アルフレッド・ヒッチコックの鳥の舞台裏トリビア139選

メラニーは全編を通して同じ緑のスーツを着ているため、撮影用にティッピ・ヘドレンには同じ緑のスーツが6着用意された。
作中に登場する学校の建物はポッター・スクールハウスで、1873年から1961年までカリフォルニア州ボデガで使われていた。現在は個人宅になっている。
終盤、ミッチは車に向かいラジオのニュースを聞くが、そのラジオの数字は逆さまになっており、14で終わるはずが14から始まっている。
メラニーがベッドでリディアに紅茶を運ぶシーンは2通り撮影された。最初のバージョンでアルフレッド・ヒッチコック卿はティッピ・ヘドレンに、とても意地の悪い演技をするよう指示した。試写室でそれを見たジェシカ・タンディは納得しなかったため、セットを組み直し、ヘドレンがより思いやりのある演技でこのシーンを撮り直した。
複数の結末が検討されていた。そのひとつは、ゴールデンゲートブリッジが鳥にすっかり覆われているというものだった。
撮影は1962年3月5日に始まり、1962年7月10日に終了した。
ヒッチコックは鳥の行動について合理的な説明をあえて一切省いた。それが観客の不安をはるかに大きくすると分かっていたのだ。彼の狙いはただひとつ、恐怖と混乱、そして無防備感を普遍的な形で植え付けることだった。また、観客の居心地の悪さが映画が終わった後も続くよう、最後の定番の「The End」も削除した。
脚本家のエヴァン・ハンターは、アニー・ヘイワース役にアン・バンクロフトを想定していた。
撮影中、アルフレッド・ヒッチコックはティッピ・ヘドレンの娘メラニー・グリフィスにプレゼントを贈った。ヘドレンにそっくりで、不気味なほどだった人形だ。さらに気味悪さを増したのが、人形が入っていた華美な木箱で、幼い少女はそれを棺桶だと思った。
美術デザインでは緑色が多用されている。
キャストには不気味な星占い上の偶然がいくつかある。ティッピ・ヘドレンは1月19日生まれで、スザンヌ・プレシェットは1月19日に亡くなった。スザンヌの父ジーン・プレシェットは1月7日生まれで、ロッド・テイラーは1月7日に亡くなった。ジーンは9月11日に亡くなり、ジェシカ・タンディも9月11日に亡くなった。
傷の特殊メイクを施された後、初めて鏡で自分を見たティッピ・ヘドレンは、メイク担当のハワード・スミットに「失礼、ハワード」と言い、トレーラーを出て嘔吐したと伝えられている。
この映画には音楽スコアがなく、代わりにオスカー・ザラが初期の電子楽器ミックストラウトニウムで作り出した鳥の声、ティッピ・ヘドレンがピアノで弾くドビュッシーの「2つのアラベスク」（約35分の場面）、そして学校で子どもたちが歌う「リッセルディ・ロッセルディ」（アカペラ）が使われている。
この映画では370カットの特殊効果ショットが使われた。ラストショットは、別々に撮影された32の要素を合成したものである。
キャシーの誕生日パーティーで、歩いてドアのそばに立つ少女の一人を演じたのはスザンヌ・キュピト。彼女は後にモーガン・ブリタニーという芸名に変えた。ダラス（1978）のファンなら、パメラ・ユーイングの意地悪な異母妹キャサリン・ウェントワース役として覚えているかもしれない。
女性が叫ぶ姿で知られる有名なポスターアートの女性はティッピ・ヘドレンではなく、鳥が煙突から降りてくる場面から取ったジェシカ・タンディである。
鳥のマットショットに標準的なブルースクリーン技術を使う方法は、受け入れられないことが分かった。鳥、特に翼の速い動きによって、ショットに青い縁取りが過剰に生じてしまったのだ。そこで合成にはソディウム・ベイパー・プロセスを使えると判断された。このプロセスに対応した設備を持つスタジオはアメリカではウォルト・ディズニー・スタジオだけだった。ソディウム・ベイパー・プロセスの世界的な第一人者となっていたアブ・アイワークスが、この作品に配された。
スザンヌ・プレシェットとヴェロニカ・カートライトは後に、それぞれカレンの母役とジャックの母役でふたりは友達? ウィル&グレイス（1998）のエピソードに出演した。
ユニバーサル・ピクチャーズの作品番号は6590。
ティッピ・ヘドレンとスザンヌ・プレシェットは当時、実際に喫煙者だった。ヘドレンはこの映画の約5年後に禁煙したが、プレシェットはさらに35年間やめなかった。その結果、スザンヌ・プレシェットは70歳で亡くなり、ティッピ・ヘドレンは2025年10月時点で95歳で存命である。
この映画が1968年1月6日にアメリカのNBCで放送されると、それまでテレビで放送された映画の中で最高の視聴率を記録した。この記録は1972年10月1日に「ある愛の詩」が抜くまで保持された。
これはダフネ・デュ・モーリアの短編小説が初めてドラマ化されたものではない。以前に少なくとも2度ラジオドラマ化されており、1度はハーバート・マーシャル主演、もう1度は1954年だった。さらに作家ジェームズ・P・キャバナにより、テレビシリーズ「Danger」（1950）の30分エピソード用に脚色された。キャバナは「ヒッチコック劇場」（1955）の少なくとも5エピソードも執筆しており、そのうち2本はアルフレッド・ヒッチコック卿が監督した。また彼はロバート・ブロックの小説「サイコ」をヒッチコック作品のために初めて脚色した作家でもあるが、その脚本はジョセフ・ステファノ版の採用によりお蔵入りとなった。
