی که اصطلاح «کلاغ» در واقع می‌تواند برای همه گونه‌های سرده «Corvus» استفاده شود. «Corvus brachyrhynchos» (به معنای «کلاغ منقارکوتاه») معمولاً با نام «کلاغ آمریکایی» شناخته می‌شود؛ گونه‌ای که زیستگاهش بیشتر ایالات متحده، کانادا، شمال مکزیک و جزایر مختلف کارائیب را در بر می‌گیرد.
برخی تماشاگران اختلاف سنی میچ و کتی را برای دو خواهر و برادر تنی غیرواقعی دانستند، اما این موقعیت کاملاً ممکن است، چون نقش مادرشان را جسیکا تندی بازی می‌کند که هنگام تولد راد تیلور در نقش او 20 ساله بوده و 19 سال بعد هنگام تولد ورونیکا کارترایت 39 ساله. (اختلاف 19 سال چندان دور از ذهن نیست؛ جوان‌ترین مادر تاریخ 5 ساله و مسن‌ترین 74 ساله بوده است (با میانگین بازه باروری 12 تا 50 سال)، یعنی خواهر و برادر تنی می‌توانند دهه‌ها از هم فاصله سنی داشته باشند.)
دینار فرانسه میزبان جشنواره فیلم بریتانیاست که جایزه‌اش «هیچکاک طلایی» نام دارد. همچنین مجسمه‌ای از سر آلفرد هیچکاک (که روی چیزی شبیه به یک تخم بسیار بزرگ ایستاده و روی هر شانه‌اش پرنده‌ای نشسته) نزدیک ساحل دینار قرار دارد. این مجسمه برای جشنواره به پایین ساحل منتقل می‌شود.
بسیاری از عوامل تولید و فیلم‌نامه‌نویسان به ساخت دنباله‌ای علاقه داشتند، اما استودیو کاملاً مخالف بود و تا سال 1994 که پرندگان 2: لندز اند اکران شد، چنین فیلمی ساخته نشد.
جلوه‌های صوتی ویژه شامل استفاده از واحدهای ریورب فنری و صفحه‌ای و همچنین اکوپلکس بود؛ یک ضبط‌کننده نوار با حلقه بی‌پایان که هد ضبط ثابت و هد پخش آن روی ریل می‌لغزد. این چیدمان هدهای ضبط و پخش پژواکی ایجاد می‌کند که زمانش قابل تنظیم است. با بالا بردن صدای ضبط می‌توان پژواکی ساخت که بی‌پایان تکرار شود. معمولاً از این روش فقط برای مدت محدودی استفاده می‌شد، چون خش‌خش نوار مغناطیسی تا حدی انباشته می‌شد که صدایی شبیه باد چرخان ایجاد می‌کرد. برای ایجاد تراکم صداهای پرندگان بدون تقویت اثر باد، از ضبط‌کننده‌ای جداگانه و برداشت‌های متعدد از اکوپلکس استفاده کردند و نتیجه را لایه‌لایه کردند و صداهای دیگری از پرندگان به آن افزودند تا نتیجه نهایی به دست آید. در چند لحظه در پایان یک حمله، صداهای پرندگان در زیر و بمی و سرعت افت می‌کنند. این افکت با لغزاندن هد پخش به دور از هد ضبط ایجاد می‌شود. در برخی ضبط‌های راک دهه 1970 از این روش برای صداهای بشقاب‌پرنده استفاده می‌شد.
در 60مین سالگرد اکران این فیلم، 29 مارس 2023، تنها 2 نفر از 18 بازیگر نام‌برده در آن زنده بودند: تیپی هدرن، شخصیت اصلی، که هنگام فیلم‌برداری از مارس تا ژوئیه 62، 32 ساله بود، 93 سال داشت و ورونیکا کارترایت که نقش کتی برنر را بازی می‌کرد و در آوریل 62 در میانه فیلم‌برداری 13 ساله شده بود، 72 ساله بود.
کتی برنر بر اساس دیالوگ‌هایش نمی‌تواند تشخیص دهد که طوطی‌های عاشق خانگی‌اش نر هستند یا ماده. در واقعیت، تعیین جنسیت طوطی عاشق دشوار است، چون تفاوت‌های ظاهری و رفتاری بین نر و ماده ممکن است جزئی باشد و تنها روش قطعی آزمایش DNA است.
در صحنهٔ حمله در جشن تولد، برای اینکه مرغان دریایی بتوانند بادکنک‌ها را بترکانند، سنجاق‌هایی داخل منقار پرنده‌ها گذاشتند و منقارشان را با چسب بستند. یکی از مرغان دریایی با منقار بسته پرواز کرد و مربی‌ها ساعت‌ها به دنبالش گشتند، چون اگر نمی‌توانست منقارش را باز کند می‌مرد. تلاششان نتیجه داد و پرنده را پیدا کردند.
ریچارد دیکان که همسایهٔ میچ در سانفرانسیسکو را بازی می‌کند، نقش فرد رادرفورد را هم در سریال Leave It to Beaver (1957) ایفا کرده بود. دخترش در آن سریال، ویولت رادرفورد، را ورونیکا کارترایت بازی می‌کرد که در «پرندگان» نقش کتی، خواهر میچ، را دارد.
تیتر روزنامهٔ سانتا کروز سنتینل در شمارهٔ ۱۸ اوت ۱۹۶۱ با فریاد نوشته بود «هجوم پرندگان دریایی به خانه‌های ساحلی» و شرح می‌داد که «میلیون‌ها» پرندهٔ مهاجر به خودروها و ساختمان‌ها کوبیده شده، آنتن‌های تلویزیون و چراغ‌های خیابان را شکسته‌اند و حتی تلاش کرده‌اند به خانه‌ها وارد شوند. وقتی ساکنان ساعت ۳ بامداد برای بررسی بیرون رفتند، پرندگان به نور چراغ‌قوه‌ها حمله کردند و مردم را به داخل خانه‌هایشان برگرداندند. هرچند هیچکاک حق اقتباس داستان دو موریه را در ۱۹۵۵ خریده بود، فیلم‌برداری این فیلم را اندکی پس از خواندن دربارهٔ این حملهٔ ۱۹۶۱ آغاز کرد.
