Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi: 331 ciekawostek zza kulis

George Lucas i producent Gary Kurtz początkowo chcieli, aby finałowa bitwa rozegrała się na Kashyyyk z udziałem Wookiee, ale ograniczenia budżetowe doprowadziły do stworzenia Endoru i Ewoków.
Joseph Williams, syn Johna Williamsa i wokalista pop-rockowego zespołu Toto, współpracował przy części ścieżki dźwiękowej i napisał teksty piosenek Ewoków.
Początkowo Moff Jerjerrod był pisany jako Wielki Moff Jerjerrod i osobisty przedstawiciel Imperatora Palpatine'a; knuł z Imperatorem, by przeciągnąć Luke'a Skywalkera na swoją stronę i zdradzić Dartha Vadera. Gdy Vader się dowiaduje, skręca Jerjerrodowi kark.
Kiedy C-3PO mówi, że udawanie bóstwa jest sprzeczne z jego programowaniem, Mark Hamill nie mógł powstrzymać śmiechu, dlatego Luke odwraca się od kamery, gdy C-3PO wypowiada tę kwestię.
Kolejnym powodem kręcenia pod przykrywką bliżej nieokreślonego horroru o tytule "Blue Harvest" było częściowo odstraszenie wścibskich, a także to, że produkcja dowiedziała się, iż jeśli wspomni o pracy nad kolejnym filmem Star Wars, dostawcy automatycznie podniosą ceny, zakładając, że dla Lucasfilm pieniądze nie mają znaczenia.
KRZYK WILHELMA: Ewok zabity podczas ukrywania się przed ostrzałem wieżyczek Imperium.
W przeciwieństwie do planu mostka niszczyciela gwiezdnego z The Empire Strikes Back, który zbudowano tylko jako lewą połowę, a resztę stworzono za pomocą matte paintingów i komponowania odwróconych ujęć lewej strony, do tego filmu zbudowano cały mostek. Istnieje kilka kluczowych różnic, w szczególności stacja komunikacyjna we wnęce po prawej stronie łuku wejściowego oraz zamknięte wejście na mostek z czymś, co wygląda na żaluzję z trójkątnymi motywami przypominającymi okna niszczyciela gwiezdnego, prawdopodobnie aby zaoszczędzić na kosztach produkcji, nie budując schodów i głębszego korytarza w tle widocznego w The Empire Strikes Back. Drobne detale greebli pod oknami i wzdłuż rur sufitowych nieco różnią się od tych widocznych na matte paintingach z The Empire Strikes Back. Plan mostka niszczyciela gwiezdnego zbudowany do Revenge of the Sith powrócił do podejścia z The Empire Strikes Back, łączącego połowę planu z połową efektów wizualnych.
Wydany na VHS przez CBS/FOX video w Australii i Nowej Zelandii w 1987 roku.
Druga Gwiazda Śmierci była około 460% większa od pierwszej.
Oryginalna historia admirała Ackbara mówi, że był kiedyś niewolnikiem Wielkiego Moffa Tarkina, a także jego osobistym pilotem. Zmieniło się to w Star Wars: Wojny klonów i obecnie jest poza ciągłością legend.
Jednym z rebeliantów-komandosów, którzy dostają się do bunkra z tarczą, jest starszy mężczyzna z wyraźną białą brodą. Choć postać zidentyfikowano jako Nik Sant, retrospektywnie uważa się go za komandora Rexa z Star Wars: Wojny klonów (2008) i Star Wars: Rebelianci (2014). Jednak żadne oficjalne źródło nie potwierdziło, że to ta sama postać.
Ian McDiarmid jest tylko 7 lat starszy od Marka Hamilla.
7 lat po premierze tego filmu Debbie Lee Carrington pojawiła się w innym filmie science fiction o rebeliantach: Pamięć absolutna (1990) z Arnoldem Schwarzeneggerem. Wyreżyserował go Paul Verhoeven, który był krótko brany pod uwagę jako reżyser Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi.
Kosztując 32,5 miliona dolarów, był to najdroższy film 1983 roku.
Szkic Spielberga zawierał także scenę walki między Lukiem Skywalkerem a Bobą Fettem. Boba miał rozmawiać z Lukiem podczas pojedynku, zanim Luke zabił go, odcinając mu ramię, wskutek czego Boba spadł na śmierć i został zjedzony przez Sarlacca.
Marquand złagodził brutalny charakter Ewoków, uważając, że uczynienie ich zbyt okrutnymi nie czyniłoby ich lepszymi od Imperium Galaktycznego.
David Webb Peoples dokonał nieuwzględnionych w napisach poprawek scenariusza.
To trzecie i ostatnie podejście sir Aleca Guinnessa do roli Obi-Wana "Bena" Kenobiego w filmie Star Wars. Ewan McGregor przejął tę rolę i grał postać w trylogii prequeli oraz w Obi-Wan Kenobi (2022).
W weekend otwarcia zarobił w kraju 23 miliony dolarów, co było wówczas największym weekendem otwarcia w historii, bijąc rekord ustanowiony przez Star Trek II: Gniew Khana (1982). Był to także pierwszy film, który zarobił ponad 20 milionów dolarów w weekend otwarcia.
Jedno z wczesnych zakończeń rozważanych dla Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1984) zakładało, że Luke Skywalker po zabiciu Dartha Vadera i Imperatora Palpatine'a zakłada hełm Vadera, co sugerowało potencjalne przejście na ciemną stronę.
Wczesna wersja scenariusza zakładała powrót Obi-Wana Kenobiego z martwych, a nie tylko ukazanie się w formie ducha.
Stopy kostiumów Ewoków były dopasowywane indywidualnie do każdego aktora, aby mogli chodzić i biegać w razie potrzeby.
Przed rozpoczęciem zdjęć Mark Hamill spekulował, że film będzie dotyczył przejścia Luke'a na Ciemną Stronę, a główny konflikt będzie wynikał z tego, czy uda się go nawrócić.
W osobistym liście do swojego przyjaciela Henry'ego Diblinga Lindsay Anderson napisał, że zaproponowano mu rolę w tym filmie (według jego własnych słów rolę "Księcia Zła"). Odrzucił ją, ponieważ był wtedy zajęty własnym filmem Britannia Hospital (1982). Przypadkowo Mark Hamill również wystąpił w tym filmie.
Reżyser Richard Marquand zraził do siebie kilka aktorek i aktorów; Carrie Fisher i Mark Hamill oskarżyli go o okropne traktowanie ich, podczas gdy jednocześnie zachwycał się grą Harrisona Forda.
