۲۸ دانستنی پشت صحنهٔ ستیزه‌جویان
در آن زمان در محافل صنعت سینما شوخی رایجی بود که کرک داگلاس فقط در صورتی در این فیلم بازی می‌کند که بتواند نقش زندانی سیاه‌پوست را بازی کند و برت لنکستر، هم‌بازی مکرر او، هم فقط در صورتی قبول می‌کند که هر دو زندانی را خودش بازی کند.
به جز آواز سیدنی پوآتیه، تمام موسیقی فیلم از رادیوها می‌آید.
لان چینی جونیور نقش بیگ سام را بازی می‌کند. او بازیگر نقش‌های مکمل و چهره‌ای شاخص بود که نزدیک به ۲۰۰ اثر در کارنامه داشت و شهرت اولیه‌اش را در دهه ۴۰ به عنوان «مرد گرگ‌نما»ی اصلی استودیو یونیورسال به دست آورد. پس از آن بسیاری از فیلم‌هایش نقش‌های درجه چندم در فیلم‌های سطح پایین و وحشت ارزان‌قیمت بود. اما اینجا برای بازی احساسی‌اش در نقش سرکارگر اردوگاه تربیانتین تحسین منتقدان را برانگیخت.
استنلی کریمر در ابتدا سیدنی پوآتیه و مارلون براندو را برای دو نقش اصلی در نظر داشت. هر دو علاقه‌مند بودند، اما تنها پوآتیه در دسترس بود. براندو درگیر فیلمبرداری «شورش در کشتی بونتی (1962)» بود، فیلمی با تولید بسیار پر دردسر و به نظر بی‌پایان. با نزدیک شدن زمان شروع «ستیزه‌جویان (1958)»، کریمر چاره‌ای نداشت جز اینکه به سراغ بازیگران دیگر برود. همچنین براندو با اینکه پیام همزیستی فیلم را می‌پسندید، از شیوه‌ای که کریمر فیلم مشترکشان، وحشی (1953)، را تهیه کرده بود خوشش نمی‌آمد.
رابرت میچام نقش جان «جوکر» جکسون (نقش تونی کرتیس) را رد کرد. میچام که ادعا می‌کرد در ۱۴ سالگی در یک گروه زنجیربند در جنوب خدمت کرده، گفت به این فرض که یک مرد سیاه‌پوست و یک مرد سفیدپوست به هم زنجیر شوند باور ندارد، چون چنین چیزی هرگز در جنوب به شدت جداجدا رخ نمی‌داد. در طول سال‌ها این دلیل چنان دست‌کاری شد که بسیاری باور کردند میچام نقش را رد کرد چون نمی‌خواست به یک مرد سیاه‌پوست زنجیر شود، که مطلقاً دروغ است. کرتیس این روایت نادرست را در زندگی‌نامه‌اش تکرار کرد، اما پس از توضیح برایش، از آن برگشت.
هر دو بازیگر اصلی از بازیگران مکمل بسیار تعریف کردند. تونی کرتیس به‌ویژه از هم‌بازی شدن با کارل «آلفالفا» سوییتزر هیجان‌زده بود، که در کودکی در نقش آلفالفا در کمدی‌های Our Gang/The Little Rascals که کرتیس در کودکی تماشا می‌کرد ستاره کودک بود. کرتیس بعدها گفت از شنیدن حرف‌های سوییتزر (که پوکر‌باز تمام‌وقت بود) درباره بازیگری در کودکی در هالیوود قدیم و اینکه چطور پولش را از آن مجموعه فیلم‌های کوتاه محبوب کلاهبرداری کرده بودند لذت می‌برد.
جوانی که رادیو ترانزیستوری دارد را کارل «آلفالفا» سوییتزر، از بازیگران Our Gang/The Little Rascals، بازی می‌کند؛ این آخرین حضور او روی پرده پیش از مرگ نابهنگامش در یک تیراندازی بود.
