スミス都へ行くの舞台裏トリビア74選
トム・ローリンが『Billy Jack Goes to Washington』（1977年）として緩くリメイクし、製作はフランク・キャプラの息子フランク・キャプラ・ジュニアが担当した。ローリンはジェームズ・ステュアートにペイン上院議員（リメイクでは「Payne」に改名）役をオファーしたが、ステュアートは断り、代わりにE・G・マーシャルが配役された。
ビューラ・ボンディ演じるスミス母は、ジェームズ・ステュアート演じるジェファーソン・スミスの母親である。6年後、ボンディは『素晴らしき哉、人生！』（1946年）でベイリー夫人を演じ、再びステュアート演じるキャラクターの母を務めることになった。
伝えられるところによれば、ジーン・アーサーが出演作の中で最も気に入っていた作品だという。
フランク・キャプラのもとには長年にわたり、この映画に触発されて政界を目指した人々から多くの手紙が届いた。
1942年、ドイツ占領下のフランスでアメリカ映画の上映禁止令が出された際、映画館は禁止令が発効する前の最後の上映作として『スミス都へ行く』（1939年）を選んだ。パリのある劇場では、禁止令直前の30日間、この作品をノンストップで上映したと伝えられている。
フランク・キャプラは上院議場を舞台にしたシーンで、大勢の傍聴者たちのリアクション・ショットにも大きく頼った。彼はこれらのショットに自然な流れを保ちたかったため、通常の1カメラ・セットアップは使えなかった。「……まだ撮影していたかもしれないね」とキャプラは語った。技術チームは「……複数カメラ・複数サウンドによる撮影方式を考案し、1回の大掛かりな機材移動で最大6つの別々のシーンを撮影できるようにした」という。
アグニュー上院議員役には当初エドマンド・モーティマーが選ばれ、スタジオの記録やキャスティング・コールのリストにもそう記されていた。しかしモーティマーは完成作品から完全に姿を消し、役はH・B・ワーナーに渡った。
ディズ・ムーアを演じたトーマス・ミッチェルは、7年後の『素晴らしき哉、人生！』（1946年）でビリーおじさんを演じることになる。
サム・アッシュは『スミス都へ行く』（1939年）でランカスター上院議員を、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で神経質な銀行家を演じている。
モンタナ州選出の現職上院議員の1人が、出席した試写会を嫌悪して途中退席した。
本作の原作は「The Gentleman from Montana」という題名だったが、映画では州は特定されていない。
上院初日、ジェファーソン・スミス（ジェームズ・ステュアート）は元々ダニエル・ウェブスターが使用していた机を割り当てられ、畏敬の念を抱く。ジェームズ・テイラー役で出演するエドワード・アーノルドは、2年後の『All That Money Can Buy』（現在『The Devil and Daniel Webster (1941)』として知られる）でダニエル・ウェブスターを演じることになるが、これは制作中にケガをしたトーマス・ミッチェル（本作ではディズ・ムーア役）に代わってその役を引き継いだものだった。
H・B・ワーナーとピエール・ワトキンのキャラクターは、それぞれ上院多数党院内総務と上院少数党院内総務としてクレジットされている。脚本ではそれぞれマーティン・アグニュー上院議員、ジョン・バーンズ上院議員という名前も与えられている。所属政党はおそらく対立しているはずだが、どちらが民主党でどちらが共和党かは一切明かされていない。
上院議場のセットは、コロンビア社に新設された隣接する2つのステージ、第8ステージと第9ステージに組まれた。セットはほぼ実寸大で作られ、当時コロンビアのサウンドステージに組まれたものとしては最大規模だった。
本作の時代、州はまだ48しかなかったため、上院議員は合計96人だった。1959年にアラスカとハワイが合衆国に加わる前、最後に加盟した州は1912年のアリゾナである（もっともニューメキシコがわずか数週間先んじていた）。
スーザン・ペインが合衆国ファーストレディになることを想像し、ソンダースは「『My Day』、スーザン・ペイン・イン・ザ・ネック著を読むところを想像してみろよ」と冗談を飛ばした。これは、1935年から1962年まで「My Day」という連載コラムを執筆していた当時のファーストレディ、エレノア・ルーズベルトを指したものだ。
上院多数党院内総務を演じたH・B・ワーナーは、6年後の『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で薬剤師のミスター・ガウアーを演じている。
