Die Vögel: 139 Fakten hinter den Kulissen
Melanie trägt im ganzen Film denselben grünen Anzug, deshalb bekam Tippi Hedren für die Dreharbeiten sechs identische grüne Anzüge.
Das Schulhaus im Film ist das Potter Schoolhouse, das von 1873 bis 1961 in Bodega, Kalifornien, als Schule diente. Heute ist das Gebäude ein Privatwohnsitz.
Gegen Ende des Films geht Mitch zu seinem Auto und hört die Nachrichten. Die Zahlen an seinem Radio stehen verkehrt herum, sie beginnen mit 14 statt damit zu enden.
Die Szene, in der Melanie Lydia Tee ans Bett bringt, wurde in zwei Versionen gedreht. In der ersten wies Sir Alfred Hitchcock Tippi Hedren an, sehr zickig zu spielen. Das kam bei Jessica Tandy nicht gut an, als sie die Szene im Vorführraum sahen, also wurde das Set wieder aufgebaut und die Szene neu gedreht, wobei Hedren mitfühlender spielte.
Es wurden mehrere Enden erwogen. Eines davon hätte die Golden Gate Bridge gezeigt, vollständig von Vögeln bedeckt.
Die Dreharbeiten begannen am 5. März 1962 und endeten am 10. Juli 1962.
Hitchcock ließ bewusst jede rationale Erklärung für das Verhalten der Vögel weg. Er wusste, dass dies die Zuschauer weit mehr beunruhigte, und er verfolgte nur ein Ziel: auf universelle Weise Angst, Chaos und Schutzlosigkeit zu verbreiten. Auch das klassische „Ende“ ließ er weg, damit das Unbehagen des Publikums auch nach dem Film anhielt.
Drehbuchautor Evan Hunter hatte Anne Bancroft für die Rolle der Annie Hayworth im Sinn.
Tippi Hedrens Tochter Melanie Griffith bekam während der Dreharbeiten ein Geschenk von Alfred Hitchcock: eine Puppe, die Hedren täuschend echt glich. Der Grusel wurde durch die verzierte Holzkiste verstärkt, in der sie kam und die das Mädchen für einen Sarg hielt.
Das Szenenbild setzt stark auf die Farbe Grün.
Im Cast gibt es einige unheimliche astrologische Zufälle. Tippi Hedren wurde am 19. Januar geboren, Suzanne Pleshette starb am 19. Januar. Suzannes Vater Gene Pleshette wurde am 7. Januar geboren, Rod Taylor starb am 7. Januar. Gene starb am 11. September, Jessica Tandy starb am 11. September.
Die Vögel (1963): Melanie Daniels im Pelzmantel und eine fliegende MöweBild: Wikimedia Commons · Trailer screenshot, Public domain Als Tippi Hedren nach dem Auftragen des Verletzungs-Make-ups zum ersten Mal in den Spiegel sah, soll sie zum Maskenbildner Howard Smit „Entschuldigen Sie, Howard“ gesagt, den Trailer verlassen und sich übergeben haben.
Der Film hat keine Filmmusik, abgesehen von den Vogelgeräuschen, die Oskar Sala auf dem Mixturtrautonium, einem frühen elektronischen Musikinstrument, erzeugte, von Tippi Hedren, die am Klavier Debussys „Zwei Arabesken“ spielt (bei etwa 35 Minuten), und von den Kindern, die in der Schule „Risseldy Rosseldy“ a cappella singen.
Der Film enthält 370 Effektaufnahmen. Die Schlusseinstellung ist eine Komposition aus 32 separat gefilmten Elementen.
Eines der Mädchen auf Cathys Geburtstagsparty, das zur Tür geht und dort steht, wurde von Suzanne Cupito gespielt. Später nahm sie den Künstlernamen Morgan Brittany an. Fans von Dallas (1978) kennen sie vielleicht als Katherine Wentworth, die böse Halbschwester von Pamela Ewing.
Auf dem berühmten Filmposter, das eine schreiende Frau zeigt, ist nicht Tippi Hedren zu sehen, sondern Jessica Tandy aus der Szene, in der die Vögel den Kamin herunterkommen.
Der Einsatz üblicher Bluescreen-Techniken für die Mattshots der Vögel erwies sich als unbrauchbar. Die schnellen Bewegungen der Vögel, besonders ihrer Flügel, verursachten zu starke blaue Farbsäume in den Aufnahmen. Man entschied, dass das Natriumdampf-Verfahren für die Kompositionen genutzt werden konnte. Das einzige Studio in Amerika, das dafür ausgerüstet war, war das Walt-Disney-Studio. Ub Iwerks, inzwischen der weltweit führende Experte für das Natriumdampf-Verfahren, wurde dieser Produktion zugeteilt.
Suzanne Pleshette und Veronica Cartwright traten später in Folgen von Will & Grace (1998) auf, als Karens bzw. Jacks Mutter.
Universal-Pictures-Produktionsnummer 6590.
Tippi Hedren und Suzanne Pleshette rauchten damals beide tatsächlich. Hedren hörte etwa fünf Jahre nach diesem Film auf, Pleshette erst 35 Jahre später. Folglich starb Suzanne Pleshette im Alter von 70 Jahren, während Tippi Hedren Stand Oktober 2025 mit 95 noch lebt.
Als der Film am 6. Januar 1968 in den USA auf NBC lief, wurde er zum bis dahin meistgesehenen im Fernsehen gezeigten Film. Der Rekord hielt, bis Love Story (1970) ihn am 1. Oktober 1972 überbot.
Dies war nicht die erste Dramatisierung von Daphne Du Mauriers Kurzgeschichte. Zuvor war sie mindestens zweimal fürs Radio adaptiert worden, einmal mit Herbert Marshall in der Hauptrolle und erneut 1954. Außerdem bearbeitete der Autor James P. Cavanagh sie für eine halbstündige Folge der Fernsehserie Danger (1950). Cavanagh schrieb auch mindestens fünf Folgen von Alfred Hitchcock präsentiert (1955), darunter zwei unter der Regie von Sir Alfred Hitchcock, und war der erste Autor, der Robert Blochs Roman „Psycho“ für Hitchcocks Produktion adaptierte. Sein Drehbuch wurde jedoch zugunsten der Fassung von Joseph Stefano verworfen.
In einer der ersten Szenen sieht man Tippi Hedren über die Straße zum Zoogeschäft gehen. Dabei verschwindet sie kurz hinter einem Schild und taucht auf der anderen Seite wieder auf. Sir Alfred Hitchcock hasste Dreharbeiten an Originalschauplätzen so sehr, dass er diesen Moment für einen nahtlosen Schnitt zu einer Studioaufnahme nutzte.