冒頭のシーンのひとつで、ティッピ・ヘドレンが通りを渡ってペットショップへ向かうのが見られる。その途中、彼女は一瞬看板の陰に消え、反対側で再び現れる。アルフレッド・ヒッチコック卿はロケ撮影をひどく嫌っていたため、この瞬間を利用してスタジオ撮影のショットへ継ぎ目なく切り替えている。
監督のアルフレッド・ヒッチコック卿と脚本家のエヴァン・ハンターは、メラニー・ダニエルズ役にオードリー・ヘプバーンを検討していた。
当初はペットショップ店内での襲撃シーンが予定されていたが、ヒッチコックが要求した数のコンゴウインコを制作側が用意できなかったため、断念せざるを得なかった。
ダフネ・デュ・モーリアの小説「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」は、もともと「ヒッチコック劇場」（1955）で使うために買い取られたものだった。
この映画にはオリジナルのスコアが存在しないため、フェントンのバンドとオーケストラの教師アンドリュー・デイヴィッド・パーキンスが、上映中に演奏するための編曲を手がけた。
ボデガ・ベイのレストラン外で電話ボックスに閉じ込められたティッピ・ヘドレンを真上から捉えたショットは、3年前のサイコ（1960）におけるジャネット・リーのシャワーシーンの同様の俯瞰ショットと呼応している。
女優ダーリーン・コンリーのデビュー作。
この映画の公開当時、プレスリリースではティッピ・ヘドレンの年齢は28歳と記載されていた。ハリウッドの新人女優としては33歳はとりわけ高齢だったことを考えれば、無理もない作り話だった。その後40年にわたり、ヘドレン自身が本当の年齢を公表して終止符を打つまで、1935年が彼女の生年として一般に報じられ続けた。
「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」でミッチの母親を演じたジェシカ・タンディは、ヒッチコックの1943年の作品「疑惑の影」にヒューム・クローニンが脇役で出演する前年に彼と結婚した。20年後に「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」が公開された時も2人はまだ結婚しており、ヒッチコック作品に夫婦で出演した唯一のカップルとなった。
ロッド・テイラーによると、カモメたちには小麦とウイスキーを混ぜた餌が与えられたという。それしか、彼らを長くその場に留まらせる方法はなかったのだ。
作中でバンディ夫人は、始祖鳥を最も古い鳥として言及する。始祖鳥は約1億5000万年前のジュラ紀後期に生息した鳥に似た恐竜である。19世紀から20世紀にかけては最古の鳥と考えられていたが、21世紀の発見により、さらに古い鳥に似た恐竜（アンキオルニスなど）が特定された。
脚本家のエヴァン・ハンターは、時間を稼ぐために学校の子供たちの歌の歌詞を追加で書かなければならなかった。そのため、映画が上映されるたびに彼は印税を受け取った。
本作は、ダフネ・デュ・モーリアによる1952年のホラー短編「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」に基づいている。デュ・モーリアは主に「ムーディー」なゴシック小説やいわゆる「ウィアード・フィクション」（超常的な影響を暗示する物語）で知られる作家である。彼女によれば、農夫がカモメの群れに襲われるのを目撃した後にこの物語を書いたという。
作中でバンディ夫人は「カラス」を鳥の種「Corvus brachyrhynchos」の同義語として扱っている。実際には「カラス」という言葉は「Corvus」属のすべての種に使うことができる。「Corvus brachyrhynchos」（「短いくちばしのカラス」の意）は一般に「アメリカガラス」として知られている。その生息地はアメリカ合衆国の大部分、カナダ、メキシコ北部、およびカリブ海の様々な島々に及ぶ種である。
ミッチとキャシーの年齢差が実の兄妹としては非現実的だと感じる視聴者もいた。しかし、この設定は完全に可能である。なぜなら、2人の母親を演じたジェシカ・タンディは、彼女の役がロッド・テイラーを産んだ時には20歳で、19年後にヴェロニカ・カートライトを産んだ時には39歳だったはずだからだ。（19歳差はほとんど無理がない。史上最年少の母親は5歳、最年長は74歳であり（平均的な生殖可能期間は12～50歳）、つまり実の生物学的兄妹でも数十歳離れていることがあり得る。）
フランスのディナールでは、賞品として黄金のヒッチコック像が贈られる英国映画祭が開催される。また、ディナールのビーチ近くにはサー・アルフレッド・ヒッチコックの像（非常に大きな卵の上に立ち、両肩に鳥が乗っているように見える）がある。この像は映画祭のためにビーチまで移動される。
制作チームや脚本家の多くは続編制作に前向きだったが、スタジオは完全に反対しており、1994年に『アルフレッド・ヒッチコックの鳥II:ランドズ・エンド』が公開されるまで実現しなかった。
音響特殊効果には、スプリング・リバーブ・ユニットやプレート・リバーブ・ユニット、さらにエコープレックス（固定された録音ヘッドとレール上をスライドする再生ヘッドを備えた無限ループテープレコーダー）が使用された。この録音ヘッドと再生ヘッドの配置により、時間調整可能なエコーが生まれる。録音音量を上げることで、無限に繰り返すエコーを作り出すことができる。通常、磁気テープのヒスノイズが渦巻く風のような音を生み出すまで蓄積するため、限られた時間しか使用されない。風の効果を増幅せずに鳥の音の密度を生み出すために、彼らは別のレコーダーとエコープレックスの多数のテイクを使用し、その結果を重ねながら他の種類の鳥の音を加えて最終的な音を作り出した。攻撃の終わりに鳥の音のピッチと速度が下がる瞬間がいくつかある。これは再生ヘッドを録音ヘッドから遠ざけるようにスライドさせることで生み出されている。1970年代のロック録音の一部では、これがUFOの音に使われた。
