Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi: 331 curiosidades que você não sabia

George Lucas e o produtor Gary Kurtz queriam originalmente ambientar a batalha final em Kashyyyk, com wookiees, mas as restrições de orçamento levaram à criação de Endor e dos ewoks.
Joseph Williams, filho de John Williams e vocalista da banda de pop/rock Toto, colaborou em parte da trilha sonora e escreveu as letras das canções dos ewoks.
Originalmente, Moff Jerjerrod foi escrito como Grand Moff Jerjerrod e era o representante pessoal do Imperador Palpatine; ele conspirava com o Imperador para converter Luke Skywalker e trair Darth Vader. Quando Vader descobre, ele quebra o pescoço de Jerjerrod.
Quando C-3PO diz que é contra sua programação se passar por uma divindade, Mark Hamill achou impossível conter o riso, e é por isso que Luke vira o rosto para longe da câmera quando C-3PO fala a frase.
Outro motivo para filmar sob o disfarce do título genérico de filme de terror, "Blue Harvest", era em parte despistar curiosos, e também porque a produção descobriu que, se mencionassem que estavam trabalhando no próximo filme de Star Wars, os fornecedores automaticamente subiriam seus preços, presumindo que dinheiro não era problema para a Lucasfilm.
GRITO DE WILHELM: ewok morto enquanto se protege do fogo da torre do Imperial Walker.
Ao contrário do cenário da ponte do Star Destroyer em The Empire Strikes Back, construído apenas como metade esquerda, com o resto criado por matte paintings e composição de tomadas espelhadas do lado esquerdo, a ponte inteira foi construída para este filme. Existem algumas diferenças importantes, em especial uma estação de comunicações em um recesso à direita do arco de entrada e uma entrada da ponte fechada com o que parece ser uma persiana com motivos triangulares que lembram as janelas do Star Destroyer, presumivelmente para economizar custos de produção ao não construir os degraus e o corredor de fundo mais profundo vistos em The Empire Strikes Back. O detalhe granular dos greebles abaixo das janelas e ao longo dos tubos do teto difere um pouco dos vistos nas matte paintings de The Empire Strikes Back. O cenário da ponte do Star Destroyer construído para Revenge of the Sith voltou à abordagem de metade cenário, metade VFX de The Empire Strikes Back.
Lançado em VHS pela CBS/FOX video na Austrália e na Nova Zelândia em 1987.
A segunda Estrela da Morte era aproximadamente 460% maior que a primeira.
A história de fundo original do Almirante Ackbar é que ele foi escravo de Grand Moff Tarkin e também seu piloto pessoal. Isso mudou em Star Wars Clone Wars e agora está fora da continuidade Legends.
Um dos comandos rebeldes que invade o bunker do escudo é um homem mais velho com uma barba branca marcante. Embora o personagem tenha sido identificado como Nik Sant, ele é retroativamente considerado o Comandante Rex de Star Wars: A Guerra dos Clones (2008) e Star Wars Rebels (2014). No entanto, nenhuma fonte oficial confirmou que os dois são o mesmo personagem.
Ian McDiarmid é apenas 7 anos mais velho que Mark Hamill.
Sete anos após o lançamento deste filme, Debbie Lee Carrington apareceu em outro filme de ficção científica sobre rebeldes: O Vingador do Futuro (1990), estrelado por Arnold Schwarzenegger. Dirigido por Paul Verhoeven, que foi brevemente considerado para dirigir Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi.
Com custo de US$ 32,5 milhões, foi o filme mais caro de 1983.
O rascunho de Spielberg também incluía uma cena de luta entre Luke Skywalker e Boba Fett. Boba teria falado com Luke durante o duelo antes de Luke matá-lo ao cortar seu braço, fazendo Boba cair para a morte e ser devorado pelo Sarlacc.
Marquand suavizou a natureza violenta dos ewoks, acreditando que torná-los brutais demais os deixaria no mesmo nível do Império Galáctico.
David Webb Peoples fez algumas reescritas não creditadas no roteiro.
Esta é a terceira e última vez que Sir Alec Guinness interpretou Obi-Wan "Ben" Kenobi em um filme de Star Wars. Ewan McGregor assumiu o papel e interpretou o personagem na trilogia prequela e em Obi-Wan Kenobi (2022).
Faturou US$ 23 milhões em bilheteria doméstica no fim de semana de estreia, então a maior abertura da história, quebrando o recorde de Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982). Também foi o primeiro filme a arrecadar mais de US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia.
Um dos finais alternativos considerados para Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1984) mostrava Luke Skywalker vestindo o capacete de Darth Vader após matá-lo junto com o Imperador Palpatine, sugerindo uma possível queda para o lado sombrio.
Uma versão inicial do roteiro trazia Obi-Wan Kenobi voltando dos mortos, em vez de apenas aparecer em forma de espírito.
Os "pés" das fantasias dos ewoks eram feitos sob medida para cada ator, para que pudessem andar e correr conforme necessário.
Antes da produção do filme, Mark Hamill especulava que a trama envolveria Luke se voltando para o Lado Sombrio, com o conflito principal girando em torno de ele ser ou não reconvertido.
Em uma carta pessoal ao amigo Henry Dibling, Lindsay Anderson disse que lhe foi oferecido um papel neste filme (um papel de "Príncipe do Mal", nas palavras dele). Ele recusou porque estava ocupado com seu próprio filme, Britannia Hospital (1982), na época. Por coincidência, Mark Hamill também apareceu nesse filme.
O diretor Richard Marquand afastou vários atores e atrizes, com Carrie Fisher e Mark Hamill o acusando de tratá-los terrivelmente enquanto, ao mesmo tempo, bajulava a atuação de Harrison Ford.
Endor é o nome de um lugar na Bíblia. É uma vila no território de Issacar, em Israel, onde o rei Saul foi na véspera de sua batalha final contra os filisteus e encontrou a "Feiticeira de Endor".
Gary Kurtz deixou o projeto por discordar da direção do filme, em especial da inclusão dos ewoks, de uma única Estrela da Morte e da decisão de usar Endor em vez de Kashyyyk.
Considera-se que a clássica e influente história de fantasia "The Lord of the Rings", de J.R.R. Tolkien, pode ter sido uma grande influência por trás da saga "Star Wars". O volume final de "The Lord of the Rings" se chamava "Return of the King".
David Prowse disse que não participou de nenhuma das sequências de luta de sabre de luz. Assim como em Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), o mestre de esgrima do filme, Bob Anderson, interpretou Darth Vader durante o duelo, usando sapatos com plataforma e filmagens cuidadosas para compensar a diferença de altura.
Jeremy Bulloch só filmou cenas como Boba Fett dentro do palácio de Jabba e na barcaça à vela, nos Pinewood Studios. Nas cenas fora da barcaça, rodadas em Yuma, Arizona, Fett foi interpretado pelos dublês Glenn Randall Jr. e Dickey Beer.
Antes do início das filmagens, descobriu-se que todos os props de sabre de luz de Darth Vader tinham sido perdidos ou roubados. Como resultado, um dos sabres de dublê de Luke Skywalker de Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) teve de ser rapidamente canibalizado para virar um sabre ao estilo de Vader para este filme.
Os passos de Darth Vader foram gravados em túneis subterrâneos perto da Golden Gate Bridge para ajudar a criar um efeito sinistro.
O idioma huttês falado por Jabba the Hutt foi inspirado no quíchua, língua inca.
Quando a Millenium Falcon é vista ziguezagueando entre as formações de naves rebeldes antes do ataque à Estrela da Morte, a tomada de efeitos é na verdade uma tomada reaproveitada e espelhada de Empire Strikes Back (1980), quando a Falcon se move da mesma forma entre asteroides.
Este é apenas o segundo filme da franquia a usar locações nos EUA para filmagens em live-action.
Durante a tomada em que Salacious Crumb (a pequena e irritante criatura parecida com um rato que fica com Jabba em seu palácio) arranca o olho de C-3PO, Anthony Daniels teve um ataque de pânico dentro da fantasia de C-3PO. Durante a filmagem, ele não dizia suas falas (todas as suas falas foram dubladas na pós-produção de qualquer forma), mas repetia "Me levantem. Me levantem." sem parar. É essa tomada que foi usada no corte final.
O encontro de Luke e Han no palácio de Jabba é a primeira vez que Harrison Ford e Mark Hamill contracenam juntos desde as despedidas em Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980).
Em um episódio de Storage Wars (2010), um dos astros do programa encontrou em um guarda-volumes uma jaqueta de Star Wars com o título original, "Revenge of the Jedi", estampado. A jaqueta acabou avaliada em mais de US$ 3.000.
Incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
A marca de nascença de Carrie Fisher (perto do fim das costas) é visível na cena do deserto em que ela vira as costas para a câmera para girar em torno de uma arma laser montada.
Embora Boba Fett estivesse presente em Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), seu nome não foi mencionado em diálogo até este filme, durante a cena da luta na barcaça à vela.
Em 2024, o biquíni dourado de Leia foi vendido em um leilão da Heritage por US$ 175.000.
Mark Hamill falou sobre a amada franquia de ficção científica, relembrando uma conversa que teve com George Lucas sobre este filme. "Quando eu reclamava de coisas no terceiro, eu dizia: 'Luke perdeu a mão, está com a luva preta, não deveria ser sobre o Luke lutando contra a tentação de se voltar para o lado sombrio?' George disse: 'Mark, é para crianças'", contou Hamill durante uma aparição no TODAY. "E é por isso que ele nunca consideraria matar nenhum dos personagens principais. Nos novos, eles nos eliminam um de cada vez", continuou. No entanto, Hamill descartou de vez um retorno a Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. "Nunca esperávamos que se tornasse uma franquia permanente e uma parte da cultura pop assim", disse, "Mas o meu acordo é que eu tive o meu momento. Sou grato por isso, mas realmente acho que eles deveriam focar no futuro e em todos os novos personagens. E, por falar nisso, quando eu desapareci em [The Last Jedi], deixei minhas vestes para trás. E não tem como eu aparecer como um fantasma da Força pelado."
Ian McDiarmid, um prolífico ator de teatro, baseou a voz incomum de seu personagem no método japonês de usar o estômago para projetar a voz. O resultado foi um coaxar estranho e gutural que Lucas decidiu ser perfeito para o personagem Palpatine.
Este quase foi a estreia de David Koepp no cinema, mas ele teve que desistir para se concentrar em se formar na UCLA. Ele só faria sua primeira estreia oficial como roteirista em Apartment Zero (1988).
David Koepp propôs a ideia de uma segunda Estrela da Morte para traçar um paralelo com os Estados Unidos combatendo a Alemanha nas duas Guerras Mundiais. Para não repetir Uma Nova Esperança (1977), a segunda Estrela da Morte ainda estava em construção, com defesas incompletas, porém mais operacional.
Originalmente, Yoda não estava no roteiro. Yoda foi adicionado quando George Lucas determinou que ele era o mais indicado para confirmar direito a Luke se Darth Vader era ou não seu pai.
As listras duplas pintadas nos caças A-wing rebeldes eram originalmente azuis, mas foram trocadas para vermelho porque o azul causava problemas na filmagem dos efeitos de chroma key.
Denis Lawson, que interpretou Wedge Antilles nos 3 filmes da trilogia original de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, é tio de Ewan McGregor, que também estrelou a saga Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança como o jovem Obi-Wan Kenobi nas prequels.
Como a locação na floresta da Califórnia que a produção estava usando estava destinada ao corte de madeira, a equipe de efeitos especiais teve permissão para derrubar árvores na Batalha de Endor.
George Lucas queria originalmente que o Rancor fosse interpretado por um dublê dentro de uma fantasia, ao estilo Godzilla. A equipe de produção fez várias tentativas, mas não conseguiu chegar a um resultado satisfatório. Phil Tippett então pensou em fazer o Rancor com animação em stop-motion, como havia feito com os Tauntauns e os AT-ATs em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). O método foi considerado demorado demais, então Dennis Muren acabou sugerindo transformar o Rancor em um fantoche, filmado com fotografia de alta velocidade. Foram feitas 60 tomadas no total, e Lucas disse à equipe para "escolher 6 favoritas e mandar para a edição". Joe Johnston, Nilo Rodis-Jamero e Ralph McQuarrie apresentaram projetos para o Rancor antes de o de Tippett ser escolhido.
Chewbacca balançando pelas árvores com os 2 Ewoks e gritando foi escrito como uma referência óbvia a "Tarzan".
Muitas vezes na trilogia, os personagens falam entre si em idiomas diferentes, mas parecem se entender perfeitamente. O exemplo mais famoso é Han Solo, que fala inglês, e Chewbacca, que se comunica por uma série de grunhidos.
Durante a produção, 50 novos capacetes de Stormtrooper foram feitos em vez de reutilizar os 12 restantes de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) e Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Para isso, um novo molde foi feito a partir do molde de uma armadura existente, que desabou durante a fabricação. Isso explica a aparência um pouco achatada dos capacetes.
