El retorno del jedi: 331 curiosidades que quizá no sabías

George Lucas y el productor Gary Kurtz querían originalmente situar la batalla final en Kashyyyk con wookiees, pero las restricciones presupuestarias llevaron a la creación de Endor y los ewoks en su lugar.
Joseph Williams, hijo de John Williams y vocalista principal de la banda de pop/rock Toto, colaboró en parte de la banda sonora y escribió las letras de las canciones de los ewoks.
En un principio, el Moff Jerjerrod fue escrito como Grand Moff Jerjerrod y era el representante personal del Emperador Palpatine; conspiraba con el Emperador para hacer que Luke Skywalker se pasara al lado oscuro y traicionar a Darth Vader. Cuando Vader se entera, le rompe el cuello a Jerjerrod.
Cuando C-3PO dice que va contra su programación hacerse pasar por una deidad, a Mark Hamill le resultó imposible contener la risa, por eso Luke se gira hacia otro lado cuando C-3PO pronuncia esa frase.
Otra razón para rodar bajo el disfraz de un título de película de terror anodino, "Blue Harvest", era en parte despistar a los curiosos, y también porque la producción descubrió que si mencionaban que estaban trabajando en la siguiente película de Star Wars, los proveedores subirían automáticamente sus precios, dando por hecho que el dinero no era un problema para Lucasfilm.
GRITO WILHELM: ewok abatido mientras se cubría del fuego de la torreta de un caminante imperial.
A diferencia del decorado del puente del Destructor Estelar de The Empire Strikes Back, que se construyó solo como la mitad izquierda y el resto se creó mediante pinturas mate y la composición de tomas invertidas del lado izquierdo, para esta película se construyó el puente completo. Existen algunas diferencias clave, en particular una estación de comunicaciones en un hueco a la derecha del arco de entrada y una entrada del puente cerrada con lo que parece una compuerta con motivos triangulares que recuerdan a las ventanas de los Destructores Estelares, presumiblemente para ahorrar costes de producción al no tener que construir los escalones y el corredor de fondo más profundo que se ven en The Empire Strikes Back. El detalle granular de los greebles bajo las ventanas y a lo largo de las tuberías del techo difiere ligeramente de los que se ven en las pinturas mate de The Empire Strikes Back. El decorado del puente del Destructor Estelar construido para Revenge of the Sith volvió al enfoque de mitad decorado, mitad efectos visuales de The Empire Strikes Back.
Editada en VHS por CBS/FOX video en Australia y Nueva Zelanda en 1987.
La segunda Estrella de la Muerte era aproximadamente un 460% más grande que la primera.
La historia de fondo original del almirante Ackbar es que fue esclavo del Grand Moff Tarkin y también su piloto personal. Esto cambió en Star Wars Clone Wars y ahora queda fuera de la continuidad de las leyendas.
Uno de los comandos rebeldes que irrumpe en el búnker del escudo es un hombre mayor con una prominente barba blanca. Aunque el personaje ha sido identificado como Nik Sant, retrospectivamente se le considera el comandante Rex de Star Wars: The Clone Wars (2008) y Star Wars Rebels (2014). Sin embargo, ninguna fuente oficial ha respaldado que ambos sean el mismo personaje.
Ian McDiarmid es solo 7 años mayor que Mark Hamill.
7 años después del estreno de esta película, Debbie Lee Carrington apareció en otra película de ciencia ficción sobre rebeldes: el vehículo de Arnold Schwarzenegger Desafío total (1990). Dirigida por Paul Verhoeven, a quien se consideró brevemente para dirigir El retorno del jedi.
Con un coste de 32,5 millones de dólares, fue la película más cara de 1983.
El borrador de Spielberg también incluía una escena de lucha entre Luke Skywalker y Boba Fett. Boba habría hablado con Luke durante su duelo antes de que Luke lo matara al cercenarle el brazo, lo que provocaría que Boba cayera al vacío y fuera devorado por el sarlacc.
Marquand suavizó la naturaleza violenta de los ewoks, creyendo que hacerlos demasiado brutales no los haría mejores que el Imperio Galáctico.
David Webb Peoples hizo algunas reescrituras no acreditadas del guion.
Esta es la tercera y última vez que Sir Alec Guinness interpretó a Obi-Wan "Ben" Kenobi en una película de Star Wars. Ewan McGregor asumió el papel y ha interpretado al personaje en la trilogía de precuelas y en Obi-Wan Kenobi (2022).
Recaudó 23 millones de dólares en taquilla nacional en su fin de semana de estreno, entonces la mayor recaudación de apertura de la historia, batiendo el récord establecido por Star Trek II: La ira de Khan (1982). También fue la primera película en recaudar más de 20 millones de dólares en su fin de semana de estreno.
Un final temprano que se consideró para El retorno del jedi (1984) mostraba a Luke Skywalker poniéndose el casco de Darth Vader tras matarlo a él y al Emperador Palpatine, sugiriendo una posible caída al lado oscuro.
Una versión temprana del guion presentaba a Obi-Wan Kenobi regresando de entre los muertos, en lugar de aparecer solo en forma de espíritu.
Los "pies" de los disfraces de ewok se adaptaron a medida para cada actor, de modo que pudieran caminar y correr según fuera necesario.
Antes del rodaje de la película, Mark Hamill especuló que habría implicado que Luke se pasara al lado oscuro, con el conflicto principal generado por si lograría o no ser redimido.
En una carta personal a su amigo Henry Dibling, Lindsay Anderson dijo que le ofrecieron un papel en esta película (un papel de "Príncipe del Mal", en sus propias palabras). Lo rechazó porque en ese momento estaba ocupado con su propia película, Britannia Hospital (1982). Casualidades de la vida, Mark Hamill también apareció en esa película.
El director Richard Marquand alienó a varios de los actores y actrices, y Carrie Fisher y Mark Hamill lo acusaron de tratarlos terriblemente mientras al mismo tiempo adulaba la actuación de Harrison Ford.
Endor es el nombre de un lugar en la Biblia. Es una aldea situada en el territorio israelita de Isacar, donde el rey Saúl fue en la víspera de su batalla final contra los filisteos y se encontró con la "Bruja de Endor".
Gary Kurtz abandonó el proyecto porque no estaba de acuerdo con la dirección de la película, en particular con la inclusión de los ewoks, una sola Estrella de la Muerte y la decisión de usar Endor en lugar de Kashyyyk.
Se ha considerado que la historia fantástica clásica e influyente de J.R.R. Tolkien "The Lord of the Rings" pudo haber sido una influencia importante detrás de la saga "Star Wars". La entrega final de "Lord of the Rings" se tituló "Return of the King".
David Prowse ha dicho que no participó en ninguna de las secuencias de lucha con sables de luz. Al igual que en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), el maestro de esgrima de la película, Bob Anderson, interpretó a Darth Vader durante la secuencia del duelo, usando zapatos con plataforma y un rodaje cuidadoso para compensar la diferencia de altura.
Jeremy Bulloch solo rodó escenas como Boba Fett dentro del palacio de Jabba y en la barcaza velera en los Pinewood Studios. Durante las escenas fuera de la barcaza, rodadas en Yuma, Arizona, Fett fue interpretado por los especialistas Glenn Randall Jr. y Dickey Beer.
Antes de que comenzara el rodaje, se descubrió que todos los sables de luz de utilería de Darth Vader se habían perdido o habían sido robados. Como resultado, uno de los sables de utilería de acrobacias de Luke Skywalker de Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) tuvo que ser canibalizado rápidamente para convertirlo en un sable estilo Vader para esta película.
Los pasos de Darth Vader se grabaron en túneles subterráneos junto al puente Golden Gate para ayudar a crear un efecto siniestro.
El idioma huttese que habla Jabba the Hutt se inspiró en la lengua inca quechua.
Cuando se ve el Halcón Milenario zigzagueando entre las formaciones de naves rebeldes antes del ataque a la Estrella de la Muerte, la toma de efectos es en realidad una toma de efectos reutilizada e invertida de Empire Strikes Back (1980) en la que el Halcón se mueve de la misma manera entre asteroides.
Esta es solo la segunda película de la franquicia que utiliza localizaciones en EE. UU. para el rodaje de acción real en exteriores.
Durante la toma en la que Salacious Crumb (la pequeña y molesta criatura parecida a una rata que se sienta con Jabba en su palacio) le arranca a mordiscos el ojo a C-3PO, Anthony Daniels sufrió un ataque de pánico dentro del traje de C-3PO. Durante el rodaje, en realidad no dijo sus líneas (todas sus líneas se doblaron en posproducción de todos modos), sino que repitió "Levántame. Levántame" una y otra vez. Esta es la toma que se usó en el montaje final.
El encuentro de Luke y Han en el palacio de Jabba es la primera vez que Harrison Ford y Mark Hamill coinciden en pantalla desde que se despidieron en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980).
En un episodio de Storage Wars (2010), una de las estrellas del programa descubrió una chaqueta de Star Wars en un trastero con el título original, "Revenge of the Jedi", impreso en ella. La chaqueta fue finalmente tasada en más de 3.000 dólares.
Incluida entre las "1001 Movies You Must See Before You Die", editada por Steven Schneider.
La marca de nacimiento de Carrie Fisher (cerca de la parte baja de la espalda) es visible en la escena del desierto en la que se gira de espaldas a la cámara para accionar un cañón láser montado.
Aunque Boba Fett apareció en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), su nombre no se mencionó en los diálogos hasta esta película, durante la escena de la lucha en la barcaza velera.
En 2024, el bikini dorado de Leia se vendió en una subasta de Heritage por 175.000 dólares.
Mark Hamill habló sobre la querida franquicia de ciencia ficción y recordó una conversación que mantuvo con George Lucas acerca de esta película. «Cuando me quejaba de cosas en la tercera, decía: “Luke ha perdido la mano, lleva el guante negro, ¿no debería tratarse de Luke luchando contra su paso al lado oscuro?”. George respondió: “Mark, es para niños”», explicó Hamill durante una aparición en TODAY. «Y por eso jamás consideraría matar a ninguno de los personajes principales. En las nuevas, nos van eliminando uno a uno», siguió. No obstante, Hamill descartó por completo un regreso a La guerra de las galaxias. «Nunca esperamos que se convirtiera en una franquicia permanente y en parte de la cultura popular de ese modo», afirmó, «pero lo mío es que ya tuve mi momento. Lo agradezco, aunque de verdad creo que deberían centrarse en el futuro y en todos los personajes nuevos. Y, por cierto, cuando desaparecí en [The Last Jedi], dejé mis túnicas atrás. Y de ninguna manera voy a aparecer como un fantasma de la Fuerza desnudo».
Ian McDiarmid, un prolífico actor de teatro, basó la voz inusual de su personaje en el método japonés de usar el estómago para proyectar la voz. El resultado fue un extraño croar gutural que Lucas decidió que era perfecto para el personaje de Palpatine.
Este iba a ser casi el debut cinematográfico de David Koepp, pero tuvo que abandonarlo para centrarse en graduarse de UCLA. No haría su primer debut oficial como guionista hasta Apartment Zero (1988).
David Koepp propuso la idea de una segunda Estrella de la Muerte para trazar un paralelismo con Estados Unidos combatiendo a Alemania en las dos guerras mundiales. Para no repetir lo de 1977, la segunda Estrella de la Muerte seguía en construcción, con defensas incompletas pero más operativa.
Originalmente, Yoda no estaba en el guion. Yoda fue añadido cuando George Lucas determinó que era el mejor para confirmarle adecuadamente a Luke si Darth Vader era su padre o no.
Las dobles franjas pintadas en los cazas A-wing rebeldes eran originalmente azules, pero se cambiaron a rojas porque el azul daba problemas al filmar los efectos de pantalla azul.
Denis Lawson, que interpretó a Wedge Antilles en las 3 películas de la trilogía original de La guerra de las galaxias, es el tío de Ewan McGregor, quien también participó en la saga como el joven Obi-Wan Kenobi en las precuelas.
Como la ubicación forestal californiana que usaba la producción estaba destinada a la tala, se permitió al equipo de efectos especiales derribar árboles en la batalla de Endor.
George Lucas quería originalmente que el Rancor fuera interpretado por un especialista con un traje, al estilo Godzilla. El equipo de producción hizo varios intentos, pero no lograron un resultado adecuado. Phil Tippett consideró entonces ejecutar al Rancor con animación stop-motion, tal como había hecho con los Tauntauns y los AT-AT en El imperio contraataca (1980). Este método se consideró demasiado lento, así que Dennis Muren finalmente sugirió hacer del Rancor un títere, filmado con fotografía de alta velocidad. Se realizaron un total de 60 tomas, y Lucas le dijo al equipo: «elijan seis favoritas y envíenlas a edición». Joe Johnston, Nilo Rodis-Jamero y Ralph McQuarrie presentaron diseños para el Rancor antes de que se eligiera el de Tippett.
Chewbacca balanceándose entre los árboles con los dos Ewoks y gritando fue escrito como un obvio guiño a «Tarzán».