در مه ۲۰۰۱، پسر دافنه دو موریه، نویسندهٔ پرندگان، خبر داد که او و همسرش در کورنوال انگلستان مورد آزار مرغان دریایی لانه‌ساز بیرون کلبه‌شان قرار گرفته‌اند.
یکی از خطوط فرعی فیلم، انتقال طوطی‌های عاشق توسط ملانی دانیلز به‌عنوان هدیه برای کتی برنر است. «طوطی عاشق» نام رایج ۹ گونه پرنده از سردهٔ «آگاپورنیس» است. نام علمی آن از واژه‌های یونانی «آگاپه» (عشق) و «اورنیس» (پرنده) گرفته شده. طوطی‌های عاشق نوعی طوطی جهان قدیم‌اند که بومی آفریقا هستند. نامشان از رفتار جفت‌پیوندی تک‌همسری‌شان و مدت‌زمان طولانی‌ای گرفته شده که جفت‌ها کنار هم می‌نشینند.
این فیلم در فهرست سال ۱۹۹۸ بنیاد فیلم آمریکا از میان چهارصد فیلم نامزد برای ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار داشت.
وقتی تماشاگران از نمایش افتتاحیهٔ بریتانیا در سینمای اودئون میدان لستر لندن بیرون می‌آمدند، صدای جیغ و بال‌زدن پرندگان از بلندگوهایی که در درخت‌ها پنهان شده بود به استقبالشان می‌آمد تا بیشتر بترسند.
این نخستین فیلمی بود که پس از حذف نام یونیورسال-اینترنشنال، نام یونیورسال پیکچرز را یدک می‌کشید.
فیلم‌های هیچکاک به فیلمنامه‌های خوب شهرت دارند و او خودش، بسته به فیلم، به درجات مختلف در شکل‌گیری‌شان مشارکت داشته. این فیلم‌ها معمولاً شخصیت‌پردازی قوی دارند و بیشتر کارشناسان معتقدند داستان‌های خوب شخصیت‌هایی دارند که تحت تأثیر رویدادها، شرایط یا شخصیت‌های دیگر، چه به نیکی و چه به بدی، دگرگون می‌شوند. در این داستان، میچ در آغاز وکیلی است کمی از خودراضی که در نهایت نشان می‌دهد می‌تواند مهربان و دلسوز باشد و نیز شجاع و مسئولیت‌پذیر. ملانی از دختری متکبر و لوس به زنی مهربان و پرورش‌دهنده تبدیل می‌شود، حتی نسبت به لیدیا که با او سرد بوده. شاید لیدیا خودش بیشترین تحول را داشته باشد؛ در آغاز زنی ضعیف، مالک‌مسلک و احساس‌تهدید، در پایان به انسانی قوی، پذیرا و دلسوز بدل می‌شود. آنی در ابتدا کمی احساس‌تهدید و شاید حسادت دارد و زنی است نه‌چندان خوشحال یا کامروا، اما وقتی لحظه‌اش می‌رسد، دلسوزی فراوانی نسبت به کودکان نشان می‌دهد، تا حد فداکاری.
ترانه‌ای که بچه‌ها در مدرسه می‌خوانند، همان‌طور که کلاغ‌ها بیرون جمع می‌شوند، «ریسلدی روسلدی» نام دارد؛ گونه‌ای آمریکایی‌شده از ترانهٔ فولکلور اسکاتلندی «وی کوپر اُفایف».
در آغاز فیلم، مردی دو سگ را از پت‌شاپ بیرون می‌برد. این سگ‌ها در واقع تریرهای سفید خود او به نام‌های جفری و استنلی بودند.
جیل آیرلند به گفتهٔ زندگی‌نامهٔ خودش برای نقش ملانی دانیلز تست بازیگری داده بود.
در جریان حملهٔ کلاغ‌ها به مدرسه، آنی دیده می‌شود که پشت آخرین گروه بچه‌ها از تپه پایین می‌دود.
سر آلفرد هیچکاک از جوزف استفانو (فیلمنامه‌نویس روانی (۱۹۶۰)) خواست فیلمنامه را بنویسد، اما او به این داستان علاقه‌ای نداشت. فیلمنامهٔ نهایی (بر اساس داستان کوتاهی از دافنه دو موریه) را ایوان هانتر نوشت که طرفداران داستان پلیسی او را بیشتر با نام مستعار اد مک‌بین می‌شناسند.
در نظرسنجی سال ۲۰۰۶ کانال ۵ و «تایمز» از مردم بریتانیا، به‌عنوان هفتمین فیلم ترسناک تاریخ انتخاب شد.
خودرویی که تیپی هدرن می‌راند، آستون مارتین DB2/4 کروکی است، شبیه به آستون مارتین سقف‌بسته‌ای که برای جیمز باند در گلدفینگر (۱۹۶۴) آماده شده بود.
پس از اینکه ملانی قایق را در اسکلهٔ کنار خانهٔ برنرها برای تحویل طوطی‌های عاشق می‌بندد، کیف دستی‌اش را با خود می‌برد و در قایق جا نمی‌گذارد.
در اصل صحنه‌ای میان ملانی و میچ پس از رفتن لیدیا برنر به مزرعهٔ فاوست وجود داشت. این صحنه فیلم‌برداری شد، اما در نهایت از فیلم حذف شد. تنها چیزی که باقی مانده، صفحات فیلمنامه و چند عکس از پشت صحنه است. این صفحات و عکس‌ها به‌عنوان بخش ویژه در دی‌وی‌دی آمده‌اند.
در نمایش افتتاحیهٔ لندن دو فلامینگو، پنجاه کاردینال سرخ و سار و شش پنگوئن هم حضور داشتند.
شخصیت تیپی هدرن هنگام شام در خانهٔ برنرها «دو آرابسک» اثر کلود دبوسی (۱۸۸۸) را می‌نوازد.