Endor to nazwa miejsca w Biblii. To wioska na terytorium Issachara w Izraelu, gdzie król Saul udał się w przeddzień swojej ostatniej bitwy z Filistynami i spotkał "Wiedźmę z Endor".
Gary Kurtz odszedł z projektu, ponieważ nie zgadzał się z kierunkiem filmu, szczególnie z włączeniem Ewoków, pojedynczej Gwiazdy Śmierci i decyzją o użyciu Endoru zamiast Kashyyyk.
Uważa się, że klasyczna i wpływowa opowieść fantasy J.R.R. Tolkiena "The Lord of the Rings" mogła mieć duży wpływ na sagę "Star Wars". Ostatnia część "Lord of the Rings" nosiła tytuł "Return of the King".
David Prowse twierdził, że nie brał udziału w żadnej z sekwencji walki mieczem świetlnym. Podobnie jak w Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), mistrz miecza filmu, Bob Anderson, zagrał Dartha Vadera podczas pojedynku, nosząc buty na platformie i wykorzystując staranne filmowanie, aby zrekompensować różnicę wzrostu.
Jeremy Bulloch filmował sceny jako Boba Fett tylko wewnątrz pałacu Jabby i na barce żaglowej w Pinewood Studios. W scenach poza barką, kręconych w Yumie w Arizonie, Fetta grali kaskaderzy Glenn Randall Jr. i Dickey Beer.
Przed rozpoczęciem zdjęć odkryto, że wszystkie rekwizyty mieczy świetlnych Dartha Vadera zostały albo zgubione, albo skradzione. W rezultacie jeden z rekwizytów kaskaderskiego miecza Luke'a Skywalkera z Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) musiał zostać szybko przerobiony na miecz w stylu Vadera do tego filmu.
Kroki Dartha Vadera nagrano w podziemnych tunelach przy moście Golden Gate, aby uzyskać złowieszczy efekt.
Język Huttów, którym mówi Jabba the Hutt, został zainspirowany inkaskim językiem quechua.
Kiedy Sokół Millennium przemyka między formacjami statków rebeliantów przed atakiem na Gwiazdę Śmierci, ujęcie efektów specjalnych jest w rzeczywistości ponownie wykorzystanym i odwróconym ujęciem z The Empire Strikes Back (1980), gdy Sokół porusza się w ten sam sposób między asteroidami.
To dopiero drugi film w serii, w którym wykorzystano amerykańskie plenery do zdjęć aktorskich.
Podczas ujęcia, w którym Salacious Crumb (małe, irytujące, szczuropodobne stworzenie, które siedzi z Jabbą w jego pałacu) odgryza C-3PO oko, Anthony Daniels doznał ataku paniki w kostiumie C-3PO. Podczas zdjęć wcale nie wypowiadał swoich kwestii (wszystkie i tak zostały zdubbingowane w postprodukcji), tylko w kółko powtarzał: „Podnieście mnie. Podnieście mnie”. To właśnie to ujęcie trafiło do finalnej wersji.
Spotkanie Luke'a i Hana w pałacu Jabby to pierwszy raz, gdy Harrison Ford i Mark Hamill pojawiają się razem na ekranie od czasu pożegnania w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
W jednym z odcinków Wojny magazynowe (2010) jedna z gwiazd programu odkryła w schowku kurtkę Star Wars z wydrukowanym oryginalnym tytułem „Revenge of the Jedi”. Ostatecznie kurtkę wyceniono na ponad 3 000 dolarów.
Film znalazł się wśród „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Znamię Carrie Fisher (w okolicy lędźwi) widać w scenie na pustyni, gdy odwraca się plecami do kamery, by obrócić się wokół zamontowanego działa laserowego.
Choć Boba Fett pojawił się już w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), jego imię po raz pierwszy pada w dialogu dopiero w tym filmie, podczas walki na barce żaglowej.
W 2024 roku złote bikini Lei sprzedano na aukcji Heritage za 175 000 dolarów.
Mark Hamill opowiadał o uwielbianej serii sci-fi, wspominając rozmowę z George'em Lucasem na temat tego filmu. „Kiedy narzekałem na różne rzeczy w trzeciej części, mówiłem: »Luke stracił rękę, ma czarną rękawiczkę, czy nie powinno chodzić o to, jak Luke zmaga się z przejściem na ciemną stronę?« George odpowiedział: »Mark, to jest dla dzieci«” – relacjonował Hamill w programie TODAY. „I dlatego nigdy nie brał pod uwagę zabicia któregokolwiek z głównych bohaterów. W nowych częściach uśmiercają nas po kolei” – dodał. Hamill jednak zdecydowanie wykluczył powrót do Star Wars. „Nigdy nie przypuszczaliśmy, że stanie się to stałą franczyzą i taką częścią popkultury” – powiedział. „Ale sprawa jest prosta: miałem swój czas. Jestem za to wdzięczny, ale naprawdę uważam, że powinni skupić się na przyszłości i wszystkich nowych postaciach. A swoją drogą, kiedy zniknąłem w [The Last Jedi], zostawiłem swoje szaty. I nie ma mowy, żebym pojawił się jako nagi duch Mocy”.
Ian McDiarmid, ceniony aktor teatralny, oparł nietypowy głos swojej postaci na japońskiej metodzie wydobywania dźwięku z brzucha. Efektem był dziwny, gardłowy skrzek, który Lucas uznał za idealny dla postaci Palpatine'a.
To niemal był debiut filmowy Davida Koeppa, ale musiał zrezygnować, by skupić się na ukończeniu UCLA. Na swój pierwszy oficjalny debiut scenariuszowy doczekał się dopiero przy Apartment Zero (1988).
David Koepp zaproponował pomysł drugiej Gwiazdy Śmierci jako paralelę do walki Stanów Zjednoczonych z Niemcami w obu wojnach światowych. Aby uniknąć powtórzenia A New Hope (1977), druga Gwiazda Śmierci była wciąż w budowie, z nieukończonymi systemami obronnymi, ale bardziej sprawna.
Początkowo Yody nie było w scenariuszu. Yodę dodano, gdy George Lucas uznał, że najlepiej potwierdzi Luke'owi, czy Darth Vader jest jego ojcem, czy nie.
Podwójne pasy malowane na myśliwcach A-wing rebeliantów były początkowo niebieskie, ale zmieniono je na czerwone, ponieważ niebieski sprawiał problem przy kręceniu efektów bluescreen.