本作の公開60周年にあたる2023年3月29日、クレジットされた18人の俳優のうち、存命だったのはわずか2人だった。主演のティッピ・ヘドレンは、'62年3月から7月までの撮影当時32歳で、93歳になっていた。キャシー・ブレナーを演じたヴェロニカ・カートライトは、撮影中の'62年4月に13歳になり、72歳だった。
作中の台詞によれば、キャシー・ブレナーは自分のペットのラブバードがオスかメスかを見分けられない。現実でも、ラブバードの性別を判断するのは難しい。オスとメスの身体的な違いや行動の違いがわずかである可能性があるからだ。確実な方法はDNA検査だけである。
誕生日パーティーの襲撃シーンでは、カモメが風船を割ることができるように、鳥の口の中にピンが入れられ、くちばしはテープで閉じられた。1羽のカモメが口をテープで閉じたまま飛び去ってしまい、トレーナーたちは何時間もそれを探した。口を開けられなければ死んでしまうからだ。努力の甲斐あって、彼らはその鳥を見つけた。
ミッチのサンフランシスコの隣人を演じたリチャード・ディーコンは、テレビシリーズ「ビーバーちゃん」（1957年）でフレッド・ラザフォード役も演じていた。そのシリーズでの彼の娘、ヴァイオレット・ラザフォードは、「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」でミッチの妹キャシーを演じたヴェロニカ・カートライトが演じていた。
1961年8月18日付のサンタクルーズ・センチネル紙は「海鳥の侵入が沿岸の家々を襲う」と大見出しで報じ、「数百万」羽の渡り鳥が車や建物に衝突し、テレビアンテナや街灯を壊し、実際に家の中に入ろうとしたことを詳述した。住民が午前3時に外へ調査に出ると、鳥たちは懐中電灯の光に向かって飛び、住民を家の中へ追い返した。ヒッチコックは1955年にデュ・モーリアの物語の映画化権を取得していたが、1961年の襲撃について読んだ直後にこの映画の撮影を開始した。
2001年5月、「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」の作者ダフネ・デュ・モーリアの息子は、自分と妻がイングランドのコーンウォールにあるコテージの外に巣を作ったカモメに悩まされていると報告した。
本作のサブプロットは、メラニー・ダニエルズがキャシー・ブレナーへの贈り物としてラブバードを運ぶというものだ。「ラブバード」は「Agapornis」属の9種の鳥の通称である。学名はギリシャ語の「agape」（愛）と「ornis」（鳥）に由来する。ラブバードはアフリカ原産の旧世界のインコの一種である。一夫一妻のペアを形成する行動特性と、つがいの鳥が一緒に座って長い時間を過ごすことからその名が付けられた。
1998年にアメリカ映画協会が発表した「アメリカ映画ベスト100」の候補400本に選ばれている。
ロンドンのレスター・スクエアにあるオデオンでの英国プレミアを終えて劇場を出た観客は、さらに怖がらせようと木々に隠されたスピーカーから流れる鳥の甲高い鳴き声と羽ばたきの音に迎えられた。
ユニバーサル＝インターナショナルの名を外してからユニバーサル・ピクチャーズの名前を冠した最初の映画である。
ヒッチコック作品は優れた脚本で知られ、彼自身も作品によって程度の差はあれ脚本の開発に関わったことで知られる。登場人物の成長がしっかり描かれる傾向があり、多くの専門家は、よく書かれた物語には出来事や状況、あるいは他の人物の影響を受けて善悪いずれかに変化する人物が含まれると一致して認めている。本作では、ミッチは少し生意気な弁護士として登場するが、やがて優しく思いやりがあり、勇敢で責任感もあることを示す。メラニーは高慢で甘やかされたお嬢様から、自分に冷たく当たるリディアにさえ親切で面倒見のよい女性へと変わっていく。リディア自身はおそらく最も大きく変化する。最初は弱く、独占欲が強く、脅かされている女性だったが、強く、受容的で思いやりのある人物になる。アニーは早い段階では少し脅かされ、おそらく嫉妬もあり、あまり幸せでも充実してもいない女性だが、それでも必要な時には子供たちに深い思いやりを示し、自己犠牲的にさえなる。
カラスが外に集まる中、学校で子供たちが歌っている歌は「リッセルディ・ロッセルディ」として知られ、スコットランド民謡「ウィ・クーパー・オ・ファイフ」をアメリカ風に変えたものである。
映画の冒頭、ペットショップから犬を2匹連れて出てくる男がいる。その犬は実際には彼の白いテリア、ジェフリーとスタンリーだった。
自伝によると、ジル・アイアランドはメラニー・ダニエルズ役のオーディションを受けた。
学校でのカラスの襲撃の際、アニーが最後の子供たちの集団の後ろで丘を駆け下りるのが見える。
アルフレッド・ヒッチコック卿は『サイコ』（1960年）の脚本家ジョセフ・ステファノに脚本を依頼したが、彼はこの物語に興味を示さなかった。最終的な脚本（ダフニ・デュ・モーリアの短編小説が原作）は、推理小説ファンにはエド・マクベインのペンネームで最も知られるエヴァン・ハンターが執筆した。
2006年にチャンネル5と「ザ・タイムズ」が英国民を対象に行った世論調査で、史上7番目に怖い映画に選ばれた。