"Ewok" deriva de Miwok, termo para uma série de tribos indígenas nativas de regiões do norte da Califórnia próximas de onde as cenas de Endor foram filmadas.
O diretor de fotografia Alan Hume, irritado com o tratamento de George Lucas com o diretor Richard Marquand, afastou-se informalmente de suas funções, deixando o operador de câmera Alec Mills terminar as filmagens no último mês de produção. Hume não faz nenhuma referência ou menção a isso em sua autobiografia e fala muito bem de Lucas, dizendo que, em geral, teve pouca interação pessoal com ele.
O filme tinha originalmente o título Revenge of the Jedi, mas George Lucas o mudou depois de concluir que a vingança não fazia parte da natureza dos Jedi. O título descartado foi mais tarde reaproveitado em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
A música de encerramento na cena da celebração da vitória em Endor é completamente alterada na versão da Edição Especial.
Os Gungans da cidade subaquática Gungan foram baseados em Jabba the Hutt, já que Jabba come rãs-touro. Neste filme, ele aparece comendo um balde de rãs-touro e abre a corrida de pods em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999) arrancando a cabeça de uma rã com uma mordida e cuspindo-a no gongo para dar início à corrida. Os tons de pele deles também combinam com o ambiente em que vivem.
O trabalho de efeitos visuais na Industrial Light & Magic rapidamente levou a empresa ao seu limite operacional. Embora o trabalho de pesquisa e desenvolvimento e a experiência adquirida com os 2 filmes anteriores da trilogia tenham permitido maior eficiência, isso foi compensado pelo desejo de que o filme de encerramento elevasse a barra estabelecida por cada um deles. Um fator agravante era a intenção de vários departamentos da Industrial Light & Magic de assumir outros trabalhos no cinema ou reduzir a equipe nos ciclos mais lentos. Em vez disso, assim que a produção começou, a empresa inteira achou necessário permanecer, trabalhando 20 horas por dia em semanas de 6 dias para cumprir as metas até 1 de abril de 1983. Das cerca de 900 tomadas de efeitos visuais, todos os efeitos ópticos em VistaVision permaneceram internos, já que a Industrial Light & Magic era a única empresa capaz de usar o formato, enquanto cerca de 400 ópticos de 4 perfurações foram subcontratados para casas de efeitos externas. O progresso nos ópticos foi severamente lento por um tempo, devido à Industrial Light & Magic rejeitar cerca de 100.000 pés (30.480 metros) de filme quando as perfurações falharam nos testes de registro de imagem e estabilidade.
A fotografia principal foi marcada por inúmeros atrasos e embates entre o produtor executivo George Lucas e o diretor Richard Marquand, com o primeiro querendo usar várias câmeras em cada tomada para ter mais material na sala de edição, e o segundo querendo apenas 1 ou 2 câmeras sem opção de reserva. Os cineastas usaram inadvertidamente filme velho que causou um estranho tom azulado em muitas tomadas, o que forçou a Industrial Light & Magic a corrigir a correção de cor de muitas tomadas na pós-produção. Em certo momento, Lucas basicamente assumiu a maior parte das funções de direção de Marquand. No capítulo dedicado a este filme em sua autobiografia, o diretor de fotografia Alan Hume não faz nenhuma referência a essa alegação.
O "TIE" em "TIE Fighter" significa "Twin Ion Engines" (Motores Iônicos Gêmeos).
A primeira etapa da produção começou com 78 dias nos Elstree Studios, na Inglaterra, onde este filme ocupou todos os 9 estúdios.
Carrie Fisher reclamou de seus figurinos nos 2 filmes anteriores para o roteirista/produtor George Lucas. Ele explicou que queria diferenciar Leia de "donzelas em perigo usadas como objeto sexual" e queria que ela fosse uma líder ousada que pudesse ser admirada em vez de desejada. Fisher agradeceu a Lucas por ser tão atencioso, mas em seguida observou que não dava para perceber "que ela era mulher". Essas reclamações levaram ao figurino sumário que ela usou como escrava de Jabba. O traje virou meio que uma piada recorrente entre a equipe, porque a estrutura metálica que sustentava o topo fazia com que a roupa não se movesse bem com ela. Como Fisher não gostava da solução padrão da indústria de usar fita dupla-face, era necessário, antes de cada tomada, que uma pessoa do figurino verificasse se os seios dela ainda estavam bem acomodados dentro do topo do traje (e várias cenas tiveram que ser refilmadas quando ocorreram "falhas de figurino").
Há 4 cenas com um ou mais personagens se balançando em uma corda ou cipó. Luke e Leia se balançam em uma corda para escapar da barcaça de Jabba. Quando os Ewoks levam os rebeldes capturados para sua vila, um Ewok se balança de uma plataforma de árvore para outra. Paploo, o Ewok que famosamente rouba uma speeder bike, abandona seu veículo agarrando e se balançando em um cipó pendurado. Por fim, Chewbacca e 2 Ewoks se balançam em um cipó para tomar um AT-ST Walker.
Os efeitos sonoros de passagem das speeder bikes foram feitos emendando sons de trovão com os de um avião P-38.
Os chifres da vitória dos Ewoks em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi são, na verdade, um instrumento real: são shofares. O shofar é um instrumento musical ritualístico judaico feito do chifre de um animal (geralmente, mas nem sempre, de um carneiro). Os shofares ainda são tocados em feriados e festivais judaicos importantes e em outras ocasiões, especialmente durante os Grandes Feriados — Rosh Hashaná (o Ano-Novo judaico) e Yom Kippur (o Dia do Perdão). Além disso, as gravações específicas de shofar usadas na cena da celebração dos Ewoks foram registradas originalmente pelo compositor de cinema Elmer Bernstein para a épica bíblica The Ten Commandments, de 1956. Numa entrevista de 1991 com Terry Gross no programa "Fresh Air" da National Public Radio, o compositor Elmer Bernstein descreveu como gravou esses sons de shofar: "Quando percebemos que um shofar apareceria na tela, tivemos que encontrar alguém para tocá-lo. E, para quem não sabe, o shofar é um instrumento muito antigo, feito do chifre de um carneiro. Bem, quem toca shofar, claro? Os rabinos. Porque ele ainda é usado em cerimônias judaicas. Devíamos ter, ah, acho que 20 ou 30 rabinos no palco de gravação."
George Lucas espelhou de propósito o conflito entre pai e filho de Darth Vader e Luke Skywalker no de Zeus e Cronos, o pai de Zeus.
Para dar a impressão do tamanho colossal do Rancor como retratado no filme, o boneco foi filmado numa taxa de quadros mais alta, variando de 48 a 72 quadros por segundo. Essa técnica fazia os movimentos da criatura parecerem mais lentos e pesados, reforçando a imagem com uma sensação mais convincente de sua massa. Também se mostrou especialmente difícil de executar: até as tomadas mais curtas com a criatura às vezes exigiam até 70 refilmagens, por causa da velocidade com que ela precisava ser animada. "Tínhamos que nos mover três vezes mais rápido só para acertar um movimento", disse Phil Tippett em entrevista. "Era engraçado sair direto dos walkers [AT-ATs], que você tem que abordar como animador de stop-motion. Para o Rancor, tínhamos que usar o mesmo tipo de movimento que um animador usaria — porque você não pode simplesmente parar e começar um movimento. É preciso entrar e sair dele suavemente. Isso pode ser muito difícil quando a cena que você está fazendo tem 48 quadros. Você tem que fazer todos os seus movimentos — a criatura olha para cima, olha para a direita e abre a boca — em um terço de segundo. Isso não lhe dá muito tempo para aperfeiçoar como quando você tem uma hora ou mais entre os quadros. Era realmente interessante pensar com os pés, em vez de pensar como um animador — como um caracol."
Em seu livro "Sculpting the Galaxy", Lorne Peterson revela que todas as tomadas com a segunda Estrela da Morte estão invertidas horizontalmente. O modelo original estava inacabado no lado esquerdo, enquanto no filme ele aparece inacabado no lado direito.
Há várias mulheres entre os pilotos rebeldes vistos durante a reunião a bordo da Home One (uma delas pode ser vista logo atrás do ombro de Lando em sua conversa com Han), que nunca aparecem na sequência propriamente dita, embora se saiba que pelo menos 3 gravaram cenas de cabine para a batalha. Uma dessas atrizes sobreviveu ao corte final: um dos pilotos de A-wing é na verdade uma mulher redublada por um ator. O corte mais significativo foi o da modelo e atriz francesa Vivienne Chandler, que interpretava uma piloto de X-wing sem nome (mais tarde chamada Dorovio Bold). O surpreendente em seu corte era que parecia que ela teria um papel importante na batalha, já que gravou mais de uma página inteira de diálogo. Imagens dela na cabine de seu X-wing ressurgiram recentemente, indicando que ela estava entre os pilotos que atacaram a Estrela da Morte, e seu diálogo (no qual ela faz um pedido de socorro sobre um estabilizador fatalmente danificado) sugere que ela teria morrido após cair, muito como o Líder Vermelho em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Não está claro exatamente por que as mulheres foram cortadas, mas especula-se que havia preocupações de que o público se sentisse desconfortável com a ideia de mulheres sendo mortas durante uma sequência de batalha.
Alan Rickman fez o teste para o papel de Moff Jerjerrod. Ele e Anthony Daniels nasceram no mesmo dia, 21 de fevereiro de 1946.
A batalha climática de A Cidadela dos Robinson (1960) influenciou diretamente o confronto final dos Ewoks, incluindo as várias acrobacias nas casas na árvore e as armadilhas usadas contra o Império.
Apesar de ser um Jedi, Luke mostra vários traços que poderiam atraí-lo para o Lado Sombrio, como o estrangulamento pela Força, ficar com raiva de Darth Vader depois que este ameaça converter Leia para o Lado Sombrio e vestir preto. Outra coisa que Luke fez e que poderia indicar sinais de atração para o Lado Sombrio é na barcaça de Jabba, quando ele ataca agressivamente todos os capangas de Jabba. No entanto, apesar de Yoda ensinar a Luke que os Jedi nunca usam seus poderes para atacar, segundo o romance original, atacar só é permitido quando um Jedi está em desvantagem numérica.
Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
O duelo entre Darth Vader e Luke é uma das poucas vezes em que a trilha de John Williams e os efeitos sonoros dos sabres de luz podem ser ouvidos simultaneamente. Foi uma escolha deliberada de George Lucas e John Williams para destacar a batalha final épica.
A equipe de efeitos visuais afirmou ter incluído um tênis como uma das naves espaciais numa complexa cena de combate aéreo.
Paploo (Kenny Baker) deveria encontrar a Princesa Leia inconsciente após a sequência da moto speeder, mas Baker teve uma intoxicação alimentar antes de a cena ser filmada, então Wicket (Warwick Davis) se tornou o Ewok que encontra Leia.
Com o lançamento da Coleção Digital de Filmes em 2015, a fanfarra da Twentieth Century Fox foi removida deste filme e de seu antecessor. O final da faixa "The Rebel Fleet/End Title" de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) agora toca sobre o logotipo da Lucasfilm. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) manteve a fanfarra, já que a Twentieth Century Fox detinha os direitos de distribuição do filme na época. No entanto, a compra da Twentieth Century Fox pela Walt Disney Company em junho de 2018 significa que a Disney agora é dona de tudo relacionado a Star Wars.
A versão de Spielberg trazia mais cenas de Darth Vader e do Imperador Palpatine executando subordinados por meio do estrangulamento pela Força, do relâmpago da Força e de sabres de luz por seus fracassos.
David Cronenberg recebeu a chance de dirigir. Ele recusou a oferta para fazer Videodrome: A Síndrome do Vídeo (1983) e A Hora da Zona Morta (1983).
O boneco de Jabba the Hutt levou 3 meses para ser construído pela equipe de Stuart Freeborn, custou $500,000 para ser feito e pesava 2,000 libras.
George Lucas admitiu estar frequentemente no set devido à relativa inexperiência do diretor Richard Marquand com efeitos visuais. Marquand brincou: "É mais ou menos como tentar dirigir Rei Lear com Shakespeare na sala ao lado!"
Na Nova Zelândia, este filme só foi lançado em VHS em 1987.
Segundo Gary Kurtz, o tratamento original terminava com Luke Skywalker indo embora sozinho e exausto como o herói de um faroeste spaghetti, isolando-se ao caminhar para o deserto de Tatooine. George Lucas optou por um final mais feliz para incentivar vendas maiores de produtos.