تونی کرتیس چنان به این فیلم باور داشت که به گردآوری بودجه 1 میلیون دلاری آن از طریق «کرتلی»، شرکت تهیه‌کنندگی‌ای که با همسرش جنت لی تأسیس کرده بود، کمک کرد.
کارگردان، کریمر، قصد داشت نام پوآتیه را در تیتراژ ابتدایی در میان بازیگران مکمل بیاورد، اما کرتیس اصرار کرد که او هم‌تراز او در تیتراژ اصلی باشد.
در صحنه‌ای که می‌خواهند به فروشگاه عمومی اردوگاه معدن دستبرد بزنند، در یک نما نوآ و جوکر را می‌بینیم که روی چند بشکه بالا می‌روند تا به طبقه اول پشت‌بام برسند. در نمای بعدی، از سوی دیگر بام، آن‌ها را می‌بینیم که به دریچه نزدیک می‌شوند، بدون هیچ توضیح روشنی درباره اینکه چطور در حالی که هنوز به هم زنجیرند از بشکه‌ها پایین آمده‌اند. این نوع تدوین در فیلم‌سازی «چیت» نامیده می‌شود، جایی که تخیل تماشاگر اطلاعات جاافتاده را پر می‌کند یا اصلاً در جریان داستان زیر سؤال نمی‌رود.
نویسندگان مشترک فیلم، ندریک یانگ و هارولد جیکوب اسمیت، در نقش رانندگان کامیون زندان بازی کردند و نامشان در تیتراژ نویسندگی زیر چهره‌شان آمد، چون یانگ در آن زمان در لیست سیاه بود و با نام مستعار می‌نوشت و تهیه‌کننده، استنلی کریمر، می‌خواست هویتشان را صادقانه اعلام کند.
تونی کرتیس بسیار مشتاق ساختن این فیلم بود، چون آن را فرصتی برای رهایی از نقش‌های بی‌مغز و خوش‌قیافه‌ای می‌دید که معمولاً به او می‌دادند. کارگردان، استنلی کریمر، ابتدا تردیدهایی داشت، اما در نهایت کوتاه آمد.
الویس پریسلی نقش جان «جوکر» جکسون را می‌خواست و امید داشت در کنار سامی دیویس جونیور (که انتخاب اول نقش نوآ کالن بود) بازی کند، اما مدیر برنامه‌اش او را از پذیرفتن این فیلم منصرف کرد.
تونی کرتیس به استنلی کریمر و این پروژه اعتقاد زیادی داشت، هرچند اغلب حس می‌کرد کارگردان سیدنی پوآتیه را بیشتر ترجیح می‌دهد. او تعریف کرد: «به خاطر فضای نژادی آن زمان، او سعی می‌کرد با سیدنی خوش‌رفتارتر باشد. این را در کارگردانی و رفتارش می‌دیدم. هیچ‌وقت با من مثل سیدنی با احترام برخورد نکرد. از این بابت عصبانی نبودم. واقعیت همین بود. سیدنی استعدادی فوق‌العاده بود، هر رنگی که داشت، و آن زمان تازه هالیوود داشت می‌فهمید شاید بتواند کار مثبتی برای حقوق مدنی انجام دهد.»
سیدنی پوآتیه با احترام و تحسین زیادی برای استنلی کریمر به سر صحنه می‌آمد. او تعریف کرد: «استنلی همیشه پیشرو کارهای خیلی خوب بود؛ از آن آدم‌هایی بود که لازم می‌دانست چیزهایی را که برایش مهم بود به خطر بیندازد. مردم حافظه کوتاهی دارند: در روزگاری که او ساختن فیلم درباره مسائل اجتماعی مهم را شروع کرد، ستون‌نویس‌های قدرتمند هالیوود بودند که می‌توانستند کار کسی را نابود کنند. او این را می‌دانست و با خودش می‌گفت: "چه اهمیتی دارد، یا این کار را می‌کنم یا نمی‌توانم با خودم کنار بیایم." به خاطر همین طرز فکر، همه ما مدیون استنلی کریمر هستیم. او نمونه بهترین نوع از یک فیلمساز است.»","why":"grammar
استنلی کریمر در مصاحبه‌ای ایده اصلی‌اش برای فیلم را این‌طور توضیح داد: «در ستیزه‌جویان هدفم این بود که بر این ایده تأکید کنم که همه انسان‌ها ذاتاً یکسان‌اند. برای نشان دادن این، دو نفر را در پایین‌ترین سطح ممکن قرار دادم تا شکوه فداکاری برای یک انسان را بگویم و بر نیازشان به یکدیگر تأکید کنم. این با زنجیری که با هم می‌کشند نمادین شده است.»