این فیلم یکی از ترسناک‌ترین فیلم‌های تاریخ شناخته شده و ورونیکا کارترایت در پیش‌درآمد اسکری مووی ۲ (۲۰۰۱) نقش مادر را بازی می‌کند و در آن فیلم دیگری را دست می‌اندازد که آن هم یکی از ترسناک‌ترین فیلم‌های تاریخ به شمار می‌آید: جن‌گیر (۱۹۷۳).
ورونیکا کارترایت (کتی برنر) در طول فیلم‌برداری (۲۰ آوریل ۱۹۶۲) تولد سیزده‌سالگی‌اش را جشن گرفت.
ملانی تابستان قبل را در رم گذرانده بود. به طعنه، سوزان پلشت هم هنگام فیلم‌برداری رم ماجراجویی (۱۹۶۲) در رم بود؛ فیلمی که در بهار ۱۹۶۲، همزمان با فیلم‌برداری پرندگان (۱۹۶۳)، در سینماها اکران بود.
در سال ۲۰۰۷، اقتباس دیگری از این کتاب با بازی نائومی واتس و کارگردانی مارتین کمپبل اعلام شد، اما هرگز ساخته نشد.
سر آلفرد هیچکاک شان کانری را برای نقش میچ برنر در نظر داشت، اما او را برای نقش مارک راتلند در فیلم بعدی‌اش، مارنی (۱۹۶۴)، ترجیح داد.
با اینکه شخصیت‌هایشان در اینجا به‌ندرت با هم تعامل دارند، این دومین اثر از سه تولید فیلم‌شده با بازی راد تیلور و سوزان پلشت است. چند سال پیش‌تر، آن‌ها در قسمت درس عبرت (۱۹۶۱) از سریال هنگ کنگ (۱۹۶۰) تیلور نقش معشوقه‌های یکدیگر را بازی کرده بودند و یک سال بعد، هر دو در فیلم سرنوشت شکارچی است (۱۹۶۴) بازی کردند.
وقتی لیدیا دن فاوست را پیدا می‌کند، روی دیوار پشت سرش طرحی از انفجار پمپ بنزین اثر آلبرت ویتلاک دیده می‌شود.
سه نسخه از یک کتاب، «اصطبل قفل‌شده» نوشته آلن چترتون، روی قفسه‌های اتاق نشیمن خانه برنر دیده می‌شود. این کتاب‌ها وسایلی بودند که برای صحنه کتاب‌فروشی در مجموعه آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند، فصل ۷ قسمت ۲۷، «عمل ایمان» ساخته و پیش‌تر در همان صحنه ظاهر شده بودند.
ملانی هنگام دور شدن میچ شماره پلاک ماشینش را یادداشت می‌کند و سپس با روزنامه پدرش تماس می‌گیرد تا کسی آدرس او را پیدا کند. اداره وسایل نقلیه کالیفرنیا دیگر به چنین درخواستی پاسخ نمی‌دهد، زیرا ربکا شفر، بازیگر، در سال ۱۹۸۹ پس از آنکه یک تعقیب‌کننده وسواسی با استخدام کارآگاه خصوصی‌ای که با اداره وسایل نقلیه تماس گرفت آدرسش را به دست آورد، به قتل رسید.
راد تیلور و تیپی هدرن، ستارگان فیلم، هشت روز اختلاف سن داشتند؛ به ترتیب متولد ۱۱ و ۱۹ ژانویه ۱۹۳۰.
سوزان پلشت می‌خواست نقش ملانی را بازی کند، اما فقط برای همکاری با سر آلفرد هیچکاک به نقش آنی راضی شد. این نقش در ابتدا به‌صورت معلمی میان‌سال نوشته شده بود که صرفاً در همان محله زندگی می‌کرد، اما هیچکاک فیلمنامه را به‌طور خاص برای پلشت بازنویسی کرد و شخصیت را بسیار جوان‌تر کرد و پیشینه و عمق به آن افزود. هیچکاک آنقدر از او خوشش آمد که از او خواست در فیلم بعدی‌اش مارنی (۱۹۶۴) نقش خواهرشوهر شان کانری را بازی کند. پلشت که خود را بازیگر نقش اول می‌دانست نه نقش مکمل، طعنه زد: «اسم خواهر مگر مارنی است؟ فکر نمی‌کنم! فکر نمی‌کنم او نقش اول باشد!»
آلفرد هیچکاک گفت شخصیت فیلسوف مست در بار، با بازی کارل سونسون، را بر اساس دوستش شان اوکیسی ساخته است.
به گفته تیپی هدرن، او پیش از آنکه حتی سر آلفرد هیچکاک را ببیند، برای بازی در این فیلم قراردادی هفت‌ساله با او امضا کرد. او فکر می‌کرد منظور هیچکاک حضور او در برنامه تلویزیونی‌اش است، اما هیچکاک مارتین بالسام را آورد تا از او در صحنه‌هایی از ربکا (۱۹۴۰)، بدنام (۱۹۴۶) و گرفتن دزد (۱۹۵۵) تست بازیگری بگیرد.
لوکیشن اصلی فیلم خلیج بوده‌گا در کالیفرنیاست. این مکان روستایی واقعی در شهرستان سونوما، کالیفرنیا است که نامش را از خلیجک کم‌عمق و صخره‌ای بوده‌گا در همان نزدیکی گرفته است. این خلیجک حدود ۴۰ مایل (۶۰ کیلومتر) شمال غربی سانفرانسیسکو و ۲۰ مایل (۳۲ کیلومتر) غرب سانتا روزا قرار دارد.
مدرسه خانه فیلم، مدرسه خانه پاتر، در واقع در شهر کوچک بوده‌گا، ۵ مایلی خلیج بوده‌گا قرار دارد. آلفرد هیچکاک با کمی جادوی سینمایی این لوکیشن‌ها را ترکیب کرد. در صحنه‌ای که ملانی قایق را به سمت خانه برنر می‌راند و نمای پانورامایی از خلیج بوده‌گا با مدرسه خانه در پس‌زمینه می‌بینیم، در واقع یک نقاشی مات چشم‌نواز است.