本作は、アメリカ上院議員バートン・K・ウィーラーの初期の経歴に緩く基づいている。彼は1920年代、新人上院議員としてウォレン・G・ハーディング大統領政権の汚職と戦った際、不当に起訴された人物である。
ジーン・アーサーは左側が最も美しく映ると考えられていたため、彼女が登場するたびに左側から撮影できるよう、セットは工夫して組まれなければならなかった。
レイ・ウォーカーは『スミス都へ行く』（1939年）でドワイト上院議員を、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で保安官を演じている。
撮影は予定より8日超過し、予算は288,660ドル超過した。
ブルックス・ベネディクトは『スミス都へ行く』（1939年）のモンタージュ・シーンで軍人を、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で上院書記官を演じている。
アカデミー助演男優賞に2人ノミネートされた初の作品。クロード・レインズとハリー・ケリーが揃って候補となったが、2人とも『Stagecoach』（1939年）での演技で共演者のトーマス・ミッチェルに敗れた。
ハリソン・ペインのキャラクターは、当時ミズーリ州選出の新人上院議員だったハリー・S・トルーマンをモデルにしたと伝えられている。彼は政界進出を後押しした政治マシーンにちなみ「ペンダーガストの上院議員」と呼ばれていた。ペインとスミスの名も明かされない州の州都は「ジャクソン・シティ」だが、トルーマンの地元ミズーリ州の州都はジェファーソン・シティである。
本作は、ビューラ・ボンディがジェームズ・ステュアートの母親を演じた5作品のうちの1つ。他は『素晴らしき哉、人生！』（1946年）、『Of Human Hearts』（1938年）、『Vivacious Lady』（1938年）、そして彼のテレビシリーズ『The Jimmy Stewart Show』（1971年）での1回である。
アメリカ映画協会（AFI）の「映画史に残る最も感動的な映画100選」（2006年）で第5位、同じくAFIの「映画史に残る偉大な映画」（2007年）で第26位にランクインした。
ジェームズ・ステュアートは自分の役に大喜びし、ラッシュ（試写）を見に行くようになった。MGM時代の作品ではほとんどしなかったことだ。フランク・キャプラは自宅の映写室でフィルムを上映した。ステュアートはこう語っている。「初めてキャプラの家に立ち寄ったとき、1時間40分もいた。あらゆるアングルからのテイクが次々と。彼は本当に念入りに撮っていた。すべてのシーンをあらゆる角度から。まあ、最後までいたわけじゃないがね。翌晩は明らかにもっと長くなりそうだった！ 1時間経ったところでフランクの方を振り向くと、彼はぐっすり眠っていたよ」。言うまでもなく、ステュアートはすぐにデイリー・ラッシュを見るのを避けるようになった。
AMPAS図書館のMPAA/PCAコレクションの情報によると、1938年1月、パラマウントとMGMの両社がルイス・R・フォスターの物語のコピーをPCAに承認申請のため提出した。パラマウントの幹部への返答で、PCA局長ジョセフ・ブリーンはこう警告した。「この物語に基づく映画の製作に着手する前に、よくよく慎重に検討されるよう強くお勧めします。我々には、映画業界にとっても国全体にとっても、まさにダイナマイトをはらんだ作品になりかねないと思われるのです」。ブリーンは特に「我々の政治体制を概して否定的に描いており、そのためにこの作品が、国内はもとより特に海外で、民主主義政体への隠れた攻撃と見なされる恐れがある」ことに反対した。ブリーンはコロンビア社に対し、「ジョセフ・ペイン上院議員」とその仲間たちとは対照的に、「上院が国の最善のために長くたゆまず働く、立派で高潔な市民の集まりである」ことを強調する必要があると警告した。脚本が書き直された後、ブリーンはウィル・H・ヘイズに宛てた手紙でこう述べた。「これは素晴らしい物語で、観る者すべてに大いに役立つでしょう。そして私の判断では、この種の物語が今この時に作られるのは特に幸運なことです。ジェフ上院議員のあらゆる困難の中から民主主義の重要性が浮かび上がり、『人民の、人民による、人民のための』政府があってこそ得られる、我々の豊かで輝かしい遺産がみごとに強調されています」。
スティーブン・シュナイダー編集による「1001 Movies You Must See Before You Die」にも収録されている。
フランク・キャプラは上院のシーンの撮影で、難題の多い物流上の問題に直面した。上院議場は美術監督ライオネル・バンクスと大勢の職人チームによってコロンビアのステージに忠実に再現され、そのセットはまさに議場そのものだった。四方を囲まれた高いセットに何百人もの人々が詰めかけていた。物語に必要な動きは、上院の議場、副大統領が座る演壇、そして報道陣やページボーイ、一般傍聴人が入る傍聴席という3つの階層で同時に進行することになっていた。キャプラは自伝でこう述べている。「天井だけが開いた深い井戸のような3階層で、何百ものシーンをどう照明し、撮影し、録音するか——それが電気技師、カメラマン、録音技師たちを待ち受ける物流上の悪夢だった」。