Denis Lawson, który zagrał Wedge'a Antillesa we wszystkich trzech filmach oryginalnej trylogii Star Wars, jest wujem Ewana McGregora, który również wystąpił w sadze Star Wars jako młody Obi-Wan Kenobi w prequelach.
Ponieważ kalifornijski las, w którym kręcono zdjęcia, miał zostać wycięty, ekipa efektów specjalnych mogła powalać drzewa w bitwie o Endor.
George Lucas początkowo chciał, by Rancora zagrał kaskader w kostiumie, à la Godzilla. Zespół produkcyjny podjął kilka prób, ale nie udało się uzyskać zadowalającego efektu. Phil Tippett rozważał wtedy wykonanie Rancora animacją poklatkową, tak jak wcześniej zrobił z Tauntaunami i AT-AT w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Ta metoda okazała się zbyt czasochłonna, więc Dennis Muren ostatecznie zaproponował zrobienie z Rancora kukły filmowanej w szybkim tempie. W sumie wykonano 60 ujęć, a Lucas powiedział zespołowi: „wybierzcie 6 ulubionych i wyślijcie je do montażu”. Joe Johnston, Nilo Rodis-Jamero i Ralph McQuarrie przedstawili projekty Rancora, zanim wybrano projekt Tippetta.
Chewbacca huśtający się na lianach z dwoma Ewokami i wrzeszczący został napisany jako oczywiste nawiązanie do „Tarzan”.
Wielokrotnie w trylogii bohaterowie rozmawiają ze sobą w różnych językach, a mimo to wydają się rozumieć się doskonale. Najsłynniejszy przykład to Han Solo, który mówi po angielsku, i Chewbacca, który porozumiewa się serią pomruków.
Podczas produkcji wykonano 50 nowych hełmów szturmowców, zamiast wykorzystać pozostałe 12 z Gwiezdne wojny: Część IV - A New Hope (1977) i Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). W tym celu zrobiono nową formę z odlewu istniejącego kostiumu, która zawaliła się podczas produkcji. To wyjaśnia nieco spłaszczony wygląd hełmów.
„Ewok” pochodzi od Miwok, określenia grupy plemion rdzennych Amerykanów zamieszkujących północną Kalifornię, w pobliżu miejsc, gdzie kręcono sceny na Endorze.
Operator zdjęć Alan Hume, oburzony traktowaniem reżysera Richarda Marquanda przez George'a Lucasa, nieoficjalnie wycofał się ze swoich obowiązków, zostawiając dokończenie zdjęć w ostatnim miesiącu produkcji operatorowi kamery Alekowi Millsowi. Hume nie wspomina o tym ani słowem w swojej autobiografii i wyraża się o Lucasie bardzo pochlebnie, twierdząc, że generalnie miał z nim niewiele osobistych kontaktów.
Film początkowo nosił tytuł Revenge of the Jedi, ale George Lucas zmienił go, uznawszy, że zemsta nie leży w naturze Jedi. Porzucony tytuł wykorzystano później przy Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005).
Muzyka końcowa w scenie świętowania zwycięstwa na Endorze została całkowicie zmieniona w wersji Special Edition.
Gunganie w podwodnym mieście Gungan wzorowano na Jabba the Hutt, ponieważ Jabba zjada żaby. W tym filmie widać, jak zjada wiadro żab, a w Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) otwiera wyścig podów, odgryzając głowę żaby i wypluwając ją na gong, by rozpocząć wyścig. Ich odcienie skóry również pasują do środowiska, w którym żyją.
Prace nad efektami wizualnymi w Industrial Light & Magic szybko doprowadziły firmę do granic możliwości operacyjnych. Choć prace badawczo-rozwojowe i doświadczenie zdobyte przy dwóch poprzednich filmach trylogii pozwoliły zwiększyć wydajność, równoważyła to chęć, by film zamykający podniósł poprzeczkę ustawioną przez każdy z nich. Dodatkowym czynnikiem był zamiar kilku działów Industrial Light & Magic, by albo zająć się innymi filmami, albo zmniejszyć personel w okresach zastoju. Zamiast tego, gdy tylko ruszyła produkcja, cała firma musiała zostać w komplecie i pracować 20 godzin na dobę przez 6 dni w tygodniu, by zdążyć z celami do 1 kwietnia 1983 roku. Spośród około 900 ujęć efektów wizualnych wszystkie efekty optyczne VistaVision pozostały na miejscu, ponieważ Industrial Light & Magic była jedyną firmą zdolną do korzystania z tego formatu, natomiast około 400 optycznych ujęć 4-perf zlecono zewnętrznym studiom efektów. Postępy przy optycznych były przez pewien czas poważnie opóźnione, ponieważ Industrial Light & Magic odrzuciła około 100 000 stóp (30 480 metrów) taśmy, gdy perforacje nie przeszły testów rejestracji i stabilności obrazu.
Zdjęcia do filmu były nękane licznymi opóźnieniami i starciami między producentem wykonawczym George'em Lucasem a reżyserem Richardem Marquandem – ten pierwszy chciał używać kilku kamer przy każdym ujęciu, by mieć więcej materiału w montażowni, a drugi wolał tylko jedną lub dwie kamery bez opcji zapasowej. Twórcy niechcący użyli starej taśmy filmowej, przez co wiele ujęć nabrało dziwnego niebieskiego odcienia, co zmusiło Industrial Light & Magic do poprawienia kolorystyki wielu scen w postprodukcji. W pewnym momencie Lucas zasadniczo przejął od Marquanda większość obowiązków reżyserskich. W rozdziale poświęconym temu filmowi w swojej autobiografii operator zdjęć Alan Hume nie wspomina o tym ani słowem.
Skrót "TIE" w nazwie "TIE Fighter" oznacza "Twin Ion Engines".
Pierwszy etap produkcji rozpoczął się od 78 dni w Elstree Studios w Anglii, gdzie film zajął wszystkie 9 hal zdjęciowych.