تیپی هدرن فیلمنامه‌اش از این فیلم را به موزه ملی تاریخ آمریکا در مؤسسه اسمیتسونیان اهدا کرد. (مجله اسمیتسونیان، اوت ۲۰۰۸، ص ۲۸)
این فیلم با فیلم‌های معمول تعلیق‌آمیز هیچکاک تفاوت داشت. او آن را فیلمی ترسناک می‌دانست. او گفت: «به ساختن فیلم علاقه داشتم چون فیلم ترسناکی بود – ترس از منبعی متفاوت. اصلاً علمی-تخیلی نبود. موضوع را طبیعی و کاملاً سرراست پرداخت کردم.»
پیش از اکران فیلم، تیپی هدرن روی جلد مجله لوک با عنوان «گریس کلی جدید هیچکاک» ظاهر شد.
کلاغی که در تمام عکس‌های تبلیغاتی روی شانه آلفرد هیچکاک نشسته بود، در فیلم نبود. این کلاغ پس از پایان فیلم‌برداری خریداری شد. یکی از کارکنان استودیو آن را وقتی دید که پرنده‌ای اهلی روی شانه پسری دوازده‌ساله در خیابان نشسته بود، خرید. به پسر حدود ده دلار پیشنهاد شد، اما او تا زمانی که دلیل نیاز به پرنده را نفهمید مردد بود.
در فهرست سال ۲۰۰۱ مؤسسه فیلم آمریکا از ۱۰۰ فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز برتر قرار گرفت.
به گفته نورمن لوید، ایده استفاده نکردن از موسیقی از برنارد هرمان بود.
این فیلم بر اساس داستان کوتاه ترسناک و بسیار بدبینانه «پرندگان» نوشته دافنه دو موریه ساخته شده است. در داستان کوتاه اصلی، نات هوکن (قهرمان داستان) در نهایت درمی‌یابد که تنها بازمانده حملات پرندگان در کورنوال است و بعید است از حمله بعدی جان سالم به در ببرد. واکنش او این است که آخرین سیگارش را می‌کشد و آرام منتظر مرگ حتمی‌اش می‌ماند.
در طول جشن تولد در خانه برنر، نمایی از تپه‌ای مشرف به خانه، اسکله و خلیج وجود دارد. به‌وضوح دیده می‌شود که جزر و مد به‌طور قابل‌توجهی عقب رفته و حداقل چند صد یارد از ساحل، آب کمی در آن بخش از خلیج باقی گذاشته یا هیچ آبی نمانده است.
دودلز ویور (ماهیگیری که به ملانی برای قایق اجاره‌ای کمک می‌کند) عموی سیگورنی ویور بود؛ سیگورنی ویور در بیگانه (1979) با ورونیکا کارترایت و در دختر شاغل (1988) با ملانی گریفیث، دختر تیپی هدرن، هم‌بازی بود. گریفیث هم در سال 1981 در فیلم The Star Maker با سوزان پلشت بازی کرده بود.
(26 مه 2012) کت‌وشلوار سبزی که تیپی هدرن در این فیلم پوشیده بود، در «موزه‌ی آیکون‌های استایل» ایرلند در نیوبریج (شهرستان کیلدر) به‌عنوان بخشی از مجموعه‌ی دائمی این مرکز به نمایش گذاشته شد. هدرن که برای نخستین بار به ایرلند سفر کرده بود، به همین مناسبت شخصاً در این رویداد حاضر شد.
(حدود دقیقه‌ی بیست‌ونهم) ملانی دانیلز (تیپی هدرن) پنبه را روی زخمش نگه می‌دارد. نحوه‌ی قرار گرفتن دست و ساعدش طوری است که شکل یک پرنده را می‌سازد و انگشتر انگشت کوچکش نقش چشم را دارد. تیپی هدرن این را تأیید کرده و گفته است که آلفرد هیچکاک می‌خواست در سراسر این فیلم نشانه‌های ظریفی درباره‌ی حمله‌ی قریب‌الوقوع پرندگان بگذارد.
هرچند این فیلم موسیقی متن ندارد، برنارد هرمن، آهنگساز و همکار سر آلفرد هیچکاک، در عنوان‌ها به‌عنوان مشاور صدا نام برده شده است.
آلفرد هیچکاک در برنامه‌ی The Dick Cavett Show (1968) فاش کرد که 3,200 پرنده برای این فیلم آموزش دیده بودند. به گفته‌ی او، کلاغ‌ها باهوش‌ترین و مرغان دریایی بدترین و وحشی‌ترین پرندگان بودند.
سر آلفرد هیچکاک مدتی کوتاه کری گرانت را برای نقش میچ برنر در نظر داشت، اما از به کار گرفتن این بازیگر بسیار گران‌قیمت صرف‌نظر کرد، چون معتقد بود پرندگان و نام هیچکاک خودشان جاذبه‌های اصلی فیلم‌اند.
پرنده‌ای به نام آرکاین ظاهراً از تیلور، بازیگر نقش میچ برنر، خوشش نمی‌آمد. این ستاره‌ی پردار حتی وقتی دوربین‌ها خاموش بودند هم راهش را کج می‌کرد تا به بازیگر حمله کند. تیلور تعریف کرد: «هر روز صبح، اگر با هم در صحنه بودیم، می‌آمد و مرا نوک می‌زد. از او بدم می‌آمد و او هم از من بدش می‌آمد.»