アメリカ映画協会（AFI）が1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」に選出されている。
本作はナチス・ドイツ、ファシスト・イタリア、ファランヘ党スペインで上映禁止となった。フランク・キャプラによれば、一部のヨーロッパ諸国では公式イデオロギーに適合するよう作品のメッセージを変える吹き替えも施された。ソビエト連邦では1947年10月8日に広く公開された。
ハリー・ケリーの役は「上院議長」とクレジットされている。おそらく合衆国副大統領も兼ねている設定だろう。しかし当時、副大統領が任期中に死去した場合、次の大統領選まで後任は置かれず、上院議長の職務は上院仮議長に指名された上院議員に引き継がれることになっていた。映画では上院議長がどちらなのかは語られていない。
ワシントンの記者団は、本作での自分たちの描かれ方に非常に立腹した。その結果、首都からの初期のレビューの多くは非常に否定的なものとなった。主な不満の1つは、映画が記者たちを揃って酒飲みのように描いていたことだった。
脚本は当初、コロンビアがラルフ・ベルミー主演作品として購入し、ハロルド・ウィルソンが製作を担当する予定だった。フランク・キャプラが監督に就くと、このプロジェクトはオペラハット (1936) の続編として計画され、「Mr. Deeds Goes to Washington」という題名になり、ロングフェロー・ディーズ役を再演するゲイリー・クーパーが主演することになっていた。しかしクーパーは起用できず、 MGMからジェームズ・ステュアートが借り出された。「彼は素晴らしいミスミスになるだろう」とキャプラは語った。「彼は田舎者の少年、理想主義者に見えた。彼自身と非常に近しい存在だったのだ。
フランク・キャプラとハリー・コーンは撮影前に、スミス上院議員と同じようにワシントンDCを観光バスで巡った。その際キャプラは、リンカーン記念堂で少年がリンカーンの言葉を祖父に読み聞かせているのを目にした。この場面は、スミス上院議員（ジェームズ・ステュアート）の観光シーンで短く作品に収められている。
ホッパー・ボーイ役のラリー・シムズは、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）でジョージ・ベイリーの息子ピート・ベイリーも演じている。
フランク・キャプラが本作を作った理由の1つは、扁桃腺手術の合併症で亡くなった幼い息子の死を乗り越えるためだった。当初キャプラはフレデリック・ショパンについての映画を撮りたかったが、コロンビアの社長ハリー・コーンは費用がかかりすぎるとして却下した。キャプラとコーンは予算をめぐって絶えず対立していた。当時すでにアカデミー賞を2度受賞していたキャプラはコロンビアで最も成功した監督だったにもかかわらず、である。
スミス上院議員の法案に盛り込まれた国立少年キャンプ創設の計画は、当時も今日も極めて異例の提案だったが、その資金調達方法自体も障害になったかもしれない。というのも、議会の権限に関する法律では、すべての歳入法案は上院ではなく下院に発議されなければならないと定められているからだ。
ジーン・アーサーは撮影中、ジェームズ・ステュアートと折り合いが悪かった。おそらく、『Mr. Deeds Goes to Town』（1936年）の共演者ゲイリー・クーパーをミスター・スミス役に起用したかったためだろう。アーサーはステュアートがわざと可愛く振る舞いすぎていると考えており、クーパーのほうが男らしく、スクリーン上の存在感も強いと思っていた。
映画の序盤、スミスが上院議員に任命されたとき、喜びに沸く群衆がジェームズ・ステュアートのために「Auld Lang Syne」を歌う。同じ歌が『素晴らしき哉、人生！』（1946年）のラストでも、別の喜びに沸く群衆によって彼のために歌われている。[なお、どちらの作品も互いを特に言及しておらず、「Movie Connections」に適切なカテゴリーはない。]
フィリバスターのシーンで声をかすれさせるため、ジェームズ・ステュアートは重曹で喉を乾燥させた。しかしフランク・キャプラもステュアートもインタビューで、喉は定期的に塩化第二水銀で拭われていたことを明かしている。