یکی از مشاوران فنی که در زمان فیلمبرداری همراه گروه بود مجبور شد نامش ذکر نشود، چون او در واقع فراری واقعی از گروه زنجیربندان بود که هنوز تحت تعقیب بود.","why":"meaning
تونی کرتیس در مصاحبه‌ای در اوت ۲۰۰۲ با رندی شولمن برای مجله مترو ویکلی درباره آنچه زیرمتن همجنس‌گرایانه ستیزه‌جویان می‌دید صحبت کرد: «موضوع همجنس‌گرایی صریحاً مطرح نمی‌شد، اما کاملاً آشکار بود. فیلم‌های زیادی بوده‌اند که خودم را در آن‌ها یافته‌ام بدون اینکه حتی فکرش را بکنم، چون ایده نگرش گستاخانه به سکس، سیاست یا هر چیز دیگری را دوست دارم. مسیر کارنامه سینمایی من همیشه تقریباً در همین جهت بود.»","why":"grammar
در اولین آتش‌شان کنار هم، نوآ از دست جانی عصبانی می‌شود که او را «پسر» صدا می‌زند؛ جانی هم با طعنه شروع می‌کند به صدا زدن او با «مرد». هرچند خود فیلم مسئول این پدیده نبود، استفاده از واژه «مرد» میان بیت‌ها، هیپیست‌ها و هیپی‌ها از نوازندگان جاز سیاه‌پوست سرچشمه گرفت که عادت داشتند همیشه همدیگر را «مرد» صدا بزنند، به‌عنوان شورشی علیه اینکه فرهنگ سفیدپوست مدام آن‌ها را «پسر» صدا می‌زد.","why":"meaning
این فیلم در فهرست سال ۱۹۹۸ بنیاد فیلم آمریکا از چهارصد فیلم نامزد عنوان ۱۰۰ فیلم برتر آمریکایی هم قرار داشت.","why":"number
با وجود تحسین و رفاقت متقابل میان بازیگران و گروه، فیلمبرداری فیلم به‌هیچ‌وجه راحت نبود. برای تونی کرتیس و سیدنی پوآتیه از نظر جسمی طاقت‌فرسا بود، چون باید در حالی که به هم زنجیر بودند از میان دشت‌ها، باتلاق‌ها و جنگل‌ها می‌دویدند و با مشت با هم می‌جنگیدند. دویدن معروف پایانی به سمت قطار هم بود. سخت‌ترین همه صحنه‌هایی بود که این دو مرد زنجیرشده در آب‌های خروشان رودخانه کشیده می‌شوند و تلاش نومیدانه‌شان برای بیرون آمدن از یک گودال عمیق رسی در زیر باران. کرتیس گفت صحنه گودال رسی بدل‌کار نداشت و آن را سخت‌ترین سکانس فیلم می‌دانست. او همچنین گفت برای بعضی صحنه‌های آبی بدل‌کار داشته و پوآتیه هم دست‌کم در یک نما به‌جای او از یک آدمک استفاده شده است. با این حال، بیشتر کارهای سخت و خطرناک را خود این دو ستاره انجام دادند.","why":"meaning
کریمر کرتیس را برای نقش جوکر زیادی خوش‌قیافه می‌دانست و امید داشت براندو را بگیرد، اما کرتیس مصمم بود این نقش را به دست آورد و برای از بین بردن تصویر پسر خوش‌قیافه‌اش بینی مصنوعی گذاشت.","why":"meaning
در جایی، نوآ کالن (سیدنی پوآتیه) به جان «جوکر» جکسون (تونی کرتیس) می‌گوید که قبلاً پابرهنه به کلیسا می‌رفته. کرتیس در پاسخ شوخی‌کنان می‌گوید «اما همهٔ بچه‌های خدا کفش دارند.» این جمله از سرود روحانی معروف سیاه‌پوستان آمریکا با نام «I Got Shoes» گرفته شده که «Heav'n, Heav'n» هم نامیده می‌شود. بیت کامل آن چنین است: «I got shoes, you got shoes, All God's children got shoes. When I get to Heav'n gonna put in my shoes, Gonna walk all over God's Heav'n, Heav'n.»