در سال 1961، منطقه‌ای در شمال خلیج مونتری در شمال کالیفرنیا با هجوم پرندگان دیوانه روبه‌رو شد. پرندگان به ساختمان‌ها می‌کوبیدند، گیج به نظر می‌رسیدند و زمین از لاشه‌شان پر شده بود. آلفرد هیچکاک هنگام آماده‌سازی این فیلم از این «حمله» باخبر شد و بخش زیادی از این ماجرا را در فیلمش گنجاند. همین منطقه در سال 1991 هم همین مشکل را تجربه کرد. معلوم شد جلبک‌های تک‌سلولی گاهی سمی می‌شوند؛ سم از زنجیره‌ی غذایی بالا می‌آید و به ماهی‌هایی می‌رسد که پرندگان دریایی می‌خورند. این سم به هیچ‌کدام از جانوران دیگر آسیبی نمی‌زند، اما اثر ویرانگری بر پرندگان دارد و باعث گیجی، تشنج و حتی مرگشان می‌شود. پرندگان مرده‌ی سال 1961 آزمایش نشدند، اما آزمایشگاهی نمونه‌ای از یک موجود ریز داشت که در 1961 از جلبک تغذیه می‌کرد و همان نمونه آزمایش شد: سرشار از سم بود.
ادیث هد، طراح لباس، به این سایه‌ی سبز کت‌وشلوار تیپی لقب «Eau de Nil» (آب نیل) داده بود.
سر آلفرد هیچکاک از ساندرا دی برای نقش ملانی دانیلز تست بازیگری گرفت.
در فیلم، میچ برنر عبارت لاتین «caveat emptor» را به کار می‌برد که یعنی «خریدار مواظب باشد». این عبارت حقوقی معمولاً به این معناست که خریدار پس از فروش کالای معیوب نمی‌تواند از فروشنده خسارت بگیرد. این قاعده استثناهایی دارد: اگر فروش همراه با تقلب عمدی بوده باشد، یا اگر قانون برای فروش برخی کالاها «ضمانت ضمنی» را به رسمیت بشناسد.
در نسخه‌ی نهایی فیلم‌نامه، ملانی دانیلز «بیست‌وچندساله» و آنی هی‌ورث «سی‌ودو ساله» توصیف شده‌اند؛ اما به طنز، هنگام فیلم‌برداری در سال 1962، تیپی هدرن 32 ساله و سوزان پلشت 25 ساله بود.
وقتی بچه‌ها از مدرسه در خیابان می‌دوند، برای ترسناک‌تر شدن صحنه، تصاویری تکمیلی در استودیوهای یونیورسال فیلم‌برداری شد. چند نفر از بچه‌ها را برگرداندند و جلوی پرده‌ی پروسس روی تردمیل گذاشتند. آن‌ها روی تردمیل و جلوی پرده‌ای که تصاویر بوده‌گا بی در پس‌زمینه‌اش بود می‌دویدند، در حالی که ترکیبی از کلاغ‌های واقعی و ساختگی به آن‌ها حمله می‌کردند. بچه‌ها سه ردیف بودند و وقتی تردمیل به سرعت می‌رسید، خیلی تند می‌دوید. در چند نوبت، چند نفر از بچه‌های ردیف جلو زمین خوردند و بچه‌های ردیف عقب را هم به زمین انداختند. فیلم‌برداری این صحنه بسیار دشوار بود و چند روز طول کشید تا درست از آب دربیاید. پرندگان به کار رفته عروسک‌های دستی، مکانیکی و چند پرنده‌ی زنده‌ی آموزش‌دیده بودند.
جمله‌ی خانم باندی «این خود بشریت است که اصرار دارد زندگی را روی این سیاره دشوار کند» با دوبله‌ی اسپانیایی اصلی‌اش در ریمیکس «Abriendo la puerta del mal» از نسخه‌ی فانگوریا و لمون فلای آهنگ «Cebras»، ترانه‌ی سال 1983 اثر Alaska y Dinarama، گنجانده شده است. این ریمیکس در آلبوم «Vital» سال 1998 فانگوریا و لمون فلای آمده است.
پارک شهری که میچ برای نخستین بار ملانی را در حال رفتن به پت‌شاپ می‌بیند، در میدان یونیون سانفرانسیسکو فیلم‌برداری شد؛ همان پارکی که اسکاتی (جیمز استوارت) در سرگیجه (1958) هیچکاک، پس از رد کردن نقاشی میج از خودش، سپیده‌دم قدم‌زنی تنهایش را آنجا انجام می‌دهد.
وسواس افسانه‌ای آلفرد هیچکاک به جزئیات در مرحلهٔ تحقیق و آماده‌سازی این فیلم کاملاً آشکار بود. او از همهٔ ساکنان بوگدا بی برای بخش لباس عکس گرفت. صحنه‌های رستوران در بازسازی دقیق رستوران واقعی همان روستای ساحلی فیلم‌برداری شد. فضای داخلی خانهٔ مزرعهٔ دن فاست هم کپی دقیقی از یک مزرعهٔ نزدیک بود. هیچکاک همچنین یک گروه فیلم‌برداری به محل دفن زبالهٔ سانفرانسیسکو فرستاد تا از مرغان دریایی در حال شیرجه زدن، نشستن و غذا خوردن فیلم بگیرند تا واقعی‌ترین نتیجه را برای حملات پرندگان و صحنه‌های اوج‌گیری تنش در فیلم به دست آورد.
آخرین فیلم هیچکاک که نامزد جایزهٔ اسکار شد (برای جلوه‌های ویژه؛ که آن را به کلئوپاترا (1963) واگذار کرد).
سر آلفرد هیچکاک تیپی هدرن را در تبلیغی در سال 1961 دید که در برنامهٔ Today (1952) پخش می‌شد و او را تحت قرارداد گرفت. در آن تبلیغ یک نوشیدنی رژیمی، او را می‌بینیم که در خیابانی راه می‌رود و مردی برای اندام باریک و جذابش سوت می‌زند و او با لبخندی تأییدآمیز سرش را برمی‌گرداند. در صحنهٔ آغازین این فیلم هم همان اتفاق می‌افتد، وقتی او به سمت مغازهٔ پرنده‌فروشی می‌رود. این یک شوخی خصوصی از سوی هیچکاک بود.
تیپی هدرن موقع فیلم‌برداری صحنه‌ای روی قلهٔ تپه با راد تیلور فهمید که نقش اصلی مارنی (1964) را به دست آورده است.