Regisseur Sir Alfred Hitchcock und Drehbuchautor Evan Hunter erwogen Audrey Hepburn für die Rolle der Melanie Daniels.
Ursprünglich war eine Angriffsszene in einem Zoogeschäft geplant, doch sie musste gestrichen werden, weil die Produktion nicht die von Hitchcock geforderte Anzahl an Aras beschaffen konnte.
Daphne Du Mauriers Geschichte „Die Vögel“ wurde ursprünglich für Alfred Hitchcock präsentiert (1955) gekauft.
Da der Film nie eine eigene Filmmusik hatte, komponierte Andrew David Perkins, Lehrer für Blasorchester und Orchester in Fenton, ein Arrangement von Musik, das bei einer Vorführung des Films gespielt werden sollte.
Eine Aufnahme von oben, in der Tippi Hedren in der Telefonzelle vor dem Restaurant in Bodega Bay eingeschlossen ist, erinnert an eine ähnliche Aufnahme von oben aus Janet Leighs Duschszene in Psycho (1960) 3 Jahre zuvor.
Debüt der Schauspielerin Darlene Conley.
In den Pressemitteilungen zum Filmstart wurde Tippi Hedrens Alter mit 28 angegeben, eine wenig überraschende Erfindung, galt 33 doch als besonders alt für einen Hollywood-Star, der gerade sein Schauspieldebüt gab. 1935 blieb vier Jahrzehnte lang ihr allgemein genanntes Geburtsjahr, bis Hedren selbst dem ein Ende setzte und ihr wahres Alter bekannt gab.
Jessica Tandy, die in „Die Vögel“ Mitchs Mutter spielt, heiratete Hume Cronyn ein Jahr, bevor er eine Nebenrolle in Hitchcocks Film Shadow of a Doubt (1943) übernahm. Als Die Vögel 20 Jahre später herauskamen, waren sie noch immer verheiratet, womit sie das einzige Ehepaar sind, das in Hitchcock-Filmen auftrat.
Rod Taylor behauptet, die Möwen hätten eine Mischung aus Weizen und Whiskey bekommen. Nur so habe man sie dazu gebracht, so lange herumzustehen.
Im Film bezeichnet Mrs. Bundy den Archaeopteryx als den ältesten bekannten Vogel. Er war ein vogelähnlicher Dinosaurier aus dem späten Jura, der vor rund 150 Millionen Jahren lebte. Im 19. und 20. Jahrhundert galt er als frühester Vogel, doch Entdeckungen im 21. Jahrhundert identifizierten noch ältere vogelähnliche Dinosaurier (etwa den Anchiornis).
Drehbuchautor Evan Hunter musste zusätzliche Strophen für das Lied der Schulkinder schreiben, um die Spielzeit zu strecken. Dadurch erhielt er bei jeder Vorführung des Films Tantiemen.
Der Film basiert auf Daphne du Mauriers Horror-Kurzgeschichte „Die Vögel“ von 1952. Die Autorin war vor allem für ihre „stimmungsvolle“ Gothic Fiction und die sogenannte „Weird Fiction“ bekannt (Erzählungen, die übernatürliche Einflüsse nahelegen). Laut du Maurier schrieb sie die Geschichte, nachdem sie beobachtet hatte, wie ein Farmer von einem Möwenschwarm angegriffen wurde.
Im Film behandelt Mrs. Bundy „Krähe“ als Synonym für die Vogelart „Corvus brachyrhynchos“. Tatsächlich lässt sich der Begriff „Krähe“ auf alle Arten der Gattung „Corvus“ anwenden. „Corvus brachyrhynchos“ (übersetzt „kurzschnäblige Krähe“) ist allgemein als „Amerikanerkrähe“ bekannt. Es ist eine Art, deren Lebensraum den Großteil der Vereinigten Staaten, Kanadas, Nordmexikos und mehrerer Karibikinseln umfasst.
Manche Zuschauer fanden den Altersunterschied zwischen Mitch und Cathy für zwei leibliche Geschwister unrealistisch. Dabei ist das Szenario völlig plausibel, denn ihre Mutter wird von Jessica Tandy gespielt, die 20 Jahre alt gewesen wäre, als ihre Figur Rod Taylor zur Welt brachte, und 39, als sie 19 Jahre später Veronica Cartwright bekam. (Ein Unterschied von 19 Jahren ist kaum weit hergeholt, war doch die jüngste Mutter aller Zeiten 5 und die älteste 74 (bei einer durchschnittlichen fruchtbaren Zeitspanne von 12 bis 50), was bedeutet, dass leibliche Geschwister Jahrzehnte auseinanderliegen können.)
In Dinard in Frankreich findet ein britisches Filmfestival statt, dessen Preis der Goldene Hitchcock ist. Außerdem steht nahe dem Strand von Dinard eine Statue von Sir Alfred Hitchcock (auf etwas, das wie ein sehr großes Ei aussieht, mit je einem Vogel auf jeder Schulter). Für das Festival wird die Statue zum Strand hinuntergebracht.
Viele aus dem Produktionsteam und den Drehbuchautoren wollten eine Fortsetzung drehen, doch das Studio war völlig dagegen; erst 1994 kam Die Vögel II: Land's End heraus.
Zu den Audio-Spezialeffekten gehörten Feder- und Plattenhallgeräte sowie ein Echoplex – ein Endlosbandgerät mit festem Aufnahmekopf und einem Wiedergabekopf, der auf einer Schiene gleitet. Diese Anordnung von Aufnahme- und Wiedergabekopf erzeugt ein Echo, dessen Zeit sich justieren lässt. Dreht man die Aufnahmelautstärke auf, entsteht ein Echo, das endlos wiederholt wird. Normalerweise nutzte man das nur für begrenzte Zeit, weil sich das Rauschen des Magnetbands so weit aufbaute, dass ein wirbelnder, windähnlicher Klang entstand. Um die Dichte der Vogelgeräusche zu erzeugen, ohne den Windeffekt zu verstärken, verwendeten sie ein separates Aufnahmegerät und viele Takes vom Echoplex und schichteten das Ergebnis, während sie weitere Vogelgeräusche hinzufügten, bis das Endergebnis stand. Gegen Ende eines Angriffs gibt es einige Momente, in denen die Vogelgeräusche in Tonhöhe und Geschwindigkeit absinken. Das entsteht, indem man den Wiedergabekopf vom Aufnahmekopf wegschiebt. In manchen Rockaufnahmen der 1970er-Jahre nutzte man das für UFO-Geräusche.