Muchas veces en la trilogía, los personajes hablan entre sí en diferentes idiomas, pero parecen entenderse perfectamente. El ejemplo más famoso es Han Solo, que habla inglés, y Chewbacca, que se comunica con una serie de gruñidos.
Durante la producción, se fabricaron 50 cascos nuevos de stormtrooper en lugar de reutilizar los 12 restantes de La guerra de las galaxias (1977) y El imperio contraataca (1980). Para ello, se hizo un molde nuevo a partir del vaciado de un traje existente, que se derrumbó durante la fabricación. Esto explica el aspecto ligeramente aplastado de los cascos.
«Ewok» deriva de miwok, un término para una serie de tribus nativas americanas indígenas de regiones del norte de California cercanas a donde se rodaron las escenas de Endor.
El director de fotografía Alan Hume, enfadado por el trato de George Lucas al director Richard Marquand, se apartó informalmente de sus funciones, dejando al operador de cámara Alec Mills terminar el rodaje en el último mes de producción. Hume no hace referencia ni mención de esto en su autobiografía y habla muy bien de Lucas, diciendo que, en general, tuvo poca interacción personal con Lucas.
En un principio, la película se titulaba Revenge of the Jedi, pero George Lucas lo cambió al considerar que la venganza no iba con la naturaleza de los jedi. Ese título descartado se reutilizaría más tarde para Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005).
La música final en la escena de la celebración de la victoria en Endor se cambia por completo en la versión de la Edición Especial.
Los gungans de la ciudad submarina de los gungans se inspiraron en Jabba the Hutt, ya que Jabba come ranas toro. En esta película se le ve comiéndose un cubo de ranas toro, y en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) inaugura la carrera de vainas arrancándole la cabeza a una rana y escupiéndola sobre el gong para dar la salida. Además, los tonos de piel de los gungans concuerdan con el entorno en el que viven.
El trabajo de efectos visuales en Industrial Light & Magic rápidamente llevó a la compañía a sus límites operativos. Si bien el trabajo de investigación y desarrollo y la experiencia adquirida de las dos películas anteriores de la trilogía permitieron una mayor eficiencia, esto se vio compensado por el deseo de que la película final elevara el listón establecido por cada una de ellas. Un factor agravante fue la intención de varios departamentos de Industrial Light & Magic de asumir otros trabajos cinematográficos o reducir personal durante los ciclos lentos. En cambio, tan pronto como comenzó la producción, toda la compañía encontró necesario permanecer, trabajando 20 horas al día en semanas de 6 días para cumplir sus objetivos antes del 1 de abril de 1983. De aproximadamente 900 tomas de efectos visuales, todos los efectos ópticos en VistaVision permanecieron en la empresa, ya que Industrial Light & Magic era la única compañía capaz de usar el formato, mientras que unos 400 ópticos de 4 perforaciones se subcontrataron a casas de efectos externas. El progreso en los ópticos fue severamente lento durante un tiempo, debido a que Industrial Light & Magic rechazó alrededor de 100.000 pies (30.480 metros) de película cuando las perforaciones del film fallaron las pruebas de registro y estabilidad de la imagen.
El rodaje principal se vio plagado de numerosos retrasos y choques entre el productor ejecutivo George Lucas y el director Richard Marquand, queriendo el primero usar múltiples cámaras durante cada toma para tener más material en la sala de edición, y el segundo queriendo solo una o dos cámaras sin opción de respaldo. Los cineastas usaron inadvertidamente material fotográfico viejo que causó que muchas tomas tuvieran un extraño tinte azul, lo que obligó a Industrial Light & Magic a corregir la temporización de color en muchas tomas en postproducción. En cierto momento, Lucas asumió esencialmente la mayoría de las tareas de dirección de Marquand. En el capítulo dedicado a esta película en su autobiografía, el director de fotografía Alan Hume no hace referencia alguna a esta afirmación.
El «TIE» en «TIE Fighter» significa «Twin Ion Engines» (motores iónicos gemelos).
La primera etapa de producción comenzó con 78 días en los Estudios Elstree en Inglaterra, donde esta película ocupó los nueve platós.
Carrie Fisher se quejó de sus vestuarios en las dos películas anteriores al guionista y productor George Lucas. Él explicó que quería diferenciar a Leia de las «damiselas en apuros como objeto decorativo» y quería que fuera una líder audaz a la que se pudiera admirar en lugar de desear. Fisher agradeció a Lucas su consideración, pero añadió la idea de que no se podía notar «que era mujer». Esas quejas llevaron al escaso atuendo que llevó como esclava de Jabba. El vestuario se convirtió en una especie de broma recurrente entre el equipo, porque la estructura metálica que sostenía la parte superior hacía que el traje no se moviera bien con ella. Como a Fisher no le gustaba la solución estándar de la industria de usar cinta adhesiva de doble cara, se hizo necesario antes de cada toma que una persona de vestuario comprobara que sus pechos seguían bien ajustados dentro de la parte superior del traje (y varias escenas tuvieron que volver a rodarse cuando ocurrieron «fallos de vestuario»).
Hay cuatro escenas en las que uno o más personajes se balancean con una cuerda o liana. Luke y Leia se balancean en una cuerda para escapar de la barcaza de vela de Jabba. Cuando los Ewoks llevan a los rebeldes capturados a su aldea, un Ewok se balancea de una plataforma de árbol a otra. Paploo, el Ewok que famosamente roba una moto deslizadora, abandona su vehículo agarrándose y balanceándose desde una liana colgante. Finalmente, Chewbacca y dos Ewoks se balancean desde una liana para apoderarse de un caminante AT-ST.
Los efectos de sonido del paso de las motos deslizadoras se hicieron empalmando sonidos de trueno con los de un avión P-38.
Los cuernos de la victoria de los ewoks en El retorno del jedi son en realidad un instrumento real: son shofares. Un shofar es un instrumento musical ritual judío hecho con el cuerno de un animal (normalmente, aunque no siempre, un carnero). Los shofares todavía se tocan en festividades judías importantes, festivales y otras ocasiones, especialmente durante las Fiestas Mayores: Rosh Hashaná (el Año Nuevo judío) y Yom Kipur (el Día del Perdón). Además, las grabaciones específicas de shofar utilizadas para la escena de la celebración de los ewoks fueron grabadas por primera vez por el compositor de cine Elmer Bernstein para la epopeya bíblica de 1956 The Ten Commandments. Durante una entrevista de 1991 con Terry Gross en el programa de la National Public Radio "Fresh Air", el compositor Elmer Bernstein describió cómo grabó estos sonidos de shofar: "Cuando nos dimos cuenta de que se iba a ver un shofar en la pantalla, tuvimos que encontrar a alguien que tocara el shofar. Y para los que no lo sepan, el shofar es un instrumento muy antiguo hecho con el cuerno de un carnero. Bueno, ¿y quién toca los shofares, por supuesto? Los rabinos. Porque todavía se usa en las ceremonias judías. Debimos tener, oh, supongo que 20 o 30 rabinos en el escenario de grabación".
George Lucas reflejó intencionadamente el conflicto padre e hijo entre Darth Vader y Luke Skywalker y el de Zeus y el padre de Zeus, Cronos.
Para dar la impresión del enorme tamaño del rancor tal como se muestra en la película, el puppet se filmó a una velocidad de fotogramas más alta, de entre 48 y 72 fotogramas por segundo. Esta técnica hacía que los movimientos de la criatura parecieran más lentos y pesados, mejorando el metraje con una sensación de masa más convincente. También resultó especialmente difícil de lograr: incluso los planos más cortos con la criatura a veces requerían hasta 70 regrabaciones debido a la rapidez con que había que animarla. "Teníamos que movernos tres veces más rápido solo para completar un movimiento", dijo Phil Tippett en una entrevista. "Era curioso venir directamente de los walkers [AT-AT], a los que hay que abordar como animador de stop-motion. Para el rancor, teníamos que usar el mismo tipo de movimientos que usaría un animador, porque no puedes simplemente parar y empezar un movimiento. Tienes que fundir suavemente la entrada y la salida de los movimientos. Eso puede ser muy difícil cuando la escena que estás haciendo dura 48 fotogramas. Tienes que hacer todos tus movimientos —la criatura levanta la vista, mira a la derecha y abre la boca— en un tercio de segundo. No te da mucho tiempo para perfeccionarlo como cuando tienes una hora más o menos entre fotogramas. Fue realmente interesante pensar de pie, por así decirlo, en lugar de pensar como un animador... como un caracol".
En su libro "Sculpting the Galaxy", Lorne Peterson revela que todos los planos en los que aparece la segunda Estrella de la Muerte están volteados horizontalmente. El modelo original estaba inacabado por el lado izquierdo, mientras que en la película parece estarlo por el derecho.
Hay varias mujeres entre los pilotos rebeldes que se ven durante la reunión a bordo del Home One (una puede verse justo detrás del hombro de Lando en su conversación con Han), que nunca aparecen en la secuencia real, aunque se sabe que al menos tres filmaron escenas en la cabina para la batalla. Una de estas actrices sí sobrevivió al montaje final: uno de los pilotos de ala-A es en realidad una mujer redoblada por un actor masculino. El corte más significativo fue el de la modelo y actriz francesa Vivienne Chandler, que interpretó a una piloto de ala-X sin nombre (más tarde llamada Dorovio Bold). Lo sorprendente de su corte fue que parecía que habría tenido un papel importante en la batalla, ya que grabó más de una página completa de diálogo. Recientemente han reaparecido imágenes de ella en la cabina de su ala-X, lo que indica que estaba entre los pilotos que atacaron la Estrella de la Muerte, y su diálogo (en el que hace una llamada de socorro por un estabilizador dañado de forma fatal) sugiere que habría muerto tras estrellarse, igual que el líder Rojo en La guerra de las galaxias (1977). No está claro exactamente por qué se cortaron a las mujeres, pero se ha especulado que había preocupación de que el público se sintiera incómodo ante la idea de que mataran a mujeres durante una secuencia de batalla.
Alan Rickman hizo una prueba para el papel de Moff Jerjerrod. Él y Anthony Daniels nacieron el mismo día, el 21 de febrero de 1946.
La batalla culminante de Los robinsones de los mares del Sur (1960) influyó directamente en la escaramuza final de los ewoks, incluidas las diversas acrobacias en las casas del árbol y las trampas utilizadas contra el Imperio.
A pesar de ser un jedi, Luke muestra varios rasgos que podrían atraerlo al Lado Oscuro, como el estrangulamiento con la Fuerza, enfadarse con Darth Vader después de que este amenace con convertir a Leia al Lado Oscuro y vestir de negro. Otra cosa que hizo Luke y que podría mostrar signos de ser atraído al Lado Oscuro es en la barcaza de vela de Jabba, cuando atacó agresivamente a todos los secuaces de Jabba. Sin embargo, a pesar de que Yoda le enseñó a Luke que los jedi nunca usan sus poderes para atacar, según la novela original, atacar solo está permitido cuando un jedi se ve superado en número.
En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El duelo entre Darth Vader y Luke es una de las pocas veces en que la partitura de John Williams y los efectos de sonido de los sables de luz se pueden escuchar simultáneamente. Fue una elección deliberada de George Lucas y John Williams para destacar la épica batalla final.
El equipo de efectos visuales afirmó haber incluido una zapatilla deportiva como una de las naves espaciales en una compleja escena de combate aéreo.
Se suponía que Paploo (Kenny Baker) encontraría a la princesa Leia inconsciente después de la secuencia de la moto deslizadora, pero Baker sufrió una intoxicación alimentaria antes de que se fuera a filmar la escena, así que Wicket (Warwick Davis) se convirtió en el ewok que encuentra a Leia.
Con el lanzamiento de la Colección de Películas Digitales en 2015, se eliminó el fanfarrón de Twentieth Century Fox de esta película y de su predecesora. El final de la pista "The Rebel Fleet/End Title" de El imperio contraataca (1980) ahora suena sobre el logo de Lucasfilm. La guerra de las galaxias (1977) conservó el fanfarrón, ya que Twentieth Century Fox poseía los derechos de distribución de la película en ese momento. Sin embargo, la compra de Twentieth Century Fox por parte de The Walt Disney Company en junio de 2018 significa que Disney ahora posee todo lo relacionado con Star Wars.
La versión de Spielberg incluía más escenas de Darth Vader y el Emperador Palpatine ejecutando a sus subordinados mediante el estrangulamiento con la Fuerza, los rayos de la Fuerza y los sables de luz por sus fracasos.
A David Cronenberg se le ofreció la oportunidad de dirigir. Rechazó la oferta para hacer Videodrome (1983) y La zona muerta (1983).
El puppet de Jabba the Hutt tardó tres meses en construirse por el equipo de Stuart Freeborn, costó 500.000 dólares hacerlo y pesaba 2.000 libras.
George Lucas ha admitido que estaba frecuentemente en el set debido a la relativa inexperiencia del director Richard Marquand con los efectos visuales. Marquand bromeó: "¡Es como intentar dirigir King Lear con Shakespeare en la habitación de al lado!".
En Nueva Zelanda, esta película no se lanzó en VHS hasta 1987.