آلفرد هیچکاک در ابتدا فارلی گرنجر را برای نقش میچ برنر می‌خواست، اما او به دلیل تعهدات تئاتری در دسترس نبود.
میچ زانیچ، صاحب رستوران تایدز در زمان فیلم‌برداری، به آلفرد هیچکاک گفت اگر نقش اول مرد فیلم به نام او باشد می‌تواند آنجا فیلم‌برداری کند، و هیچکاک به او نقشی گفتاری در فیلم داد. هیچکاک موافقت کرد: شخصیت راد تیلور میچ برنر نام گرفت و میچ زانیچ نقشی گفتاری به دست آورد. بعد از اینکه ملانی مورد حملهٔ یک مرغ دریایی قرار می‌گیرد، می‌شنویم که میچ زانیچ به میچ برنر می‌گوید: «چی شد، میچ؟»
در این فیلم به نظر می‌رسد مدرسه داخل محدودهٔ شهر ساحلی است. بچه‌های وحشت‌زده به‌وضوح نشان داده می‌شوند که از سرازیری به سمت شهر و آب می‌دوند. در واقعیت، مدرسه‌ای که برای این نماها استفاده شده پنج مایل جنوب شرقی و در خشکیِ بوگدا بی، در شهر جداگانهٔ بوگدا در کالیفرنیا قرار دارد. اما چون این داستان خیالی است، جغرافیایش لازم نیست با واقعیت جور باشد.
سر آلفرد هیچکاک نموداری در دفترش نگه می‌داشت که اوج و فرود حملات پرندگان را در فیلم ثبت می‌کرد.
هرچند هرگز فیلم‌برداری نشد، پایان دیگری را ایوان هانتر نوشت و هارولد میشلسون طرحش را کشید. فیلم‌نامه و طرح‌ها به‌عنوان بخش ویژه در دی‌وی‌دی موجودند.
در حالی که استودیو حدود 200,000 دلار برای ساخت پرندگان مکانیکی فیلم خرج کرد، بیشتر پرندگانی که روی پرده دیده می‌شوند واقعی‌اند.
درست پیش از صحنه‌ای که لیدیا به سمت مزرعهٔ فاست می‌رود، میچ از دور نشان داده می‌شود که کنار خلیج جلوی خانهٔ برنر چیزی را با شن‌کش جمع می‌کند. هرچند هرگز روشن نمی‌شود، قرار بود او لاشهٔ گنجشک‌هایی را که شب قبل به خانه حمله کرده بودند بسوزاند.
این فیلم و داستان اصلی دافنه دو موریه هیچ شخصیت مشترکی ندارند و در واقع تنها چیزهای مشترکشان فضای شهر ساحلی، رفتار عجیب پرندگان، تمایل توضیح‌ناپذیرشان به حمله‌های دیوانه‌وار و بعد آرام گرفتن و دوباره حمله کردن در ادامه، و البته عنوان است. در داستان دو موریه، شخصیت اصلی کشف می‌کند که این الگو مستقیماً با بالا و پایین رفتن جزر و مد مرتبط است و از آن به نفع خود استفاده می‌کند، برخلاف این فیلم که ظاهراً همین الگو را دنبال می‌کند اما هرگز ارتباط مستقیمی برقرار نمی‌کند. همچنین داستان اصلی در بریتانیا می‌گذرد و حول مردی می‌چرخد که در کلبهٔ منزوی‌شان از همسر و دو فرزندش محافظت می‌کند، برخلاف این فیلم که محورش ملانی دانیلز، شهرنشین سرزنده اما آشفته است که بنا به هوسی به ساحل کالیفرنیا سفر می‌کند.
فیلم‌نامه‌نویس ایوان هانتر، با نام مستعار اد مک‌بین، کتاب کوچکی به نام «من و هیچکاک» دربارهٔ همکاری موفقش با هیچکاک در این فیلم و تجربهٔ «نه‌چندان خوبش» با هیچکاک در فیلم بعدی‌شان، مارنی (1964)، نوشت. این کتاب دیگر چاپ نمی‌شود اما به‌صورت کتاب الکترونیکی در دسترس است.
بوگدا بی در کالیفرنیا (لوکیشن اصلی فیلم) نامش را از کاوشگر اسپانیایی خوان فرانسیسکو د لا بوده‌گا ای کوادرا (1743 - 1794) گرفته که در سال 1775 این منطقه از کالیفرنیا را نقشه‌برداری کرد.
ترانه‌ای که شاگردان آنی در مدرسه می‌خوانند، در حالی که ملانی پرندگان را می‌بیند که در حیاط مدرسه صف‌آرایی می‌کنند و منتظر کمین کردن‌اند، «ریسلدی روسلدی» است. این یک ترانهٔ قدیمی و بی‌معنی مادر غاز است که بچه‌ها دهه‌هاست می‌خوانند. هیچکاک از این موسیقی برای ایجاد تعلیق استفاده می‌کند، چون تا حدی از همان ابتدا تصمیم می‌گیرد از هیچ موسیقی متن سمفونیک متعارفی در موسیقی فیلم استفاده نکند؛ چون می‌خواهد فضایی از واقع‌گرایی خشن و بی‌پرده برای صحنه‌های قتل، صحنه‌های حمله و همهٔ فاجعه‌هایی که رخ می‌دهد بسازد. بدون موسیقی متعارف، او ناچار است از شگردهایی مثل آواز خواندن بچه‌های مدرسه برای ایجاد تعلیق استفاده کند. متن این ترانه/سرود سنتی کودکانه چنین است: «من با همسرم در ماه ژوئن ازدواج کردم، ریسلدی، روسلدی، مو، مو، مو، او را با یک قاشق نقره با خود بردم، ریسلدی، روسلدی، هی بامباسیتی، نیکتی، ناکتی، رتریکال کوالیتی، ویلوبی، والوبی، مو، مو، مو.»