ティッピ・ヘドレンが運転する車はアストンマーティンDB2/4ドロップヘッド・クーペで、1964年の『ゴールドフィンガー』でジェームズ・ボンドのために仕立てられたハードトップのアストンマーティンに似ている。
メラニーはブレナー家のそばの桟橋にボートを繋いでラブバードを届けた後、ハンドバッグをボートに置き忘れずに持ち去る。
当初、リディア・ブレナーがフォーセット農場へ出発した後にメラニーとミッチのシーンがあった。このシーンは撮影されたが、最終的に映画からカットされた。残っているのは脚本のページと製作時の写真のみである。脚本のページと写真はDVDの特典映像として収録されている。
ロンドンでのプレミアには、2羽のフラミンゴ、50羽のショウジョウコウカンチョウとホシムクドリ、そして6羽のペンギンも出席していた。
ティッピ・ヘドレン演じるキャラクターは、ブレナー家での夕食時にクロード・ドビュッシーの「2つのアラベスク」（1888年）を演奏する。
史上最も怖い映画の一つに選ばれた本作に出演したヴェロニカ・カートライトは、『最'新'絶叫計画2』（2001年）のプロローグで母親役として登場し、史上最も怖い映画とされる『エクソシスト』（1973年）をパロディにした。
ヴェロニカ・カートライト（キャシー・ブレナー役）は撮影中に13歳の誕生日（1962年4月20日）を迎えた。
メラニーは前の夏をローマで過ごした。皮肉なことに、スザンヌ・プレシェットも『ローマ・アドベンチャー』（1962年）の撮影でローマに滞在しており、この作品は本作が1962年春に撮影されていた当時、劇場で公開されていた。
2007年、ナオミ・ワッツ主演、マーティン・キャンベル監督による新たな映画化が発表されたが、実現しなかった。
アルフレッド・ヒッチコック卿はミッチ・ブレナー役にショーン・コネリーを検討したが、次の作品『マーニー』（1964年）のマーク・ラトランド役に彼を充てることを好んだ。
本作では二人のキャラクターはほとんど絡まないが、ロッド・テイラーとスザンヌ・プレシェットが共演した3本の映像作品のうちの2本目である。2年ほど前、テイラーのシリーズ『ホンコン』（1960年）のエピソード「レッスン・イン・フィアー」（1961年）で恋人同士を演じ、1年後には映画『運命の一本道』（1964年）で共演した。
リディアがダン・フォーセットを発見したとき、彼女の後ろの壁にはアルバート・ウィットロックによるガソリンスタンド爆発の絵が掛かっている。
ブレナー家の居間の棚には、アラン・チャタートン著「The Locked Stable」の同じ本が3冊見える。これらの本は、『ヒッチコック劇場』シーズン7第27話「Act of Faith」の書店のシーン用に作られ、以前に登場した小道具である。
メラニーはミッチが車で去る際に彼のナンバープレートを書き留め、その後父親の新聞社に電話して誰かに彼の住所を調べさせる。カリフォルニア州のDMV（自動車局）は現在、こうした要請には応じていない。1989年、女優レベッカ・シェイファーが、DMVに連絡した私立探偵を雇って彼女の住所を入手した執拗なストーカーに殺害されたためである。
主演のロッド・テイラーとティッピ・ヘドレンは1930年1月11日と19日生まれで、8日違いである。
スザンヌ・プレシェットはメラニー役を望んだが、アルフレッド・ヒッチコック卿と仕事をするためだけにアニー役に甘んじた。この役は元々、地域に住む中年の教師として書かれていたが、ヒッチコックはプレシェットのために脚本を書き直し、キャラクターをずっと若くし、背景と深みを加えた。ヒッチコックは彼女をとても気に入り、次の作品『マーニー』（1964年）でショーン・コネリーの義理の妹役に起用した。自分を脇役ではなく主演女優と考えるプレシェットは、「その妹の名前は『マーニー』なの？そうは思わないけど！主演じゃないでしょ！」と冗談を言った。
アルフレッド・ヒッチコックは、バーでカール・スウェンソンが演じる酔った哲学者のキャラクターを、友人ショーン・オケーシーをモデルにしたと語った。
ティッピ・ヘドレンによると、彼女はアルフレッド・ヒッチコック卿と7年契約を結んだが、それは彼に会う前のことだった。彼女はテレビ番組に出演するのだと思っていたが、実際にはヒッチコックがマーティン・バルサムを呼び寄せ、『レベッカ』（1940年）、『汚名』（1946年）、『泥棒成金』（1955年）のシーンで彼女のスクリーンテストを行った。
映画の主な舞台はカリフォルニア州ボデガベイ。ソノマ郡にある実在の村で、近くの浅く岩の多いボデガベイの入り江にちなんで名付けられた。入り江はサンフランシスコの北西約40マイル（60キロ）、サンタローザの西約20マイル（32キロ）に位置する。
映画に登場する学校、ポッター校舎は実際にはボデガベイから5マイル離れたボデガという小さな町にある。アルフレッド・ヒッチコックは映画の魔法を使ってロケ地を組み合わせた。メラニーがボートでブレナー家に向かい、背景に学校が見えるボデガベイのパノラマが映るシーンは、実は風景のマットペインティングである。
ティッピ・ヘドレンはこの映画の脚本をスミソニアン国立アメリカ歴史博物館に寄贈した。（スミソニアン・マガジン、2008年8月号、28ページ）
この作品はヒッチコックのいつものサスペンス映画とは一線を画していた。彼はこれをホラー映画と認識していた。彼はこう語った。「ホラー映画だからこの作品を作ることに興味を持った。ホラーは別の方向から来るものだ。SFでは全くない。私は主題を自然に、ごく率直に扱った。」