Según Gary Kurtz, el tratamiento original terminaba con Luke Skywalker alejándose solo y exhausto como el héroe de un spaghetti western, retirándose al desierto de Tatooine. George Lucas optó por un final más feliz para fomentar mayores ventas de merchandising.
El decorado construido para el hangar de la Estrella de la Muerte era en realidad un decorado en forma de L de dos paredes en el Stage 6 de Elstree, que cubría solo el lado derecho y la parte trasera del hangar con la lanzadera aterrizada al frente, y costó 800.000 dólares construirlo. Tanto la puerta espacial detrás de la lanzadera como el lado izquierdo del hangar eran en realidad cortinas negras, con sus respectivas extensiones de fondo añadidas mediante pinturas mate para los planos largos. Para dar la impresión de una pared en el lado izquierdo durante los primeros planos de Vader en el hangar, David Prowse y Michael Pennington filmaron planos caminando desde la parte trasera del hangar hacia la delantera, aunque los primeros planos del Emperador caminando con Darth Vader (justo fuera de plano) se filmaron desde la altura de Vader, mirando en un ángulo ligeramente descendente para sortear la ausencia de la pared del lado izquierdo, mostrando a las tropas de fondo reunidas en formación desde el cuello hacia abajo y el suelo brillante. Se aplicó una franja gris en la nariz de la lanzadera del Emperador para distinguirla de la de Vader. La salida del hangar en la parte trasera, que conduce al interior de la Estrella de la Muerte, aunque nunca se muestra explícitamente en un plano, se puede ver en el plano de Jerjerrod esperando nerviosamente a que se abran las puertas de la lanzadera de Vader, en el fondo a la derecha, custodiada por dos stormtroopers y coronada por tres bancos de luces cuádruples. Este decorado fue casi completamente desmontado, excepto la lanzadera, y luego se usó como hangar rebelde, repleto de dos ala-X, un banco de computadoras en la pared izquierda con la cortina negra detrás de ellas y un suelo gris. A la lanzadera se le dio una pátina de aspecto un poco más sucio para distinguir al Tydirium de las otras dos lanzaderas.
Esta película se mantuvo entre las 10 más taquilleras del mundo durante casi una década, hasta que Bailando con lobos (1990) finalmente la destronó de la lista a principios de 1991.
GRITO WILHELM: cuando Luke corta a un enemigo con su sable de luz y este cae al pozo de Sarlacc. También se puede escuchar por segunda vez cuando Luke corta a otro enemigo hacia el pozo poco después, pero apenas es audible. Además, en la Edición Especial, se puede oír un Wilhelm durante una de las grandes escenas de celebración, en Coruscant, después de que la Estrella de la Muerte es destruida (un stormtrooper imperial hace crowd surfing y el Wilhelm se escucha cuando pasa a la derecha del encuadre. Dado que se trata de una escena de celebración y no de lucha, presumiblemente el Wilhelm se incluyó como broma).
Esta es la única película en la que aparece Han Solo y en la que nunca se le ve en la cabina del Halcón Milenario.
SELLO DEL PRODUCTOR EJECUTIVO: George Lucas (THX-1138): el casco del cazarrecompensas Boushh tiene escrito "1138". THX 1138 (1971) fue la primera película estrenada en cines de Lucas, y el número aparece en la mayoría de sus películas.
A pesar de haber contribuido de forma importante a las dos primeras películas, esta fue la primera vez que el diseñador de sonido Ben Burtt visitó realmente el rodaje de una película en producción. Sin embargo, su cameo, como un imperial que cae por una barandilla en el búnker de Endor, se rodó después en ILM durante las tomas adicionales.
Las escenas de Endor se rodaron en un plató de Londres y luego en exteriores en un bosque de secuoyas. Según Warwick Davis, Lucas decidió destacar a seis de los ewoks y que los mismos actores británicos interpretaran esos papeles en Inglaterra y Estados Unidos. Todos los demás fueron sustituidos por estadounidenses para el rodaje en exteriores.
El póster de la película muestra a Luke sosteniendo un sable de luz con hoja de plasma azul en lugar del color verde que se usa en la película.
Stuart Freeborn, jefe de diseño de maquillaje y criaturas, había trabajado por primera vez con Alec Guinness más de 30 años antes, en la adaptación de Oliver Twist que David Lean dirigió en 1948. Freeborn diseñó y aplicó el maquillaje del personaje de Guinness como "Fagin". El director de fotografía Alan Hume también trabajó en esa película como ayudante de foco sin acreditar.
Caroline Blakiston (Mon Mothma) tuvo que volver a grabar su diálogo después de que se descubriera que su micrófono había captado el sonido de palomas posadas en el techo del plató.
Darth Vader y el Emperador aterrizan en hangares diferentes de la Estrella de la Muerte. En el plano general de la pintura mate cuando Vader llega a la Estrella de la Muerte, su lanzadera vuela directamente hacia el pequeño hangar de la derecha. La lanzadera del Emperador se puede ver en una reutilización modificada de esta pintura mate, con una lanzadera en el hangar más grande del bloque, a la izquierda del hangar de Vader. Una última versión modificada del plano mate se usa cuando Luke aleja la lanzadera de Vader de la Estrella de la Muerte, que se está quemando rápidamente.
Los físicos han calculado que, aunque el diseño de la Estrella de la Muerte es teóricamente posible, requeriría demasiado dinero, tiempo y material para ser viable.
A diferencia de la Estrella de la Muerte anterior, la segunda puede disparar cada pocos minutos, mientras que la original aparentemente solo podía disparar cada 24 horas.
Cuando Luke entra por primera vez en el palacio de Jabba, usa la Fuerza para estrangular a dos guardias. En otras ocasiones, usó la Fuerza para recoger armas o ver objetivos con claridad, pero esta es la única vez en la trilogía original en que la usa para dañar directamente a alguien.
La primera proyección de esta película (con un montaje preliminar) fue, según se dice, un desastre, y George Lucas criticó el montaje y el hecho de que no se sintiera como una película de Star Wars. Finalmente, el editor Sean Barton hizo su propio montaje, que gustó mucho más a Lucas, y fue a partir de ese montaje que se elaboró la versión final.
Los gruñidos y sonidos del rancor en el palacio de Jabba fueron hechos en realidad por un perro salchicha.
El calendario de Howard G. Kazanjian adelantó el rodaje lo máximo posible para dar a Industrial Light & Magic todo el tiempo posible para trabajar en los efectos visuales, lo que dejó a algunos miembros del equipo dudando de su capacidad para estar totalmente preparados para el rodaje.
Sir Alec Guinness era reacio a regresar por tercera vez, pero sintió que se lo debía a los fans.
La presentación de Luke en El retorno del jedi lo identifica de inmediato con "el lado oscuro". Su entrada en el palacio de Jabba (con su estrangulamiento de centinelas) refleja la primera aparición cinematográfica de Vader en Una nueva esperanza en 1977. Además, cuando vemos a Luke por primera vez, va vestido de negro como el Emperador. Empire Strikes había insinuado la sutil inclinación de Luke hacia el lado oscuro en la escena de la cueva en Dagobah. El retorno del jedi explora aún más la dualidad luz/oscuridad de Luke.
Tanto Carrie Fisher como Mark Hamill tenían sentimientos encontrados sobre la película, y pensaban que era la más débil de la trilogía. Harrison Ford se alegró de que su obligación de hacer tres películas hubiera terminado, aunque se refirió a esta como un "picnic de ositos de peluche".
Esta es la única película de la franquicia en la que no aparecen sables de luz azules.
Según el psiquiatra forense Park Dietz, Jeffrey Dahmer se identificaba con el Emperador Palpatine, e incluso compró un par de lentes de contacto de tinte amarillo para parecerse a él. A veces llevaba a sus víctimas a su casa para ver la película, "creando el ambiente adecuado" antes de asesinarlas.
La actriz Kate Harper hizo una prueba para el papel de Mon Mothma.
El calendario de rodaje fue seis semanas más corto que el de El imperio contraataca (1980).
Se necesitaron seis personas para manejar el animatrónico de tamaño real de Jabba el Hutt. El muñeco tenía espacio para tres hombres dentro: dos para operar los brazos, la cabeza y la lengua, y otro para mover la cola. Un hombre tumbado debajo del muñeco tiraba de cuerdas para mover la boca de Jabba y hacer que sus costados se agitaran. Dos operadores de radio controlaban los ojos del viscoso matón, incluida la dilatación de las pupilas, la dirección y la apertura de los párpados. Un último miembro del equipo se encargaba de frotar gel en el muñeco para darle a Jabba su aspecto viscoso.
Uno de los dos pilotos de AT-ST cuyo vehículo es secuestrado por Chewbacca y dos ewoks.
La actriz nativa americana Lily Gladstone dijo que los ewoks eran sus personajes favoritos de Star Wars: "En aquel entonces no lo sabía, pero son un faro de resistencia indígena. Y lo petaron. Derribaron al Imperio".
Sydney Greenstreet se usó como uno de los modelos para Jabba el Hutt.
Ian McDiarmid (Emperador Palpatine) y Sebastian Shaw (Anakin Skywalker) eran amigos en la vida real.
Un año después del estreno de esta película, los ewoks tuvieron sus propias películas derivadas, The Ewok Adventure (1984) y Ewoks: The Battle for Endor (1985).
Originalmente iba a titularse "Revenge of the Jedi", pero los productores pensaron que los jedi no buscarían venganza, debido a su código ético. Se hicieron algunos pósteres y carteles de cine con antelación, pero se retiraron rápidamente cuando cambió el título. Además, Star Trek II: La ira de Khan (1982) originalmente iba a llamarse "Star Trek II: The Revenge of Khan", pero el título de esa película se cambió para evitar confusiones con esta cuando se estaba considerando "Revenge of the Jedi".
A diferencia de otras entregas de Star Wars, esta película se rodó y completó en menos de un año. El rodaje se llevó a cabo entre enero de 1982 y mayo de 1982.
Se consideraron más de 30 personas para dirigir, entre ellas Steven Spielberg, John Glen, Lewis Gilbert, Mike Newell, John Hough, Sir Alan Parker, Peter Weir, Jack Smight, Bruce Beresford, Peter Yates, Jeremy Kagan, Robert Markowitz, Richard Donner, Desmond Davis, Hugh Hudson, Terry Gilliam, Stephen Frears, Graham Baker, Richard Lester, Sir Richard Attenborough, Michael Anderson, Sir John Boorman, John Carpenter, Roger Christian, David Cronenberg, Joe Dante, Richard Fleischer, Jonathan Demme, John Guillermin, Tony Scott, William A. Fraker y David Lynch. Muchos de estos directores no eran estadounidenses, ya que George Lucas había tenido un desacuerdo con la DGA por los créditos de El imperio contraataca (1980) y empleó mano de obra no sindicada para esta película.
George Lucas despidió a su amigo y productor de las dos películas anteriores de Star Wars, Gary Kurtz, antes de que comenzara la producción (aunque algunas fuentes dicen que simplemente renunció por su cuenta). Su relación se había deteriorado durante la realización de El imperio contraataca (1980), cuando la película se disparó en presupuesto y se retrasó. Como Lucas financiaba ambas películas como producciones independientes, optó por separarse de Kurtz y asumir él mismo las funciones activas de productor ejecutivo para asegurarse de que esta película no se saliera del presupuesto.
Esta película muestra la primera vez en la franquicia que Han habla directamente con R2-D2. Cuando C-3PO y R2-D2 se acercan al búnker imperial, Han le grita: "¡Vamos! ¡Vamos!".
En un momento dado durante la producción, se rumoreó mucho que Luke moriría de alguna manera a lo largo de esta película. Fue un rumor especialmente común en los patios de colegio y parques entre el público más joven de la franquicia.
El personaje de Oola tiene aproximadamente 20 años en la película.
En una entrevista de revista a Irvin Kershner de mayo de 2004, este afirma que Richard Marquand no dirigió toda esta película; fue su ayudante de dirección y George Lucas quienes se hicieron cargo después de que los actores y actrices no respondieran demasiado bien a Marquand. Se decía que la relación entre Marquand y George Lucas era mala. No obstante, en el comentario del DVD, George Lucas asegura que trabajó bastante bien con Marquand. En su autobiografía, el director de fotografía Alan Hume, BSC, no menciona ni hace referencia alguna a esta afirmación de Kershner y describe un ambiente y una producción en general armoniosos, hablando muy bien de Lucas y de Marquand.
Michael Carter fue elegido para interpretar a Bib Fortuna en esta película después de que la directora de casting Mary Selway lo viera actuar en la obra "The Streets of London" en 1981. El maquillaje tardaba más de 8 horas en transformarlo por primera vez en el asesor twi'lek de Jabba the Hutt. Al final de sus 5 semanas de rodaje, el maquillador Nick Dudman había agilizado el proceso hasta dejarlo en 58 minutos. Quitarse el maquillaje llevaba otros 25 minutos.
George Lucas tenía una política sobre los guiones que se ha trasladado a la política de escritura de novelas actual. Ningún personaje de la trilogía puede morir por ningún medio, lo que explica por qué rechazó la sugerencia de Harrison Ford de matar a Han Solo. Sin embargo, dio su visto bueno a la idea de R.A. Salvatore de matar a Chewbacca en la novela Vector Prime (ambientada 21 años después de esta película).