11人の俳優が『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で役を演じることになる。ジェームズ・ステュアート（ジョージ・ベイリー）、トーマス・ミッチェル（ビリーおじさん）、ビューラ・ボンディ（ジョージの母）、H・B・ワーナー（薬剤師ミスター・ガウアー）、チャールズ・レイン（ポッターの家賃取り立て人）、ディック・エリオット（「話し込んでないでキスしなよ」と叫ぶ不機嫌なポーチの住人）、サム・アッシュ（神経質な銀行家）、スタンリー・アンドリュース（バーでジョージを殴るミスター・ウェルチ）、モニャ・アンドレ（町の女性）、ラリー・シムズ（ジョージの息子ピーター）、レイ・ウォーカー（旅行かばん店の店員ジョー）である。
ハリー・ケリーがアカデミー賞にノミネートされた唯一の演技を収めている。
ガイ・キビーとルース・ドネリー（ホッパー知事夫妻）は、『Footlight Parade』（1933年）でも夫婦役を演じている。
ジェームズ・ステュアートはこれが一生に一度の役であり、ハリウッドの頂点近くまで押し上げてくれる可能性があると分かっていた。ジーン・アーサーは当時の彼の様子を後にこう振り返っている。「あの作品に取り組んでいるとき、彼はとても真剣で、朝5時に起きて自分で車を運転してスタジオへ通っていました。何か起きるのではないかと怖くて、スピードも出せなかったんです」。
スミス上院議員がページボーイの名前を尋ねると、彼はリチャード・ジョーンズと答えるが、これは実際にその少年の本名だった。ディッキー・ジョーンズの芸名で知られる彼は、同じ頃にディズニーの『Pinocchio』（1940年）で声も当てている。
ニューヨーク・タイムズによれば、「アメリカボーイスカウト連盟はキャプラ氏の改革運動に一切関与することを拒否した」ため、フランク・キャプラは架空の名称「ボーイ・レンジャーズ」を使わざるを得なかった。
ゲスト役（おそらく上院の傍聴席にいる人物）を演じたモニャ・アンドレは、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で老婦人を演じている。
汚職を描いたとしてワシントンの政界関係者から激しく非難された一方、民主主義が機能することを示していると恐れたヨーロッパのファシスト国家では上映禁止となった。
この映画のせいで議会がハリウッドに対して罰則的な法案を可決するのを恐れ、映画スタジオはコロンビアに200万ドルを提示して作品を棚上げにしようとした（制作費はわずか150万ドルだった）。それでもコロンビアは公開に踏み切り、作品は900万ドルを稼ぎ出した。
ノージー役のチャールズ・レインは、『素晴らしき哉、人生！』（1946）で不動産販売員を演じていた。
ジェファーソン・スミスが上院議員になると、給仕の少年が彼の机はかつてダニエル・ウェブスターのものだったと告げる。ウェブスターが上院議員を務めた1827年から1850年当時、上院は現在「旧上院議場」（今は国会議事堂内の博物館）と呼ばれる場所で開かれていたが、1859年に上院が現在の議場に移った後、元の家具はそこへ移され、ウェブスターの机も現役で使われ続けているものの一つである。原形を保って残っていた彼の机は、旧上院議場に設置された複製品の原型となった。
一般公開に先立ち、1939年10月16日、ワシントンD.C.のコンスティテューション・ホールでワシントン・プレス・クラブの招きによる大規模な試写会が開かれた。上院議員、下院議員、最高裁判事、そしてジョージタウンのエリートたちを含む4,000人以上が出席した。ハリー・コーンも姿を見せ、フランク・キャプラ夫妻はモンタナ州選出の民主党上院議員バートン・K・ウィーラー（ただし映画ではジェファーソン・スミスの出身州としてモンタナは一度も言及されない）の家族と同席した。伝記作家の中には、キャプラが著書で試写会の様子を「過度にドラマチックに」描き、書いたような大量の途中退場はなかったと非難する者もいる。しかし観客の反応はせいぜい表面的な礼儀に留まり、その後数日から数週間の間に一部の下院議員や報道関係者から強い反発があったことは確かだ。
ジェファーソン・スミス（ジェームズ・ステュアート）とジョセフ・ハリソン・ペイン上院議員（クロード・レインズ）の出身州は、作中で一切明かされない。
ジェームズ・ステュアートは映画公開時31歳で、撮影時も同じ年齢だった。アメリカ合衆国上院議員の最低年齢は30歳であり、若々しく純真な新人上院議員役に彼はまさに理想的だった。
この映画のプレミアはワシントンD.C.のコンスティテューション・ホールでナショナル・プレス・クラブの主催により行われ、下院議員、最高裁判事、閣僚を含む4,000人以上が出席した。フランク・キャプラはモンタナ州選出上院議員バートン・ウィーラーの隣に座ったが、ウィーラーはワシントンの政治が否定的に描かれていることを快く思わなかった公人の一人で、途中で怒って劇場を後にした。キャプラはその後の状況を「私の職業人生で最悪の惨敗」と表現している。