Carrie Fisher skarżyła się na swoje kostiumy z dwóch poprzednich filmów scenarzyście i producentowi George'owi Lucasowi. Wyjaśnił jej, że chciał odróżnić Leię od "łakomych kąsków w opałach" i uczynić z niej odważną przywódczynię, na którą można patrzeć z podziwem, a nie obiekt pożądania. Fisher podziękowała Lucasowi za troskę, ale dodała, że nie da się poznać, iż "jest kobietą". Te skargi doprowadziły do skąpego stroju, który nosiła jako niewolnica Jabby. Kostium stał się czymś w rodzaju powtarzanego żartu wśród ekipy, bo metalowa konstrukcja podtrzymująca górę sprawiała, że strój słabo się z nią poruszał. Ponieważ Fisher nie lubiła branżowego standardu w postaci taśmy dwustronnej, przed każdym ujęciem trzeba było, by osoba od kostiumów sprawdziła, czy jej piersi wciąż dobrze trzymają się w górze stroju (a kilka scen trzeba było nakręcić ponownie, gdy dochodziło do "awarii garderoby").
W filmie są 4 sceny, w których jedna lub więcej postaci huśta się na linie albo pnączu. Luke i Leia huśtają się na linie, uciekając z żaglowca Jabby. Gdy Ewoki prowadzą pojmanych rebeliantów do swojej wioski, jeden Ewok przeskakuje na pnączu z jednej platformy drzewnej na drugą. Paploo, Ewok, który słynie z kradzieży speeder bike'a, porzuca swój pojazd, chwytając się i huśtając na zwisającym pnączu. Wreszcie Chewbacca i 2 Ewoki huśtają się na pnączu, by przejąć AT-ST Walkera.
Efekty dźwiękowe przelatujących speeder bike'ów powstały przez sklejenie odgłosów grzmotu z dźwiękami samolotu P-38.
Rogi zwycięstwa Ewoków w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi to w rzeczywistości prawdziwy instrument: szofary. Szofar to żydowski rytualny instrument muzyczny wykonany z rogu zwierzęcia (zwykle, choć nie zawsze, barana). Szofary są nadal używane podczas ważnych żydowskich świąt, festiwali i innych okazji, zwłaszcza w okresie Wielkich Świąt – Rosz ha-Szana (żydowski Nowy Rok) i Jom Kipur (Dzień Pojednania). Co więcej, konkretne nagrania szofaru użyte w scenie świętowania Ewoków zostały po raz pierwszy zarejestrowane przez kompozytora filmowego Elmera Bernsteina do biblijnego epickiego filmu The Ten Commandments z 1956 roku. W wywiadzie z 1991 roku z Terrym Grossem w programie National Public Radio „Fresh Air” kompozytor Elmer Bernstein opisał, jak nagrywał te dźwięki szofaru: „Kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że szofar będzie widoczny na ekranie, musieliśmy znaleźć kogoś, kto zagra na szofarze. A dla tych, którzy nie wiedzą, szofar to bardzo starożytny instrument wykonany z baraniego rogu. Cóż, kto gra na szofarach, oczywiście? Rabini. Ponieważ jest nadal używany w żydowskich ceremoniach. Musieliśmy mieć, och, chyba 20 lub 30 rabinów na scenie nagraniowej.”
George Lucas celowo odzwierciedlił konflikt ojca i syna między Darthem Vaderem a Lukiem Skywalkerem w konflikcie Zeusa i ojca Zeusa, Kronosa.
Aby uzyskać wrażenie ogromnych rozmiarów Rancora, jak pokazano w filmie, lalkę filmowano z wyższą częstotliwością klatek, od 48 do 72 klatek na sekundę. Ta technika sprawiła, że ruchy stworzenia wyglądały na wolniejsze i cięższe, dodając materiałowi bardziej przekonującego poczucia masy. Okazało się to też szczególnie trudne do osiągnięcia: nawet najkrótsze ujęcia ze stworzeniem wymagały czasem aż 70 powtórnych zdjęć, bo trzeba było je animować tak szybko. "Musieliśmy poruszać się 3 razy szybciej, żeby w ogóle wykonać ruch" – powiedział Phil Tippett w wywiadzie. "Zabawne było to zaraz po walkerach [AT-AT], do których podchodzi się jak animator poklatkowy. Przy Rancorze musieliśmy używać tego samego rodzaju ruchów co animator – bo nie można po prostu zatrzymać i rozpocząć ruchu. Trzeba łagodnie wchodzić w ruch i z niego wychodzić. To może być bardzo trudne, gdy scena, którą robisz, ma 48 klatek. Musisz wykonać wszystkie ruchy – stworzenie podnosi wzrok, patrzy w prawo i otwiera paszczę – w jednej trzeciej sekundy. To nie daje ci wiele czasu na dopracowanie, jak wtedy, gdy masz godzinę między klatkami. To było naprawdę ciekawe myślenie w biegu, a nie myślenie jak animator – jak ślimak."
W swojej książce "Sculpting the Galaxy" Lorne Peterson ujawnia, że wszystkie ujęcia z drugą Gwiazdą Śmierci są odwrócone poziomo. Oryginalny model był niedokończony po lewej stronie, a w filmie wygląda, jakby był niedokończony po prawej.
Wśród pilotów rebeliantów widocznych podczas odprawy na pokładzie Home One jest kilka kobiet (jedną widać tuż za ramieniem Landa w jego rozmowie z Hanem), które nigdy nie pojawiają się w samej sekwencji, choć wiadomo, że co najmniej 3 nakręciły sceny w kokpicie do bitwy. Jedna z tych aktorek przetrwała do finalnego montażu: jedna z pilotek A-winga to w rzeczywistości kobieta, której głos podłożył mężczyzna. Największym cięciem była francuska modelka i aktorka Vivienne Chandler, która grała nienazwaną pilotkę X-winga (później nazwaną Dorovio Bold). Zaskakujące w tym cięciu było to, że wyglądało na to, iż odegrałaby znaczącą rolę w bitwie, ponieważ nagrała ponad pełną stronę dialogu. Materiał z nią w kokpicie jej X-winga niedawno wypłynął, co wskazuje, że była wśród pilotów atakujących Gwiazdę Śmierci, a jej dialog (w którym wzywa pomocy z powodu śmiertelnie uszkodzonego stabilizatora) sugeruje, że zginęłaby po rozbiciu, podobnie jak Red Leader w Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977). Nie jest do końca jasne, dlaczego kobiety wycięto, ale spekuluje się, że obawiano się, iż widzowie poczują się nieswojo na myśl o kobietach ginących podczas sekwencji bitwy.
Alan Rickman brał udział w castingu do roli Moffa Jerjerroda. On i Anthony Daniels urodzili się tego samego dnia, 21 lutego 1946 roku.