Un primer borrador incluía al general Veers de El imperio contraataca (1980) como comandante de la guarnición de Endor, liderando personalmente la batalla en la luna.
Figuró en la lista de 2001 del American Film Institute de 400 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
Cuando Richard Marquand eligió a Alan Hume BSC como su director de fotografía, necesitó la aprobación de George Lucas, ya que este tenía la última palabra sobre ese tipo de nombramientos de alto nivel. Lucas quería ver parte del trabajo de Hume y le mostraron la película de James Bond más reciente, For Your Eyes Only, que Hume había rodado 2 años antes, como su debut en 'Bond' (también rodaría Octopussy y A View to a Kill). Marquand y Hume habían trabajado juntos anteriormente en The Legacy; Birth of the Beatles; Bear Island y Eye of the Needle.
La especialista Tracey Eddon llevó una réplica de goma de C-3PO para la caída de la barcaza de vela. Después se puso un bikini metálico para balancearse junto al doble de Mark Hamill hasta la lancha en la que escapaban.
Según Anthony Daniels, tardaba menos de 10 minutos en ponerse el traje de C-3PO, a diferencia de las 2 películas anteriores, en las que tardaba 2 horas.
Sir Alec Guinness rodó su cameo en solo 1 día.
En la batalla de Endor, muchas de las "naves" y otros objetos que aparecen muy al fondo son en realidad cosas como chicles masticados. El equipo sabía que había tanta acción que la gente no se fijaría en detalles así, usados para llenar la imagen en el fondo.
Ian McDiarmid tenía solo 36 años cuando interpretó al Emperador. Eso le vino muy bien cuando se rodó la trilogía de precuelas más de 15 años después.
La famosa frase del almirante Ackbar "¡Es una trampa!" estaba escrita originalmente como "¡Es un truco!". La línea se cambió en posproducción tras una proyección de prueba con reacción negativa.
El planeta "Sullust" se menciona por primera vez en este episodio (y más adelante en otras entregas de la saga Star Wars). Ese nombre proviene de "Sallust(ius)", un importante escritor de la antigua Roma.
El doble de Billy Dee Williams era Julius LeFlore. LeFlore lleva guantes negros en la lucha contra el Sarlacc, mientras que Williams no.
Si te fijas bien en la escena en la que C-3PO cuenta a los ewoks la historia de la batalla de la Alianza Rebelde contra el Imperio Galáctico, Wicket ronronea como un gato cuando apoya la cabeza contra la pierna de Han Solo. Los gatos emiten un sonido vibratorio bajo y continuo que expresa satisfacción si, y cuando, se frotan contra las piernas de las personas.
Jane Busby (Chief Chirpa) y Mike Edmonds (Logray) aparecieron sin acreditar como ugnaughts en El imperio contraataca (1980).
Los ruidos reptantes que hace Jabba the Hutt al moverse los creó el diseñador de sonido Ben Burtt pasando las manos por una cazuela de queso.
Guillermo del Toro y David S. Goyer llegaron a desarrollar en un momento dado una película de Star Wars centrada en "el ascenso y la caída de Jabba the Hutt", pero el proyecto acabó descartándose. Del Toro declaró: "Estábamos haciendo un montón de cosas, y luego resulta que no es mi propiedad, no es mi dinero, y entonces es uno de esos 30 guiones que se van. A veces me amarga, a veces no. Siempre me giro hacia mi equipo y les digo: 'Buena práctica, chicos. Buena práctica. Diseñamos un mundo genial. Diseñamos cosas geniales. Aprendimos'".
La idea de Steven Spielberg hizo que los ewoks sustituyeran a los wookiees y Endor a Kashyyyk. Quería trazar paralelismos con la guerra de Vietnam, donde una fuerza más pequeña y subestimada podía derrotar a un enemigo tecnológicamente superior.
Según Warwick Davis, se presentó al casting de la película después de que su abuela oyera a una emisora de radio de Londres anunciar una convocatoria para interpretar a los ewoks.
En el momento de su reestreno en 1985, era la quinta película más taquillera del mundo, por detrás de E.T. El extraterrestre (1982), La guerra de las galaxias (1977), Tiburón (1975) y El imperio contraataca (1980).
Después de que todos los ewoks los rodeen, C-3PO se incorpora despacio y uno de los ewoks dice algo en ewokés. Traducido al inglés, significa: "Ese tipo es sabio".
Es la primera película en mencionar a los cazas TIE por su nombre, cuando Lando da la orden de separarse para "hacer que algunos de esos cazas TIE nos sigan".
Fue la primera vez en la franquicia, tal como se estrenó originalmente, que se reveló que el nombre de pila de Darth Vader había sido Anakin Skywalker. (Una escena adicional que menciona el nombre Anakin se rodó en 2004 y se insertó retroactivamente en El imperio contraataca (1980).)
El plano de la segunda batalla, justo después de que Lando diga "¡llegan cazas!" (con el Halcón viniendo hacia la pantalla y la Estrella de la Muerte a la izquierda), era en su momento el plano de efectos especiales más complejo jamás rodado. Tardaron varios meses en completarlo. Originalmente se podía ver a algunos cazas TIE atravesando el Halcón, pero esto se corrigió digitalmente para el reestreno de 1997.
Es la primera película de Star Wars en la que James Earl Jones aparece acreditado por poner voz a Darth Vader.
Es la primera película de Star Wars en mostrar un sable de luz combatiendo contra algo que no es otro sable de luz. Luke se enfrenta a guardias con bastones y blásters en la barcaza de vela. En La guerra de las galaxias (1977) y El imperio contraataca (1980), un sable de luz solo se ve luchando contra otro sable de luz. Cabe señalar que el corte del brazo de Ponda Baba por parte de Obi-Wan Kenobi no cuenta como pelea, aunque podría considerarse un combate entre un sable de luz y otra arma.
Hubo varias versiones del traje de esclava de Carrie Fisher. Uno estaba hecho de metal ajustado a su cuerpo. Otro era de goma y se usaba en las escenas de riesgo porque resultaba más cómodo.
Partes de la maqueta parcialmente terminada de la Estrella de la Muerte recuerdan al horizonte de San Francisco.
Para dar vida al Rancor, Phil Tippett planeó inicialmente usar la técnica de go-motion que su equipo había desarrollado y empleado con éxito para las máquinas AT-AT en El imperio contraataca. Al principio, George Lucas se opuso a este enfoque y prefería que el Rancor lo interpretara un actor con un traje de monstruo. "George insistía mucho en que lo hiciéramos como un hombre con un traje", dijo Tippett. "Iba a ser como un Godzilla realmente genial". "Vamos a hacer el mejor hombre con traje de la historia", dijo el director antes de que empezara el trabajo real con la criatura. El traje incluía extensiones para los brazos y mecanismos toscos que permitían abrir y cerrar la boca y parpadear los ojos. Las proporciones del diseño se modificaron mucho, lo que dio lugar a piernas más largas, brazos más pequeños y una cabeza más grande. El propio Phil Tippett probó y se puso el traje terminado para la previsualización. Los resultados se consideraron finalmente insatisfactorios. "El traje era demasiado aparatoso para el diseño", dijo Tippett. El artista añadió en Empire of Dreams: "nunca se veía tan bien, no como lo hicimos nosotros; así que en algún momento George dijo algo como 'sí, hagámoslo de otra manera'".
Lawrence Kasdan convenció a George Lucas de mantener vivo a Han Solo y permitir que acabara con Leia.
Los Halcones Milenarios que se usaron para esta película eran maquetas o pinturas mate. La réplica a tamaño real que se usó en las otras películas solo se empleó para las escenas eliminadas de la tormenta de arena y, por tanto, no aparece en esta película.
Es la primera película en mostrar a Anakin/Vader encendiendo un sable de luz verde. En esta película, enciende el sable de luz verde de Luke cuando este se entrega.
Las esposas de Luke que el Emperador retira con la Fuerza se pueden ver varias escenas después al pie de las escaleras, detrás de Darth Vader, cuando este dice "No hay conflicto".
Ralph McQuarrie acabó agotado por su trabajo constante en la película y por su odio al concepto de los Ewoks, así que abandonó la producción.
Diez titiriteros, nueve mimos, 42 extras y 18 actores principales, apoyados por un equipo de 90 personas, trabajaron casi un mes en la secuencia del palacio de Jabba.
A Clive Revill nunca se le pidió que retomara su papel del Emperador Palpatine de El imperio contraataca (1980).
Según Ian McDiarmid, George Lucas lo eligió originalmente solo para la interpretación física del Emperador (de forma similar a David Prowse como Darth Vader). Esto se le hizo evidente cuando un productor le dijo que, si lograba acercar su voz lo suficiente a la de Clive Revill (quien puso la voz del Emperador en El imperio contraataca (1980)), Lucas le dejaría usar sus vocales en cámara en el montaje final de la película. Sin embargo, McDiarmid sintió que podía lograr una voz más fuerte, malvada y demoníaca para el Emperador, en contraste con el Emperador más aristocrático de Revill. Lucas, e incluso Steven Spielberg, quedaron tan impresionados con su interpretación que terminó convirtiéndose en un rasgo distintivo del personaje.
Las tomas de Endor se rodaron cerca de Crescent City, California. El trabajo en el bosque fue especialmente duro para los actores que interpretaban a los Ewoks. Un día, el asistente de producción Ian Bryce llegó al set y encontró una nota de los actores Ewok diciendo que ya habían tenido suficiente y que se dirigían al aeropuerto. Bryce intentó conducir hasta el aeropuerto, pero pinchó una rueda no muy lejos del set. Encontró otro coche y estaba a punto de irse cuando llegó el autobús de los Ewoks y todos los actores Ewok se bajaron llevando camisetas de "Revenge of the Ewok".
Sir Ben Kingsley, Sir David Suchet, Alan Webb y Lindsay Anderson fueron considerados para el papel del Emperador Palpatine. Webb fue elegido originalmente, con Ian McDiarmid como segunda opción, pero Webb tuvo que retirarse debido a su salud en declive. De hecho, murió durante las pocas semanas de rodaje.
La batalla de los Ewoks se inspiró en la idea original de George Lucas para el clímax de Apocalypse Now (1979), un proyecto que en su momento le interesó dirigir antes de dejárselo a su mentor Francis Ford Coppola. Harrison Ford apareció en ambas películas. En la saga Star Wars, su personaje está basado en Coppola. En la otra película, su personaje se llamaba "Coronel G. Lucas".
El playset de la aldea Ewok fabricado por Kenner se recicló más tarde como el playset del Bosque de Sherwood para la línea de juguetes de Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991).
El guion no estuvo terminado hasta bastante tarde en la preproducción, mucho después de que el productor Howard G. Kazanjian hubiera creado un calendario de producción y un presupuesto y de que se hubiera contratado al director Richard Marquand, algo poco habitual en una película. En su lugar, el equipo de producción se basó en la historia y el borrador de Lucas para empezar a trabajar con el departamento de arte. Cuando llegó el momento de escribir formalmente un guion de rodaje, Lucas, Lawrence Kasdan, Marquand y Kazanjian pasaron dos semanas en conferencia discutiendo ideas. Kasdan utilizó transcripciones grabadas de estas reuniones para construir después el guion.
Al parecer, se rodó una cantidad sustancial de metraje de los visualmente distintivos cazas B-wing para usarlo en la batalla final. Sin embargo, se dieron cuenta de que el perfil delgado del caza hacía que fuera increíblemente difícil de distinguir en pantalla, así que todas las tomas de los B-wing en acción se cortaron después de que los rebeldes se retiran al darse cuenta de que el escudo sigue activo.
Originalmente, los Ewoks iban a ser una tribu de wookiees. No obstante, en la preproducción se decidió optar por criaturas bajas de pelaje corto en lugar de criaturas muy altas de pelaje más largo, y así nacieron los Ewoks (es muy posible que "Ewok" se creara reordenando los sonidos de la palabra "Wookiee").
Tim Rose, quien interpretó al Almirante Ackbar, se negó a mostrarse jubiloso en la escena en la que los rebeldes ganan. Como tenía amigos reclutados en la Guerra de Vietnam, Rose sabía que, incluso en la victoria, la guerra era una experiencia tan abrumadora que a muchos les resultaba difícil celebrar. Su actuación contenida llegó al montaje final.
Por razones de seguridad, cuando esta película se envió al laboratorio, se hizo bajo el título "Blue Harvest". El título se inspiró en el relato de Dashiell Hammett "Red Harvest", que fue la inspiración para Yojimbo (1961), dirigida por Akira Kurosawa, uno de los directores favoritos de George Lucas. Si visitas www.blueharvest.com, accedes al sitio web oficial de Star Wars.
Durante la preproducción, el productor ejecutivo George Lucas y el guionista Lawrence Kasdan discutían constantemente sobre giros argumentales y escenas, y ambos mantenían acaloradas conversaciones sobre si descartar Endor por completo en favor de situar la batalla climática en Had Abbadon, el supuesto "planeta natal" imperial.