O cenário construído para o hangar da Estrela da Morte era na verdade um set em L de duas paredes no Elstree Stage 6, cobrindo apenas o lado direito e a parte de trás do hangar, com a nave pousada na frente, e custou $800,000 para ser construído. Tanto a porta espacial atrás da nave quanto o lado esquerdo do hangar eram na verdade cortinas pretas, com suas respectivas extensões de fundo adicionadas por meio de pinturas mate para planos abertos. Para dar a impressão de uma parede no lado esquerdo durante os close-ups de Vader no hangar, David Prowse e Michael Pennington filmaram tomadas caminhando do fundo do hangar para a frente, embora os close-ups do Imperador caminhando com Darth Vader (logo fora de quadro) tenham sido filmados na altura de Vader, num ângulo ligeiramente para baixo, para contornar a ausência da parede do lado esquerdo, mostrando as tropas de fundo reunidas em formação do pescoço para baixo e o piso brilhante. Uma faixa cinza foi aplicada no nariz da nave do Imperador para distingui-la da de Vader. A saída do hangar ao fundo, que leva ao interior da Estrela da Morte, embora nunca mostrada explicitamente em uma tomada, pode ser vista no plano de Jerjerrod esperando nervosamente as portas da nave de Vader se abrirem, ao fundo do lado direito, guardada por 2 stormtroopers e encimada por 3 fileiras de luzes quádruplas. Esse cenário foi quase completamente desmontado, exceto pela nave, e depois usado como o hangar rebelde, repleto de 2 X-Wings, uma fileira de computadores na parede esquerda com a cortina preta atrás deles e um piso cinza. A nave recebeu uma pátina de aparência um pouco mais suja para distinguir a Tydirium das outras 2 naves.
Este filme ficou entre os 10 maiores bilheterias do mundo por quase uma década, até que Dança com Lobos (1990) finalmente o tirou da lista no início de 1991.
GRITO DE WILHELM: Quando Luke corta um inimigo com seu sabre de luz e ele cai no poço do Sarlacc. Também é possível ouvi-lo de novo, uma segunda vez, quando Luke corta outro inimigo para dentro do poço logo depois, mas quase não dá para escutar. Além disso, na Edição Especial, um Wilhelm pode ser ouvido durante uma das grandes cenas de comemoração, em Coruscant, após a destruição da Estrela da Morte (um stormtrooper imperial faz crowd surfing e o Wilhelm é ouvido quando ele passa à direita do quadro do filme. Como se trata de uma cena de comemoração e não de luta, o Wilhelm provavelmente foi incluído como piada).
É o único filme em que Han Solo aparece e no qual ele nunca é visto na cabine da Millennium Falcon.
MARCA DO PRODUTOR EXECUTIVO: George Lucas (THX-1138): o capacete do caçador de recompensas Boushh tem "1138" escrito nele. THX 1138 (1971) foi o primeiro filme de Lucas exibido nos cinemas, e ele insere o número na maioria de seus filmes.
Apesar de ter dado uma contribuição importante aos dois primeiros filmes, foi a primeira vez que o designer de som Ben Burtt realmente visitou o set de um filme em produção. Sua ponta, porém, como um imperial que cai por cima de uma grade no bunker de Endor, foi filmada na ILM durante as tomadas adicionais.
As cenas de Endor foram filmadas em um estúdio em Londres e depois em locação, em uma floresta de sequoias. Segundo Warwick Davis, Lucas decidiu destacar 6 dos Ewoks e manter os mesmos atores britânicos nesses papéis na Inglaterra e na América. Todos os outros foram substituídos por americanos para as filmagens em locação.
O pôster do filme traz Luke segurando um sabre de luz com lâmina de plasma azul, em vez do verde usado no longa.
Stuart Freeborn, chefe de maquiagem especial e design de criaturas, havia trabalhado com Alec Guinness mais de 30 anos antes, na adaptação de Oliver Twist feita por David Lean em 1948. Freeborn criou e aplicou a maquiagem do personagem de Guinness como "Fagin". O diretor de fotografia Alan Hume também trabalhou naquele filme como focus puller não creditado.
Caroline Blakiston (Mon Mothma) teve de regravar seu diálogo depois que se descobriu que o microfone dela havia captado o som de pombos empoleirados no teto do set.
Darth Vader e o Imperador pousam em hangares diferentes na Estrela da Morte. Na pintura mate do plano geral quando Vader chega à Estrela da Morte, seu transporte voa direto em direção ao pequeno hangar à direita. O transporte do Imperador pode ser visto em uma reutilização modificada dessa pintura mate, com um transporte no maior hangar do bloco, à esquerda do hangar de Vader. Uma última versão modificada da pintura mate é usada quando Luke pilota o transporte de Vader para longe da Estrela da Morte em chamas.
Físicos calcularam que, embora o projeto da Estrela da Morte seja teoricamente possível, seria preciso dinheiro, tempo e material demais para torná-lo viável.
Ao contrário da Estrela da Morte anterior, a segunda pode disparar a cada poucos minutos, enquanto a original aparentemente só conseguia disparar a cada 24 horas.
Quando Luke entra no palácio de Jabba pela primeira vez, ele usa a Força para estrangular 2 guardas. Em outros momentos, ele usou a Força para pegar armas ou enxergar alvos com clareza, mas esta é a única vez na trilogia original em que ele a usa para machucar alguém diretamente.
A primeira exibição do filme (com um corte inicial) teria sido um desastre, com George Lucas criticando a edição e o fato de não parecer um filme de Star Wars. No fim, o editor Sean Barton fez seu próprio corte, de que Lucas gostou muito mais, e foi a partir dele que a versão final foi montada.
Os rosnados e sons do Rancor no palácio de Jabba foram feitos, na verdade, por um cachorro da raça dachshund.
O cronograma de Howard G. Kazanjian antecipou as filmagens o máximo possível para dar à Industrial Light & Magic o maior tempo possível de trabalho nos efeitos visuais, o que deixou alguns membros da equipe em dúvida sobre a capacidade de estarem totalmente preparados para as gravações.
Sir Alec Guinness relutou em voltar uma terceira vez, mas sentiu que devia isso aos fãs.
A apresentação de Luke em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi já o associa ao "lado sombrio". Sua entrada no palácio de Jabba (com direito a estrangular sentinelas) espelha a primeira aparição cinematográfica de Vader em Uma Nova Esperança, de 1977. Além disso, quando vemos Luke pela primeira vez, ele está vestido de preto, bem parecido com o Imperador. O filme anterior já havia sugerido a sutil propensão de Luke ao lado sombrio na cena da caverna em Dagobah. Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi explora ainda mais a dualidade luz/escuridão de Luke.
Tanto Carrie Fisher quanto Mark Hamill tiveram sentimentos ambíguos sobre o filme, considerando-o o mais fraco da trilogia. Harrison Ford ficou só feliz por ter cumprido sua obrigação de fazer 3 filmes, embora tenha se referido a este como um "piquenique de ursinhos de pelúcia".
É o único filme da franquia em que não aparecem sabres de luz azuis.
Segundo o psiquiatra forense Park Dietz, Jeffrey Dahmer se identificava com o Imperador Palpatine e chegou a comprar um par de lentes de contato amareladas para se parecer com ele. Às vezes, ele levava suas vítimas para casa para assistir ao filme, "criando o clima certo" antes de assassiná-las.
A atriz Kate Harper fez teste para o papel de Mon Mothma.
O cronograma de filmagens foi 6 semanas mais curto do que o de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Foram necessárias 6 pessoas para operar o animatrônico em tamanho real de Jabba the Hutt. O boneco acomodava 3 homens dentro: 2 para operar os braços, a cabeça e a língua, e outro para mover a cauda. Um homem deitado embaixo do boneco puxava cordas para mover a boca de Jabba e fazer seus flancos se agitarem. 2 operadores de rádio controlavam os olhos do gângster gosmento, incluindo a dilatação das pupilas, a direção e a abertura das pálpebras. Um último membro da equipe era responsável por passar gel no boneco para dar a Jabba seu visual viscoso.
Um dos 2 pilotos de AT-ST cujo veículo é sequestrado por Chewbacca e 2 Ewoks.
A atriz indígena Lily Gladstone disse que os Ewoks eram seus personagens favoritos de Star Wars: "Eu não sabia disso na época, mas eles são um farol de resistência indígena. E arrasaram. Derrubaram o Império."
Sydney Greenstreet foi usado como um dos modelos para Jabba the Hutt.
Ian McDiarmid (Imperador Palpatine) e Sebastian Shaw (Anakin Skywalker) eram amigos na vida real.
Um ano após o lançamento deste filme, os Ewoks ganharam seus próprios filmes derivados, The Ewok Adventure (1984) e Ewoks: The Battle for Endor (1985).
Originalmente, o título seria "Revenge of the Jedi", mas os produtores acharam que os Jedi não buscariam vingança, por causa de seu código ético. Alguns pôsteres e displays de cinema foram feitos antes, mas logo recolhidos quando o título mudou. Além disso, Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982) originalmente se chamaria "Star Trek II: The Revenge of Khan", mas o título daquele filme foi alterado para evitar confusão com este, na época em que "Revenge of the Jedi" estava sendo considerado.
Diferentemente de outros filmes de Star Wars, este foi rodado e concluído em menos de 1 ano. As filmagens ocorreram entre janeiro de 1982 e maio de 1982.
Mais de 30 pessoas foram consideradas para a direção, incluindo Steven Spielberg, John Glen, Lewis Gilbert, Mike Newell, John Hough, Sir Alan Parker, Peter Weir, Jack Smight, Bruce Beresford, Peter Yates, Jeremy Kagan, Robert Markowitz, Richard Donner, Desmond Davis, Hugh Hudson, Terry Gilliam, Stephen Frears, Graham Baker, Richard Lester, Sir Richard Attenborough, Michael Anderson, Sir John Boorman, John Carpenter, Roger Christian, David Cronenberg, Joe Dante, Richard Fleischer, Jonathan Demme, John Guillermin, Tony Scott, William A. Fraker e David Lynch. Muitos desses diretores não eram americanos, já que George Lucas havia rompido com a DGA por causa dos créditos de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) e empregou mão de obra não sindicalizada neste filme.
George Lucas demitiu seu amigo e produtor dos 2 filmes anteriores de Star Wars, Gary Kurtz, antes do início da produção (embora algumas fontes digam que ele simplesmente saiu por conta própria). A relação dos dois havia se deteriorado durante a produção de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), quando o filme estourou o orçamento e atrasou o cronograma. Como Lucas bancava os 2 filmes como produções independentes, ele optou por se separar de Kurtz e assumir ele mesmo as funções de produtor executivo ativo para garantir que este filme ficasse dentro do orçamento.
Este filme mostra a primeira vez na franquia em que Han fala diretamente com R2-D2. Quando C-3PO e R2-D2 se aproximam do bunker imperial, Han grita "Vamos! Vamos!" para ele.
Em determinado momento da produção, corria com força o boato de que Luke morreria de alguma forma ao longo deste filme. Era um rumor especialmente comum nos pátios de escola e nos parquinhos entre o público mais jovem da franquia.
A personagem Oola tem aproximadamente 20 anos no filme.
Em uma entrevista à revista em maio de 2004, Irvin Kershner afirma que Richard Marquand não dirigiu todo este filme; foi o diretor-assistente de Kershner e George Lucas quem assumiu depois que os atores e atrizes não responderam muito bem a Marquand. Dizia-se que a relação entre Marquand e George Lucas era ruim. No comentário do DVD, porém, George Lucas alega que trabalhou muito bem com Marquand. Em sua autobiografia, o diretor de fotografia Alan Hume, BSC, não faz nenhuma menção nem referência a essa alegação de Kershner e descreve um clima e uma produção em geral harmoniosos, falando muito bem de Lucas e de Marquand.
Michael Carter foi escalado como Bib Fortuna neste filme depois que a diretora de elenco Mary Selway o viu atuando na peça "The Streets of London", em 1981. Foram mais de 8 horas de maquiagem para transformá-lo pela primeira vez no conselheiro Twi'lek de Jabba the Hutt. Ao fim de suas 5 semanas de filmagem, o maquiador Nick Dudman já havia agilizado o processo para 58 minutos. Remover a maquiagem levava outros 25 minutos.
George Lucas tinha uma política de roteiro que foi mantida até a atual política de escrita de romances. Nenhum personagem da trilogia pode ser morto de forma alguma, o que explica por que ele vetou a sugestão de Harrison Ford de matar Han Solo. No entanto, ele consentiu com a ideia de R.A. Salvatore de matar Chewbacca no romance Vector Prime (ambientado 21 anos depois deste filme).
Um rascunho inicial trazia o General Veers, de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), como comandante da Guarnição de Endor, liderando pessoalmente a batalha na lua.
O filme entrou na lista de 2001 do American Film Institute com 400 filmes indicados aos 100 filmes americanos mais emocionantes.
Quando Richard Marquand escolheu Alan Hume BSC como seu diretor de fotografia, precisou da aprovação de George Lucas, já que ele tinha a palavra final sobre nomeações de alto nível como essa. Lucas quis ver alguns trabalhos de Hume e lhe mostraram o mais recente filme de James Bond, For Your Eyes Only, que Hume havia fotografado 2 anos antes, como sua estreia no 'Bond' (ele também fotografaria Octopussy e A View to a Kill). Marquand e Hume já haviam trabalhado juntos em The Legacy; Birth of the Beatles; Bear Island e Eye of the Needle.