Kulminacyjna bitwa w Szwajcarska rodzina Robinsonów (1960) bezpośrednio wpłynęła na finałową potyczkę Ewoków, w tym na rozmaite akrobacje w domkach na drzewach i pułapki zastawiane na Imperium.
Choć Luke jest Jedi, przejawia kilka cech, które mogłyby go skusić na Ciemną Stronę, jak duszenie Mocą, gniew na Dartha Vadera, gdy ten grozi przeciągnięciem Lei na Ciemną Stronę, oraz noszenie czerni. Innym jego czynem, który może świadczyć o skłanianiu się ku Ciemnej Stronie, jest atak na wszystkich popleczników Jabby na jego żaglowcu. Jednak choć Yoda uczył Luke'a, że Jedi nigdy nie używają swoich mocy do ataku, według oryginalnej powieści atak jest dopuszczalny tylko wtedy, gdy Jedi ma przewagę liczebną przeciwnika.
W 2021 roku film został wybrany do zachowania w amerykańskim Narodowym Rejestrze Filmowym przez Bibliotekę Kongresu jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący".
Pojedynek między Darthem Vaderem a Lukiem to jeden z nielicznych momentów, w których muzyka Johna Williamsa i efekty dźwiękowe mieczy świetlnych są słyszalne jednocześnie. Był to celowy wybór George'a Lucasa i Johna Williamsa, aby podkreślić epicką finałową walkę.
Ekipa odpowiedzialna za efekty wizualne twierdziła, że w skomplikowanej scenie walki powietrznej umieściła jako jeden ze statków kosmicznych sneaker.
Paploo (Kenny Baker) miał znaleźć nieprzytomną księżniczkę Leię po sekwencji ze speeder bike, ale Baker nabawił się zatrucia pokarmowego przed planowanym zdjęciem tej sceny, więc Wicket (Warwick Davis) stał się Ewokiem, który znajduje Leię.
Wraz z wydaniem Cyfrowej Kolekcji Filmów w 2015 roku fanfara Twentieth Century Fox została usunięta z tego filmu i jego poprzednika. Zakończenie utworu "The Rebel Fleet/End Title" z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) odtwarzane jest teraz podczas logo Lucasfilm. Gwiezdne wojny (1977) zachowały fanfarę, ponieważ Twentieth Century Fox posiadała wówczas prawa dystrybucyjne do filmu. Jednak przejęcie Twentieth Century Fox przez Walt Disney Company w czerwcu 2018 roku oznacza, że Disney jest teraz właścicielem wszystkiego, co związane z Gwiezdnymi wojnami.
Wersja Spielberga zawierała więcej scen, w których Darth Vader i Imperator Palpatine karzą podwładnych za pomocą Mocy (duszenie), błyskawic i mieczy świetlnych za ich porażki.
Davidowi Cronenbergowi zaproponowano reżyserię. Odrzucił ofertę, aby zrealizować Wideodrom (1983) i Martwa strefa (1983).
Zbudowanie lalki Jabby the Hutta zajęło zespołowi Stuarta Freeborna trzy miesiące, kosztowało 500 000 dolarów i ważyło 2000 funtów.
George Lucas przyznał, że często bywał na planie z powodu względnego braku doświadczenia reżysera Richarda Marquanda z efektami wizualnymi. Marquand zażartował: "To trochę jak próba reżyserowania Króla Leara z Szekspirem w sąsiednim pokoju!"
W Nowej Zelandii ten film nie został wydany na VHS aż do 1987 roku.
Według Gary'ego Kurtza, oryginalny treatment kończył się tym, że Luke Skywalker odchodzi samotnie i wyczerpany jak bohater spaghetti westernu, udając się na odosobnienie na pustynię Tatooine. George Lucas zdecydował się na szczęśliwsze zakończenie, aby zachęcić do większej sprzedaży gadżetów.
Scenografia zbudowana dla hangaru Gwiazdy Śmierci była w rzeczywistości dwuścienną scenografią w kształcie litery L na Elstree Stage 6, obejmującą tylko prawą stronę i tył hangaru z wylądowanym promem z przodu, a jej budowa kosztowała 800 000 dolarów. Zarówno kosmiczne drzwi za promem, jak i lewa strona hangaru były w rzeczywistości czarnymi kurtynami, a ich odpowiednie tła dodano za pomocą matte paintingów do dalekich ujęć. Aby stworzyć wrażenie ściany po lewej stronie podczas zbliżeń Vadera w hangarze, David Prowse i Michael Pennington sfilmowali ujęcia, idąc od tyłu hangaru do przodu, chociaż zbliżenia Imperatora idącego z Darthem Vaderem (tuż poza kadrem) zostały sfilmowane z wysokości Vadera, patrząc pod lekko w dół, aby obejść brak lewej ściany, pokazując zgromadzone wojska tła stojące w szyku od szyi w dół i błyszczącą podłogę. Na nosie promu Imperatora nałożono szary pas, aby odróżnić go od promu Vadera. Wyjście z hangaru z tyłu, prowadzące do wnętrza Gwiazdy Śmierci, choć nigdy wyraźnie niepokazane w ujęciu, można dostrzec w ujęciu nerwowo oczekującego Jerjerroda na otwarcie drzwi promu Vadera, w tle po prawej stronie, strzeżone przez dwóch szturmowców i zwieńczone trzema rzędami poczwórnych świateł. Ta scenografia została prawie całkowicie rozebrana, z wyjątkiem promu, a następnie wykorzystana jako hangar rebeliantów, wyposażony w dwa X-Wingi, rząd komputerów przy lewej ścianie z czarną kurtyną za nimi i szarą podłogę. Promowi nadano nieco brudniejszą patynę, aby odróżnić Tydirium od pozostałych dwóch promów.
Ten film pozostawał w gronie 10 najwyżej zarabiających produkcji na świecie przez blisko dekadę, aż w końcu Tańczący z wilkami (1990) zdetronizował go z tej listy na początku 1991 roku.
KRZYK WILHELMA: Gdy Luke tnie wroga mieczem świetlnym i ten wpada do studni Sarlacca. Można go również usłyszeć po raz drugi, gdy Luke wkrótce potem tnie innego wroga do studni, ale jest ledwo słyszalny. Dodatkowo, w Edycji Specjalnej, krzyk Wilhelma można usłyszeć podczas jednej z wielkich scen świętowania na Coruscant, po zniszczeniu Gwiazdy Śmierci (szturmowiec Imperium jest niesiony na rękach tłumu, a krzyk Wilhelma słychać, gdy przechodzi po prawej stronie kadru. Ponieważ jest to scena świętowania, a nie walki, przypuszczalnie krzyk Wilhelma został włączony jako żart).