Es la segunda secuela en la historia en recaudar más de 300 millones de dólares en todo el mundo, después de El imperio contraataca (1980).
Kenneth Colley regresó al papel del Almirante Piett, principalmente porque George Lucas recibió numerosas cartas de fans pidiendo que lo trajeran de vuelta.
En lo que se denominó "Viernes Negro", George Lucas desechó sin miramientos 100.000 pies de película que contenían tomas de efectos visuales que no se podían leer en una impresora óptica. El equipo de Industrial Light & Magic se vio obligado a volver a empezar desde cero, y muchos se emborracharon al enterarse de la noticia.
La silla del Emperador estaba mecanizada para poder girar cuando la escena lo requería. Sin embargo, el mecanismo nunca funcionó bien, así que Ian McDiarmid tenía que moverla arrastrando los pies. Una cinta en el suelo le indicaba cuándo debía detenerse para que no se viera en cámara.
Paul Brooke (el Guardián del Rancor, también conocido como Malakili) apareció en la producción radiofónica de la BBC de The Lord of the Rings como Gríma. Entre sus compañeros de reparto estaba Bill Nighy como Sam Gamyi. Nighy había aparecido en la película anterior de Richard Marquand, Eye of the Needle.
La película se proyectó en Camp David para el presidente Ronald Reagan. Fue la única película de Star Wars estrenada durante su presidencia.
Es la única película de la trilogía original en la que Chewbacca dispara su ballesta wookiee (en Endor, contra un explorador en moto que huye). Aunque Luke se refiere a ella en esta película como un "arco", el arma de Chewie recibió su nombre propio por el autor Brian Daley en Star Wars: The Original Radio Drama (1981), la dramatización de 1981 de la National Public Radio de Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977).
Warwick Davis era un gran fan de la franquicia cuando lo eligieron para interpretar a Wicket, uno de los Ewoks.
Según el canon de Star Wars, Luke ya había estado antes en el pozo del Sarlacc. Durante su adolescencia, era una prueba popular entre sus amigos saltar el pozo del Sarlacc en un deslizador de arena que volaba bajo.
En esta película, los sables de luz y los blásters tienen colores opuestos para cada lado de la Fuerza. Por ejemplo, los rebeldes tienen un sable de luz verde y láseres de armas rojos, y el Imperio tiene un sable de luz rojo y láseres de armas verdes.
El primer día de producción, el productor Howard G. Kazanjian recibió un télex de su predecesor, Gary Kurtz, que decía: "Que la Fuerza te acompañe". Steven Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy también enviaron un télex que decía: "Ya era hora de que alguien hiciera Blue Harvest. Mucha mierda".
Durante la escena en la que Boushh negocia con Jabba, algunas tomas de Boba Fett están volteadas horizontalmente. Fue un cambio hecho más tarde en el proceso de edición, porque Boba miraba hacia la izquierda de la pantalla cuando se rodó la escena. Pero como se requería que mirara directamente a Boushh, se volteó el negativo de la película.
Al parecer, cuando Steven Spielberg no pudo dirigir esta película debido a su pertenencia al Gremio de Directores, sugirió a su amigo, el productor ejecutivo George Lucas, al director neerlandés Paul Verhoeven como posible director. Spielberg había quedado impresionado por las películas neerlandesas de Verhoeven, especialmente por su épica bélica Soldier of Orange (1977), y sabía que Verhoeven buscaba un proyecto estadounidense. Sin embargo, cuando Spielberg vio la última película de Verhoeven, la sexualmente explícita Spetters (1980), decidió retirar su recomendación.
Toma temas de la epopeya hindú "Bhagva Geeta". Las emociones encontradas de Luke sobre enfrentarse a su propio padre son similares a las emociones de Arjuna sobre librar una guerra contra los Kauravas, que son sus seres cercanos y queridos, como sus primos, parientes y maestros. Arjuna busca el consejo del Señor Krishna, quien le aconseja que tiene que hacer lo que tiene que hacer, de forma similar al consejo que Obi-wan Kenobi le da a Luke Skywalker tras su última visita para encontrarse con Yoda.
Tras aparecer en esta película, Wedge Antilles se convierte en el único piloto de X-wing (aparte de Luke) que sobrevivió a las tres películas.
Marquand también fue responsable de eliminar el duelo entre Luke y Boba Fett, al considerarlo demasiado similar a la pelea final de Luke con Vader más adelante en la película.
La diseñadora de vestuario Aggie Guerard Rodgers dice que la inspiración para el atuendo de esclava de Leia provino de la obra de Frank Frazetta, que a menudo se centraba en la forma femenina.
Carrie Fisher odiaba el bikini dorado que tuvo que llevar en las escenas de Jabba the Hutt y al principio no se creyó a George Lucas cuando le mostró el vestuario. Era incomodísimo de llevar y tenía que permanecer sentada muy erguida todo el rato para mantener el vientre plano. Sin embargo, sí reconoció que la forma en que Leia mata a Jabba redimía la escena, y la actriz rechazó que la doblara una especialista porque quería hacerlo ella misma.
Los haces radiantes que forman el suelo del núcleo del reactor de la segunda Estrella de la Muerte son en realidad 1.500 cañas de pescar.
La cámara principal del palacio de Jabba se conecta con la entrada mediante un tramo corto de escaleras. Al rodar la escena en la que R2-D2 entra en la cámara se descubrió que el droide no podía bajar rodando por los escalones. En la película vemos a R2-D2 acercarse a las escaleras, luego la cámara se desplaza a la izquierda pasando por delante de los escalones y el droide vuelve a entrar en el encuadre, después de haber sido bajado a mano. Se ha sugerido, aunque no se ha confirmado, que R2-D2 usó sus propulsores para bajar tan rápido.
Chris Parsons interpretó a C-3PO en tres o cuatro escenas, incluida aquella en la que los ewoks lo llevan en la silla.
En la escena de la aldea ewok, mientras los ewoks retenían a los humanos como rehenes, uno de ellos repetía la frase "Luca Luca Luca". Luca es la forma italiana del nombre Luke.
El interior del palacio de Jabba the Hutt está estilizado deliberadamente para parecerse a la cantina de Mos Eisley de La guerra de las galaxias (1977). George Lucas quería rehacer la escena, pero con un presupuesto mayor y sin tener que depender de máscaras de stock.
George Lucas se inspiró en los seriales de Flash Gordon. En ellos, Flash debía rescatar a Dale Arden de una ceremonia de boda con Ming el Despiadado. Hay una alusión a esto en la película cuando Jabba the Hutt le dice a Leia que aprenderá a apreciarlo.
Gary Kurtz también estaba molesto porque George Lucas rechazara sus ideas y en cambio escuchara a Steven Spielberg y David Koepp, lo que contribuyó a su decisión de abandonar como productor y a que Howard Kazanjian lo sustituyera.
Otro final alternativo mostraba a Luke Skywalker matando a Darth Vader y al Emperador y luego marchándose al exilio, mirando hacia el atardecer, en un guiño a los personajes de Clint Eastwood en los spaghetti western.
Tras el estreno de la Edición Especial en 1997, se convirtió en la primera secuela de la historia en recaudar más de 300 millones de dólares en el mercado estadounidense.
Carrie Fisher se preocupó de verdad por el bienestar de Warwick Davis durante el rodaje, ya que este tenía que pasarlo dentro de un caluroso traje de ewok. Además, le llevaba galletas y leche con chocolate entre toma y toma. Davis comentó después: "Era todo lo que un ewok de once años podía desear".
Una de las razones por las que George Lucas quería cerrar la trilogía de forma ordenada fue el alarmante accidente de coche que sufrió Mark Hamill durante el rodaje de El imperio contraataca (1980). Le hizo ver lo difícil que sería continuar la franquicia si le ocurría algo peor a un miembro del reparto principal. Irónicamente, eso ocurrió muchos años después, cuando Carrie Fisher falleció entre Star Wars: Los últimos jedi (2017) y Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019), lo que obligó a la producción a reescribir ampliamente y a recurrir a metraje antiguo y descartado.
George Lucas dirigió parte del trabajo de segunda unidad porque el rodaje amenazaba con pasarse de plazo. Era una función que Lucas había desempeñado de buen grado en otras ocasiones en las que solo figuraba oficialmente como productor de una película. También manejó una cámara B en el plató en varias ocasiones.
Los personajes que dicen "Tengo un mal presentimiento sobre esto" son C-3PO y Han Solo.
George Lucas también tuvo problemas de presupuesto por haber asegurado su préstamo con Twentieth Century Fox tras el estreno de El imperio contraataca (1980), hasta el punto de interferir en el rodaje. El director Richard Marquand tuvo que rogar a Lucas que se construyera un accesorio de la mano del rancor para poder rodar los primeros planos de Mark Hamill.
Los ataques a las Estrellas de la Muerte en esta película y en La guerra de las galaxias (1977) se basaron en la misión "Operation Chastise" de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, también conocida como la misión de los rompediques. Para destruir las presas del valle del Ruhr, los bombarderos de la R.A.F. lanzaban bombas que rebotaban sobre la superficie de los ríos y luego se hundían hasta el lecho junto a las bases de las presas antes de explotar. En esta película, los "bothans" obtuvieron información para completar la destrucción de la Estrella de la Muerte. En "Chastise", un grupo de técnicos desarrolló las bombas rebotantes que destruyeron las presas. A estos técnicos se los conocía como "Boffins".
Después de que El imperio contraataca llegara a la gran pantalla y se convirtiera en un coloso de taquilla, George Lucas dio un discurso y presumió del éxito de la película. Alguien del público se puso de pie y gritó: "¡Empieza la tercera parte!". Ese alguien era Isaac Asimov.
El guionista Lawrence Kasdan y el productor ejecutivo George Lucas querían incluir en un principio las tomas de la "victoria sobre el Imperio" en la ciudad imperial. Sin embargo, no lograban dar con un nombre satisfactorio para el planeta capital del Imperio. En mayo de 1991, el autor Timothy Zahn escribió el libro spin-off de Star Wars Heir to the Empire y bautizó el planeta capital como Coruscant. A Lucas le gustó el nombre y, por ello, en la Edición Especial de 1997 se incluyeron tomas CGI de las secuencias de celebración de la victoria en otras ciudades, incluida Coruscant (donde se derrumba la estatua).
Con la incorporación del "¡No! ¡No!" de Darth Vader en la Edición Blu-ray, todas las películas de acción real de Star Wars tienen un potente "¡No!". * Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) - Obi-Wan Kenobi. * Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) - Anakin Skywalker. * Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) - Darth Vader. * La guerra de las galaxias (1977) - Luke Skywalker. * El imperio contraataca (1980) - Luke Skywalker. * El retorno del jedi (1983) - Darth Vader. * Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) - Rey. * Star Wars: Los últimos jedi (2017) - Kylo Ren.
En un principio, el color del nuevo sable de luz de Luke era azul, el mismo que el que perdió en El imperio contraataca (1980). Incluso puede verse a Luke empuñando un sable de luz azul en los primeros tráileres de la película. Sin embargo, cuando se cortó una escena en la que Luke montaba y activaba su nuevo sable de luz (todavía azul), George Lucas pensó que el público podría no entender que el nuevo sable de luz de Luke no era el mismo que perdió en Cloud City. Para evitar confusiones, Lucas decidió cambiar el color de azul a verde, dejando claro que Luke usaba un sable de luz nuevo. Como parte del Universo Expandido, Legends, el sable de luz original de Luke, usado por su padre y entregado a él por Obi-Wan, fue recuperado (junto con su mano cercenada) de Cloud City y posteriormente lo empuñó un clon de Luke. Más tarde, Luke recuperó este sable de luz y se lo entregó a Mara Jade, su amor y futura esposa. No obstante, el arte de la portada de esta película muestra a Luke empuñando un sable de luz azul.
Lucas no quería que se filtrara ninguna imagen de los ewoks antes del estreno de la película, así que hizo que Kenner tapara las siluetas de las dos primeras figuras de acción ewok, Logray y Chief Chirpa, en la lista de comprobación del reverso del envase durante la primera oleada de merchandising. A pesar de ello, las figuras de acción de Logray y Chief Chirpa, con sus respectivas imágenes promocionales en el anverso del envase, estaban disponibles libremente en las tiendas cuando se estrenó la película. Una nueva versión de la lista de comprobación del reverso de los envases estadounidenses de figuras de acción llegó más tarde, hacia la temporada navideña de 1983, esta vez sin las dos figuras ewok tapadas, aunque algunas versiones internacionales siguieron con el tachado hasta el final de la línea de juguetes en 1985, con recuadros negros sólidos superpuestos sobre ellas en su lugar.
En un principio se pidió a Lawrence Kasdan que se encargara él solo de escribir el guion. Sin embargo, ya había iniciado una carrera como director y estaba en la preproducción de su siguiente película, The Big Chill (1983). Escribió el primer borrador y se turnó con George Lucas en borradores alternos. Barbara Benedek escribiría borradores de The Big Chill mientras Kasdan trabajaba en esta película. Ambas películas acabaron estrenándose con unos meses de diferencia.
Marquand también eliminó varias escenas de Vader y Palpatine ejecutando a subordinados, pues le parecían repetitivas respecto a escenas similares de A New Hope (1977) y El imperio contraataca (1980).