Zum 60. Jahrestag des Kinostarts am 29. März 2023 waren von den 18 im Abspann genannten Darstellern nur noch 2 am Leben. Hauptdarstellerin Tippi Hedren, die zur Drehzeit von März bis Juli '62 32 Jahre alt war, war 93. Veronica Cartwright, die Cathy Brenner spielte und im April '62 mitten in den Dreharbeiten 13 wurde, war 72 Jahre alt.
Ihren Dialogen zufolge kann Cathy Brenner nicht unterscheiden, ob ihre Unzertrennlichen männlich oder weiblich sind. Tatsächlich ist die Geschlechtsbestimmung bei Unzertrennlichen schwierig, da die körperlichen und verhaltensbedingten Unterschiede zwischen Männchen und Weibchen gering sein können. Die einzige sichere Methode ist ein DNA-Test.
Beim Angriff auf die Geburtstagsfeier wurden den Möwen Nadeln in den Schnabel gesteckt und die Schnäbel zugeklebt, damit die Vögel die Luftballons zum Platzen bringen konnten. Eine der Möwen flog mit noch zugeklebtem Schnabel davon, und die Tiertrainer suchten stundenlang nach ihr, weil sie gestorben wäre, wenn sie den Schnabel nicht hätte öffnen können. Die Mühe lohnte sich, und sie fanden den Vogel.
Richard Deacon, der Mitchs Nachbarn in San Francisco spielt, war auch als Fred Rutherford in der Fernsehserie Erwachsen müsste man sein (1957) zu sehen. Seine Tochter in dieser Serie, Violet Rutherford, wurde von Veronica Cartwright gespielt, die in „Die Vögel“ Mitchs Schwester Cathy verkörpert.
Die Schlagzeile der Ausgabe des Santa Cruz Sentinel vom 18. August 1961 lautete „Seabird Invasion Hits Coastal Homes“ und schilderte, wie „Millionen“ ziehender Vögel in Autos und Gebäude prallten, Fernsehantennen und Straßenlaternen zerstörten und tatsächlich versuchten, in Häuser einzudringen. Als die Anwohner um 3 Uhr nachts nachsahen, flogen die Vögel auf die Lichtkegel der Taschenlampen zu und trieben die Bewohner zurück in ihre Häuser. Hitchcock hatte die Rechte an der Du-Maurier-Geschichte zwar bereits 1955 erworben, doch mit den Dreharbeiten begann er kurz nachdem er von dem Angriff von 1961 gelesen hatte.
Im Mai 2001 berichtete der Sohn der „Die Vögel“-Autorin Daphne Du Maurier, dass er und seine Frau von Möwen terrorisiert würden, die vor ihrem Landhaus in Cornwall in England nisteten.
Eine Nebenhandlung des Films ist, dass Melanie Daniels Unzertrennliche als Geschenk für Cathy Brenner transportiert. „Unzertrennliche“ ist der gebräuchliche Name für die 9 Vogelarten der Gattung „Agapornis“. Der wissenschaftliche Name leitet sich von den griechischen Begriffen „agape“ („Liebe“) und „ornis“ („Vogel“) ab. Die Unzertrennlichen sind eine Art Papagei der Alten Welt, beheimatet in Afrika. Benannt sind sie nach ihrem Verhalten, eine monogame Paarbindung einzugehen, und nach den langen Zeiten, die ein Paar zusammensitzend verbringt.
Der Film stand auf der 1998 veröffentlichten Liste des American Film Institute mit den vierhundert Filmen, die für die Top 100 Greatest American Movies nominiert waren.
Als das Publikum die britische Premiere im Odeon am Leicester Square in London verließ, empfing es aus Lautsprechern, die in den Bäumen versteckt waren, das Kreischen und Flattern von Vögeln, um es noch mehr zu erschrecken.
Dies war der erste Film, der den Namen Universal Pictures trug, nachdem der Name Universal-International aufgegeben worden war.
Hitchcock-Filme sind für ihre guten Drehbücher bekannt, an deren Entwicklung er je nach Film in unterschiedlichem Maße selbst beteiligt war. Sie zeichnen sich meist durch starke Figurenentwicklung aus, und die meisten Experten sind sich einig, dass gut geschriebene Geschichten Figuren enthalten, die sich zum Guten oder Schlechten wandeln, beeinflusst von Ereignissen, Umständen oder anderen Figuren. In dieser Geschichte beginnt Mitch als etwas großspuriger Anwalt, der schließlich zeigt, dass er zärtlich und fürsorglich sowie mutig und verantwortungsvoll sein kann. Melanie entwickelt sich vom hochnäsigen, verwöhnten reichen Mädchen zur gütigen und fürsorglichen Frau, sogar gegenüber Lydia, die ihr unfreundlich begegnet ist. Lydia selbst macht vielleicht die größte Wandlung durch; zunächst die schwache, besitzergreifende, bedrohte Frau, wird sie zu einer starken, annehmenden und mitfühlenden Person. Annie ist anfangs etwas verunsichert, vielleicht eifersüchtig, und eine nicht gerade glückliche oder erfüllte Frau, die dennoch, wenn der Moment es verlangt, große Fürsorge für Kinder zeigt, bis hin zur Selbstaufopferung.
Das Lied, das die Kinder in der Schule singen, während sich draußen die Krähen sammeln, heißt „Risseldy Rosseldy“, eine amerikanisierte Variante des schottischen Volkslieds „Wee Cooper O'Fife“.
Zu Beginn des Films führt ein Mann zwei Hunde aus der Tierhandlung. Die Hunde waren tatsächlich seine weißen Terrier namens Geoffrey und Stanley.
Laut ihrer Autobiografie bewarb sich Jill Ireland für die Rolle der Melanie Daniels.
Während des Krähenangriffs an der Schule sieht man Annie hinter der letzten Gruppe Kinder den Hügel hinunterlaufen.
Sir Alfred Hitchcock bat Joseph Stefano, den Drehbuchautor von Psycho (1960), das Skript zu schreiben, doch der interessierte sich nicht für die Geschichte. Das endgültige Drehbuch (nach einer Kurzgeschichte von Daphne Du Maurier) schrieb Evan Hunter, den Krimifans vor allem unter seinem Pseudonym Ed McBain kennen.