A dublê Tracey Eddon vestiu uma réplica de borracha do C-3PO para a queda da barcaça à vela. Depois, ela colocou um biquíni de metal para balançar junto com o dublê de Mark Hamill até o esquife em fuga.
Segundo Anthony Daniels, ele levava menos de 10 minutos para vestir o traje do C-3PO, ao contrário dos 2 filmes anteriores, em que levava 2 horas.
Sir Alec Guinness filmou sua participação especial em apenas 1 dia.
Na Batalha de Endor, muitas das "naves" e outros objetos bem ao fundo são, na verdade, coisas como chicletes mastigados. A equipe sabia que havia tanta ação que as pessoas não notariam coisas assim usadas para preencher o fundo da imagem.
Ian McDiarmid tinha apenas 36 anos quando interpretou o Imperador. Isso acabou sendo uma vantagem quando a trilogia prequela foi feita mais de 15 anos depois.
A famosa fala do Almirante Ackbar, "It's a trap!", foi originalmente escrita como "It's a trick!". A fala foi alterada na pós-produção depois de uma exibição-teste com reação negativa.
O planeta "Sullust" é mencionado pela primeira vez neste episódio (e depois em outros itens da saga Star Wars). Esse nome vem de "Sallust(ius)", um importante escritor da Roma antiga.
O dublê de Billy Dee Williams era Julius LeFlore. LeFlore usa luvas pretas na luta contra o Sarlacc, enquanto Williams não usa.
Se você olhar com atenção na cena em que C-3PO conta aos Ewoks a história da batalha da Aliança Rebelde contra o Império Galáctico, Wicket está ronronando como um gato quando encosta a cabeça na perna de Han Solo. Os gatos emitem um som vibratório baixo e contínuo que expressa contentamento quando se esfregam nas pernas das pessoas.
Jane Busby (Chief Chirpa) e Mike Edmonds (Logray) fizeram, os dois, aparições não creditadas como Ugnaughts em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Os ruídos viscosos que Jabba the Hutt faz ao se mover foram criados pelo designer de som Ben Burtt passando as mãos por uma caçarola de queijo.
Guillermo del Toro e David S. Goyer chegaram a desenvolver um filme de Star Wars centrado em "a ascensão e a queda de Jabba the Hutt", mas o projeto acabou sendo descartado. Del Toro disse: "A gente estava fazendo um monte de coisas, e aí não é minha propriedade, não é meu dinheiro, e aí é um daqueles 30 roteiros que vão embora. Às vezes eu fico amargo, às vezes não. Sempre viro para a minha equipe e digo: 'Bom treino, pessoal. Bom treino. Criamos um ótimo mundo. Criamos ótimas coisas. Aprendemos.'"
A ideia de Steven Spielberg levou os Ewoks a substituir os Wookiees e Endor a substituir Kashyyyk. Ele queria traçar paralelos com a Guerra do Vietnã, em que uma força menor e subestimada podia derrotar um inimigo tecnologicamente superior.
Segundo Warwick Davis, ele fez o teste para o filme depois que sua avó ouviu uma rádio de Londres anunciar uma seleção de elenco para interpretar os Ewoks.
Por ocasião de seu relançamento em 1985, este era o 5º filme de maior bilheteria do mundo, atrás de E.T.: O Extraterrestre (1982), Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), Tubarão (1975) e Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Depois que todos os Ewoks cercam todo mundo, C-3PO se senta devagar e um dos Ewoks diz algo em ewokês. Em inglês, traduz-se como "That guy's wise".
Este é o primeiro filme a mencionar as TIE Fighters pelo nome, quando Lando dá a ordem de se separarem para "get some of those TIE Fighters to follow us."
Foi a primeira vez na franquia, na versão lançada originalmente, que se revelou que o primeiro nome de Darth Vader era Anakin Skywalker. (Uma cena extra mencionando o nome Anakin foi filmada em 2004 e inserida retroativamente em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).)
A segunda tomada da batalha, logo depois que Lando diz "fighters coming in!" (mostrando a Falcon vindo em direção à tela com a Death Star à esquerda), era, na época, a tomada de efeitos especiais mais complexa já filmada. Levou vários meses para ser concluída. Originalmente, algumas TIE fighters podiam ser vistas atravessando a Falcon, mas isso foi corrigido digitalmente para o relançamento de 1997.
É o primeiro filme de Star Wars em que James Earl Jones recebeu crédito por dublar Darth Vader.
Este é o primeiro filme de Star Wars a mostrar um sabre de luz combatendo algo além de outro sabre de luz. Luke luta contra guardas com bastões e blasters na barcaça à vela. Em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) e Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), um sabre de luz só é visto combatendo outro sabre de luz. Vale notar que o corte do braço de Ponda Baba por Obi-Wan Kenobi não conta como luta, mas poderia ser considerado um combate entre um sabre de luz e outra arma.
Havia várias versões da fantasia de escrava de Carrie Fisher. Uma era feita de metal moldado ao corpo dela. Outra era de borracha e foi usada nas cenas de dublê por ser mais confortável.
Partes do modelo parcialmente concluído da Death Star lembram o skyline de San Francisco.
Para dar vida ao Rancor, Phil Tippett planejou inicialmente usar a técnica de go-motion desenvolvida e empregada com sucesso por sua equipe para as máquinas AT-AT em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca. A princípio, George Lucas se opôs a essa abordagem e queria que o Rancor fosse interpretado por um artista dentro de uma fantasia de monstro. "George was really adamant that we were going to do it as a man in a suit", disse Tippett. "It was gonna be like a really cool Godzilla." "We're gonna do the best man in a suit, ever", disse o diretor antes de começar o trabalho de fato na criatura. A fantasia incluía extensões de braço e mecanismos rústicos que permitiam abrir e fechar a boca e piscar os olhos. As proporções do design foram bastante alteradas, resultando em pernas mais longas, braços menores e cabeça maior. O próprio Phil Tippett testou e vestiu a fantasia finalizada para a pré-visualização. O resultado foi, no fim, considerado insatisfatório. "The suit was just too ungainly for the design", disse Tippett. O artista acrescentou em Empire of Dreams: "it never looked that great, not in the way we did it; so at some point George was like 'yeah, let's do it in another way'".
Lawrence Kasdan convenceu George Lucas a manter Han Solo vivo e permitir que ele ficasse com Leia.
As Millennium Falcons usadas neste filme eram modelos ou matte paintings. A maquete em tamanho real usada nos outros filmes só foi utilizada nas cenas excluídas da tempestade de areia e, por isso, não aparece neste filme.
Este é o primeiro filme a mostrar Anakin/Vader acendendo um sabre de luz verde. Neste filme, ele acende o sabre de luz verde de Luke quando Luke se entrega.
As algemas de Luke que o Imperador remove com a Força podem ser vistas várias cenas depois, ao pé da escada atrás de Darth Vader, quando ele diz "There is no conflict."
Ralph McQuarrie acabou ficando esgotado pelo trabalho constante no filme e pelo ódio ao conceito dos Ewoks, e abandonou a produção.
10 manipuladores de bonecos, 9 artistas de mímica, 42 figurantes e 18 atores principais, apoiados por uma equipe de 90 pessoas, trabalharam quase um mês na sequência do Palácio do Jabba.
Clive Revill nunca foi convidado a reprisar seu papel como o Imperador Palpatine em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Segundo Ian McDiarmid, George Lucas inicialmente o escalou apenas para a performance física do Imperador (de forma semelhante a David Prowse como Darth Vader). Isso ficou evidente para ele quando um produtor lhe disse que, se conseguisse aproximar sua voz o suficiente da de Clive Revill (que deu voz ao Imperador em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980)), Lucas o deixaria usar seus vocais gravados em cena no corte final do filme. No entanto, McDiarmid sentiu que poderia fazer uma voz mais forte, mais perversa e demoníaca para o Imperador, em contraste com o Imperador mais aristocrático de Revill. Lucas, e até Steven Spielberg, ficaram tão impressionados com sua interpretação que ela acabou se tornando uma marca registrada do personagem.
As cenas de Endor foram filmadas perto de Crescent City, na Califórnia. O trabalho na floresta foi especialmente duro para os atores que interpretavam os Ewoks. Um dia, o assistente de produção Ian Bryce chegou ao set e encontrou um bilhete dos atores Ewoks dizendo que todos já tinham se cansado e estavam a caminho do aeroporto. Bryce tentou dirigir até o aeroporto, mas furou um pneu não muito longe do set. Ele encontrou outro carro e estava prestes a sair quando o ônibus dos Ewoks apareceu, e todos os atores Ewoks desceram vestindo camisetas de "Revenge of the Ewok".
Sir Ben Kingsley, Sir David Suchet, Alan Webb e Lindsay Anderson foram considerados para o papel do Imperador Palpatine. Webb foi originalmente escalado, com Ian McDiarmid como segunda opção, mas Webb teve que desistir por causa de sua saúde debilitada. De fato, ele morreu durante as poucas semanas de filmagem.
A batalha dos Ewoks foi inspirada na ideia original de George Lucas para o clímax de Apocalypse Now (1979), um projeto que ele chegou a querer dirigir antes de deixá-lo para seu mentor Francis Ford Coppola. Harrison Ford apareceu nos dois filmes. Na saga Star Wars, seu personagem é baseado em Coppola. No outro filme, seu personagem se chamava "Coronel G. Lucas".
O playset da vila dos Ewoks feito pela Kenner foi depois reaproveitado como o playset da Floresta de Sherwood para a linha de brinquedos de Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991).
O roteiro só ficou pronto bem tarde na pré-produção, muito depois de o produtor Howard G. Kazanjian ter criado um cronograma de produção e um orçamento e de o diretor Richard Marquand ter sido contratado, o que era incomum para um filme. Em vez disso, a equipe de produção se baseou na história e no rascunho de Lucas para começar o trabalho com o departamento de arte. Quando chegou a hora de escrever formalmente um roteiro de filmagem, Lucas, Lawrence Kasdan, Marquand e Kazanjian passaram duas semanas em conferência discutindo ideias. Kasdan usou as transcrições gravadas dessas reuniões para então construir o roteiro.
As caças B-wing, visualmente distintas, aparentemente tiveram uma quantidade substancial de cenas filmadas para uso na batalha final. No entanto, percebeu-se que o perfil fino da nave tornava incrivelmente difícil identificá-la na tela, então todas as tomadas dos B-wings em ação foram cortadas depois que os rebeldes recuam ao perceber que o escudo ainda está ativo.
Os Ewoks originalmente deveriam ser uma tribo de Wookiees. Na pré-produção, porém, decidiu-se usar criaturas baixas com pelo curto em vez de criaturas muito altas com pelo mais longo, e assim os Ewoks foram criados (Ewok pode muito bem ter surgido do rearranjo dos sons da palavra "Wookiee").
Tim Rose, que interpretou o Almirante Ackbar, se recusou a comemorar na cena em que os rebeldes vencem. Tendo amigos convocados para a Guerra do Vietnã, Rose sabia que, mesmo na vitória, a guerra era uma experiência tão avassaladora que muitos achavam difícil celebrar. Sua atuação contida entrou no corte final.
Por questões de segurança, quando este filme foi enviado ao laboratório, foi enviado sob o título "Blue Harvest". O título foi inspirado na história "Red Harvest", de Dashiell Hammett, que serviu de inspiração para Yojimbo, o Guarda-Costas (1961), dirigido por Akira Kurosawa, um dos diretores favoritos de George Lucas. Ao acessar www.blueharvest.com, você chega ao site oficial de Star Wars.
Durante a pré-produção, o produtor executivo George Lucas e o roteirista Lawrence Kasdan discutiam constantemente sobre pontos da história e cenas, e os dois entravam em debates acalorados sobre descartar Endor por completo em favor de ambientar a batalha climática em Had Abbadon, o suposto "planeta natal" Imperial.
A segunda sequência da história a arrecadar mais de US$ 300 milhões no mundo todo, depois de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Kenneth Colley voltou ao papel do Almirante Piett, principalmente porque George Lucas recebeu inúmeras cartas de fãs pedindo que ele fosse trazido de volta.
No que foi apelidado de "Sexta-Feira Negra", George Lucas descartou sem cerimônia 100.000 pés de filme contendo tomadas de efeitos visuais que não podiam ser lidas em uma impressora óptica. A equipe da Industrial Light & Magic foi forçada a voltar à estaca zero e começar de novo, e muitos ficaram bêbados ao saber da notícia.
A cadeira do Imperador era mecanizada para poder girar quando a cena exigisse. Porém, o mecanismo nunca funcionou direito, então Ian McDiarmid tinha que fazê-la se mover arrastando os pés. Um pedaço de fita no chão indicava a ele quando parar, para que isso não aparecesse para a câmera.