Kenneth Colley (el almirante Piett) rodó todas sus escenas en un solo día. Sin embargo, sí volvió a un estudio de grabación durante la posproducción para doblar sus diálogos.
Esta película tuvo una recaudación media por sala de 23.000 dólares, lo que indica que agotó las entradas en la mayoría de los cines, y su récord no fue superado por un estreno amplio ajustado a la inflación hasta Avengers: Endgame (2019).
Es uno de los dos pilotos de AT-ST cuyo vehículo es secuestrado por Chewbacca y dos ewoks.
El idioma ewok se basó en el tibetano.
Marquand descartó que tanto Luke como Vader pudieran usar los rayos de la Fuerza, pues consideraba que eso restaría impacto a la revelación del verdadero poder de Palpatine.
Con esta película, La guerra de las galaxias se convirtió en la segunda saga en superar los 1000 millones de dólares en taquilla mundial y la primera en lograrlo con solo 3 entregas. La primera fue la saga de James Bond, que alcanzó la cifra con La espía que me amó (1977), su décima entrega.
En la edición en Blu-ray de 2011, los ewoks parpadean. Según Warwick Davis en los comentarios del Blu-ray, se inventó un mecanismo para que el traje real parpadeara, pero se determinó que era defectuoso y más tarde se abandonó.
Es la única de la trilogía original que no tuvo una adaptación y emisión oficial de NPR (National Public Radio). Las 2 primeras películas se habían adaptado y emitido en 1981 y 1983 respectivamente, con gran aclamación y audiencias extraordinarias; sin embargo, los enormes recortes al presupuesto de NPR por parte del gobierno de Reagan en el verano de 1983 hicieron que los planes de hacer lo mismo con esta tuvieran que cancelarse. NPR finalmente emitió una versión de audio de esta historia en 1996, pero fue realizada y producida por un tercero y luego vendida a la emisora.
Al inicio de la producción se decidió que haría demasiado calor para que los especialistas llevaran los trajes de guardia gamorreano en exteriores en Yuma, Arizona. Pero cuando las temperaturas en el set de los estudios Elstree, en Inglaterra, acabaron igualando a las del desierto, El retorno del jedi (1983) cambió los planes y los 'guardias cerdos' también se incluyeron en las escenas exteriores.
El Emperador aparece en pantalla en solo 10 escenas, que suman aproximadamente 15 minutos.
Durante el rodaje, esta película se llamó "Blue Harvest" para despistar a la gente. Se decía que era una película de terror y se hicieron productos publicitarios, como camisetas. El conocido parodista de Star Wars Seth MacFarlane hizo Blue Harvest (2007), una parodia de La guerra de las galaxias (1977).
Esta película transcurre 1 año después de El imperio contraataca (1980).
El director Richard Marquand quería en un principio que el duelo entre Luke y Vader en esta película fuera "más grande" que el de El imperio contraataca (1980), pero George Lucas "dijo que no tiene por qué ser más grande, porque básicamente no puede serlo. George es muy directo. Dijo: 'Son solo 2 tipos golpeando palos entre sí. No te preocupes por eso. Es más grande por lo que pasa por sus cabezas. Eso es lo que lo hace más grande'. Fue agradable, porque entonces vi exactamente a qué se refería y creo que hasta ese momento había pasado algo por alto."
Cuando se preparaba la Edición Especial, uno de los empleados de Industrial Light & Magic habló con un amigo y mencionó de pasada que estaban ampliando el número musical en el palacio de Jabba. El amigo resultó ser hermano de Femi Taylor, la bailarina que interpretaba a Oola (la esclava/bailarina que es arrojada al Rancor), y sugirió que se pusieran en contacto con ella, ya que estaba en mejor forma que cuando rodaron la escena originalmente. Acabaron usándola, y la escena es una combinación de material que ya tenían y del nuevo material grabado 15 años después. Femi Taylor también tiene el honor de ser la única miembro del reparto de las películas originales que retomó su papel para la Edición Especial.
Denis Lawson, que interpretó a Wedge Antilles en La guerra de las galaxias (1977) y El imperio contraataca (1980), dio vida a Wedge en esta película, pese a los rumores en contrario que surgieron porque su nombre aparecía mal escrito ("Dennis Lawson") en los créditos de las 2 primeras películas. Un intenso debate en Usenet llevó a Jarod Nash a escribirle una carta a Lawson para pedirle aclaración. Lawson confirmó que había participado en las 3 películas, y que esta era la única en la que su nombre estaba bien escrito.
A David Lynch se le ofreció originalmente la oportunidad de dirigir esta película, pero la rechazó porque consideraba que era "cosa de Lucas... Me llevó arriba y me mostró unas cosas llamadas 'wookies', y ese dolor de cabeza se hace más fuerte...". Después dirigió otra epopeya de ciencia ficción, Dune (1984), que puede haber influido a su vez en La guerra de las galaxias, ya que el guion de Alejandro Jodorowsky circulaba a finales de los años 1970. Aunque Lynch acabó no dirigiendo la película, Duwayne Dunham se convirtió en su editor habitual. También trabajó con Kenny Baker en The Elephant Man (1980).
En la parte en la que Paploo apenas se aferra a la moto deslizadora, Paploo fue interpretado por el especialista Tony Cox. El equipo colocó la moto en vertical y filmó a Cox colgando del manillar, y luego simplemente giraron la cámara.
La novela, escrita por James Kahn, se publicó el 12 de mayo de 1983 por Del Rey y, según Publishers Weekly, fue la novela más vendida de ese año. Detallaba más que el superdestructor estelar que se había estrellado contra la Estrella de la Muerte tuvo un efecto mucho más destructivo antes de que se atacara el núcleo central.
Al personaje de Ian McDiarmid, el emperador Palpatine/Darth Sidious, no se le llama por ese nombre en la trilogía original. Solo se le llama "El Emperador".
El CD-ROM de 1997 Star Wars: Behind the Magic confirma que la secuencia que muestra la cremación del cuerpo y la armadura de Darth Vader fue dirigida por George Lucas, aunque sin acreditar.
El sonido de trompeta de los ewoks al final de la batalla de Endor también se escucha en The Ten Commandments (1956).
Se rodó a lo largo de un periodo de 4 meses.
En la edición en DVD de 2004, George Lucas explicó el motivo por el que Yoda le dijo a Luke que Darth Vader era su padre. Lucas había consultado a un psicólogo infantil durante la realización de la película. El psicólogo dijo que, a menos que se afirmara de forma inequívoca que Vader era el padre de Luke, los espectadores de 12 años o menos descartarían como mentira la afirmación de Vader de ser el padre de Luke. Decidió hacerlo así cuando James Earl Jones declaró que él personalmente no creía que Vader estuviera diciendo la verdad, por muchas explicaciones que le dieran.
El póster oficial incluye la advertencia "MAY BE TOO INTENSE FOR VERY YOUNG CHILDREN". Está a la derecha de la calificación de la MPAA.
La primera aparición de la Estrella de la Muerte estaba prevista originalmente para este episodio. Lucas cambió la Estrella de la Muerte de esta película por la Estrella de la Muerte Dos después de haberse visto obligado a introducir la Estrella de la Muerte en La guerra de las galaxias (1977) debido a los recortes de presupuesto impuestos por el estudio.
Los planos subjetivos de la secuencia de las motos deslizadoras se lograron haciendo que un operador de cámara con una Steadicam caminara por el bosque a velocidad normal mientras la cámara filmaba a 1 fotograma por segundo. Al reproducir el material a 24 fotogramas por segundo, daba la impresión de volar por el bosque a gran velocidad.
Transcurre 5 años antes de The Mandalorian (2019) y The Book of Boba Fett (2021). Mark Hamill fue rejuvenecido digitalmente en ambas series para retomar su papel de un Luke Skywalker más joven (de unos 28 años).
El diseño del nuevo sable de luz de Luke está basado directamente en el que usaba Obi-Wan Kenobi en La guerra de las galaxias (1977). De hecho, uno de los sables "de especialista" de Obi-Wan se reutilizó en esta película como el de Luke.
Un diseño no utilizado del trono del emperador Palpatine se reutilizó más tarde para el Líder Supremo Snoke en Star Wars: Los últimos jedi (2017).
Marquand eliminó el duelo de sables de luz planeado entre Luke y Palpatine, pues consideraba que hacer que Palpatine torturara a Luke en su lugar haría que la redención de Vader tuviera más impacto emocional.
Se consideró a Lamont Johnson para la dirección.
La palabra "ewok" nunca se pronuncia en la película, ni se llama por su nombre a los individuos (Wicket, Paploo, etcétera).
Muchas ideas del guion original se dejaron fuera o se cambiaron. Por ejemplo, los ewoks iban a ser wookiees, el Halcón Milenario se usaría en la llegada a la luna boscosa de Endor y Obi-Wan Kenobi volvería a la vida desde su existencia espectral en la Fuerza.
Los elefantes sirvieron de inspiración para el característico caminar del Transporte Blindado Todo Terreno (AT-AT).
Es la única película de La guerra de las galaxias que contiene desnudos, salvo que se cuente a Chewbacca, que va desnudo pero cubierto de pelo. Aunque fue accidental y solo lo ven los espectadores que pausan la escena, a la bailarina twi'lek del palacio de Jabba que cae al pozo Rantcor se le desabrocha parcialmente el atuendo y deja al descubierto el pecho derecho.
Según Ian McDiarmid, él y Mark Hamill se llevaron de maravilla durante el rodaje, sobre todo después de congeniar por su afición común a la comedia británica.
Al descartarse la opción del traje, el equipo de efectos especiales resolvió el problema volviendo a su intención original, o al menos a un enfoque similar. El Rancor se construyó finalmente como una marioneta de varillas con armazón de alambre, con una piel flexible de látex sobre una armadura metálica. La criatura, esculpida por Phil Tippett y Randy Dutra, medía unos 18 pulgadas de altura y se animó en un decorado en miniatura de 30 pulgadas de altura del foso de la criatura, rodado en el taller de California. Las escenas con Mark Hamill y el traje del guardia gamorreano se rodaron en un decorado aparte en Londres, con una mano a tamaño real como sustituto para los planos en los que Luke Skywalker aparece atrapado en su garra. La marioneta era más esbelta y estilizada que el traje, y su aspecto seguía en muchos sentidos el de la maqueta, aunque presentaba algunas ligeras diferencias en cuanto a su esquema de color. El Rancor estaba controlado por 3 titiriteros: Tom St. Amand movía los brazos, que albergaban mecanismos que permitían mover los dedos de la criatura; David Sousalla controlaba las piernas; la cabeza, la parte superior del cuerpo y la boca fueron animadas a mano por Phil Tippett a través de una fisura en la parte trasera del modelo.
Es la única película en la que Luke lleva, de forma famosa, ropa negra. Irónicamente, pese a ser un caballero jedi, muchos fans vieron en ello un presagio, ya que el negro es un color del Lado Oscuro, al que Luke casi se unió. Los otros personajes de la franquicia que visten de negro son Darth Vader, el emperador Palpatine/Darth Sidious, Darth Maul y Kylo Ren. Anakin, en cambio, sí lleva ropa predominantemente negra en Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005). Ese es SU presagio.
Nien Nunb, el copiloto de Lando, habla un dialecto keniano llamado haya. Según el diseñador de sonido Ben Burtt, las líneas las interpretó Kipsang Rotich, un estudiante keniano que vivía en EE. UU., y en realidad son traducciones correctas al haya del texto en inglés. Al parecer, el público de Kenia se emocionó mucho al oír su idioma hablado en un contexto adecuado.
Los sonidos del Sarlacc son una combinación de siseos de caimán y de los ruidos que hacía el equipo mientras comía pizza.
El estreno en cines de la Edición Especial de 1997 estaba previsto para el 7 de marzo, pero se retrasó una semana hasta el 14 de marzo. La mayoría de los pósteres y el tráiler que promocionaban la Edición Especial aún conservan la fecha de estreno inexacta del 7 de marzo.
En una de las tranquilas escenas nocturnas del palacio de Jabba (añadidas para el DVD y el Blu-ray), se puede ver a una pequeña criatura cruzando la sala. Es Sebulba, quien compitió contra Anakin en la carrera de vainas del Episodio I.
El coproductor Robert Watts ejerció también de conductor del andador explorador al que Chewbacca arroja fuera del andador AT-ST. Este papel se escribió en un principio para el general Veers, a quien interpretó Julian Glover en El imperio contraataca (1980). Como no guarda ningún parecido con Glover, Watts figuró en los créditos como "Lieutenant Watts".
En el conocido póster teatral de una hoja que anunciaba la película, se ven unos antebrazos que se supone que pertenecen a Luke Skywalker alzando un sable de luz encendido hacia el cielo estrellado. Pero los brazos sin identificar de la imagen no son los de Mark Hamill, sino los de George Lucas.
En un momento dado, pareció que Harrison Ford podría no sumarse a la película. Solo tenía contrato para 2 filmes y En busca del arca perdida (1981) lo había convertido en una superestrella internacional.