In einer Umfrage, die Channel 5 und „The Times“ 2006 unter der britischen Bevölkerung durchführten, wurde der Film zum siebtgruseligsten Film aller Zeiten gewählt.
Das Auto, das Tippi Hedren fährt, ist ein Aston Martin DB2/4 Drophead Coupé, ähnlich dem geschlossenen Aston Martin, der 1964 für James Bond in Goldfinger hergerichtet wurde.
Nachdem Melanie das Boot am Steg beim Haus der Brenners festgemacht hat, um die Unzertrennlichen abzugeben, nimmt sie ihre Handtasche mit, statt sie im Boot zu lassen.
Ursprünglich gab es eine Szene zwischen Melanie und Mitch, nachdem Lydia Brenner zur Fawcett-Farm aufgebrochen war. Diese Szene wurde gedreht, aber letztlich aus dem Film geschnitten. Erhalten sind nur die Drehbuchseiten und einige Produktionsfotos. Die Drehbuchseiten und Fotos erscheinen als Bonusmaterial auf der DVD.
Die Vögel (1963): Melanie Daniels und Mitch Brenner auf einer Straße voller VögelBild: Wikimedia Commons · Alfred J. Hitchcock Productions, Universal Pictures, Public domain Bei der Londoner Premiere waren außerdem zwei Flamingos, fünfzig rote Kardinale und Stare sowie sechs Pinguine zugegen.
Tippi Hedrens Figur spielt beim Abendessen im Haus der Brenners „Deux Arabesques“ von Claude Debussy (1888).
Veronica Cartwright, die in einem der gruseligsten Filme aller Zeiten mitwirkte, spielte die Mutter im Prolog von Scary Movie 2 (2001), in dem sie einen anderen Film parodierte, der als der gruseligste Film aller Zeiten gilt: Der Exorzist (1973).
Veronica Cartwright (Cathy Brenner) feierte während der Dreharbeiten ihren 13. Geburtstag (20. April 1962).
Die Figur Melanie verbrachte den Sommer zuvor in Rom. Ironischerweise war auch Suzanne Pleshette dort, als sie Rome Adventure (1962) drehte, der in den Kinos lief, während im Frühjahr 1962 „Die Vögel“ (1963) entstand.
2007 wurde eine weitere Verfilmung des Buchs mit Naomi Watts in der Hauptrolle und Martin Campbell als Regisseur angekündigt, die aber nie zustande kam.
Sir Alfred Hitchcock zog Sean Connery für die Rolle des Mitch Brenner in Betracht, bevorzugte ihn aber für Mark Rutland in seinem nächsten Film Marnie (1964).
Obwohl ihre Figuren hier kaum miteinander zu tun haben, ist dies die zweite von drei verfilmten Produktionen mit Rod Taylor und Suzanne Pleshette. Ein paar Jahre zuvor spielten sie ein Liebespaar in der Episode Lesson in Fear (1961) von Taylors Serie Hong Kong (1960), und ein Jahr später standen beide für den Film Fate Is the Hunter (1964) vor der Kamera.
Als Lydia Dan Fawcett entdeckt, hängt hinter ihr eine Zeichnung von Albert Whitlock, die die Explosion an der Tankstelle zeigt.
In den Regalen im Wohnzimmer des Hauses der Brenners sind drei Exemplare desselben Buchs zu sehen, „The Locked Stable“ von Alan Chatterton. Die Bücher waren Requisiten, die für eine Buchhandlungsszene in Alfred Hitchcock Presents, Staffel 7, Folge 27, „Act of Faith“, angefertigt wurden und dort bereits zu sehen waren.
Melanie notiert sich Mitchs Kennzeichen, als er davonfährt, und ruft dann bei der Zeitung ihres Vaters an, damit jemand seine Adresse besorgt. Die kalifornische DMV kommt solchen Anfragen heute nicht mehr nach, nachdem die Schauspielerin Rebecca Schaeffer 1989 von einem besessenen Stalker ermordet wurde, der ihre Adresse erhalten hatte, indem er einen Privatdetektiv anheuerte, der sich an die DMV wandte.
Die Hauptdarsteller Rod Taylor und Tippi Hedren wurden nur acht Tage auseinander geboren, am 11. bzw. 19. Januar 1930.
Suzanne Pleshette wollte eigentlich Melanie spielen, nahm aber mit der Rolle der Annie vorlieb, nur um mit Sir Alfred Hitchcock arbeiten zu können. Die Figur war ursprünglich als mittelalte Lehrerin angelegt, die einfach in der Gemeinde lebte, doch Hitchcock überarbeitete das Drehbuch eigens für Pleshette, machte die Figur deutlich jünger und gab ihr Vorgeschichte und Tiefe. Hitchcock war so begeistert von ihr, dass er sie bat, in seinem nächsten Film Marnie (1964) die Schwägerin von Sean Connery zu spielen. Pleshette, die sich selbst eher als Hauptdarstellerin denn als Nebendarstellerin sah, witzelte: „Heißt die Schwägerin etwa ‚Marnie‘? Wohl kaum! Das ist doch nicht die Hauptrolle!“
Alfred Hitchcock sagte, er habe die Figur des betrunkenen Philosophen in der Bar, gespielt von Karl Swenson, nach seinem Freund Seán O'Casey gestaltet.
Laut Tippi Hedren unterschrieb sie einen Siebenjahresvertrag bei Sir Alfred Hitchcock für diesen Film, bevor sie ihn überhaupt kennengelernt hatte. Sie dachte, er wolle sie in seiner Fernsehshow besetzen, doch er flog Martin Balsam ein, um mit ihr Screentests in Szenen aus Rebecca (1940), Berüchtigt (1946) und Über den Dächern von Nizza (1955) zu drehen.
Der Hauptschauplatz des Films ist Bodega Bay in Kalifornien. Es ist ein real existierendes Dorf im Sonoma County, benannt nach der nahe gelegenen flachen, felsigen Bucht von Bodega Bay. Die Bucht liegt etwa 40 Meilen (60 Kilometer) nordwestlich von San Francisco und 20 Meilen (32 Kilometer) westlich von Santa Rosa.
Das Schulhaus im Film, das Potter schoolhouse, steht tatsächlich in dem kleinen Ort Bodega, 5 Meilen von Bodega Bay entfernt. Alfred Hitchcock setzte etwas Filmzauber ein, um die Schauplätze zu verbinden. In der Szene, in der Melanie mit dem Boot zu den Brenners fährt und wir eine Panoramaansicht von Bodega Bay mit dem Schulhaus im Hintergrund sehen, handelt es sich tatsächlich um ein gemaltes Matte Painting.