Paul Brooke (o Guardião do Rancor, também conhecido como Malakili) apareceu na produção radiofônica da BBC de The Lord of the Rings como Grima. Entre seus colegas de elenco estava Bill Nighy como Sam Gamgee. Nighy havia aparecido no filme anterior de Richard Marquand, Eye of the Needle.
O filme foi exibido em Camp David para o presidente Ronald Reagan. Foi o único filme de Star Wars lançado durante seu mandato.
Este é o único filme da trilogia original em que Chewbacca dispara seu bowcaster Wookiee (em Endor, contra um biker scout em fuga). Embora Luke se refira a ele neste filme como uma "besta", a arma do Chewie recebeu seu nome correto pelo autor Brian Daley em Star Wars: The Original Radio Drama (1981), a dramatização de 1981 da National Public Radio de Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977).
Warwick Davis era um grande fã da franquia quando foi escalado como Wicket, um dos Ewoks.
Segundo o cânone de Star Wars, Luke já tinha ido ao poço do Sarlacc antes. Na adolescência, era um desafio popular entre seus amigos saltar o poço do Sarlacc em um skimmer de areia voando baixo.
Os sabres de luz e os blasters neste filme têm cores opostas para cada lado da Força. Por exemplo, os rebeldes têm um sabre de luz verde e lasers de armas vermelhos, e o Império tem um sabre de luz vermelho e lasers de armas verdes.
No primeiro dia de produção, o produtor Howard G. Kazanjian recebeu um telex de seu antecessor, Gary Kurtz, que dizia "Que a Força esteja com você". Steven Spielberg, Frank Marshall e Kathleen Kennedy também enviaram um telex, dizendo "Já era hora de alguém fazer Blue Harvest. Boa sorte."
Na cena em que Boushh negocia com Jabba, algumas tomadas de Boba Fett estão invertidas horizontalmente. Essa foi uma mudança feita mais tarde no processo de edição, porque Boba estava olhando para a esquerda da tela quando a cena foi filmada. Mas, como ele precisava olhar diretamente para Boushh, o negativo do filme foi invertido.
Segundo relatos, quando Steven Spielberg não pôde dirigir este filme por causa de seu vínculo com o Director's Guild, ele sugeriu o diretor holandês Paul Verhoeven ao seu amigo, o produtor executivo George Lucas, como possível diretor. Spielberg tinha ficado impressionado com os filmes holandeses de Verhoeven, especialmente seu épico de guerra Soldier of Orange (1977), e sabia que Verhoeven estava procurando um projeto americano. No entanto, quando Spielberg viu o filme mais recente de Verhoeven, o sexualmente explícito Spetters (1980), decidiu retirar sua recomendação.
Tira temas do épico hindu "Bhagva Geeta". As emoções conflitantes de Luke sobre enfrentar seu próprio pai são semelhantes às emoções de Arjuna sobre travar uma guerra contra os Kauravas, que são pessoas próximas e queridas para ele, como primos, parentes e professores. Arjuna busca conselho com o Senhor Krishna, que o aconselha que ele tem que fazer o que tem que fazer, de forma semelhante ao conselho que Obi-wan Kenobi dá a Luke Skywalker após sua última visita para encontrar Yoda.
Depois de aparecer neste filme, Wedge Antilles se torna o único personagem piloto de X-wing (além de Luke) que sobreviveu aos 3 filmes.
Marquand também foi responsável por remover o duelo entre Luke e Boba Fett, por achar que era parecido demais com a luta final de Luke com Vader mais adiante no filme.
A figurinista Aggie Guerard Rodgers diz que a inspiração para o traje de escrava da Leia veio da arte de Frank Frazetta, que muitas vezes focava na forma feminina.
Carrie Fisher odiou o biquíni dourado que precisou usar nas cenas com Jabba the Hutt e, de início, não acreditou em George Lucas quando ele lhe mostrou o figurino. Era extremamente desconfortável de vestir, e ela tinha de ficar sentada bem ereta o tempo todo para manter a barriga chapada. Ela reconheceu, porém, que o jeito como Leia mata Jabba redimiu a cena, e a atriz recusou uma dublê de ação porque queria fazer aquilo ela mesma.
Os feixes radiantes que formam o piso do núcleo do reator da segunda Estrela da Morte são, na verdade, 1.500 varas de pesca.
A câmara principal do palácio de Jabba se liga à entrada por uma curta escadaria. Ao filmar a cena em que R2-D2 entra na câmara, descobriu-se que o dróide não conseguia descer os degraus rolando. No filme, vemos R2-D2 se aproximando da escada, então a câmera se desloca para a esquerda passando pelos degraus e o dróide reaparece no enquadramento, depois de ter sido arrastado manualmente escada abaixo. Sugeriu-se, mas nunca se confirmou, que R2-D2 usou seus jatos-foguete para descer tão rápido.
Chris Parsons interpretou C-3PO em 3 ou 4 cenas, incluindo a parte em que ele é carregado na cadeira pelos Ewoks.
Na cena da vila dos Ewoks, enquanto os Ewoks mantinham os humanos como reféns, um deles repetia a frase "Luca Luca Luca". Luca é a forma italiana do nome Luke.
O interior do palácio de Jabba the Hutt foi deliberadamente concebido para lembrar a cantina de Mos Eisley em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). George Lucas queria refazer a cena, mas com um orçamento maior e sem depender de máscaras de estoque.
George Lucas se inspirou nos seriados de Flash Gordon. Neles, Flash devia resgatar Dale Arden de uma cerimônia de casamento com Ming the Merciless. Há uma alusão a isso no filme quando Jabba the Hutt diz a Leia que ela vai aprender a apreciá-lo.
Gary Kurtz também ficou incomodado porque George Lucas rejeitou suas ideias e, em vez disso, deu ouvidos a Steven Spielberg e David Koepp, o que contribuiu para sua decisão de deixar o cargo de produtor e ser substituído por Howard Kazanjian.
Outro final alternativo mostrava Luke Skywalker matando Darth Vader e o Imperador e depois partindo para o exílio, olhando para o pôr do sol, numa referência aos personagens de Clint Eastwood nos filmes de faroeste spaghetti.
Depois do lançamento da Edição Especial de 1997, este se tornou a primeira sequência da história a faturar mais de US$ 300 milhões no mercado interno.
Carrie Fisher se preocupou de verdade com o bem-estar de Warwick Davis durante as filmagens, já que ele precisava passar o tempo todo dentro de uma fantasia de Ewok quente. Ela também lhe dava biscoitos e achocolatado entre as tomadas. Mais tarde, Davis comentou: "Ela era tudo o que um Ewok de 11 anos poderia desejar."
Um dos motivos pelos quais George Lucas queria encerrar a trilogia de forma arrumada foi o acidente de carro debilitante de Mark Hamill durante as filmagens de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), que o alarmou. Isso o fez perceber as dificuldades de continuar a franquia se algo pior acontecesse a um membro do elenco principal. Ironicamente, isso aconteceu muitos anos depois, quando Carrie Fisher morreu entre Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017) e Star Wars: Episódio IX - A Ascensão Skywalker (2019), exigindo que a produção reescrevesse bastante e usasse imagens antigas e cenas deletadas.
George Lucas dirigiu parte do trabalho da segunda unidade porque as filmagens ameaçavam estourar o cronograma. Essa era uma função que Lucas já havia desempenhado de bom grado em outras ocasiões em que era apenas o produtor oficial de um filme. Ele também operou uma câmera B no set algumas vezes.
Os personagens que dizem "I have a bad feeling about this" são C-3PO e Han Solo.
George Lucas também enfrentou problemas de orçamento por causa da garantia de seu empréstimo com a Twentieth Century Fox após o lançamento de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), a ponto de interferir nas filmagens. O diretor Richard Marquand teve de implorar a Lucas que uma mão de prop do Rancor fosse construída para que os close-ups de Mark Hamill pudessem ser filmados.
Os ataques às Estrelas da Morte neste filme e em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) foram baseados na missão "Operation Chastise" da Royal Air Force na Segunda Guerra Mundial, também conhecida como a missão dos destruidores de barragens. Para destruir as barragens do Vale do Ruhr, os bombardeiros da R.A.F. lançavam bombas que quicavam na superfície dos rios e depois afundavam até o leito junto às bases das barragens antes de explodir. Neste filme, os "Bothans" obtiveram informações para concluir a destruição da Estrela da Morte. Em "Chastise", um grupo de técnicos desenvolveu as bombas quicantes que destruíram as barragens. Esses técnicos eram conhecidos como "Boffins".
Depois que Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca chegou às telonas e virou um fenômeno de bilheteria, George Lucas fez um discurso e exaltou o sucesso do filme. Alguém na plateia se levantou e gritou "Comece a Parte Três!". Esse alguém era Isaac Asimov.
O roteirista Lawrence Kasdan e o produtor executivo George Lucas queriam inicialmente incluir as tomadas de "vitória sobre o Império" na cidade imperial. No entanto, não conseguiram chegar a um nome satisfatório para o planeta capital do Império. Em maio de 1991, o autor Timothy Zahn escreveu o livro derivado de Star Wars Heir to the Empire e criou o nome do planeta capital: Coruscant. Lucas gostou do nome e, por isso, tomadas em CGI das sequências de celebração da vitória em outras cidades, incluindo Coruscant (onde a estátua desaba), foram incluídas na Edição Especial de 1997.
Com a adição do "No! No!" de Darth Vader na Edição em Blu-ray, todo filme de Star Wars com atores reais tem um poderoso "No!" * Star Wars: Episódio I - The Phantom Menace (1999) - Obi-Wan Kenobi. * Star Wars: Episódio II - Attack of the Clones (2002) - Anakin Skywalker. * Star Wars: Episódio III - Revenge of the Sith (2005) - Darth Vader. * Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) - Luke Skywalker. * Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) - Luke Skywalker. * Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) - Darth Vader. * Star Wars: Episódio VII - The Force Awakens (2015) - Rey. * Star Wars: Os Últimos Jedi (2017) - Kylo Ren.
Originalmente, a cor do novo sabre de luz de Luke era azul, a mesma do que ele perdeu em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Luke chega a aparecer empunhando um sabre de luz azul nos primeiros trailers do filme. Porém, quando uma cena de Luke montando e ativando seu novo sabre de luz (ainda azul) foi cortada, George Lucas achou que o público poderia não entender que o novo sabre de Luke não era o mesmo que ele perdeu em Cloud City. Para evitar confusão, Lucas decidiu mudar a cor de azul para verde, deixando claro que Luke usava um sabre de luz novo. Como parte do Universo Expandido, Legends, o sabre de luz original de Luke, usado por seu pai e dado a ele por Obi-Wan, foi recuperado (junto com sua mão decepada) em Cloud City e mais tarde foi empunhado por um clone de Luke. Luke depois recuperou esse sabre de luz e o presenteou a Mara Jade, seu amor e futura esposa. A arte de capa deste filme, no entanto, mostra Luke empunhando um sabre de luz azul.
Lucas não queria nenhuma imagem dos Ewoks vazando antes do lançamento do filme, então mandou a Kenner escurecer as silhuetas dos 2 primeiros bonecos de Ewok, Logray e Chief Chirpa, na lista de checagem no verso da embalagem durante a primeira leva de merchandising. Apesar disso, os bonecos de Logray e Chief Chirpa, completos com suas respectivas imagens promocionais na frente da embalagem, já estavam disponíveis livremente nas lojas quando o filme estreou. Uma nova versão da lista de checagem no verso das embalagens americanas dos bonecos chegou depois, por volta da temporada de festas de 1983, desta vez sem os 2 personagens Ewok escurecidos, embora algumas versões internacionais tenham mantido o recurso até o fim da linha de brinquedos em 1985, com caixas pretas sólidas sobrepostas a eles.
Lawrence Kasdan foi convidado inicialmente a cuidar sozinho do roteiro. No entanto, ele já havia iniciado uma carreira como diretor e estava na pré-produção de seu próximo filme, The Big Chill (1983). Ele escreveu o primeiro rascunho e se revezou com George Lucas em rascunhos alternados. Barbara Benedek escreveria versões de The Big Chill enquanto Kasdan trabalhava neste filme. Os 2 filmes acabaram sendo lançados com poucos meses de diferença.
Marquand também removeu várias cenas de Vader e Palpatine executando subordinados, por achar que repetiam cenas semelhantes de Uma Nova Esperança (1977) e O Império Contra-Ataca (1980).
Kenneth Colley (Almirante Piett) filmou todas as suas cenas em 1 dia. Mesmo assim, ele voltou para dublar suas falas em um estúdio de gravação durante a pós-produção.
Este filme teve uma média de arrecadação por sala de US$ 23.000, o que indica que lotou a maioria dos cinemas, e seu recorde, em valores corrigidos pela inflação, só foi superado por um lançamento amplo com Avengers: Endgame (2019).
Ele é um dos 2 pilotos de AT-ST cujo veículo é sequestrado por Chewbacca e 2 Ewoks.