Cuando el diseñador de sonido Ben Burtt trabajaba en los efectos sonoros de la persecución en moto deslizadora, intentó imitar lo más fielmente posible el trabajo de efectos sonoros de Treg Brown en los cortos de Road Runner.
La película recaudó más de 252,5 millones de dólares en taquilla nacional y 374,6 millones en todo el mundo con un presupuesto de 32 millones en 1983, y otros 100,5 millones en sus reestrenos de 1985 y 1997. Su recaudación total fue de 475.106.177 dólares.
Paul Brooke se enteró por su agente de que había conseguido el papel del cuidador del Rancor durante una parada en Calcuta mientras hacía una gira teatral por la India para el British Council. Su breve papel se rodó los días 16 y 17 de marzo de 1982, y la primera escena fue con Mark Hamill. La escena posterior en la que llora por la muerte del Rancor se filmó ante una pantalla azul el segundo día. Paul Brooke no sabía qué aspecto tenía el Rancor ni vio la escena terminada hasta una convención en 2018.
Aunque EV-9D9 tuvo la voz de Richard Marquand, el droide es en realidad femenino. No solo es el primer droide femenino que aparece en una película de Star Wars, sino también el único de todas las películas que se muestra con una boca en movimiento.
Además de su papel de R2-D2, Kenny Baker tenía previsto interpretar al ewok llamado Wicket. Baker acabó siendo víctima de una intoxicación alimentaria, así que el papel de Wicket pasó a Warwick Davis y Kenny terminó interpretando al ewok Paploo.
A algunos miembros del reparto que se consideraba probable que filtraran información a los medios se les repartieron guiones falsos. Algunos de esos elementos ficticios de la historia sí se filtraron, como que Lando resultaba ser la "última esperanza" para los jedi de la que hablaban Obi-Wan y Yoda en El imperio contraataca (1980).
La barcaza de vela de Jabba se rodó en Yuma, Arizona. El equipo tuvo problemas para evitar a los 35.000 aficionados a los buggies de dunas de la zona. Para mantener el secreto, los productores afirmaron estar rodando una película de terror titulada "Blue Harvest", con el eslogan "Horror beyond imagination", e incluso hicieron gorras y camisetas para el equipo. Una valla de tela metálica y un servicio de seguridad las 24 horas no impidieron que fans acérrimos entraran en el plató y sacaran algunas fotos a escondidas.
Una de las palabras que usa C-3PO para comunicarse con los ewoks es "naboo", que es el nombre del planeta de la reina Amidala en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999).
El general Madine no tenía barba en el guion, y Dermot Crowley se presentó en el plató con la cara afeitada. Los productores descubrieron que el muñeco de Kenner basado en el personaje tenía barba, y le entregaron a Crowley una barba protésica que tendría que llevar para parecerse a la figura. Se rodaron tomas alternativas de la reunión rebelde en las que pronunciaba la exposición del almirante Ackbar, pero no se usaron.
Según el documental Empire of Dreams (2004), la primera opción de George Lucas para dirigir fue su amigo de toda la vida Steven Spielberg, con quien ya había trabajado en En busca del arca perdida (1981). Aunque a Spielberg le habría encantado dirigir una película de Star Wars, se vio obligado a rechazarlo porque es miembro del Sindicato de Directores, y Lucas abandonó su afiliación al sindicato por desacuerdos sobre Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980). En su lugar, Lucas contrató al director galés Richard Marquand, relativamente desconocido (y por entonces no sindicado). A Lucas también le impresionó la película de Marquand Eye of the Needle (1981) y su capacidad para entregar un filme a tiempo y dentro del presupuesto, una preocupación muy real para Lucas tras los excesos presupuestarios sufridos en El imperio contraataca.
Como marketing anticipado de la película a finales de 1982, cuando aún se titulaba Revenge of the Jedi, Kenner organizó una promoción por correo en la última oleada de la línea de figuras de acción de El imperio contraataca: los clientes podían recibir gratis una figura de acción del almirante Ackbar enviando 6 sellos de prueba de compra de los envases de las figuras. Como la figura debía diseñarse con mucha antelación para cumplir la fecha prevista de promoción de la película, se basó en el primer arte conceptual de Nilo Rodis-Jamero y no en el diseño que se ve en la película, por lo que presentaba varias diferencias en el vestuario y las proporciones del personaje, además de un bastón corto que no se usó en el filme y que más tarde se incorporó a la serie animada Clone Wars. Se hicieron promociones por correo similares con figuras de acción de Boba Fett en 1979, Bossk en 1980, 4-LOM (en realidad Zuckuss, por una confusión de nombres) en 1982, Nien Nunb en 1983, el Emperador en 1983 y Anakin Skywalker en 1984, poco antes de que llegaran a las tiendas.
Richard Marquand indicó al equipo del crucero Mon Calamari que prorrumpiera en aplausos y celebraciones cuando explotara la Estrella de la Muerte, pero Tim Rose (el almirante Ackbar) se negó, convencido de que Ackbar sentiría alivio, pero también pesar por las vidas perdidas.
Fue incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 400 películas nominadas a las 100 mejores películas estadounidenses.
Howard G. Kazanjian sustituyó a Gary Kurtz como productor debido a que El imperio contraataca (1980) se había pasado del presupuesto.
Es la única película de Star Wars en la que Darth Vader no estrangula a nadie con la Fuerza. En el montaje inicial sí existía una escena que lo mostraba estrangulando con la Fuerza a un oficial imperial para poder acceder a la sala del trono del Emperador. Dicha escena se eliminó porque George Lucas opinaba que ese punto ya había quedado lo bastante claro en El imperio contraataca (1980).
Cuando el emperador Palpatine alcanza a Darth Vader con sus rayos de la Fuerza, puede verse brevemente la imagen de una calavera superpuesta a su visor.
La fuente de energía de la Estrella de la Muerte se llama "reactor de hiperimpulsión". Es la fuente de energía estándar de todas las naves espaciales del universo de Star Wars.
Por única vez, Luke Skywalker se dirige a Obi-Wan Kenobi como "Obi-Wan", además de llamarle "Ben" como ya hiciera en Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) y El imperio contraataca (1980).
Pat Welsh puso la voz al cazarrecompensas Boush.
Cuando Han y Leia quedan atrapados por 2 soldados de asalto al intentar acceder al generador del escudo, Han le confiesa su amor diciendo "Te quiero", a lo que Leia responde "Lo sé". Es la conversación inversa a la que tiene lugar en El imperio contraataca (1980), cuando Han está a punto de ser congelado.
Tras la retirada de Spielberg y la llegada de Richard Marquand, este convenció a George Lucas para alargar la secuencia del palacio de Jabba y añadir así más construcción de mundo.
En su momento, la batalla culminante en el espacio exterior reunió en una sola escena más efectos ópticos que los que se habían filmado jamás hasta entonces.
La escena eliminada de la tormenta de arena, en la que participaban todos los actores y actrices, fue la primera que se rodó el primer día de rodaje. Gracias a ello, Mark Hamill es el único actor o actriz de Star Wars que trabajó el primer día completo de rodaje de las 3 primeras películas de Star Wars.
El diseñador de sonido Ben Burtt tuvo la oportunidad de manejar la jirafa del micrófono en la escena de diálogo entre Luke y Leia en Endor. No sabía que la escena entera tardaría casi 3 minutos en rodarse, así que acabó muy cansado de sostener el micrófono y estuvo a punto de dejarlo caer sobre la cabeza de Carrie Fisher.
El creador de la parodia de Star Wars Hardware Wars (1978) apareció como las voces de los cuidadores del rancor.
Siempre se planeó que Luke y Leia fueran hermanos, pero la idea fue de Lawrence Kasdan, no de George Lucas. Kasdan convenció a Lucas de que lo fueran durante El imperio contraataca (1980). Se incluyeron pistas al respecto, como cuando Yoda le dice a Obi-Wan "Hay otro" o las breves muestras de sensibilidad a la Fuerza de Leia.
Antes de que Richard Marquand fuera contratado como director, George Lucas quería en un principio que dirigiera la película su gran amigo Steven Spielberg, pero Spielberg acabó retirándose.
En el borrador de Steven Spielberg de El retorno del jedi, la misión de rescatar a Han Solo del palacio de Jabba iba a ser más corta, y Boba Fett tenía más diálogo.
Fue la película más taquillera de 1983.
Tanto Luke Skywalker como Darth Vader podían originalmente usar los rayos de la Fuerza, y ambos lo hicieron en alguna ocasión durante su duelo de sables de luz.
La versión de Spielberg también mostraba a los ewoks como algo más violentos que en el resultado final.
Una de las principales quejas de Carrie Fisher sobre la captura de Leia por parte de Jabba the Hutt (aparte del bikini) era que despojaba por completo de fuerza al personaje. De ser una princesa guerrera con carácter, una vez capturada se quedó sin una sola línea de diálogo.
Peter Mayhew tuvo un doble de acción para la parte de la lucha contra el sarlacc en la que la barcaza dio una sacudida y provocó que Han Solo quedara colgando boca abajo.
En la escena en la que los rebeldes son reunidos fuera del búnker del escudo, justo antes de que empiece la batalla final, se usaron extras: 130 imperiales, 40 ewoks y un reparto y equipo de 150 personas.
Los techos de los caminantes AT-ST guardan un parecido asombroso con los techos de las torretas de los tanques alemanes Tiger de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo por las pequeñas barandillas que tenían estos tanques.
Varias frases de los ewoks están en filipino (tagalo). La mayoría de las frases ewok, sin embargo, se inspiraron en el idioma calmuco, hablado por tribus budistas que viven en el sur de Rusia.
Una de las canciones que cantan los ewoks suena como "Det luktar flingor här", que en sueco significa "Aquí huele a cereales". (De hecho, la letra de esa línea es supuestamente "G'noop dock fling oh ah".) Otra canción suena idéntica a una que se canta en Caveman (1981).

Curiosidades con spoilers

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En Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), justo antes de que Anakin Skywalker se convierta en Darth Vader, salva la vida del canciller Palpatine. Justo antes de morir en esta película, Darth Vader arroja al emperador Palpatine por un pozo negro para matarlo. Esto crea un paralelismo de nacimiento y muerte entre Darth Vader y el emperador Palpatine.
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La energía azul que se ve tras la muerte del emperador Palpatine es la esencia del lado oscuro de la Fuerza.
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Anakin Skywalker muere a los 46 años. El actor que lo interpreta cuando se le quita la máscara, Sebastian Shaw, tenía 77. Era casi 30 años mayor que Ian McDiarmid, que interpreta al emperador y es el actor de más edad en dar vida a un jedi en la saga (aunque Christopher Lee era mayor, el conde Dooku no era jedi en ese momento).
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Mark Hamill propuso la idea de que Luke se pusiera el casco de Darth Vader tras la muerte de este, lo que dejaba el final y el personaje de Luke más ambiguos o siniestros. George Lucas no estuvo de acuerdo y optó por un final feliz.
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Hayden Christensen comentó en una entrevista que no sabía del todo qué pretendía George Lucas cuando lo insertaron en la Edición Especial de 2004, pues de lo contrario habría interpretado la escena de forma totalmente distinta.
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Poco antes del estreno de la película, el periódico británico The Daily Mail publicó un artículo que revelaba el destino de Darth Vader. Pronto se sugirió que David Prowse estaba detrás de las filtraciones, pero él lo negó, ya que desconocía la trama general de la película. Tampoco estuvo presente cuando se rodó la escena en la que se le quita la máscara a Darth Vader. Aun así, esa filtración tensó su relación con Lucasfilm hasta tal punto que no fue entrevistado para la edición en DVD de la trilogía original y en 2010 se le prohibió asistir a eventos oficiales de Star Wars. Tampoco había recibido royalties de los beneficios de la película, pese a tener derecho por contrato a un porcentaje de ellos. En 2015 se supo que un técnico no identificado era el responsable de la filtración.
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A raíz de lo ocurrido en la precuela posterior Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), la caída de Palpatine en este filme se puede atribuir exactamente a lo mismo que le permitió hacerse con la República y convertirse en Emperador: el amor obsesivo y la preocupación de Anakin/Vader por sus seres queridos. En Revenge of the Sith, Palpatine llevó a Anakin Skywalker al lado oscuro de la fuerza explotando el miedo de Anakin a que Padme muriera durante el parto. Sin embargo, en este filme Palpatine intenta matar a Luke Skywalker con rayos de fuerza, olvidando la profunda preocupación de Anakin/Vader por el bienestar de sus seres queridos, en este caso su hijo, Luke. Eso llevó a Anakin/Vader a intervenir y, arrojando a Palpatine al reactor de la segunda Estrella de la Muerte, impidió que este destruyera a los jedi y matara a Luke.
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Tras el éxito de Boba Fett (aparecía en los cómics y se había convertido en un secundario muy popular), George Lucas admitió que no tenía ni idea de que el personaje se hubiera vuelto tan popular. Comentó que, de haberlo sabido, le habría dado al cazarrecompensas una escena de muerte más memorable. Lucas llegó a plantearse incluir un plano de Boba Fett escapando del Sarlacc para la edición en DVD de 2004. Al final decidió no hacerlo porque no quería que los espectadores se distrajeran de la historia prevista. Aun así, esto se materializó en El libro de Boba Fett (2021).