Tippi Hedren schenkte ihr Drehbuch zu diesem Film dem National Museum of American History der Smithsonian Institution. (Smithsonian Magazine, August 2008, S. 28)
Die Vögel (1963): Barbie-Puppe der Figur Melanie Daniels vor Vögeln und HauskulisseBild: Wikimedia Commons · Nikwerao, CC0 Dieser Film wich von Hitchcocks üblichen Suspense-Filmen ab. Er selbst sah ihn als Horrorfilm. Er sagte: „Ich wollte den Film machen, weil es ein Horrorfilm war – Horror, der von einer anderen Seite kommt. Es war überhaupt keine Science-Fiction. Ich habe den Stoff ganz natürlich und geradlinig behandelt.“
Vor dem Kinostart war Tippi Hedren auf dem Cover des Look-Magazins zu sehen, mit der Bildunterschrift „Hitchcocks neue Grace Kelly“.
Die Krähe, die in allen Werbefotos auf Alfred Hitchcocks Schulter sitzt, kam im Film nicht vor. Sie wurde erst nach Drehschluss gekauft. Ein Mitarbeiter des Studios erwarb sie, als er den zahmen Vogel auf der Schulter eines zwölfjährigen Jungen entdeckte, der die Straße entlanglief. Dem Jungen wurden rund zehn Dollar geboten, doch er zögerte, bis er erfuhr, wofür der Vogel gebraucht wurde.
Der Film steht auf der Liste der 100 spannendsten amerikanischen Filme, die das American Film Institute 2001 zusammengestellt hat.
Laut Norman Lloyd stammte die Idee, auf Musik zu verzichten, von Bernard Herrmann.
Der Film basiert auf einer äußerst pessimistischen Horror-Kurzgeschichte: „Die Vögel“ von Daphne du Maurier. In der Originalgeschichte begreift Nat Hocken (der Protagonist) schließlich, dass er der einzige Überlebende der Vogelangriffe in Cornwall ist und dass er den nächsten Angriff kaum überleben wird. Seine Reaktion: Er raucht seine letzte Zigarette und wartet ruhig auf seinen unausweichlichen Tod.
Während der Geburtstagsparty im Haus der Brenners gibt es eine Einstellung von einem Hügel mit Blick auf Haus, Anlegestelle und Bucht. Man erkennt deutlich, dass die Ebbe das Wasser stark zurückgehen ließ und dass rund um diesen Teil der Bucht mindestens einige hundert Yards vom Ufer entfernt kaum noch Wasser zu sehen ist.
Doodles Weaver (der Fischer, der Melanie mit dem Mietboot hilft) war der Onkel von Sigourney Weaver, die mit Veronica Cartwright in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) und mit Tippi Hedrens Tochter Melanie Griffith in Die Waffen der Frauen (1988) spielte. Griffith war in The Star Maker (1981) an der Seite von Suzanne Pleshette zu sehen.
(26. Mai 2012) Der grüne Anzug, den Tippi Hedren in diesem Film trägt, wurde im „Museum of Style Icons“ in Newbridge (Co. Kildare) in Irland als Teil der Dauerausstellung gezeigt. Hedren, die zum ersten Mal in Irland war, trat bei der Veranstaltung anlässlich dieses besonderen Anlasses persönlich auf.
(Bei etwa 29 Minuten) Melanie Daniels (Tippi Hedren) drückt das Wattebausch auf ihre Wunde. Durch die Haltung von Hand und Unterarm wirkt es wie ein Vogel, und der Ring an ihrem kleinen Finger bildet das Auge. Tippi Hedren bestätigt das und sagte, Alfred Hitchcock habe über den ganzen Film hinweg subtile Hinweise auf den bevorstehenden Vogelangriff einstreuen wollen.
Obwohl dieser Film keine Filmmusik hat, wird der Komponist und langjährige Mitarbeiter Sir Alfred Hitchcocks, Bernard Herrmann, als Sound Consultant im Abspann genannt.
Alfred Hitchcock verriet in The Dick Cavett Show (1968), dass für den Film 3.200 Vögel dressiert wurden. Die Raben seien die klügsten gewesen, sagte er, und die Möwen die bösartigsten.
Sir Alfred Hitchcock dachte kurz über Cary Grant für die Rolle des Mitch Brenner nach, entschied sich aber gegen den extrem teuren Star, weil er fand, die Vögel und der Name Hitchcock seien die eigentlichen Attraktionen.
Ein Vogel namens Archine schien Taylor, den Darsteller des Mitch Brenner, regelrecht zu verabscheuen. Der gefiederte Star ging ausgesprochen gezielt auf den Schauspieler los, selbst wenn die Kameras nicht liefen. „Jeden Morgen, wenn wir zusammen am Set waren, kam er herüber und biss mich“, verriet Taylor. „Ich hasste ihn, und er hasste mich.“
1961 wurde die Region um die nördliche Monterey Bay in Nordkalifornien von einer Invasion verstörter Vögel heimgesucht. Sie flogen in Gebäude, wirkten orientierungslos, und der Boden war mit ihren Kadavern übersät. Alfred Hitchcock erfuhr von diesem „Angriff“, als er an diesem Film arbeitete, und baute viel von dem Vorfall in seinen Film ein. Dieselbe Region erlebte 1991 dasselbe Problem. Wie sich herausstellte, werden einzellige Algen gelegentlich giftig. Das Gift wandert über die Nahrungskette bis zu den Fischen, die die Seevögel fressen. Andere Tiere stört das Toxin nicht, auf Vögel wirkt es jedoch verheerend. Es verursacht Orientierungslosigkeit, Krämpfe und sogar den Tod. Die toten Vögel von 1961 wurden nicht untersucht, doch ein Labor besaß die Probe eines kleinen Organismus, der sich 1961 von Algen ernährt hatte, und diese Probe wurde getestet. Sie war voller Toxin.
Die Kostümbildnerin Edith Head nannte den Grünton von Tippis Anzug „Eau de Nil“ (Nilwasser).
Sir Alfred Hitchcock machte mit Sandra Dee einen Screentest für die Rolle der Melanie Daniels.
Im Film verwendet Mitch Brenner die lateinische Wendung „caveat emptor“, was „Der Käufer sei auf der Hut“ bedeutet. Der Rechtsbegriff besagt in der Regel, dass der Käufer nach dem Verkauf mangelhafter Ware keinen Schadensersatz vom Verkäufer verlangen kann. Ausnahmen gelten, wenn beim Verkauf absichtlicher Betrug im Spiel war oder wenn das Gesetz für bestimmte Waren eine „stillschweigende Gewährleistung“ anerkennt.