O idioma Ewok foi baseado no tibetano.
Marquand descartou a capacidade de Luke e Vader de usar o raio da Força, acreditando que isso diminuiria a revelação do verdadeiro poder de Palpatine.
Com este filme, Star Wars se tornou a segunda série de filmes a ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, e a primeira a conseguir isso com apenas 3 filmes. A primeira foi a série James Bond, que atingiu a marca com The Spy Who Loved Me (1977), o 10º filme.
No lançamento em Blu-ray de 2011, os Ewoks piscam. Segundo Warwick Davis no comentário do Blu-ray, foi inventado um mecanismo para fazer a fantasia de verdade piscar, mas ele foi considerado falho e acabou abandonado.
É o único filme da trilogia original que não ganhou uma adaptação e transmissão oficiais da NPR (National Public Radio). Os 2 primeiros filmes haviam sido adaptados e transmitidos em 1981 e 1983, respectivamente, com grande aclamação e índices de audiência excelentes; porém, os cortes enormes no orçamento da NPR feitos pelo governo Reagan no verão de 1983 fizeram com que os planos de fazer o mesmo com este filme tivessem de ser abortados. A NPR finalmente transmitiu uma versão em áudio desta história em 1996, mas ela foi feita e produzida por terceiros e vendida para a emissora.
No início da produção, decidiu-se que seria quente demais para os dublês usarem as fantasias dos guardas Gamorreanos em locação em Yuma, Arizona. Mas quando as temperaturas no set dos Elstree Studios, na Inglaterra, acabaram rivalizando com as do deserto, Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) mudou os planos e os "guardas porcos" também entraram nas cenas externas.
O Imperador aparece em cena em apenas 10 cenas, somando aproximadamente 15 minutos.
Durante as filmagens, o filme foi chamado de "Blue Harvest" para despistar as pessoas. Diziam que era um filme de terror, e produtos de divulgação, como camisetas, foram feitos. O famoso parodista de Star Wars Seth MacFarlane fez Blue Harvest (2007), uma paródia de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977).
Este filme se passa 1 ano depois de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
O diretor Richard Marquand queria originalmente que o duelo entre Luke e Vader neste filme fosse "maior" que o duelo deles em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), mas George Lucas "disse que não precisa ser maior, porque basicamente não tem como ser. O George é bem direto. Ele disse: 'É só um par de caras batendo bastões um contra o outro. Não se preocupe com isso. É maior por causa do que está acontecendo na cabeça deles. É isso que faz ser maior.' Foi bom, porque aí eu vi exatamente o que ele quis dizer e acho que até aquele momento eu tinha deixado passar um detalhe."
Ao se prepararem para trabalhar na Edição Especial, um dos funcionários da Industrial Light & Magic conversava com um amigo e mencionou de passagem que estavam ampliando o número musical no palácio de Jabba. O amigo era justamente irmão de Femi Taylor, a dançarina que interpretou Oola (a escrava/dançarina que é jogada no Rancor), e sugeriu que entrassem em contato com ela, pois estava em forma ainda melhor do que quando a cena foi filmada originalmente. Acabaram usando-a, e a cena é uma combinação de imagens que já tinham com imagens novas gravadas 15 anos depois. Femi Taylor também tem o mérito de ser a única integrante do elenco dos filmes originais a reprisar seu papel na Edição Especial.
Denis Lawson, que interpretou Wedge Antilles em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) e Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), voltou a viver Wedge neste filme, apesar dos rumores em contrário causados pelo erro de grafia do seu nome ("Dennis Lawson") nos créditos dos 2 primeiros filmes. Um debate acalorado na Usenet levou Jarod Nash a escrever uma carta a Lawson pedindo esclarecimentos. Lawson confirmou que atuou nos 3 filmes, sendo este o único em que seu nome foi escrito corretamente.
David Lynch recebeu originalmente o convite para dirigir este filme, mas recusou porque achava que era "coisa do Lucas... Ele me levou lá para cima e me mostrou umas coisas chamadas 'Wookies', e aquela dor de cabeça foi ficando mais forte...". Ele acabou dirigindo outra epopeia de ficção científica, Dune (1984), que pode ela mesma ter influenciado Star Wars, já que o roteiro de Alejandro Jodorowsky circulava no fim dos anos 1970. Embora Lynch não tenha dirigido o filme, Duwayne Dunham se tornou seu editor de praxe. Ele também trabalhou com Kenny Baker em The Elephant Man (1980).
Na parte em que Paploo fica pendurado por pouco na moto speeder, Paploo foi interpretado pelo dublê Tony Cox. A equipe apoiou a moto na vertical e filmou Cox pendurado no guidão, depois simplesmente girou a câmera.
O romance, escrito por James Kahn, foi publicado em 12 de maio de 1983 pela Del Rey e, segundo a Publishers Weekly, foi o romance mais vendido daquele ano. Ele detalhava mais: o superdestróier estelar que havia colidido com a Estrela da Morte teve um efeito bem mais destrutivo antes de o núcleo central ser atacado.
O personagem de Ian McDiarmid, o Imperador Palpatine/Darth Sidious, não é chamado por esse nome na trilogia original. Ele é chamado apenas de "O Imperador".
O CD-ROM Star Wars: Behind the Magic, de 1997, confirma que a sequência que mostra a cremação do corpo e da armadura de Darth Vader foi dirigida por George Lucas, embora sem crédito.
O som de trombeta feito pelos Ewoks no fim da Batalha de Endor também foi ouvido em Os Dez Mandamentos (1956).
Filmado ao longo de um período de 4 meses.
No lançamento em DVD de 2004, George Lucas explicou o motivo por trás da fala de Yoda a Luke de que Darth Vader era seu pai. Lucas consultou um psicólogo infantil durante a produção do filme. O psicólogo disse que, a menos que fosse declarado de forma inequívoca que Vader era o pai de Luke, o público de até 12 anos descartaria a afirmação de Vader de ser o pai de Luke como mentira. Ele decidiu seguir essa orientação depois que James Earl Jones declarou que, pessoalmente, não acreditava que Vader estivesse dizendo a verdade em O Império Contra-Ataca, por mais explicações que recebesse.
O pôster oficial inclui o aviso "MAY BE TOO INTENSE FOR VERY YOUNG CHILDREN". Ele fica à direita da classificação da MPAA.
A primeira aparição da Estrela da Morte deveria originalmente ser neste episódio. Lucas transformou a Estrela da Morte deste filme na Estrela da Morte 2 depois de ter sido forçado a introduzir a Estrela da Morte em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) por causa dos cortes de orçamento impostos pelo estúdio.
Os planos em ponto de vista da sequência da moto speeder foram obtidos fazendo um operador de câmera com uma Steadicam caminhar pela floresta em velocidade normal enquanto a câmera filmava a 1 quadro por segundo. Quando as imagens eram reproduzidas a 24 quadros por segundo, davam a impressão de voar pela floresta em alta velocidade.
Se passa 5 anos antes de The Mandalorian (2019) e The Book of Boba Fett (2021). Mark Hamill foi rejuvenescido digitalmente nas 2 séries de TV para reprisar seu papel como um Luke Skywalker mais jovem (cerca de 28 anos).
O design do novo sabre de luz de Luke é baseado diretamente no usado por Obi-Wan Kenobi em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Na verdade, um dos sabres "de dublê" de Obi-Wan foi reutilizado neste filme como o de Luke.
Um projeto não usado para o trono do Imperador Palpatine foi mais tarde reaproveitado para o Líder Supremo Snoke em Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017).
Marquand removeu o duelo de sabres de luz planejado entre Luke e Palpatine, achando que fazer Palpatine torturar Luke teria um impacto emocional maior na redenção de Vader.
Lamont Johnson foi considerado para a direção.
A palavra "Ewok" nunca é dita no filme, nem os indivíduos (Wicket, Paploo, etc.) são chamados pelo nome.
Muitas ideias do roteiro original foram deixadas de fora ou alteradas. Por exemplo, os Ewoks seriam Wookiees, a Millennium Falcon seria usada na chegada à lua florestal de Endor, e Obi-Wan Kenobi voltaria à vida a partir de sua existência espectral na Força.
Os elefantes serviram de inspiração para o andar característico do Transporte Blindado Todo-Terreno (AT-AT).
É o único filme de Star Wars com nudez, a menos que se conte Chewbacca, nu porém coberto de pelos. Embora tenha sido acidental e só seja visível para quem pausa a cena, a dançarina Twi'lek do Palácio de Jabba que cai no poço Rantcor tem parte de sua roupa se desfazendo e expõe o seio direito.
Segundo Ian McDiarmid, ele e Mark Hamill se deram extremamente bem durante as filmagens, especialmente depois de se aproximarem pelo gosto em comum pela comédia britânica.
Sem a opção de usar uma fantasia, a equipe de efeitos especiais resolveu a questão voltando à intenção original, ou pelo menos a uma abordagem parecida. O Rancor acabou sendo construído como um boneco de varetas com estrutura de arame, com pele flexível de látex sobre uma armadura metálica. A criatura, esculpida por Phil Tippett e Randy Dutra, tinha cerca de 18 polegadas de altura e foi animada em um cenário em miniatura de 30 polegadas do poço da criatura, filmado no estúdio na Califórnia. As cenas com Mark Hamill e a fantasia do guarda Gamorreano foram rodadas em um set separado em Londres, com uma mão em tamanho real substituindo a criatura nas tomadas em que Luke Skywalker aparece em sua garra. O boneco era mais esguio e aerodinâmico que a fantasia, e sua aparência seguia em muitos aspectos a da maquete, embora ainda apresentasse algumas pequenas diferenças no esquema de cores. O Rancor era controlado por 3 titereiros: Tom St. Amand movimentava os braços, que abrigavam mecanismos que permitiam mexer os dedos da criatura; David Sousalla controlava as pernas; já a cabeça, a parte superior do corpo e a boca eram animadas manualmente por Phil Tippett através de uma fenda na parte de trás do modelo.
Este é o único filme em que Luke, famosamente, veste roupas pretas. Ironicamente, apesar de ser um Cavaleiro Jedi, muitos fãs viram nisso um prenúncio, já que o preto é uma cor do Lado Sombrio, ao qual Luke quase se juntou. Os outros personagens que vestem preto na franquia são Darth Vader, o Imperador Palpatine/Darth Sidious, Darth Maul e Kylo Ren. Anakin, porém, veste predominantemente roupas pretas em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002) e Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005). Esse é o prenúncio DELE.
Nien Nunb, copiloto de Lando, fala um dialeto queniano chamado haya. Segundo o designer de som Ben Burtt, as falas foram ditas por Kipsang Rotich, um estudante queniano que morava nos EUA, e são de fato traduções corretas para o haya do texto em inglês. Dizem que o público no Quênia ficou muito empolgado ao ouvir seu idioma falado em um contexto adequado.
Os sons do Sarlacc são uma combinação de silvos de jacaré com os ruídos que a equipe fazia enquanto comia pizza.
O lançamento nos cinemas da Edição Especial de 1997 estava previsto para 7 de março, mas foi adiado em uma semana, para 14 de março. A maioria dos pôsteres e também o trailer que divulgava a Edição Especial ainda trazem a data incorreta de 7 de março.
Em uma das cenas noturnas e silenciosas no palácio de Jabba (acrescentadas para o DVD e o Blu-ray), é possível ver uma pequena criatura atravessando a sala. É Sebulba, que correu contra Anakin na corrida de pods do Episódio I.
O coprodutor Robert Watts acumulou funções e interpretou o piloto do walker batedor que é arremessado para fora do AT-ST por Chewbacca. Esse papel foi originalmente escrito para o General Veers, vivido por Julian Glover em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Como não se parece em nada com Glover, Watts foi creditado como "Tenente Watts".
No conhecido pôster teatral de uma folha que divulga o filme, antebraços que se supõe serem de Luke Skywalker aparecem erguendo um sabre de luz aceso em direção ao céu estrelado. Mas os braços não identificados da imagem não são de Mark Hamill: pertencem a George Lucas.
Em determinado momento, parecia que Harrison Ford poderia não participar do filme. Ele tinha contrato para apenas 2 filmes, e Os Caçadores da Arca Perdida (1981) o havia transformado em uma superestrela internacional.
Quando o designer de som Ben Burtt trabalhava nos efeitos sonoros da perseguição de speeder bikes, tentou imitar o mais fielmente possível o trabalho de efeitos sonoros de Treg Brown nos desenhos do Papa-Léguas.
O filme arrecadou mais de US$ 252,5 milhões nas bilheterias domésticas e US$ 374,6 milhões no mundo todo, com um orçamento de US$ 32 milhões em 1983, além de mais US$ 100,5 milhões em seus relançamentos de 1985 e 1997. A arrecadação total foi de US$ 475.106.177.