آکیرا کوروساوا، کارگردان ژاپنی، اندکی پیش از مرگش فهرستی بدون رتبه‌بندی و به ترتیب زمانی از صد فیلم برتر تاریخ سینما از نگاه خودش تهیه کرد. (البته چون او عمداً از هر کارگردان فقط یک فیلم را انتخاب کرده بود، این فهرست در واقع بیشتر فهرست «بهترین کارگردان‌ها» است تا «بهترین فیلم‌ها».) تنها فیلم آلفرد هیچکاک که او در این فهرست گنجاند همین فیلم بود. او در توضیحی که همراه فهرست نوشت اشاره کرد که دیدن این‌همه پرنده‌ی جمع‌شده در یک جا در او احساس «وحشت» برانگیخته و از خود پرسیده هیچکاک چطور توانسته این صحنه‌ها را فیلم‌برداری کند.
مدرسه‌ی بادیگا در کالیفرنیا از دیرباز به جن‌زده بودن شهرت داشته، حتی در زمان فیلم‌برداری. به گفته‌ی تیپی هدرن، تمام گروه بازیگران از بودن در آنجا می‌ترسیدند. او همچنین گفت در آنجا این حس را داشته که «ساختمان پر از جمعیت بود، اما هیچ‌کس آنجا نبود.» به گفته‌ی هدرن، وقتی به آلفرد هیچکاک گفتند مدرسه جن‌زده است، او حتی بیشتر ترغیب شد که آنجا فیلم‌برداری کند.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویرایش استیون اشنایدر آمده است.
سر آلفرد هیچکاک فیلم‌برداری در لوکیشن را دوست نداشت و از این رو تا حد امکان در استودیو فیلم‌برداری می‌کرد.
در یکی از نماها، پرنده‌ای صورت تیپی هدرن را زخمی کرد.
تیپی هدرن در پرندگان ۲: لندز اند (۱۹۹۴) نقش شخصیت خود در این فیلم، یعنی ملانی دانیلز، را بازی نکرد، بلکه نقش زنی به نام هلن را ایفا کرد.
در فیلم، خانم باندی «blackbird» را مترادف با گونه‌ی پرنده‌ی «Euphagus cyanocephalus» به کار می‌برد. این نام علمی «Brewer's blackbird» است، پرنده‌ای سیاه‌رنگ و متوسط‌جثه از دنیای جدید. این پرنده بومی غرب آمریکاست، اما در زمستان به جنوب شرق آمریکا و مکزیک مهاجرت می‌کند. بر اساس قانون معاهده‌ی پرندگان مهاجر مصوب ۱۹۱۸، این گونه در آمریکا حفاظت‌شده است.
صحنه‌ی کلاسیکی که تیپی هدرن در آن حمله‌ی پرندگان به اهالی شهر را تماشا می‌کند، در استودیو و از داخل یک باجه‌ی تلفن فیلم‌برداری شد. وقتی ملانی در باجه را باز می‌کند، پرنده‌آموزی مرغان دریایی را آموزش داده بود که به سمت آن پرواز کنند. عکس‌های باقی‌مانده از فیلم‌برداری این صحنه در کتاب «Hitchcock at Work» نوشته‌ی بیل کرون منتشر شده است.
بیشتر پرندگان در نماهای دور و گسترده، مصنوعی بودند. مثلاً به گفته‌ی ورونیکا کارترایت (کتی برنر) در مصاحبه‌ای اخیر، پرندگان روی تاب در صحنه‌ی کمین در مدرسه از کاغذ یا پارچه یا عروسک ساخته شده بودند و یکی دو پرنده‌ی واقعی هم لابه‌لای آن‌ها گذاشته بودند تا بیننده فریب بخورد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
هیچکاک در فیلم بارها از رنگ‌های سبز کم‌رنگ و نارنجی مایل به سرخ استفاده می‌کند تا با رنگ «مرغ عشق‌هایی» هماهنگ باشد که تیپی هدرن به «میچ» راد تیلور می‌رساند. اول لباس و رژ لب هدرن. بعد کرکره‌های مدرسه در پس‌زمینه‌ی سوزان پلشت با پلیور قرمزش، همچنین رنگ سبز کامیون میچ که جلوی انبار پارک شده، و نیز تابلوی سبز «رستوران تایدز»، و در آخر لباس سبز تیپی وقتی چای درست می‌کند و راد تیلور از پشت به او نزدیک می‌شود، و همان‌طور که برمی‌گردد و او را می‌بوسد، گلدانی نارنجی مایل به سرخ روی سینک پشت سرشان پیدا می‌شود. طبیعتاً در همان لحظه، «آن‌ها» «مرغ عشق» می‌شوند... سال‌ها بعد، بو دیر، بازیگر و فیلم‌نامه‌نویس آمریکایی که زمانی در هالیوود تصادفاً با تیپی هدرن دیدار کرده بود، همین مایه‌ی فیلم را در یکی از فیلم‌نامه‌هایش (۲۰۲۳) به عنوان ادای دین به هیچکاک به کار گرفت.