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La pira funeraria de Darth Vader se añadió a última hora, mucho después de que hubieran terminado el rodaje principal y las tomas adicionales. La escena se montó deprisa y corriendo y se rodó cerca de las colinas de Skywalker Ranch.
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Escucha con mucha atención cuando Darth Vader levanta al emperador Palpatine y lo arroja por el pozo de la Estrella de la Muerte. Es la única vez que suena el tema musical de los jedi sobre un plano de Darth Vader, lo que refleja su regreso al lado luminoso de la Fuerza.
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Cuando Darth Vader salva a Luke Skywalker matando al emperador Palpatine, cumple la profecía jedi. Destruye la encarnación del lado oscuro y vuelve a la luz. De este modo, trae el equilibrio a la Fuerza, tal y como había predicho la profecía.
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El primer plano de Luke Skywalker viendo cómo un Yoda moribundo desaparece y se funde con la Fuerza se rodó a cámara lenta para darle a la escena un efecto dramático.
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En la más reciente Edición Especial, el fantasma de la Fuerza de Anakin Skywalker, interpretado originalmente por Sebastian Shaw, fue sustituido por el de Hayden Christensen de Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005). George Lucas consideraba que el fantasma de la Fuerza debía representar a Anakin tal como era antes de sucumbir al lado oscuro. Además, en Revenge of the Sith Anakin quedó horriblemente quemado y perdió ambas piernas y la mano izquierda, un aspecto añadido después de la trilogía original. Pese a la explicación de Lucas, o quizá precisamente por ella, muchos fans se indignaron con el cambio y le escribieron cartas de protesta.
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La escena en la que Darth Vader se quita la máscara se rodó sin que David Prowse lo supiera, a pesar de que había interpretado a Darth Vader en las tres películas. En su lugar se eligió a Sebastian Shaw.
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El guion describía con algo más de detalle a la madre de Luke Skywalker y la princesa Leia. Iba disfrazada de doncella de los padres adoptivos de Leia. Murió cuando Leia tenía unos 4 años. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) descartó esto, mostrando a Padmé Amidala como madre de Luke y Leia, que murió en el parto. No obstante, hay fans que sostienen que Leia recuerda a su verdadera madre, Padmé, mediante el poder de la Fuerza.
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Aunque interpretan a gemelos, en la vida real Mark Hamill (Luke) era 5 años mayor que Carrie Fisher (la princesa Leia).
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Una versión extendida de la muerte de Yoda revela que Obi-Wan Kenobi le habría contado a Luke Skywalker la verdad de que Darth Vader era su padre si Yoda se lo hubiera permitido.
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Según Ian McDiarmid en el comentario del Blu-ray, se supone que Palpatine tiene más de 100 años. Claro que esta afirmación quedaría desmentida más adelante a lo largo de la trilogía de precuelas.
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En el número de marzo de 1997 de Nickelodeon Magazine, James Earl Jones admitió que no creía que Darth Vader se volviera realmente bueno al final. Cuando le preguntaron, respondió: «No necesariamente. No quería creerle. Pensé que estaba mintiendo».
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En un principio, la princesa Leia no era la hermana gemela de Luke. La gemela de Luke se habría llamado «Nellith Skywalker» y la habrían llevado al otro extremo de la galaxia para formarla como jedi. George Lucas había planeado originalmente que las secuelas siguieran la búsqueda de Nellith por parte de Luke.
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Cuando George Lucas trazó por primera vez la trama de toda la saga de Star Wars, refinó la historia previa que había usado al escribir La guerra de las galaxias (1977) e ideó más historias para las secuelas. Al principio pensaba que la serie constaría de dos trilogías, pero con el tiempo se decidió por tres. La trilogía original seguiría a Luke Skywalker mientras se convertía en jedi y luchaba contra Darth Vader. La segunda trilogía, de precuelas, seguiría al joven Obi-Wan Kenobi y la caída de Anakin Skywalker. La tercera, una trilogía de secuelas, seguiría a la hermana gemela de Luke, Nelleth Skywalker. En un principio, esta película habría terminado con Luke derrotando a Darth Vader y emprendiendo la búsqueda de Nelleth. Sin embargo, con la producción de El imperio contraataca (1980) y el enorme desgaste que esta película supuso para la salud y la vida personal de Lucas (él y su esposa Marcia Lucas se divorciaron poco después del estreno de esta película), optó por poner fin aquí a la franquicia convirtiendo a Leia en la hermana de Luke.
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Dentro de la tradición de Star Wars Legends se explica que Boba Fett logró escapar del pozo del sarlacc y siguió cazando a Han y a Lando. Aunque este suceso no es canónico, la idea de que Boba Fett también hubiera podido sobrevivir en el canon oficial no estaba descartada, sobre todo cuando circularon rumores de que podría regresar en The Mandalorian (2019). Apareció en 4 capítulos de la segunda temporada y la secuencia posterior a los créditos del final reveló que tendría su propia serie derivada: El libro de Boba Fett (2021). Su huida del pozo del sarlacc se materializó en el capítulo 1: En un lugar salvaje (2021).
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Desde el punto de vista de la ingeniería, ambas Estrellas de la Muerte estaban mal construidas porque carecían de sistemas de seguridad y redundancia. Cuando Wedge Antilles y Lando Calrissian dispararon contra el regulador de potencia, todo el reactor estalló. Un generador de energía bien diseñado tendría múltiples sistemas de respaldo y protocolos de seguridad para evitar algo así.
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3 de las escenas de Darth Vader en esta película tienen su paralelo en escenas de Qui-Gon Jinn en Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999). La primera línea de este filme es la de uno de los secuaces de Darth Vader en su lanzadera, que pide permiso para abordar la Estrella de la Muerte. Las primeras líneas de The Phantom Menace son de Qui-Gon Jinn y su piloto, que piden que se les permita subir a la nave de control de la Federación de Comercio. Las últimas escenas de Vader lo muestran arrojando al emperador Palpatine por un abismo hacia la muerte y quedando él mismo herido de muerte en el proceso. La última escena de Qui-Gon Jinn lo mostraba herido de muerte por Darth Maul, a quien Obi-wan Kenobi cortó después por la mitad y que cae por un abismo. En la escena de la muerte de Qui-Gon Jinn, este predice que Anakin Skywalker traerá el equilibrio, cosa que logró en la escena anterior. El último plano es una vista cenital de Obi-wan Kenobi sosteniendo su cuerpo junto al abismo al que cayó Darth Maul. La penúltima escena de Darth Vader aún con vida es un plano cenital de Luke Skywalker sosteniendo su cuerpo herido de muerte, junto al abismo al que fue arrojado el emperador Palpatine. Los 2 planos son imágenes especulares el uno del otro. En este filme, Luke Skywalker y Darth Vader están a la derecha, con el abismo a la izquierda. En The Phantom Menace, Qui-Gon Jinn y Obi-wan Kenobi están a la izquierda, con el abismo a la derecha. A Qui-Gon Jinn y a Anakin Skywalker/Darth Vader se les da un funeral por cremación. El plano de la pira funeraria de Darth Vader tiene su cabeza en el lado izquierdo de la pantalla. El plano de la pira de Qui-Gon Jinn tiene su cabeza a la derecha. La música del funeral de Qui-Gon Jinn también suena en la escena en la que Darth Vader sale de la operación con su nueva armadura.
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En un principio, cuando George Lucas planeaba hacer 9 películas de Star Wars, no estaba previsto que el emperador Palpatine apareciera en este filme, y de hecho no debía aparecer hasta el Episodio IX. Sin embargo, Lucas decidió reducir la franquicia a 6 películas y que Luke Skywalker derrotara a Palpatine en este filme. Por eso, cuando finalmente se hizo Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015), hubo que crear un nuevo villano que ocupara el lugar del emperador Palpatine.
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Muchos espectadores comentaron la incapacidad de la princesa Leia para ver los fantasmas de la Fuerza de Obi-Wan Kenobi, Yoda y, sobre todo, su padre, Anakin Skywalker. En la novela de Star Wars Legends "Truce at Bakura", ambientada justo después de este filme, Anakin se aparece a Leia para pedirle perdón. No obstante, está confirmado que Leia los vio de reojo durante un breve instante.
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En total, se ve a 9 personas, incluido Boba Fett, cayendo al pozo o siendo devoradas directamente por el Sarlacc.
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La respiración ronca y trabajosa que se oye de Darth Vader después de matar al emperador Palpatine estaba pensada en un principio para ser el sonido de su respiración cuando apareció por primera vez en La guerra de las galaxias (1977). El sonido de esta respiración trabajosa se conservó y se utilizó para esta película.
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En la edición especial de 2011, cuando el emperador Palpatine intenta matar a Luke Skywalker con los rayos del lado oscuro, Darth Vader tiene una breve frase añadida: «¡no, NO!», y luego agarra a Palpatine y lo arroja por el pozo. En el resto de las ediciones en vídeo, Darth Vader no dice nada durante esta escena.
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Luke y Leia no estaban pensados como hermanos en la historia original. Tras revelarse que Leia estaba enamorada de Han en El imperio contraataca (1980), George Lucas recibió una enorme cantidad de cartas de fans quejándose de que Luke y Leia deberían ser pareja. La decisión de convertirlos en hermanos sirvió en parte para acallar esas quejas.
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La novelización de James Khan es la que más se acerca a la película real. Incluye las escenas eliminadas (Luke construye su sable de luz, la tormenta de arena, Vader intentando ver al emperador). Sin embargo, hay algunos pequeños cambios: Yoda critica a Luke por rescatar a sus amigos de Jabba, diciendo que lo movió la venganza; Ben también señala que su misión de rescate en Bespin logró poco. Los ewoks no solo aparecen nombrados como especie, sino individualmente. Hacen falta los discursos de Han, Luke y Leia para convencer a los ewoks de unirse a la Rebelión. La Estrella de la Muerte sigue destruyendo naves de la flota rebelde. El emperador lee la mente de Luke y descubre que fue entrenado por Yoda y por Obi-Wan. Del mismo modo, Vader descubre que Leia es la hermana de Luke cuando este la siente herida en Endor. El emperador le da al comandante de la Estrella de la Muerte, Jerjerrod, la orden de destruir Endor si los rebeldes destruyen el generador del escudo. Está a punto de hacerlo cuando lo destruyen. Vader cita a Yoda («seres luminosos somos, no solo esta materia cruda») cuando muere.
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Las escenas en las que el Imperio dispara por primera vez el superláser de la nueva Estrella de la Muerte, y en las que el personal imperial escapa antes de que Luke Skywalker desenmascare a Darth Vader, son escenas recicladas de La guerra de las galaxias (1977), pero fueron invertidas como en un espejo.
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Que Anakin Skywalker se convierta en fantasma de la Fuerza al final lo explica George Lucas en el comentario: Yoda y Obi-Wan Kenobi le enseñaron a trascender hacia la Fuerza.
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Yoda es el único jedi que muere en pantalla por causas naturales.
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En un principio, Obi-Wan Kenobi, Yoda y Anakin Skywalker iban a resucitar y unirse a la celebración en Endor.
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Que Leia estrangule a Jabba era un homenaje a El padrino (1972), en la que muere Luca Brasi. George Lucas trabajó como ayudante de montaje en esa película. La guerra de las galaxias (2005) incluyó un homenaje a la famosa secuencia del bautismo.
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David Prowse solo interpretó a Darth Vader por completo durante la primera mitad de la película. En la segunda mitad, el personaje fue interpretado por Bob Anderson (especialista) durante la secuencia de lucha, y por Sebastian Shaw después de que desenmascaren al personaje. James Earl Jones puso la voz al personaje en toda la película, salvo en la escena del desenmascaramiento.
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El rodaje de la escena del desenmascaramiento de Darth Vader se llevó con tanto secreto que ni siquiera le dijeron a Sebastian Shaw qué iba a hacer hasta que llegó al plató. Lo vio su viejo amigo Ian McDiarmid, que interpretaba al emperador Palpatine/Darth Sidious. Le preguntó a Shaw qué hacía allí, y Shaw respondió: «No lo sé. No me han dicho nada, salvo que tiene algo que ver con la ciencia ficción».
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En el duelo final de sables de luz entre Luke y Vader, cuando Vader se entera de que la princesa Leia es su hija y la hermana gemela perdida de Luke, dice: «Si no te pasas al lado oscuro, quizá ella lo haga». Aunque la princesa Leia no se pasa al lado oscuro, esto anticipa en cierto modo La guerra de las galaxias (2015), cuando Ben Solo, hijo de Leia y Han, se pasa al lado oscuro.

Reparto y equipo

Mark HamillPersonalidad · 64 curiosidades

Harrison FordPersonalidad · 141 curiosidades

Carrie FisherPersonalidad · 87 curiosidades

George LucasPersonalidad · 87 curiosidades

Darth VaderPersonaje · 200 curiosidades

Han SoloPersonaje · 173 curiosidades

Luke SkywalkerPersonaje · 200 curiosidades