Paul Brooke soube pelo agente que havia conseguido o papel do tratador do Rancor durante uma parada em Calcutá, enquanto excursionava com uma peça na Índia para o British Council. Sua breve participação foi filmada nos dias 16 e 17 de março de 1982, e a primeira cena foi com Mark Hamill. A cena seguinte, em que ele chora com a morte do Rancor, foi filmada contra um telão azul no segundo dia. Paul Brooke não sabia como era o Rancor e só viu a cena finalizada em uma convenção, em 2018.
Embora EV-9D9 tenha a voz de Richard Marquand, o droide é na verdade feminino. Além de ser o primeiro droide feminino a aparecer em um filme de Star Wars, é também o único de todos os filmes a ser mostrado com a boca se movendo.
Além de seu papel como R2-D2, Kenny Baker deveria interpretar o Ewok chamado Wicket. Baker acabou vítima de uma intoxicação alimentar, então o papel de Wicket ficou com Warwick Davis, e Kenny terminou interpretando o Ewok Paploo.
Roteiros falsos foram distribuídos a alguns membros do elenco considerados propensos a vazar informações para a imprensa. Alguns desses elementos falsos da história de fato vazaram, como a revelação de que Lando seria a "última esperança" para os Jedi mencionada por Obi-Wan e Yoda em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
A barcaça à vela de Jabba foi filmada em Yuma, no Arizona. A equipe teve problemas para evitar os 35.000 entusiastas de buggies de dunas na região. Para manter o sigilo, os produtores alegaram estar fazendo um filme de terror chamado "Blue Harvest", com o slogan "Horror além da imaginação", e até mandaram fazer bonés e camisetas para a equipe. Uma cerca de tela e um serviço de segurança 24 horas não impediram que fãs obstinados entrassem no set e tirassem algumas fotos escondidos.
Uma das palavras que C-3PO usa para se comunicar com os Ewoks é "naboo", que é o nome do planeta da Rainha Amidala em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999).
O General Madine não estava no roteiro com barba, e Dermot Crowley apareceu no set com o rosto raspado. Os produtores descobriram que o boneco da Kenner baseado no personagem tinha barba e apresentaram a Crowley uma barba postiça que ele teria de usar para ficar igual à figura. Foram rodadas tomadas alternativas da reunião rebelde em que ele fazia a exposição do Almirante Ackbar, mas elas não foram usadas.
Segundo o documentário Empire of Dreams (2004), a primeira escolha de George Lucas para a direção era seu velho amigo Steven Spielberg, com quem ele já havia trabalhado em Os Caçadores da Arca Perdida (1981). Embora Spielberg adorasse dirigir um filme de Star Wars, foi obrigado a recusar porque é membro do Directors' Guild, e Lucas havia deixado o sindicato por discordâncias em relação a Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Em vez disso, Lucas contratou o relativamente desconhecido (e, na época, não sindicalizado) diretor galês Richard Marquand. Lucas também ficou impressionado com o filme de Marquand, Eye of the Needle (1981), e com sua capacidade de entregar um filme no prazo e dentro do orçamento, uma preocupação muito real para Lucas depois dos estouros de orçamento sofridos em O Império Contra-Ataca.
Como marketing antecipado do filme no fim de 1982, quando ele ainda se chamava Revenge of the Jedi, a Kenner fez uma promoção por correio na última onda da linha de action figures de O Império Contra-Ataca: os clientes podiam receber de graça uma action figure do Almirante Ackbar enviando 6 selos de comprovação de compra das embalagens das figuras. Como a figura precisava ser projetada com bastante antecedência para atender à data prevista de divulgação do filme, ela foi baseada na arte conceitual inicial de Nilo Rodis-Jamero, e não no design visto no filme, e por isso apresentava várias diferenças no figurino e nas proporções do personagem, além de um bastão curto não usado no filme, que depois foi incorporado à série animada Clone Wars. Promoções semelhantes por correio foram feitas com action figures de Boba Fett em 1979, Bossk em 1980, 4-LOM (na verdade Zuckuss, devido a uma troca de nomes) em 1982, Nien Nunb em 1983, o Imperador em 1983 e Anakin Skywalker em 1984, pouco antes de ele chegar às lojas.
Richard Marquand orientou a equipe do cruzador Mon Calamari a irromper em aplausos e comemoração quando a Estrela da Morte explodisse, mas Tim Rose (Almirante Ackbar) se recusou, acreditando que Ackbar sentiria alívio, mas também pesar pelas vidas perdidas.
O filme foi incluído na lista de 1998 do American Film Institute com os 400 filmes indicados ao Top 100 Greatest American Movies.
Gary Kurtz foi substituído por Howard G. Kazanjian como produtor porque Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) estourou o orçamento.
Este é o único filme de Star Wars em que Darth Vader não usa o Force choke em ninguém. Existia uma cena no corte inicial que mostrava ele usando o Force choke em um oficial imperial para conseguir acesso à sala do trono do Imperador. Essa cena foi cortada porque George Lucas achou que esse ponto já havia ficado claro o suficiente em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Quando Darth Vader é atingido pelos raios Force do Imperador Palpatine, é possível ver a breve imagem de uma caveira sobreposta ao seu visor.
A fonte de energia da Estrela da Morte é chamada de "Reator de Hipermateria". É a fonte de energia padrão de todas as naves espaciais no universo de Star Wars.
Pela única vez, Luke Skywalker chama Obi-Wan Kenobi de "Obi-Wan", além de chamá-lo de "Ben", como fez em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) e Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
Pat Welsh fez a voz do caçador de recompensas Boush.
Quando Han e Leia são encurralados por 2 soldados ao tentarem acessar o gerador de escudo, Han confessa seu amor dizendo "Eu te amo", ao que Leia responde com "Eu sei". É o inverso da conversa que acontece em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), quando Han está prestes a ser congelado.
Depois que Spielberg desistiu e Richard Marquand assumiu, Marquand convenceu George Lucas a estender a sequência do Palácio de Jabba para acrescentar mais construção de mundo.
Na época, a batalha climática no espaço sideral reuniu mais efeitos ópticos em uma única cena do que qualquer coisa já registrada em filme até então.
A cena deletada da tempestade de areia, com todos os atores e atrizes, foi a primeira filmada no primeiro dia de gravações. Isso fez de Mark Hamill o único ator ou atriz de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança a trabalhar o primeiro dia completo de filmagem nos 3 primeiros filmes da saga.
O designer de som Ben Burtt teve a chance de operar o microfone boom na cena de diálogo entre Luke e Leia em Endor. Ele não sabia que a cena inteira levaria quase 3 minutos para ser filmada, então ficou muito cansado segurando o microfone e quase o deixou cair na cabeça de Carrie Fisher.
O criador da paródia de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, Hardware Wars (1978), apareceu como as vozes dos tratadores do rancor.
Luke e Leia sempre foram planejados para ser irmãos, mas a ideia foi de Lawrence Kasdan, não de George Lucas. Kasdan convenceu Lucas a torná-los irmãos durante Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Pistas disso foram incluídas, como Yoda dizendo a Obi-Wan, "Há outro", e as breves demonstrações de sensibilidade à Força por parte de Leia.
Antes de Richard Marquand ser contratado como diretor, George Lucas queria inicialmente que seu grande amigo Steven Spielberg dirigisse o filme, mas Spielberg acabou desistindo.
No rascunho de Steven Spielberg para Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi, a missão para resgatar Han Solo do Palácio de Jabba seria mais curta, e Boba Fett tinha mais falas.
O filme de maior bilheteria de 1983.
Tanto Luke Skywalker quanto Darth Vader eram originalmente capazes de usar o raio da Força, e ambos o usavam ocasionalmente durante o duelo de sabres de luz.
A versão de Spielberg também retratava os Ewoks como um pouco mais violentos do que no produto final.
Uma das principais queixas de Carrie Fisher sobre Leia ser capturada por Jabba the Hutt (além do biquíni) era que isso tirava completamente a força da personagem. Antes uma princesa guerreira destemida, uma vez capturada, ela ficava sem nenhuma fala.
Peter Mayhew teve um dublê para a parte da luta no Sarlacc em que a barca dá um solavanco, fazendo Han Solo ficar pendurado de cabeça para baixo.
Figurantes compostos por 130 imperiais, 40 Ewoks e um elenco e equipe de 150 pessoas foram usados na cena em que os rebeldes são cercados do lado de fora do bunker do escudo, pouco antes do início da batalha final.
Os tetos dos AT-ST Walkers lembram estranhamente os tetos das torres de canhão dos tanques alemães Tiger da Segunda Guerra Mundial, especialmente as pequenas grades que esses tanques tinham.
Várias falas dos Ewoks estão no idioma filipino (tagalo). A maioria das falas dos Ewoks, porém, foi inspirada no idioma calmuco, falado por tribos budistas que vivem no sul da Rússia.
Uma das canções que os Ewoks cantam soa como: "Det luktar flingor här", que em sueco significa "Cheira a cereal aqui." (Na verdade, a letra dessa fala seria, supostamente, "G'noop dock fling oh ah".) Outra canção soa idêntica a uma música cantada em Caveman (1981).

Curiosidades com spoiler

Mostrar spoiler
Em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005), pouco antes de Anakin Skywalker se tornar Darth Vader, ele salva a vida do Chanceler Palpatine. Pouco antes de Darth Vader morrer neste filme, ele joga o Imperador Palpatine num poço negro para a morte. Isso cria um paralelo de nascimento e morte entre Darth Vader e o Imperador Palpatine.
Mostrar spoiler
A energia azul vista após a morte do Imperador Palpatine é a essência do Lado Sombrio da Força.
Mostrar spoiler
Anakin Skywalker morre aos 46 anos. O ator que o interpreta quando ele é desmascarado, Sebastian Shaw, tinha 77. Ele era quase 30 anos mais velho que Ian McDiarmid, que interpreta o Imperador e é o ator mais velho a interpretar um Jedi na saga (embora Christopher Lee fosse mais velho, o Conde Dooku não era um Jedi na época).
Mostrar spoiler
Mark Hamill propôs a ideia de Luke vestir o capacete de Darth Vader após a morte de Vader, deixando o final e o caráter de Luke mais ambíguos ou sinistros. George Lucas discordou, optando por um final feliz.
Mostrar spoiler
Hayden Christensen mencionou em uma entrevista que não sabia bem o que George Lucas pretendia quando foi inserido na Edição Especial de 2004, senão teria atuado na cena de forma totalmente diferente.
Mostrar spoiler
Pouco antes do lançamento do filme, o jornal britânico The Daily Mail publicou uma matéria revelando o destino de Darth Vader. Logo se sugeriu que David Prowse estava por trás dos vazamentos, mas ele negou, pois não conhecia o enredo geral do filme. Ele também não estava presente quando a cena do desmascaramento de Darth Vader foi filmada. Ainda assim, o vazamento levou a uma relação tensa entre ele e a Lucasfilm, que chegou ao ponto de ele não ser entrevistado para o lançamento em DVD da trilogia original, e em 2010 ele foi proibido de comparecer a eventos oficiais de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Ele também não recebeu royalties dos lucros do filme, apesar de ter direito contratual a uma porcentagem deles. Em 2015, veio à tona que um técnico não identificado era o responsável pelo vazamento.
Mostrar spoiler
Considerando os acontecimentos do filme prequela seguinte, Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005), a queda de Palpatine neste filme pode ser atribuída exatamente à mesma coisa que lhe permitiu assumir a República e se tornar Imperador: o amor obsessivo e a preocupação de Anakin/Vader com seus entes queridos. Em A Vingança dos Sith, Palpatine converteu Anakin Skywalker para o lado sombrio da Força explorando o medo de Anakin de que Padmé morresse no parto. Já neste filme, Palpatine tenta matar Luke Skywalker com raios da Força, esquecendo a profunda preocupação de Anakin/Vader com o bem-estar de quem ama, neste caso seu filho, Luke. Isso levou Anakin/Vader a intervir, impedindo que Palpatine destruísse os Jedi e matasse Luke ao jogá-lo no reator da segunda Estrela da Morte.
Mostrar spoiler
Após o sucesso de Boba Fett (aparecendo em quadrinhos e sendo um personagem coadjuvante popular), George Lucas admitiu que não tinha ideia de que o personagem havia se tornado tão popular. Ele mencionou que, se soubesse, teria dado ao caçador de recompensas uma cena de morte mais memorável. Lucas até considerou adicionar uma tomada de Boba Fett escapando do Sarlacc para o lançamento em DVD de 2004. No fim, decidiu não fazer isso porque não queria que os espectadores se distraíssem da história pretendida. Ainda assim, isso se concretizou em The Book of Boba Fett (2021).
Mostrar spoiler
A pira funerária de Darth Vader foi adicionada de última hora, muito depois do fim das filmagens principais e das refilmagens. A cena foi montada às pressas e filmada perto das colinas do Rancho Skywalker.
Mostrar spoiler
Ouça com muita atenção quando Darth Vader pega o Imperador Palpatine e o joga pelo poço da Estrela da Morte. É a única vez em que a música tema dos Jedi toca sobre uma cena de Darth Vader, refletindo seu retorno ao Lado Luminoso da Força.