نمایش (اسپویلر)
دورین لنگ در صحنه‌ی رستوران نقش زنی وحشت‌زده را بازی می‌کند که به‌شکلی هیستریک و به‌اشتباه، شخصیت تیپی هدرن را مسئول حمله‌ی پرندگان به اهالی خلیج بادیگا می‌داند. سال‌ها پیش، لنگ در فیلم دیگری از هیچکاک، مرد عوضی (۱۹۵۶)، نقش منشی زودرنجی را بازی کرده بود که به‌اشتباه، شخصیت هنری فوندا را مسئول قربانی شدن پیشین خود به دست دزدی که شبیه او بود می‌دانست.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم با عنوان معمول «پایان» تمام نمی‌شود، چون سر آلفرد هیچکاک می‌خواست حس وحشتی بی‌پایان را القا کند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌برداری صحنه‌ای که ملانی (تیپی هدرن) نزدیک پایان فیلم مورد حمله‌ی پرندگان قرار می‌گیرد یک هفته طول کشید. پرندگان با نخ‌های بلند نایلونی به لباس او بسته شده بودند تا نتوانند فرار کنند.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک پایان فیلم، وقتی میچ ملانی را از پله‌ها پایین می‌برد، در واقع بدل تیپی هدرن است که راد تیلور او را حمل می‌کند. هدرن در بیمارستان بود و پس از یک هفته فیلم‌برداری صحنه‌ای که ملانی در اتاق طبقه‌ی بالا با پرندگان گرفتار می‌شود، از فرسودگی دوران نقاهت را می‌گذراند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌برداری صحنه‌ی اوج، که در آن ملانی (تیپی هدرن) در اتاق خواب مورد حمله قرار می‌گیرد، هفت روز طول کشید. هدرن گفت: «بدترین هفته‌ی زندگی‌ام بود.» فشار جسمی و روحی فیلم‌برداری این صحنه چنان بر او سنگین بود که تولید فیلم یک هفته متوقف شد و هدرن سر از بیمارستان درآورد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی میچ می‌کوشد ملانی را از اتاق خواب بیرون بکشد، چند پرنده به‌وضوح از اتاق فرار می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
در پایان، وقتی ملانی را به بیرون می‌برند، میچ دری را باز می‌کند. در فیلم‌برداری هیچ دری به کار نرفت و همه‌چیز با جلوه‌های نوری انجام شد تا طوری به نظر برسد که میچ در ورودی را باز کرده است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی لیدیا به خانه‌ی دن فاوست می‌رود و ناگهان جسد او را می‌یابد که پرندگان قاتل چشمانش را از کاسه درآورده‌اند، هیچکاک ابتدا نمای نیمه‌دور از جسد به تماشاگر می‌دهد، بلافاصله پس از آن نمای نیمه‌نزدیک و بعد هم نمای بسیار نزدیک، همه در فاصله‌ی چند ثانیه. این شگرد سینمایی را نخستین بار جیمز ویل، کارگردان، در فیلم فرانکشتاین (۱۹۳۱) به کار برد، آنجا که تماشاگر برای اولین بار هیولا را می‌بیند.
نمایش (اسپویلر)
بنا به ادعای تیپی هدرن، او قربانی آزار و اذیت هیچکاک شده بود؛ مثلاً هنگام فیلم‌برداری آخرین صحنه‌ای که پرندگان حمله می‌کنند، هیچکاک او را مجبور کرد صحنه را بارها و بارها تکرار کند و در این حین پرنده‌های واقعی و چوبی به سمتش پرتاب می‌شد. یکی از آن‌ها به چشم هدرن خورد و باعث خون‌ریزی شبکیه شد. خون و زخم‌هایی که بازیگر در این صحنه‌ها با آن‌ها دیده می‌شود واقعی است. بی‌میلی هیچکاک به کار با هدرن از آنجا می‌آمد که او پیشنهادهای جنسی کارگردان را رد کرده بود. بعد از این صحنه، هدرن چنان از پا افتاده بود که وسط لوکیشن نشست و شروع کرد به گریه کردن و مجبور شدند او را به اورژانس ببرند. با این حال، سوزان گوتیه، منشی هیچکاک، در پاسخ به پرسش یکی از طرفداران در ۱۵ مه ۱۹۶۳، کمی بعد از اکران فیلم، نوشت: «خانم هدرن در فیلم‌برداری این فیلم آسیب ندید، اما به دلیل کار طاقت‌فرسا در آن سکانس مجبور شد سه روز استراحت کند.»
نمایش (اسپویلر)
اولین حمله پرنده‌ها به یک آدم در دقیقه 25 و نیم فیلم رخ می‌دهد؛ حمله 2 تقریباً همین‌قدر بعد، حدود دقیقه 51.
نمایش (اسپویلر)
پیش از فیلم‌برداری صحنه حمله نهایی، وقتی ملانی می‌خواهد از پله‌ها بالا برود، تیپی هدرن از سر آلفرد هیچکاک پرسید: «هیچ، چرا باید این کار را بکنم؟» و هیچکاک جواب داد: «چون من می‌گویم بکن.»
نمایش (اسپویلر)
هرچند هیچ‌وقت دلیل حمله پرندگان به آدم‌ها فاش نمی‌شود، تریلر فیلم سرنخی به دست می‌دهد: هیچکاک با لحن همیشگی و خونسردش در آن از «سخنرانی» پیش‌رویش درباره پرندگان و رابطه‌شان با انسان حرف می‌زند و بعد نمونه‌های بی‌شماری از بدرفتاری انسان با پرندگان می‌آورد، از نقاشی‌های خشونت‌آمیز غارها تا آزار مرغ‌ها در مرغداری‌ها و شکار اردک. معنای پنهانش این است که پرندگان به خاطر بی‌تفاوتی و ظلم انسان به طبیعت به آدم‌ها حمله می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه‌ای که آنی (سوزان پلشت) کشته می‌شود، پلشت به سر آلفرد هیچکاک گفت اگر گوشش خونی و آویزان باشد بهتر به نظر می‌رسد، پس هیچکاک او را به بخش دکور و وسایل فرستاد. اما موقع فیلم‌برداری، هیچکاک آنی را طوری قرار داد که رویش به سمت دیگر باشد و بیننده هرگز گوش را نمی‌بیند؛ چیزی که به گفته پلشت «بخشی از حس شوخ‌طبعی دلچسبش» بود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای در فیلم یک پمپ‌بنزین را نشان می‌دهد که پرنده‌ای به متصدی مشغول بنزین زدن به یک ماشین حمله می‌کند؛ بنزین روی خیابان پخش می‌شود و مردی که سیگار برگش را روشن می‌کند کبریت را می‌اندازد و بنزین آتش می‌گیرد. آتش مسیر بنزین را تا پمپ دنبال می‌کند و پمپ منفجر می‌شود. این پمپ‌بنزین روبه‌روی رستوران و اسکله «The Tides» قرار داشت. در واقع، چنین پمپ‌بنزینی در زمان فیلم‌برداری وجود نداشت، اما چند سال بعد یک پمپ‌بنزین در همان نقطه‌ای که در فیلم دیده می‌شود ساخته شد که هنوز هم آنجاست.