フランク・キャプラとスタッフはワシントンD.C.へ行き、背景素材の撮影と上院議場の研究を行った。議場はコロンビア社の敷地内に実寸大で精密に再現された。上院のセットと政治的作法についてキャプラの技術顧問を務めたジェームズ・D・プレストンは、元上院記者ギャラリーの監督官だった。
ジェームズ・ステュアートがワシントンの記念碑を見て驚きながら歩き回るシーンは「無断撮影」によるものだった。米国公園管理局が記念碑周辺での撮影許可をスタジオに下りなかったためである。
フランク・キャプラは自伝の中で、一般公開後、彼とハリー・コーンが駐英米国大使ジョセフ・P・ケネディから、作品をヨーロッパ配給から撤回するよう促す電報を受け取ったと述べている。ケネディは「キャプラ氏には高い敬意を抱いているが……彼の立派な作品は、外国の観客にとってわが政府への告発をいっそう痛烈なものにする……この映画を外国で上映することは、世界中でアメリカの威信に計り知れない害を与えると感じる。……合衆国の映画は、アメリカの生活様式に対する外国の世論に最大の影響を与えている。時勢は危うく、未来は最良でも暗い。我々はもっと慎重でなければならない」と記した。コーンとフランク・キャプラはケネディに、作品を称賛し、民主主義は作品が提起するような疑問に耐え、むしろそれを奨励するとの意見を述べたアメリカのレビューや社説の切り抜きを多数送っていた。
この映画の出演者には、アカデミー賞受賞者2人（ジェームズ・ステュアートとトーマス・ミッチェル）と、ノミネート経験者5人（ビューラ・ボンディ、H・B・ワーナー、ハリー・ケリー、クロード・レインズ、ジーン・アーサー）が含まれている。
スタンリー・アンドリュースは『スミス都へ行く』（1939）でホッジス上院議員を、『素晴らしき哉、人生！』（1946）でウェルチ氏を演じた。
この映画では共和党も民主党も一度も言及されないが、制作・公開当時、民主党は上院で69対23の多数を占めていた。
フランク・キャプラは自伝で、一般公開後、彼とハリー・コーンが駐英米国大使ジョセフ・P・ケネディから、作品は「ヨーロッパにおけるアメリカの威信」を損なうのでヨーロッパ配給から撤回すべきだとの考えを示す電報を受け取ったと述べている。これに対し2人は作品に好意的なレビューをケネディに送り、ケネディは依然疑念を抱きつつもそれ以上追及しなかった。
1941年、コロンビアはルイス・ウルマンとノーマン・ヒューストンの両名から、この映画はそれぞれの著作物からの盗作だと主張されて訴えられた。脚本家ルイス・R・フォスターは物語をゲイリー・クーパーのために書いたと証言し、フランク・キャプラ監督はフォスターの物語の梗概しか読んでおらず、『オペラハット』（1936）の続編として使うつもりだったと証言した。コロンビアは勝訴した。
上院議長はアメリカ合衆国副大統領であり、この映画ではハリー・ケリーが演じている。本作はルーズベルト第2期政権下で制作され、実際の副大統領兼上院議長はジョン・ナンス・ガーナーだった。
アカデミー賞に11部門ノミネートされ、受賞は脚本賞（原案）1部門のみ。10部門以上（9カテゴリー）で敗れた最初の映画となった。
南北戦争の退役軍人を演じたレイフ・マッキーは、戦争終結のほぼ7年後に生まれた。
当初この映画の監督はルーベン・マムーリアンの予定だった。フランク・キャプラはそれを聞き、脚本が気に入らず一度は断ったものの、監督を引き受ける決意をした。
映画に登場する米国上院議場の内部は、実物を極めて正確に再現したものだった。
この映画は1989年（制度開始初年度）に「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして国立フィルム登録簿に選定された。
この映画には1,000人以上のエキストラが動員された。
ネタバレを含むトリビア
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スミスの filibuster 中、彼は主に即興や歴史的文書（独立宣言、憲法など）の朗読に終始する。ただし、1つのシーン（二紙の新聞対決のモンタージュ直後）では、キング・ジェームズ版聖書の「愛の章」であるコリント人への手紙第一第13章を読み上げている。
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当初の結末ははるかに長かった。スミス氏が地元州に戻り（ソンダースと共に）パレードを受けるシーン、テイラーの組織が壊滅する様子、バイクに乗ったスミスが停まってペイン上院議員に会い、彼を許し、皆でスミスの母親を訪ね、母親がソンダースを嫁として祝福するシーンなどが含まれていた。試写観客の反応を受けてカットされた。劇場予告編にはパレードの短いショットが2つ見られる。