Die letzte Fassung des Drehbuchs beschreibt Melanie Daniels als „Mitte zwanzig“ und Annie Hayworth als „zweiunddreißig“. Ironischerweise war Tippi Hedren bei den Dreharbeiten 1962 selbst 32 und Suzanne Pleshette 25.
Als die Kinder aus dem Schulhaus die Straße hinunterrennen, wurden zusätzliche Aufnahmen in den Universal-Tonstudios gedreht, um die Szene noch erschreckender zu machen. Einige der Kinder wurden zurückgeholt und vor eine Rückprojektionsleinwand auf ein Laufband gestellt. Sie liefen auf dem Laufband vor der Leinwand, auf der die Aufnahmen aus Bodega Bay zu sehen waren, während eine Mischung aus echten und künstlichen Krähen sie angriff. Es gab drei Reihen von Kindern, und als das Laufband auf volle Geschwindigkeit gebracht wurde, lief es sehr schnell. Ein paar Mal fielen mehrere Kinder in der vorderen Reihe hin und rissen die Kinder dahinter mit. Die Szene war sehr schwer zu drehen, und es dauerte einige Tage, bis sie saß. Die verwendeten Vögel waren Handpuppen, mechanische Vögel und ein paar dressierte echte Tiere.
Der Satz von Mrs. Bundy „It is mankind, rather, who insists upon making it difficult for life to exist upon this planet“ ist in seiner spanischen Synchronfassung im Remix „Abriendo la puerta del mal“ der Version von Fangoria und Lemon Fly des Songs „Cebras“ enthalten, den Alaska y Dinarama 1983 veröffentlichten. Der Remix ist auf dem 1998er Album „Vital“ von Fangoria und Lemon Fly zu hören.
Der Stadtpark, in dem Mitch Melanie zum ersten Mal auf dem Weg zur Tierhandlung sieht, wurde auf dem Union Square in San Francisco gedreht – demselben Park, in dem Scottie (James Stewart) in Hitchcocks Vertigo (1958) nach der Zurückweisung von Midges Selbstporträt im Morgengrauen seinen einsamen Spaziergang macht.
Alfred Hitchcocks legendäre Liebe zum Detail zeigte sich bei Recherche und Vorbereitung dieses Films. Er ließ jeden Einwohner von Bodega Bay für die Kostümabteilung fotografieren. Die Restaurantszenen wurden in einem exakten Nachbau des echten Restaurants im Küstendorf gedreht. Auch das Innere von Dan Fawcetts Farmhaus war eine exakte Kopie einer nahe gelegenen Farm. Zudem schickte Hitchcock ein Kamerateam zur Mülldeponie von San Francisco, um Möwen beim Sturzflug, beim Sitzen und bei der Nahrungsaufnahme zu filmen, damit die Vogelangriffe und ihr Aufbau im Film möglichst realistisch wirkten.
Letzter Hitchcock-Film, der für einen Oscar nominiert wurde (Spezialeffekte; unterlag Cleopatra (1963)).
Sir Alfred Hitchcock sah Tippi Hedren in einem 1961 ausgestrahlten Werbespot, der während der Sendung Today (1952) lief, und nahm sie unter Vertrag. In dem Spot für ein Diätgetränk geht sie eine Straße entlang, ein Mann pfeift ihrer schlanken, attraktiven Figur hinterher, und sie dreht den Kopf mit einem anerkennenden Lächeln. In der Eröffnungsszene dieses Films passiert genau dasselbe, als sie auf den Vogel-Laden zugeht. Das war ein Insiderwitz von Hitchcock.
Tippi Hedren erfuhr, dass sie die Hauptrolle in Marnie (1964) bekommen hatte, während sie die Szene auf einem Hügel mit Rod Taylor drehte.
Alfred Hitchcock wollte für die Rolle des Mitch Brenner ursprünglich Farley Granger, doch der war wegen Theaterverpflichtungen nicht verfügbar.
Mitch Zanich, damals Besitzer des Tides Restaurant, sagte Alfred Hitchcock, er dürfe dort drehen, wenn die männliche Hauptfigur des Films nach ihm benannt werde, und Hitchcock gab ihm eine Sprechrolle. Hitchcock willigte ein: Rod Taylors Figur hieß Mitch Brenner, und Mitch Zanich bekam eine Sprechrolle. Nachdem Melanie von einer Möwe angegriffen wird, hört man Mitch Zanich zu Mitch Brenner sagen: „What happened, Mitch?“
Im Film wirkt es, als liege das Schulhaus innerhalb der Stadtgrenzen an der Bucht. Die verängstigten Kinder laufen deutlich sichtbar den Hügel hinunter in Richtung Stadt und Wasser. Tatsächlich steht das Schulhaus, das für diese Aufnahmen diente, fünf Meilen südöstlich und landeinwärts von Bodega Bay in der separaten Stadt Bodega, Kalifornien. Da es sich aber um eine fiktive Geschichte handelt, muss ihre Geografie nicht mit der Realität übereinstimmen.
Sir Alfred Hitchcock bewahrte in seinem Büro ein Diagramm auf, das den Anstieg und Abfall der Vogelangriffe im Film verzeichnete.
Obwohl er nie gedreht wurde, schrieb Evan Hunter ein weiteres Ende, das Harold Michelson skizzierte. Das Drehbuch und die Skizzen sind als Bonusmaterial auf der DVD enthalten.
Während das Studio geschätzt 200.000 Dollar für die Herstellung mechanischer Vögel für den Film ausgab, sind die meisten auf der Leinwand zu sehenden Vögel echt.
Kurz vor der Szene, in der Lydia zum Fawcett-Anwesen aufbricht, sieht man Mitch in der Ferne vor dem Haus der Brenners an der Bucht etwas zusammenharken. Es wird nie deutlich gemacht, aber er sollte die Kadaver der Spatzen verbrennen, die in der Nacht zuvor das Haus angegriffen hatten.