To jedyny film, w którym pojawia się Han Solo, a nigdy nie widzimy go w kokpicie Millennium Falcon.
ZNAK ROZPOZNAWCZY PRODUCENTA WYKONAWCZEGO: George Lucas (THX-1138): Hełm łowcy nagród Boushha ma napisane "1138". THX 1138 (1971) był pierwszym kinowym filmem Lucasa, a on wplata ten numer do większości swoich filmów.
Mimo że był ważnym współtwórcą dwóch pierwszych filmów, był to pierwszy raz, kiedy projektant dźwięku Ben Burtt faktycznie odwiedził plan powstającego filmu. Jego cameo, jako imperialnego, który spada przez poręcz w bunkrze na Endorze, zostało jednak sfilmowane w ILM podczas dokrętek.
Sceny na Endorze kręcono w studiu w Londynie, a następnie na miejscu w lesie sekwojowym. Według Warwicka Davisa, Lucas zdecydował się wyeksponować sześć Ewoków i obsadzić te same brytyjskie role w Anglii i Ameryce. Wszystkie pozostałe zostały zastąpione Amerykanami podczas zdjęć plenerowych.
Plakat filmowy Powrotu Jedi przedstawia Luke'a trzymającego miecz świetlny z niebieskim ostrzem plazmowym zamiast zielonego koloru plazmy użytego w filmie.
Stuart Freeborn, szef działu charakteryzacji specjalnej i projektowania stworzeń, po raz pierwszy pracował z Alekiem Guinnessem ponad 30 lat wcześniej przy adaptacji Olivera Twista Davida Leana w 1948 roku. Freeborn zaprojektował i nałożył charakteryzację Guinnessa jako "Fagina". Operator zdjęć Alan Hume również pracował przy tym filmie jako niewymieniony w czołówce asystent ostrości.
Caroline Blakiston (Mon Mothma) musiała ponownie nagrać swoje dialogi po odkryciu, że jej mikrofon wychwycił dźwięk gruchających gołębi gnieżdżących się pod sufitem planu.
Darth Vader i Imperator lądują w różnych hangarach na Gwieździe Śmierci. W dalekim ujęciu matte paintingu, gdy Vader przybywa na Gwiazdę Śmierci, jego prom leci prosto w stronę małego hangaru po prawej. Prom Imperatora można zobaczyć w zmodyfikowanym ponownym wykorzystaniu tego matte paintingu z promem w największym hangarze w bloku, na lewo od hangaru Vadera. Ostatnia zmodyfikowana wersja ujęcia matte jest użyta, gdy Luke odlatuje promem Vadera z szybko płonącej Gwiazdy Śmierci.
Fizycy obliczyli, że choć projekt Gwiazdy Śmierci jest teoretycznie możliwy, wymagałby zbyt dużo pieniędzy, czasu i materiałów, by był wykonalny.
W przeciwieństwie do poprzedniej Gwiazdy Śmierci, druga Gwiazda Śmierci może strzelać co kilka minut, podczas gdy oryginalna najwyraźniej mogła strzelać tylko co dwadzieścia cztery godziny.
Kiedy Luke po raz pierwszy wchodzi do pałacu Jabby, dusi dwóch strażników za pomocą Mocy. Innym razem używał Mocy, by podnosić broń lub wyraźnie widzieć cele, ale to jedyny raz w oryginalnej trylogii, kiedy użył jej, by bezpośrednio skrzywdzić kogoś.
Podobno pierwszy pokaz tego filmu (z wczesną wersją montażową) był katastrofą, a George Lucas krytykował montaż i fakt, że nie czuł, iż to film z Gwiezdnych wojen. Ostatecznie montażysta Sean Barton zrobił własną wersję, którą Lucas polubił znacznie bardziej, i to z tego montażu powstała wersja finalna.
Warczenie i dźwięki Rancora w pałacu Jabby były w rzeczywistości wydawane przez jamnika.
Harmonogram Howarda G. Kazanjiana wymusił rozpoczęcie zdjęć tak wcześnie, jak to możliwe, aby dać Industrial Light & Magic jak najwięcej czasu na efekty wizualne — część ekipy wątpiła jednak, czy zdąży się w pełni przygotować do kręcenia.
Sir Alec Guinness niechętnie wracał po raz trzeci, ale czuł, że jest to winien fanom.
Wprowadzenie Luke'a w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi od razu kojarzy go z „ciemną stroną”. Jego wejście do pałacu Jabby (wraz z duszeniem strażników) odzwierciedla pierwsze filmowe pojawienie się Vadera w Nowej nadziei z 1977 roku. Gdy widzimy Luke'a po raz pierwszy, ma na sobie czarne szaty niczym Cesarz. Imperium kontratakuje sugerowało już subtelną skłonność Luke'a ku ciemnej stronie w scenie w jaskini na Dagobah. Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi jeszcze mocniej bada dwoistość Luke'a — światło i mrok.
Zarówno Carrie Fisher, jak i Mark Hamill mieli mieszane uczucia wobec filmu, uważając go za najsłabszy w trylogii. Harrison Ford cieszył się po prostu, że wypełnił zobowiązanie do zagrania w 3 filmach, choć nazwał ten „piknikiem misiów”.
To jedyny film w serii, w którym nie pojawia się ani jeden niebieski miecz świetlny.
Według psychiatry sądowego Parka Dietza Jeffrey Dahmer utożsamiał się z Cesarzem Palpatine'em i kupił nawet parę żółtych soczewek kontaktowych, by go przypominać. Czasem zabierał swoje ofiary do domu, by obejrzały film, „ustawiając odpowiedni nastrój” przed morderstwem.
Aktorka Kate Harper brała udział w castingu do roli Mon Mothmy.
Harmonogram zdjęć był o 6 tygodni krótszy niż w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Do obsługi animatronika Jabby the Hutta w pełnej skali potrzeba było 6 osób. Wewnątrz lalki mieściło się 3 mężczyzn — 2 obsługiwało ramiona, głowę i język, a kolejny poruszał ogonem. Człowiek leżący pod lalką pociągał sznurki, by poruszać ustami Jabby i sprawiać, że jego boki się unoszą. 2 operatorów radiowych sterowało oczami tego oślizgłego typa, w tym rozszerzaniem źrenic, kierunkiem spojrzenia i szerokością powiek. Ostatni członek ekipy odpowiadał za wcieranie żelu w lalkę, by Jabba wyglądał ślisko.