映画公開前、ティッピ・ヘドレンは『ルック』誌の表紙に「ヒッチコックの新しいグレース・ケリー」というキャプション付きで登場した。
すべての宣伝写真でアルフレッド・ヒッチコックの肩に乗っているカラスは映画には登場しない。撮影終了後に購入されたものだ。スタジオのスタッフが、通りを歩く12歳の少年の肩に乗った飼いならされた鳥を見つけて買った。少年は10ドルほどを提示されたが、なぜ必要なのかを知るまでためらっていた。
アメリカ映画協会が2001年に選定した「最も心臓が高鳴るアメリカ映画トップ100」に含まれている。
ノーマン・ロイドによると、音楽を使わないというのはバーナード・ハーマンのアイデアだった。
この映画はダフネ・デュ・モーリアによる非常に悲観的なホラー短編「アルフレッド・ヒッチコックの鳥」に基づいている。原作短編では、主人公のナット・ホッケンが最終的にコーンウォールでの鳥の攻撃の唯一の生存者であることに気づき、次の攻撃で生き延びる可能性は低いと悟る。彼の反応は最後のタバコを吸い、避けられない死を静かに待つことだった。
ブレナー家での誕生日パーティーの間、家、船着き場、湾を見下ろす丘からのショットがある。潮がかなり引いて、岸から少なくとも数百ヤードの湾の部分にはほとんど水がないか全くないことがはっきりとわかる。
ドゥードルズ・ウィーバー（メラニーがレンタルボートを借りるのを手伝う漁師）はシガニー・ウィーバーの叔父で、シガニーは『エイリアン』（1979年）でヴェロニカ・カートライトと、『ワーキング・ガール』（1988年）でティッピ・ヘドレンの娘メラニー・グリフィスと共演した。グリフィスは『The Star Maker』（1981年）でスザンヌ・プレシェットと共演している。
（2012年5月26日）この映画でティッピ・ヘドレンが着用した緑のスーツが、アイルランドのニューブリッジ（キルデア州）にある「Museum of Style Icons」で常設コレクションの一部として展示された。初めてアイルランドを訪れたヘドレンは、この特別な機会のためにイベントに出席した。
（約29分のところ）メラニー・ダニエルズ（ティッピ・ヘドレン）が傷口に綿球を当てている。彼女の手と前腕の位置が鳥の姿を作り、小指の指輪が目を表している。ティッピ・ヘドレンはこれを認め、アルフレッド・ヒッチコックがこの映画全体に、これから起こる鳥の攻撃についての微妙な意味を込めたかったと語った。
この映画には音楽スコアはないが、作曲家でアルフレッド・ヒッチコック卿の協力者であるバーナード・ハーマンがサウンド・コンサルタントとしてクレジットされている。
アルフレッド・ヒッチコックは『The Dick Cavett Show』（1968年）で、この映画のために3,200羽の鳥が訓練されたことを明かした。彼によると、ワタリガラスが最も賢く、カモメが最も凶暴だった。
アルフレッド・ヒッチコック卿はミッチ・ブレナー役にケーリー・グラントを一瞬検討したが、非常に高額な俳優を使うのはやめた。鳥とヒッチコックの名前が大きな魅力だと感じていたからだ。
アーチンという名の1羽の鳥は、ミッチ・ブレナーを演じたテイラーをどうしても嫌っているようだった。この羽の生えたスターは、カメラが回っていないときでさえ、わざわざ俳優を攻撃した。「毎朝、一緒にセットにいると、彼はやって来て噛みつくんだ」とテイラーは明かした。「私は彼が嫌いだったし、彼も私が嫌いだった。」
1961年、北カリフォルニアのモントレー湾北部で、この地域は狂った鳥たちで溢れかえった。鳥たちは建物に飛び込み、方向感覚を失ったようで、地面には死骸が散乱していた。アルフレッド・ヒッチコックはこの映画を開発中にこの「攻撃」のことを聞き、この事件の多くを映画に取り入れた。同じ地域で1991年にも同じ問題が発生した。単細胞藻類が時折有毒になることがわかっている。それは食物連鎖を上がって、海鳥が食べる魚にまで達する。他の動物はこの毒素に悩まされないが、鳥には壊滅的な影響を与える。方向感覚の喪失、発作、さらには死を引き起こす。1961年の死んだ鳥は検査されなかったが、ある研究所が1961年の藻類を食べる小さな生物のサンプルを持っていたため、その標本が検査された。それは毒素に満ちていた。
衣装デザイナーのエディス・ヘッドは、ティッピのスーツの緑色の濃淡を「Eau de Nil」（ナイルの水）と呼んだ。
アルフレッド・ヒッチコック卿はメラニー・ダニエルズ役にサンドラ・ディーのスクリーンテストを行った。
映画の中で、ミッチ・ブレナーはラテン語の「caveat emptor」というフレーズを使う。これは「買い手注意」と訳される。この法律用語は通常、欠陥のある財産の売買後、買い手が売り手から損害賠償を得られないことを意味する。ただし、売買に意図的な詐欺が含まれる場合や、特定の商品の販売に関して法律が「黙示の保証」を認めている場合は例外となる。
脚本の最終稿では、メラニー・ダニエルズは「20代半ば」、アニー・ヘイワースは「32歳」と描写されている。皮肉なことに、1962年の撮影時、ティッピ・ヘドレンは32歳、スザンヌ・プレシェットは25歳だった。
子供たちが校舎から通りを駆け下りる場面では、より恐怖感を高めるため、ユニバーサルの撮影所に戻って追加撮影が行われた。子供たちの何人かが呼び戻され、プロセススクリーンの前のトレッドミルに乗せられた。背後にボデガ湾の映像を映したスクリーンの前でトレッドミルを走りながら、本物と偽物のカラスが混じった群れに襲われるという設定だった。子供たちは3列に並び、トレッドミルを最高速まで上げるとかなりの速さで回った。何度か前列の子供が転び、後列の子供たちも巻き込まれて転んだ。非常に撮影が難しい場面で、完成までに数日を要した。使われた鳥はハンドパペットと機械仕掛け、そして数羽の調教された本物の鳥だった。