Mostrar spoiler
Quando Darth Vader salva Luke Skywalker matando o Imperador Palpatine, ele cumpre a profecia Jedi. Ele destrói a encarnação do Lado Sombrio e retorna à luz. Ao fazer isso, traz equilíbrio à Força, exatamente como a profecia previa.
Mostrar spoiler
O close de Luke Skywalker observando um Yoda moribundo desaparecer e se tornar um com a Força foi filmado em câmera lenta para dar à cena um efeito dramático.
Mostrar spoiler
Na Edição Especial mais recente, o fantasma da Força de Anakin Skywalker, originalmente interpretado por Sebastian Shaw, foi substituído pelo de Hayden Christensen, de Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005). George Lucas achava que o fantasma da Força deveria representar Anakin como ele era antes de sucumbir ao Lado Sombrio. Além disso, em A Vingança dos Sith, Anakin ficou terrivelmente queimado e perdeu as duas pernas e a mão esquerda, um detalhe acrescentado depois da trilogia original. Apesar da explicação de Lucas, ou talvez por causa dela, muitos fãs ficaram indignados com a mudança e escreveram cartas furiosas para ele.
Mostrar spoiler
A cena do desmascaramento de Darth Vader foi filmada sem o conhecimento de David Prowse, apesar de ele ter interpretado Darth Vader nos 3 filmes. Sebastian Shaw foi escalado em seu lugar.
Mostrar spoiler
O roteiro trazia um pouco mais de detalhes sobre a mãe de Luke Skywalker e da Princesa Leia. Ela se disfarçava de criada dos pais adotivos de Leia e morreu quando Leia tinha cerca de 4 anos. Isso foi descartado por Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005), que mostrou Padmé Amidala como mãe de Luke e Leia, morta no parto. No entanto, há fãs que afirmam que Leia se lembra da mãe verdadeira, Padmé, por meio do poder da Força.
Mostrar spoiler
Embora interpretem gêmeos, Mark Hamill (Luke) era 5 anos mais velho que Carrie Fisher (Princesa Leia) na vida real.
Mostrar spoiler
Uma versão estendida da morte de Yoda revela que Obi-Wan Kenobi teria contado a Luke Skywalker a verdade de que Darth Vader era seu pai, se Yoda tivesse permitido.
Mostrar spoiler
Segundo Ian McDiarmid no comentário do Blu-ray, Palpatine teria mais de 100 anos. É claro que essa afirmação seria mais tarde desmentida ao longo da Trilogia Prequela.
Mostrar spoiler
Na edição de março de 1997 da Nickelodeon Magazine, James Earl Jones admitiu que não acreditava que Darth Vader tivesse realmente se tornado um cara bom no final. Quando questionado, respondeu: "Não necessariamente. Eu não queria acreditar nele. Achei que ele estava mentindo."
Mostrar spoiler
Originalmente, a Princesa Leia não era a irmã gêmea de Luke. A irmã gêmea de Luke se chamaria "Nellith Skywalker" e teria sido levada para o outro lado da galáxia para ser treinada como Jedi. George Lucas planejava originalmente que as sequências acompanhassem a busca de Luke por Nellith.
Mostrar spoiler
Quando George Lucas mapeou originalmente o enredo de toda a saga Star Wars, ele refinou a história de fundo que havia usado ao escrever Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) e criou outras histórias para sequências. A princípio pensando que a série teria duas trilogias, acabou optando por três. A trilogia original acompanharia Luke Skywalker se tornando um Jedi e enfrentando Darth Vader. A segunda trilogia prequela acompanharia o jovem Obi-Wan Kenobi e a queda de Anakin Skywalker. A terceira, uma trilogia sequela, acompanharia a irmã gêmea de Luke, Nelleth Skywalker. Originalmente, este filme terminaria com Luke derrotando Darth Vader e partindo em busca de Nelleth. Porém, com a produção de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) e este filme cobrando um preço enorme da saúde e da vida pessoal de Lucas (ele e a esposa, Marcia Lucas, se divorciaram pouco depois do lançamento deste filme), ele optou por encerrar a franquia aqui, transformando Leia na irmã de Luke.
Mostrar spoiler
Como parte do lore de Star Wars Legends, explica-se que Boba Fett conseguiu escapar do poço do Sarlacc e seguiu caçando Han e Lando. Apesar de esse evento não ser canônico, a ideia de que Boba Fett também pudesse ter sobrevivido no cânone oficial não estava descartada, sobretudo porque circulavam rumores de que ele voltaria em O Mandaloriano (2019). Ele apareceu em 4 capítulos da segunda temporada, e a cena pós-créditos do final revelou que ele teria sua própria série derivada — O Livro de Boba Fett (2021). Sua fuga do poço do Sarlacc foi materializada em Chapter 1: Stranger in a Strange Land (2021).
Mostrar spoiler
Do ponto de vista da engenharia, as duas Estrelas da Morte foram mal construídas, pois não tinham sistemas de segurança e redundância. Quando Wedge Antilles e Lando Calrissian destruíram o regulador de energia, o reator inteiro explodiu. Um gerador de energia bem projetado teria vários backups e protocolos de segurança para evitar que isso acontecesse.
Mostrar spoiler
3 cenas de Darth Vader neste filme fazem paralelo com cenas de Qui-Gon Jinn em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999). A primeira fala deste filme é de um capanga de Darth Vader em sua nave pedindo para embarcar na Estrela da Morte. As primeiras falas de A Ameaça Fantasma são de Qui-Gon Jinn e seu piloto pedindo para entrar na nave de controle da Federação do Comércio. As últimas cenas de Vader mostram ele jogando o Imperador Palpatine num abismo até a morte, sendo ferido mortalmente no processo. A última cena de Qui-Gon Jinn mostra ele sendo ferido mortalmente por Darth Maul, que em seguida é cortado ao meio por Obi-wan Kenobi e cai num abismo. Na cena da morte de Qui-Gon Jinn, ele prevê que Anakin Skywalker trará equilíbrio, o que ele fez na cena anterior. O último plano é uma visão de cima de Obi-wan Kenobi segurando o corpo dele ao lado do abismo no qual Darth Maul caiu. A penúltima cena de Darth Vader ainda vivo é um plano de cima de Luke Skywalker segurando seu corpo mortalmente ferido, ao lado do abismo no qual o Imperador Palpatine foi lançado. Os 2 planos são imagens espelhadas um do outro. Neste filme, Luke Skywalker e Darth Vader estão à direita, com o abismo à esquerda. Em A Ameaça Fantasma, Qui-Gon Jinn e Obi-wan Kenobi estão à esquerda, com o abismo à direita. Qui-Gon Jinn e Anakin Skywalker/Darth Vader recebem um funeral por cremação. O plano da pira funerária de Darth Vader tem a cabeça dele no lado esquerdo da tela. O plano da pira de Qui-Gon Jinn tem a cabeça dele à direita. A música do funeral de Qui-Gon Jinn também toca na cena em que Darth Vader é liberado da cirurgia com sua nova armadura.
Mostrar spoiler
Originalmente, quando George Lucas planejava fazer 9 filmes de Star Wars, o Imperador Palpatine não estava previsto para aparecer neste filme e, na verdade, só apareceria no Episódio IX. Porém, Lucas decidiu reduzir a franquia para 6 filmes e fazer Luke Skywalker derrotar Palpatine neste filme. Por causa disso, quando Star Wars: O Despertar da Força (2015) foi de fato feito, um novo vilão teve de ser criado para ocupar o lugar do Imperador Palpatine.
Mostrar spoiler
Muitos espectadores comentaram sobre a incapacidade da Princesa Leia de ver os espíritos da Força de Obi-Wan Kenobi, Yoda e, o mais importante, de seu pai, Anakin Skywalker. No romance de Star Wars Legends "Truce at Bakura", que se passa imediatamente após este filme, Anakin aparece para Leia para pedir seu perdão. No entanto, está confirmado que Leia os viu de relance por um breve momento.
Mostrar spoiler
Um total de 9 pessoas, incluindo Boba Fett, é visto caindo no poço ou sendo diretamente devorado pelo Sarlacc.
Mostrar spoiler
A respiração rouca e difícil ouvida de Darth Vader depois que ele mata o Imperador Palpatine era originalmente para ser como sua respiração soava quando ele foi apresentado em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). O som dessa respiração difícil foi mantido e usado neste filme.
Mostrar spoiler
No lançamento da Edição Especial de 2011, quando o Imperador Palpatine tenta matar Luke Skywalker com os raios do Lado Sombrio, Darth Vader ganha uma fala curta adicional: "não, NÃO!" e então pega Palpatine e o joga no poço. Em todos os outros lançamentos em vídeo, Darth Vader não diz nada nessa cena.
Mostrar spoiler
Luke e Leia não deveriam ser irmãos na história original. Depois da revelação de que Leia estava apaixonada por Han em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), George Lucas recebeu uma enorme quantidade de cartas de fãs reclamando que Luke e Leia deveriam formar um casal. A decisão de torná-los irmãos foi em parte para silenciar as reclamações.
Mostrar spoiler
A novelização de James Khan é a que mais se aproxima do filme de verdade. Traz as cenas deletadas (Luke construindo seu sabre de luz, a tempestade de areia, Vader tentando ver o Imperador). No entanto, há algumas pequenas mudanças: Yoda critica Luke por resgatar os amigos de Jabba, dizendo que ele foi motivado por vingança; Ben também observa que a missão de resgate em Bespin conseguiu pouco. Os Ewoks não são apenas nomeados como espécie, mas individualmente. São necessários discursos de Han, Luke e Leia para convencer os Ewoks a se juntarem à Rebelião. A Estrela da Morte continua destruindo naves da Frota Rebelde. O Imperador lê a mente de Luke e descobre que ele foi treinado por Yoda e Obi-Wan. Da mesma forma, Vader descobre que Leia é irmã de Luke quando Luke sente o ferimento dela em Endor. O Imperador dá ao comandante da Estrela da Morte, Jerjerrod, a ordem de destruir Endor caso os rebeldes destruam o gerador do escudo. Ele está prestes a fazer isso quando é destruído. Vader cita Yoda ('seres luminosos nós somos, não apenas esta matéria bruta') quando morre.
Mostrar spoiler
As cenas que mostram o Império disparando o super laser da nova Estrela da Morte pela primeira vez, e o pessoal imperial fugindo antes de Darth Vader ser desmascarado por Luke Skywalker, são cenas recicladas de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), mas foram espelhadas.
Mostrar spoiler
Anakin Skywalker se tornando um fantasma da Força no final é explicado por George Lucas no comentário: Yoda e Obi-Wan Kenobi lhe ensinaram como transcender para a Força.
Mostrar spoiler
Yoda é o único Jedi que morre em cena de causas naturais.
Mostrar spoiler
Originalmente, Obi-Wan Kenobi, Yoda e Anakin Skywalker seriam ressuscitados e se juntariam à celebração em Endor.
Mostrar spoiler
Leia estrangulando Jabba foi uma homenagem a The Godfather (1972), no qual Luca Brasi é morto. George Lucas trabalhou como editor assistente nesse filme. Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005) trouxe uma homenagem à famosa sequência do batismo.
Mostrar spoiler
David Prowse só interpretou Darth Vader por completo na primeira metade do filme. Na segunda metade, o personagem foi vivido por Bob Anderson (dublê) durante a sequência de luta, e por Sebastian Shaw depois que o personagem é desmascarado. James Earl Jones dublou o personagem o tempo todo, com exceção da cena do desmascaramento.
Mostrar spoiler
A filmagem da cena do desmascaramento de Darth Vader foi tratada com tanto sigilo que Sebastian Shaw nem sequer foi avisado do que faria até chegar ao set. Ele foi visto por seu velho amigo Ian McDiarmid, que interpretava o Imperador Palpatine/Darth Sidious. Ele perguntou a Shaw o que ele estava fazendo ali, e Shaw respondeu: "Não sei. Não me contaram nada sobre isso, exceto que tem algo a ver com ficção científica."
Mostrar spoiler
No duelo final de sabres de luz entre Luke e Vader, quando Vader descobre que a Princesa Leia é sua filha e irmã gêmea perdida de Luke, ele diz "Se você não passar para o lado sombrio. Então talvez ela passe." Apesar de a Princesa Leia não passar para o Lado Sombrio, isso prenuncia vagamente Star Wars: O Despertar da Força (2015), quando Ben Solo, filho de Leia e Han, passa para o lado sombrio.

Elenco e equipe

Mark HamillPersonalidade · 64 curiosidades

Harrison FordPersonalidade · 141 curiosidades

Carrie FisherPersonalidade · 87 curiosidades

George LucasPersonalidade · 87 curiosidades

Darth VaderPersonagem · 200 curiosidades

Han SoloPersonagem · 173 curiosidades

Luke SkywalkerPersonagem · 200 curiosidades