Jeden z 2 kierowców AT-ST, którego maszyna zostaje przejęta przez Chewbaccę i 2 Ewoki.
Rdzenna amerykańska aktorka Lily Gladstone powiedziała, że Ewoki to jej ulubione postacie z Gwiezdne wojny: „Wtedy tego nie wiedziałam, ale są takim symbolem rdzennego oporu. I dali czadu. Powalili Imperium”.
Sydney Greenstreet posłużył jako jeden z wzorców dla Jabby the Hutta.
Ian McDiarmid (Cesarz Palpatine) i Sebastian Shaw (Anakin Skywalker) przyjaźnili się w prawdziwym życiu.
Rok po premierze tego filmu Ewoki doczekały się własnych filmów spin-off: The Ewok Adventure (1984) i Ewoks: The Battle for Endor (1985).
Początkowo film miał nosić tytuł „Revenge of the Jedi”, ale producenci uznali, że Jedi nie szukaliby zemsty ze względu na swój kodeks etyczny. Część plakatów i stojaków kinowych powstała wcześnie, lecz szybko je wycofano po zmianie tytułu. Star Trek II: Gniew Khana (1982) miał z kolei początkowo nazywać się „Star Trek II: The Revenge of Khan”, ale tytuł zmieniono, by uniknąć pomyłki z tym filmem, gdy brano jeszcze pod uwagę „Revenge of the Jedi”.
W przeciwieństwie do innych części Gwiezdne wojny ten film nakręcono i ukończono w mniej niż rok. Zdjęcia trwały od stycznia 1982 do maja 1982.
Do reżyserii brano pod uwagę ponad 30 osób, m.in. Stevena Spielberga, Johna Glena, Lewisa Gilberta, Mike'a Newella, Johna Hougha, Sir Alana Parkera, Petera Weira, Jacka Smighta, Bruce'a Beresforda, Petera Yatesa, Jeremy'ego Kagana, Roberta Markowitza, Richarda Donnera, Desmonda Davisa, Hugha Hudsona, Terry'ego Gilliama, Stephena Frearsa, Grahama Bakera, Richarda Lestera, Sir Richarda Attenborough, Michaela Andersona, Sir Johna Boormana, Johna Carpentera, Rogera Christiana, Davida Cronenberga, Joego Dantego, Richarda Fleischera, Jonathana Demme'a, Johna Guillermina, Tony'ego Scotta, Williama A. Frankera i Davida Lyncha. Wielu z tych reżyserów nie było Amerykanami, ponieważ George Lucas popadł w konflikt z DGA o napisy w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) i przy tym filmie zatrudnił ekipę spoza związków.
George Lucas zwolnił swojego przyjaciela i producenta 2 poprzednich filmów Gwiezdne wojny, Gary'ego Kurtza, jeszcze przed rozpoczęciem produkcji (choć niektóre źródła twierdzą, że Kurtz po prostu sam odszedł). Ich relacje pogorszyły się w trakcie kręcenia Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), gdy film mocno przekroczył budżet i wypadł z harmonogramu. Ponieważ Lucas sam finansował oba filmy jako produkcje niezależne, zdecydował się rozstać z Kurtzem i sam objąć aktywne obowiązki producenta wykonawczego, by dopilnować, że ten film nie przekroczy budżetu.
W tym filmie po raz pierwszy w serii Han zwrócił się bezpośrednio do R2-D2. Gdy C-3PO i R2-D2 zbliżają się do imperialnego bunkra, Han krzyczy do niego: „C'mon! C'mon!”.
W pewnym momencie produkcji mocno plotkowano, że Luke w jakiś sposób zginie w trakcie tego filmu. Szczególnie często powtarzała to najmłodsza publiczność serii — na szkolnych korytarzach i boiskach.
Postać Ooli ma w filmie około 20 lat.
W wywiadzie dla magazynu z maja 2004 Irvin Kershner stwierdził, że Richard Marquand nie wyreżyserował całego tego filmu; po tym, jak aktorzy i aktorki niezbyt dobrze reagowali na Marquanda, przejęli asystent reżysera Kershnera i George Lucas. Relacje między Marquandem a George'em Lucasem miały być złe. W komentarzu na DVD George Lucas twierdzi jednak, że współpracował z Marquandem całkiem dobrze. W swojej autobiografii operator zdjęć Alan Hume, BSC, nie wspomina o tym ani słowem i opisuje ogólnie harmonijną atmosferę i produkcję, wyrażając się z uznaniem o Lucasie i Marquandzie.
Michael Carter dostał rolę Bib Fortuny w tym filmie po tym, jak reżyserka castingu Mary Selway zobaczyła go w sztuce „The Streets of London” w 1981. Pierwsza przemiana w Twi'lekańskiego doradcę Jabby the Hutta zajęła ponad 8 godzin makijażu. Pod koniec 5-tygodniowego okresu zdjęciowego charakteryzatorka Nick Dudman skróciła ten proces do 58 minut. Zdejmowanie makijażu zajmowało kolejne 25 minut.
George Lucas miał zasadę dotyczącą scenariuszy, która przetrwała do dzisiejszych zasad pisania powieści. Żadna postać z trylogii nie może zginąć w żaden sposób — to wyjaśnia, dlaczego odrzucił pomysł Harrisona Forda, by uśmiercić Hana Solo. Zgodził się jednak na pomysł R.A. Salvatore'a, by uśmiercić Chewbaccę w powieści Vector Prime (osadzonej 21 lat po tym filmie).
Wczesny szkic scenariusza przewidywał generała Veersa z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) jako dowódcę garnizonu na Endorze, osobiście kierującego bitwą na księżycu.
Film znalazł się na opublikowanej w 2001 przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do zestawienia 100 najbardziej zapierających dech amerykańskich filmów.
Gdy Richard Marquand wybrał Alana Hume'a BSC na operatora zdjęć, potrzebował zgody George'a Lucasa, który miał ostatnie słowo w sprawie tak ważnych stanowisk. Lucas chciał zobaczyć coś z dorobku Hume'a i pokazano mu najnowszy film o Jamesie Bondzie, For Your Eyes Only, który Hume nakręcił 2 lata wcześniej jako swój „bondowski” debiut (zrobił później także Octopussy i A View to a Kill). Marquand i Hume pracowali wcześniej razem przy The Legacy, Birth of the Beatles, Bear Island i Eye of the Needle.