バンディ夫人の台詞「この惑星で生命が存在するのを難しくしているのは、むしろ人類のほうだ」は、アラスカ・イ・ディナラマの1983年の曲「Cebras」をファンゴリアとレモン・フライがカバーしたバージョンのリミックス「Abriendo la puerta del mal」に、スペイン語の吹き替えオリジナル版のまま収録されている。このリミックスはファンゴリアとレモン・フライの1998年のアルバム『Vital』に収められている。
ミッチがペットショップへ向かうメラニーを初めて見かける都市公園は、サンフランシスコのユニオン・スクエアで撮影された。ヒッチコックの『めまい（1958）』で、スコティ（ジェームズ・スチュワート）がミッジの自画像を拒絶した後、夜明けにひとり寂しく散歩するのと同じ公園である。
アルフレッド・ヒッチコックの伝説的な細部へのこだわりは、本作の調査と準備の段階でも遺憾なく発揮された。彼は衣装部のためにボデガ湾の住民全員を写真に撮らせた。レストランの場面は、海辺の村にある実在の店を正確に再現したセットで撮影された。ダン・フォーセットの農家の内部も、近くの農家をそのまま再現したものだった。さらにヒッチコックは撮影クルーをサンフランシスコの埋立地へ送り、カモメが急降下し、とまり、餌をついばむ様子を撮影させた。映画における鳥の襲撃とその高まりを最もリアルに描くためだった。
ヒッチコック作品として最後にアカデミー賞にノミネートされた映画（特殊効果部門。受賞は『クレオパトラ（1963）』に敗れた）。
サー・アルフレッド・ヒッチコックは、1961年に『トゥデイ』番組内で放送されたCMにティッピ・ヘドレンが出演しているのを見て、彼女と契約を結んだ。ダイエット飲料のCMで、彼女が通りを歩くと男性がその細く魅力的な姿に口笛を吹き、彼女は振り向いて微笑みながらうなずく。本作の冒頭、彼女が鳥の店へ歩いていく場面でも同じことが起きる。これはヒッチコックによる内輪のジョークだった。
ティッピ・ヘドレンは、ロッド・テイラーと丘の上で撮影している最中に、『マーニー』の主演が決まったことを知った。
アルフレッド・ヒッチコックは当初、ミッチ・ブレナー役にファーリー・グレンジャーを起用したかったが、舞台の仕事の都合で出演できなかった。
撮影当時タイズ・レストランのオーナーだったミッチ・ザニッチは、映画の男性主人公に自分の名前を付けてくれるなら撮影に使わせるとアルフレッド・ヒッチコックに申し出た。ヒッチコックはそれに同意し、ロッド・テイラー演じる主人公はミッチ・ブレナーと名付けられ、ミッチ・ザニッチは台詞のある役を与えられた。メラニーがカモメに襲われた後、ミッチ・ザニッチがミッチ・ブレナーに「どうしたんだ、ミッチ？」と言うのが聞き取れる。
本作では校舎が湾岸の町の区域内にあるように見える。怯えた子供たちが坂を下って町と海の方へ走っていく様子がはっきりと映されている。しかし現実には、その撮影に使われた校舎はボデガ湾の南東5マイル、内陸にある別の町ボデガ（カリフォルニア州）に位置している。もっとも、これはフィクションの物語なので、地理が現実と一致している必要はない。
サー・アルフレッド・ヒッチコックは、映画における鳥の襲撃の高まりと収束をグラフにして、オフィスに置いていた。
撮影はされなかったものの、エヴァン・ハンターが脚本を書き、ハロルド・マイケルソンがスケッチを描いた別の結末が存在した。その脚本とスケッチはDVDの特典映像として収録されている。
スタジオは機械仕掛けの鳥の制作に推定20万ドルを費やしたが、スクリーンに映る鳥の大半は本物である。
リディアがフォーセット農場へ出発する場面の直前に、ミッチがブレナー家前の湾岸で何かを熊手でかき集めている姿が遠景で映る。はっきりとは示されないが、前夜に家を襲ったスズメの死骸を焼いているという設定だった。
本作とダフネ・デュ・モーリアの原作小説には共通する登場人物はおらず、共通点は湾岸の町という舞台設定、鳥たちの異常な行動、そして説明のつかない習性——狂ったように襲いかかったかと思うと鳴りを潜め、しばらくしてまた襲ってくる——、そしてもちろんタイトルだけである。デュ・モーリアの原作では、主人公がこのパターンが潮の満ち引きと直接関係していることに気づき、それを利用するが、本作では同じパターンに従っているように見えながら、直接の関連は示されない。また原作はイギリスが舞台で、人里離れた小屋で妻と2人の子供を守る男性が中心だが、本作の中心は、気まぐれでカリフォルニアの海岸へやって来た、快活だが心に問題を抱える都会人メラニー・ダニエルズである。
脚本家のエヴァン・ハンター（別名エド・マクベイン）は、本作でヒッチコックと成功を収めた共同作業と、次の作品『マーニー』での「それほどでもなかった」経験について、『Me and Hitch』という小著を書いた。この本は現在紙媒体では入手できないが、電子書籍で読むことができる。
カリフォルニア州ボデガ湾（映画の主な舞台）の名は、1775年にこのカリフォルニアの地域の海図を作成したスペインの探検家フアン・フランシスコ・デ・ラ・ボデガ・イ・クアドラ（1743年〜1794年）に由来する。