Dieser Film und die Originalgeschichte von Daphne Du Maurier haben keine Figuren gemeinsam und teilen tatsächlich nur den Schauplatz an der Bucht, das bizarre Verhalten der Vögel, ihre unerklärliche Neigung, rasende Angriffe zu starten, dann zu verstummen, um später erneut anzugreifen, und natürlich den Titel. In Du Mauriers Geschichte entdeckt die Hauptfigur, dass dieses Muster direkt mit dem Steigen und Fallen der Gezeiten zusammenhängt, und nutzt das zu ihrem Vorteil – anders als in diesem Film, der demselben Muster zu folgen scheint, aber nie einen direkten Zusammenhang herstellt. Außerdem spielt die Originalgeschichte in Großbritannien und dreht sich um einen Mann, der seine Frau und zwei Kinder in ihrem abgelegenen Cottage beschützt – anders als dieser Film, der die temperamentvolle, aber zerrissene Großstädterin Melanie Daniels in den Mittelpunkt stellt, die aus einer Laune heraus an die kalifornische Küste reist.
Drehbuchautor Evan Hunter, alias Ed McBain, schrieb ein kurzes Buch mit dem Titel „Me and Hitch“ über seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Hitchcock bei diesem Film und seine „nicht ganz so tolle“ Erfahrung mit Hitchcock bei ihrem nächsten Film, Marnie (1964). Das Buch ist nicht mehr im Druck, aber als E-Book erhältlich.
Bodega Bay, Kalifornien (der Hauptschauplatz des Films), hat seinen Namen von dem spanischen Entdecker Juan Francisco de la Bodega y Quadra (1743–1794), der diesen Teil Kaliforniens 1775 kartierte.
Das Lied, das Annies Schüler im Schulhaus singen, während Melanie beobachtet, wie sich die Vögel auf dem Pausenhof sammeln und auf einen Hinterhalt warten, ist „Risseldy Rosseldy“. Es ist ein altes Nonsens-Lied aus den Mother-Goose-Reimen, das Kinder seit Jahrzehnten singen. Hitchcock nutzt diese Musik, um Spannung aufzubauen, denn unter anderem entscheidet er sich früh dafür, keine herkömmliche symphonische Hintergrundmusik im Soundtrack zu verwenden; er will den Mord- und Angriffsszenen und all den Katastrophen eine Aura brutalen, ungeschminkten Realismus verleihen. Ohne konventionelle Musik muss er auf Mittel wie den Gesang der Schulkinder zurückgreifen, um Spannung zu erzeugen. Der Text dieses traditionellen Kinderreims beziehungsweise Liedes lautet: „I married my wife In the month of June, Risseldy, rosseldy, Mow, mow, mow, I carried her off In a silver spoon, Risseldy, Rosseldy, Hey bambassity, Nickety, nackety, Retrical quality, Willowby, wallowby, Mow, mow, mow.“
Kurz vor seinem Tod stellte der japanische Regisseur Akira Kurosawa eine ungeordnete, chronologische Liste der seiner Meinung nach hundert größten Filme aller Zeiten zusammen. (Da er sich jedoch bewusst auf nur einen Film pro Regisseur beschränkte, ist es eher eine Liste der „größten Regisseure“ als der „besten Filme“.) Der einzige Film von Alfred Hitchcock, den er aufnahm, war dieser. In seinem Begleitkommentar bemerkte er, der Anblick so vieler auf einem Haufen versammelter Vögel habe ihm „Grauen“ eingeflößt, und er fragte sich, wie Hitchcock es geschafft hatte, diese Szenen zu drehen.
Das Schulhaus in Bodega, Kalifornien, gilt als Spukhaus – schon während der Dreharbeiten. Laut Tippi Hedren war die gesamte Besetzung verunsichert, dort zu sein. Sie erwähnte auch, sie habe dort das Gefühl gehabt, „das Gebäude war ungeheuer bevölkert, aber es war niemand da“. Als Alfred Hitchcock erzählt wurde, dass es in dem Schulhaus spuke, war er laut Hedren umso mehr dazu ermutigt, dort zu drehen.
Enthalten in den „1001 Movies You Must See Before You Die“, herausgegeben von Steven Schneider.
Sir Alfred Hitchcock drehte nicht gern an Originalschauplätzen und filmte deshalb so viel wie möglich im Studio.
Tippi Hedren wurde in einer der Einstellungen von einem Vogel im Gesicht verletzt.
In Die Vögel II: Land's End (1994) spielte Tippi Hedren nicht ihre Figur Melanie Daniels aus Die Vögel, sondern eine Figur namens Helen.
Im Film behandelt Mrs. Bundy „blackbird“ als Synonym für die Vogelart „Euphagus cyanocephalus“. Das ist der wissenschaftliche Name für den „Brewer's blackbird“, einen mittelgroßen Schwarzvogel der Neuen Welt. Er ist im Westen der Vereinigten Staaten heimisch, zieht im Winter aber in den Südosten der USA und nach Mexiko. In den Vereinigten Staaten ist er durch den Migratory Bird Treaty Act von 1918 geschützt.
Die klassische Szene, in der Tippi Hedren beobachtet, wie Vögel die Bewohner der Stadt angreifen, wurde im Studio aus einer Telefonzelle heraus gedreht. Als Melanie die Tür der Telefonzelle öffnet, fliegen Möwen auf sie zu, die ein Vogeltrainer darauf abgerichtet hatte. Erhaltene Fotos von den Dreharbeiten zu dieser Szene wurden in dem Buch „Hitchcock at Work“ von Bill Krohn veröffentlicht.
Die meisten Vögel in den großen Totalen waren Attrappen. Die Vögel auf dem Schaukelgestell in der Hinterhalt-Szene am Schulhaus waren laut Veronica Cartwright (Cathy Brenner) in einem neueren Interview aus Papier, Stoff oder Puppen, mit ein oder zwei echten dazwischen, um den Zuschauer zu täuschen.
Fakten mit Spoilern
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Im Film verwendet Hitchcock immer wieder die Farben Blassgrün und Rötlich-Orange, um die Farben der „Lovebirds“ aufzugreifen, die Tippi Hedren zu „Mitch“ Rod Taylor bringt. Zuerst Hedrens Kleid und Lippenstift. Dann die Fensterläden des Schulhauses hinter Suzanne Pleshette in ihrem roten Pullover, außerdem die grüne Farbe von Mitchs Truck vor der Scheune, dann das grüne Schild am „Tides Restaurant“ und schließlich Tippis grünes Kleid, während sie Tee macht, als Rod Taylor hinter sie tritt, und während sie sich umdreht und ihn küsst, erscheint eine rötlich-orange Vase auf der Spüle hinter ihnen. In diesem Moment werden „sie“ natürlich zu „Lovebirds“ … Jahre später griff der amerikanische Schauspieler und Drehbuchautor Beau Dare, der Tippi Hedren in Hollywood einmal zufällig begegnet war, dieses Motiv aus dem Film in einem seiner Drehbücher (2023) als Hommage an Hitch auf.