نوآ در حالی که خسته روی چمن استراحت می‌کند سیگاری روشن می‌کند و لحظه‌ای بعد آن را به جوکر تعارف می‌کند؛ جوکر سر سیگار را می‌کند و بعد آن را در دهان می‌گذارد. نوآ سیگار را از دهانش می‌اندازد و با خشم از او می‌پرسد: «چی شده، می‌ترسی رنگ من بهت سرایت کنه؟» این نشانهٔ همان پیش‌داوری کهنهٔ نژادی است: اینکه گویا تماس فیزیکی یا هر نزدیکی دیگری با یک سیاه‌پوست می‌تواند خلوص خون سفیدپوست را خدشه‌دار یا حتی تغییر دهد. شخصیت کارا ویلیامز هم پس از آنکه فنجان قهوهٔ کالن را به او می‌دهد و دست‌هایشان لحظه‌ای به هم می‌خورد، رفتار مشابهی نشان می‌دهد.
در انیمیشن کوتاه «D' Fightin' Ones» از برادران وارنر محصول 1961 با بازی سیلوستر گربه و یک بولداگ در نقش زندانیان فراری، از آن دست انداخته شده است.
حدود دقیقهٔ 17، کلانتر ته‌سیگاری را که زندانیان دور انداخته‌اند در دست دارد و از یکی از مردانش می‌پرسد «دنبال چی می‌گردی، رژ لب؟»؛ سال بعد تونی کرتیس باز هم در نقش مردی فراری بازی کرد، اما این بار در لباس زن، در Some Like It Hot.
فیلم‌نامه را هارولد جیکوب اسمیت و ند یانگِ سیاه‌لیست‌شده با نام مستعار ناتان داگلاس مشترکاً نوشتند، اما تا زمان اعلام نامزدها قوانین اجازه می‌داد نویسندگان سیاه‌لیست‌شده در رأی‌گیری گنجانده شوند و همین جنجال آفرید.
در نسخهٔ دوبلهٔ آلمانی، گویندگی تونی کرتیس را گرت گونتر هوفمان بر عهده دارد که در Star Trek - The Original Series به‌جای ویلیام شاتنر هم حرف زده است. گویندهٔ سیدنی پوآتیه هم هربرت وایکر است که در Star Trek - The Original Series به‌جای لئونارد نیموی صحبت کرده است. به این ترتیب نسخهٔ آلمانی طوری به گوش می‌رسد که گویی جیمز تی. کرک و آقای اسپاک با هم می‌جنگند و فرار می‌کنند.
ستیزه‌جویان (1958): نوآ کالن و جان «جوکر» جکسون کنار همتصویر: Wikimedia Commons · trailer screenshot (United Artists), Public domain
صفحه‌های مرتبط
- شورش در بونتی — در دانستنی‌های آن صفحه از ستیزه‌جویان یاد شده است
- ۳۹ پله — در دانستنی‌های آن صفحه از ستیزه‌جویان یاد شده است