メラニーが校庭に鳥が群れを成して待ち伏せの態勢を整えるのを眺める中、校舎でアニーの生徒たちが歌っている曲は「Risseldy Rosseldy」。何十年も子どもたちに歌い継がれてきたマザー・グースの古いナンセンス童謡だ。ヒッチコックはこの音楽でサスペンスを盛り上げている。というのも、彼は早い段階で、従来の交響楽的な伴奏音楽をスコアに一切使わないと決めていたからだ。殺人の場面、襲撃の場面、そして起きるあらゆる惨事に、残酷で飾り気のないリアリズムの空気を醸し出したかったのである。従来の音楽がない分、彼は子どもたちの歌声のような仕掛けでサスペンスを高めなければならなかった。この伝統的な童謡／賛美歌の歌詞はこうだ。「6月に妻をめとった、リッセルディ、ロッセルディ、モウ、モウ、モウ、銀のスプーンで彼女を連れ去った、リッセルディ、ロッセルディ、ヘイ・バンバシティ、ニケティ、ナケティ、レトリカル・クオリティ、ウィロビー、ワロビー、モウ、モウ、モウ」。
亡くなる少し前、日本の監督・黒澤明は、史上最高だと思う映画100本を順不同の年代順リストにまとめた。（ただし、意図的に1監督につき1本に絞ったため、実際には「最高の映画」というより「最高の監督」のリストに近い。）その中で彼が選んだアルフレッド・ヒッチコック作品は本作ただ1本だった。添えられたコメントで黒澤は、これほど多くの鳥が群がる光景に「恐怖」を覚えたと述べ、ヒッチコックがどうやってあの場面を撮ったのかと疑問を投げかけている。
カリフォルニア州ボデガの校舎は、撮影当時から幽霊が出ると知られていた。ティッピ・ヘドレンによれば、キャスト全員がそこにいることを怖がっていたという。彼女はまた、そこにいる間「建物はものすごく人でにぎわっているのに、誰もいない」と感じたとも語っている。アルフレッド・ヒッチコックは校舎が幽霊屋敷だと聞かされ、ヘドレンによれば、ますますそこで撮りたくなったという。
スティーヴン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に収録されている。
サー・アルフレッド・ヒッチコックはロケ撮影を嫌い、できる限りスタジオで撮影した。
あるカットで、ティッピ・ヘドレンは鳥に顔を切られた。
アルフレッド・ヒッチコックの鳥の続編The Birds II: Land's End（1994）で、ティッピ・ヘドレンは本作のメラニー・ダニエルズ役ではなく、ヘレンという名のキャラクターを演じた。
作中でバンディ夫人は「blackbird」を鳥の種「Euphagus cyanocephalus」の同義語として扱っている。これは「Brewer's blackbird」の学名で、中型の新世界産クロトリドリだ。米国西部が原産だが、冬には米国南東部やメキシコへ渡る。1918年の渡り鳥条約法により、米国では保護種となっている。
ティッピ・ヘドレンが町の人々を襲う鳥を眺める名場面は、スタジオの電話ボックスから撮影された。メラニーが電話ボックスのドアを開けると、鳥の調教師が仕込んだカモメがそこへ飛んでくるよう訓練されていた。この場面の撮影時の写真は、ビル・クローンの著書「Hitchcock at Work」に掲載されている。
大きなロングショットに映る鳥の大半は作り物だった。たとえば校舎の襲撃場面でブランコに止まる鳥は、ヴェロニカ・カートライト（キャシー・ブレナー役）が最近のインタビューで語ったところによれば、紙や布、人形で、観客を欺くために本物が1、2羽混ぜてあった。

ネタバレを含むトリビア

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ヒッチコックは作中で、ティッピ・ヘドレンが「ミッチ」役のロッド・テイラーに届ける「ラブバード」の色に合わせ、淡い緑と赤みがかったオレンジを何度も使っている。まずヘドレンのドレスと口紅。次に、赤いセーター姿のスザンヌ・プレシェットの背後にある校舎の鎧戸、さらに納屋の前に停まったミッチのトラックの緑、そして「Tides Restaurant」の緑の看板、最後に、お茶を淹れるティッピの緑のドレスで、ロッド・テイラーが彼女の背後に歩み寄り、彼女が振り向いてキスをするとき、2人の背後の流しに赤みがかったオレンジの花瓶が現れる。もちろんその瞬間、「2人」は「ラブバード」になる……。数年後、ハリウッドでティッピ・ヘドレンと偶然出会ったことのある米国の俳優兼脚本家ボー・デアも、ヒッチへのオマージュとして、自身の映画脚本（2023年）の一つで本作のこのモチーフを用いた。
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ドリーン・ラングはダイナーの場面で、パニックに陥った女を演じ、ヒステリックに、そして誤って、ボデガ湾の住民への鳥の襲撃の責任をティッピ・ヘドレンのキャラクターになすりつける。ラングは数年前にも別のヒッチコック作品「間違えられた男」（1956）に出演し、自分を強盗に襲った似た男のせいだと、ヘンリー・フォンダのキャラクターを誤って責める、神経質な秘書を演じていた。
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本作は通常の「THE END」のタイトルで終わらない。サー・アルフレッド・ヒッチコックが、終わりのない恐怖を印象づけたかったからだ。
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終盤近くでメラニー（ティッピ・ヘドレン）が鳥に襲われる場面の撮影には1週間かかった。鳥は逃げ出さないよう、長いナイロン糸で彼女の服に留められていた。