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Doreen Lang spielt in der Diner-Szene eine in Panik geratene Frau, die hysterisch und fälschlicherweise Tippi Hedrens Figur für die Vogelangriffe auf die Gemeinde von Bodega Bay verantwortlich macht. Jahre zuvor war Lang in einem anderen Hitchcock-Film zu sehen, The Wrong Man (1956), als hochgradig nervöse Sekretärin, die fälschlicherweise Henry Fondas Figur für ihre frühere Misshandlung durch einen Räuber verantwortlich macht, der ihm ähnelt.
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Dieser Film endet nicht mit dem üblichen „THE END“, weil Sir Alfred Hitchcock den Eindruck endlosen Schreckens vermitteln wollte.
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Die Szene, in der Melanie (Tippi Hedren) gegen Ende des Films von Vögeln übel zugerichtet wird, brauchte eine Woche Drehzeit. Die Vögel wurden mit langen Nylonfäden an ihrer Kleidung befestigt, damit sie nicht entkommen konnten.
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Gegen Ende des Films, als Mitch Melanie die Treppe hinunterträgt, wird tatsächlich Tippi Hedrens Double von Rod Taylor getragen. Hedren lag im Krankenhaus und erholte sich von der Erschöpfung nach einer Woche Dreharbeiten zu der Szene, in der Melanie mit den Vögeln im Zimmer im Obergeschoss eingesperrt ist.
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Für die Schlüsselszene, in der Melanie (Tippi Hedren) im Schlafzimmer angegriffen wird, brauchte man sieben Drehtage. Hedren sagte: „Es war die schlimmste Woche meines Lebens.“ Die körperliche und seelische Belastung dieser Szene war so groß, dass die Produktion danach eine Woche lang ruhte und Hedren im Krankenhaus landete.
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Als Mitch versucht, Melanie aus dem Schlafzimmer zu ziehen, entkommen deutlich mehrere Vögel aus dem Raum.
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Am Ende, als Melanie nach draußen getragen wird, öffnet Mitch eine Tür. Beim Dreh wurde keine Tür verwendet – der Eindruck entstand allein durch Lichteffekte, damit es aussieht, als öffne Mitch die Haustür.
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Als Lydia zu Dan Fawcetts Haus geht und plötzlich seine Leiche entdeckt, deren Augen von den mörderischen Vögeln ausgepickt wurden, zeigt Hitchcock dem Publikum den Körper zunächst in einer halbnahen Einstellung, dann schnell in einer halbnahen Nahaufnahme und schließlich in einer Großaufnahme – alles innerhalb weniger Sekunden. Dieses filmische Mittel verwendete Regisseur James Whale erstmals in Frankenstein (1931), als das Publikum das Monster zum ersten Mal zu sehen bekommt.
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Hedren zufolge soll sie Opfer von Schikanen durch Hitchcock gewesen sein. Bei den Aufnahmen der letzten Szene, in der die Vögel angreifen, zwang Hitchcock sie beispielsweise, die Szene zahlreiche Male zu wiederholen, während echte und hölzerne Vögel auf sie geworfen wurden. Einer davon traf Hedrens Auge und verursachte eine Netzhautblutung. Das Blut und die Verletzungen, mit denen die Schauspielerin in den Szenen zu sehen ist, sind echt. Die Abneigung, mit der Hitchcock Hedren arbeiten ließ, rührte daher, dass sie seine sexuellen Avancen abgelehnt hatte. Nach der Szene war Hedren so erschöpft, dass sie sich mitten ins Set setzte und zu weinen begann. Sie musste in die Notaufnahme gebracht werden. Hitchcocks Sekretärin Suzanne Gauthier erklärte jedoch am 15. Mai 1963, kurz nach dem Kinostart, auf eine Fananfrage: „Miss Hedren wurde beim Dreh des Films nicht verletzt, sie musste sich allerdings nach der strapaziösen Arbeit an dieser Sequenz drei Tage ausruhen.“
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Der erste Angriff eines Vogels auf einen Menschen kommt nach 25 1/2 Minuten; der zweite folgt etwa genauso viel später im Film, bei rund 51 Minuten.
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Vor den Dreharbeiten zur letzten Angriffsszene, in der Melanie nach oben geht, fragte Tippi Hedren Sir Alfred Hitchcock: „Hitch, warum sollte ich das tun?“ Hitchcocks Antwort: „Weil ich es dir sage.“
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Warum die Vögel begannen, Menschen anzugreifen, wird nie aufgeklärt – doch der Trailer des Films liefert einen Hinweis: Er zeigt einen wie üblich trocken wirkenden Hitchcock, der Einblick in einen seiner kommenden „Vorträge“ über Vögel und ihre Beziehung zur Menschheit gibt. Anschließend führt er zahlreiche Beispiele für die schlechte Behandlung von Vögeln durch den Menschen an, von gewalttätigen Höhlenzeichnungen über den Missbrauch von Hühnern in der Landwirtschaft bis zur Entenjagd. Die Andeutung: Die Vögel greifen an, weil die Menschheit der Natur gleichgültig und grausam begegnet.
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Für die Szene, in der Annie (Suzanne Pleshette) getötet wird, sagte Pleshette zu Sir Alfred Hitchcock, es sähe gut aus, wenn ihr Ohr völlig blutig wäre und herunterhinge, worauf er sie zur Requisite schickte. Beim Dreh ließ Hitchcock Annie in die andere Richtung blicken, sodass der Zuschauer das Ohr nie zu sehen bekommt – was Pleshette zufolge „zu seinem köstlichen Sinn für Humor gehörte“.
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Eine Szene im Film zeigt eine Tankstelle, an der ein Vogel einen Angestellten umstößt, der gerade ein Auto betankt. Das Benzin läuft über die Straße, wo ein Mann, der sich gerade eine Zigarre anzündet, das Streichholz fallen lässt und das Benzin entzündet. Das Feuer folgt dem Benzinstrang zurück zur Zapfsäule und explodiert. Die Tankstelle lag gegenüber dem Restaurant und dem Pier von „The Tides“. In Wirklichkeit gab es diese Tankstelle zur Zeit der Dreharbeiten nicht. Einige Jahre später wurde jedoch eine Tankstelle gebaut, die sich noch heute an der im Film gezeigten Stelle befindet.