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終盤近く、ミッチがメラニーを抱えて階段を下りる場面で、実際にロッド・テイラーが抱えているのはティッピ・ヘドレンのスタンドインだ。ヘドレンは、メラニーが2階の部屋で鳥に閉じ込められる場面を1週間撮影した疲労から、病院で回復中だった。
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クライマックスの、メラニー（ティッピ・ヘドレン）が寝室で襲われる場面の撮影には7日間かかった。ヘドレンは「人生で最悪の1週間だった」と語っている。この場面の撮影による肉体的・精神的負担があまりに大きく、その後製作は1週間中断し、ヘドレンは病院送りになった。
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ミッチが寝室からメラニーを引き出そうとするとき、何羽かの鳥が明らかに部屋から逃げ出す。
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最後にメラニーが外へ運び出されるとき、ミッチがドアを開ける。撮影ではドアは使われておらず、ミッチが玄関のドアを開けたように見せるため、すべて光の効果で処理されていた。
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リディアがダン・フォーセットの家を訪ね、凶暴な鳥につつかれて目をえぐられた彼の死体を突然見つけるとき、ヒッチコックはまず観客に死体のセミロングショットを見せ、続けて素早くセミクローズアップ、さらに素早くエクストリーム・クローズアップを、ほんの数秒のうちに畳みかける。この映画的技法を最初に用いたのは、監督ジェームズ・ホエールで、フランケンシュタイン（1931）で観客が初めて怪物を目にする場面だった。
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ヘドレンによれば、彼女はヒッチコックによる嫌がらせの被害者だったという。たとえば、鳥が襲ってくる最後のシーンの撮影では、ヒッチコックは本物の鳥と木製の鳥を彼女に投げつけながら、何度も何度もそのシーンをやり直させた。そのうちの1羽がヘドレンの目に当たり、網膜出血を引き起こした。女優がシーンに登場する際の血や傷は本物である。ヒッチコックがヘドレンに嫌がらせをしたのは、彼女が監督の性的な誘いを断ったためだった。撮影後、ヘドレンはあまりの疲労でセットの真ん中に座り込んで泣き出してしまった。彼女は救急外来に運ばれることになった。しかし、映画公開直後の1963年5月15日、ヒッチコックの秘書スザンヌ・ゴーティエは（ファンからの問い合わせに対して）こう述べている。「ヘドレンさんは映画の撮影中にけがをしたわけではありませんが、あのシーンのあまりに激しい撮影の後、3日間の休養を取る必要がありました」。
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人間が最初に鳥に襲われるのは上映開始から25分と1/2分の時点で、2度目はほぼ同じ間隔が空いた約51分の時点である。
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メラニーが階上へ向かう最後の襲撃シーンを撮影する前、ティッピ・ヘドレンはアルフレッド・ヒッチコック卿に「ヒッチ、なぜ私はこんなことをするの？」と尋ねた。ヒッチコックの答えは「私がそうしろと言うからだ」だった。
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鳥がなぜ人間を襲い始めたのかは作中で明かされないが、映画の予告編に手がかりがある。いつもの無表情なヒッチコックが登場し、鳥と人類の関係について自身が行う「講義」の内容を予告する。そして、洞窟の壁画の暴力的な描写から農場でのニワトリの虐待、カモ猟に至るまで、人類が鳥をいかに酷く扱ってきたかの例を次々と挙げていく。つまり、鳥が襲ってくるのは人類の自然に対する無関心や残酷さが原因だという示唆である。
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アニー（スザンヌ・プレシェット）が殺されるシーンについて、プレシェットはアルフレッド・ヒッチコック卿に、耳が血まみれになってぶら下がっていると映えると伝えたところ、彼は彼女を小道具部へやった。ところがいざ撮影になると、ヒッチコックはアニーを逆向きにしていたため、観客に耳は一切見えない。プレシェットはこのことを「彼の愉快なユーモアセンスの一端」だったと振り返っている。
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作中には、鳥がガソリンスタンドで給油中の店員を倒すシーンがある。ガソリンが道路に流れ出し、葉巻に火をつけようとした男がマッチを落としてガソリンに引火。炎はガソリンの流れを伝ってポンプまで達し、爆発する。このガソリンスタンドは「ザ・タイズ」というレストランと桟橋の向かいに位置していた。実際には、撮影当時このガソリンスタンドは存在しなかった。しかし数年後、同じ場所にガソリンスタンドが建てられ、今も映画に映ったその場所に残っている。