Kaskaderka Tracey Eddon miała na sobie gumową replikę C-3PO podczas upadku z barki żaglowej. Potem włożyła metalowe bikini, by razem z dublerem Marka Hamilla przelecieć na uciekającą łódź.
Według Anthony'ego Danielsa założenie kostiumu C-3PO zajęło mu niecałe 10 minut, podczas gdy w dwóch poprzednich filmach trwało to 2 godziny.
Sir Alec Guinness nakręcił swoje cameo w zaledwie 1 dzień.
W bitwie o Endor wiele "statków" i innych obiektów daleko w tle to w rzeczywistości na przykład przeżuta guma. Ekipa wiedziała, że dzieje się tak dużo akcji, iż ludzie nie zauważą takich rzeczy służących do wypełnienia tła kadru.
Ian McDiarmid miał zaledwie 36 lat, gdy zagrał Imperatora. To w istocie bardzo mu się przydało, gdy ponad 15 lat później powstawała trylogia prequeli.
Słynna kwestia admirała Ackbara "To pułapka!" pierwotnie brzmiała w scenariuszu "To podstęp!". Zmieniono ją na etapie postprodukcji po negatywnym pokazie testowym.
Planeta "Sullust" zostaje po raz pierwszy wspomniana właśnie w tym odcinku (a później w innych częściach sagi Gwiezdnych wojen). Nazwa ta pochodzi od "Sallust(ius)", ważnego starożytnego rzymskiego pisarza.
Dublerem kaskaderskim Billy'ego Dee Williamsa był Julius LeFlore. LeFlore ma czarne rękawiczki podczas walki z Sarlakkiem, a Williams nie.
Jeśli przyjrzysz się uważnie scenie, w której C-3PO opowiada Ewokom historię walki Sojuszu Rebeliantów z Imperium Galaktycznym, zauważysz, że Wicket mruczy jak kot, gdy opiera głowę o nogę Hana Solo. Koty wydają niski, ciągły wibrujący dźwięk wyrażający zadowolenie, gdy ocierają się o ludzkie nogi.
Jane Busby (Chief Chirpa) i Mike Edmonds (Logray) pojawili się oboje bez wymienienia w napisach jako Ugnaughtowie w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Śliskie odgłosy wydawane przez poruszającego się Jabbę the Hutta powstały w ten sposób, że dźwiękowiec Ben Burtt przebierał rękami w zapiekance z serem.
Guillermo del Toro i David S. Goyer przez pewien czas pracowali nad filmem z uniwersum Gwiezdnych wojen skupionym na "wzlocie i upadku Jabby the Hutta", ale ostatecznie projekt porzucono. Del Toro powiedział: "Robiliśmy mnóstwo rzeczy, a potem to nie moja własność, nie moje pieniądze, i w końcu to jeden z tych 30 scenariuszy, które znikają. Czasem jestem zgorzkniały, czasem nie. Zawsze zwracam się do mojego zespołu i mówię: 'Dobra praktyka, chłopaki. Dobra praktyka. Zaprojektowaliśmy wspaniały świat. Zaprojektowaliśmy świetne rzeczy. Nauczyliśmy się.'"
Pomysł Stevena Spielberga sprawił, że Ewoki zastąpiły Wookiee'ów, a Endor zastąpił Kashyyyk. Chciał on nawiązać do wojny w Wietnamie, gdzie mniejsza, niedoceniana siła mogła pokonać technologicznie przeważającego wroga.
Według Warwicka Davisa na casting do filmu poszedł po tym, jak jego babcia usłyszała w londyńskim radiu ogłoszenie o naborze do roli Ewoków.
W momencie ponownej premiery w 1985 roku był to 5. film pod względem wpływów na świecie, po E.T. (1982), Gwiezdne wojny (1977), Szczęki (1975) i Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Gdy wszystkie Ewoki otaczają wszystkich, C-3PO powoli siada, a jeden z Ewoków mówi coś w języku Ewoków. Po angielsku oznacza to: "Ten facet jest mądry".
To pierwszy film, w którym TIE Fightery zostają wymienione z nazwy, gdy Lando wydaje rozkaz rozdzielenia się, by "sprawić, żeby część tych TIE Fighterów poleciała za nami".
To pierwszy raz w tej franczyzie, w wersji pierwotnie wydanej, gdy ujawniono, że Darth Vader miał kiedyś na imię Anakin Skywalker. (Dodatkowa scena wspominająca imię Anakin została nakręcona w 2004 roku i wstecznie wstawiona do Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).)
Drugie ujęcie bitwy, zaraz po tym, jak Lando mówi "nadlatują myśliwce!" (widać na nim Sokół lecący w stronę ekranu z Gwiazdą Śmierci po lewej), było wówczas najbardziej złożonym ujęciem efektów specjalnych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Jego wykonanie zajęło kilka miesięcy. Początkowo można było zobaczyć niektóre TIE Fightery przelatujące przez Sokoła, ale poprawiono to cyfrowo na potrzeby ponownej premiery w 1997 roku.
Pierwszy film z Gwiezdnych wojen, w którym James Earl Jones został wymieniony w napisach za użyczenie głosu Darthowi Vaderowi.
To pierwszy film z Gwiezdnych wojen, w którym miecz świetlny walczy z czymś innym niż inny miecz świetlny. Luke walczy na barce żaglowej ze strażnikami uzbrojonymi w kije i blastery. W Gwiezdne wojny (1977) i Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) miecz świetlny walczy wyłącznie z innym mieczem świetlnym. Warto zaznaczyć, że odcięcie ramienia Ponda Baby przez Obi-Wana Kenobiego nie liczy się jako walka, choć można je uznać za starcie miecza świetlnego z inną bronią.
Istniało kilka wersji kostiumu niewolnicy Carrie Fisher. Jedna została wykonana z metalu dopasowanego do jej ciała. Inna była z gumy i używano jej w scenach kaskaderskich, ponieważ była wygodniejsza.
Fragmenty częściowo ukończonego modelu Gwiazdy Śmierci przypominają panoramę San Francisco.
Aby ożywić Rancora, Phil Tippett początkowo planował użyć techniki go-motion opracowanej i z powodzeniem zastosowanej przez jego zespół dla maszyn AT-AT w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje. Początkowo George Lucas sprzeciwił się temu podejściu i zamiast tego chciał, aby Rancor był odgrywany przez performera w kostiumie potwora. „George był naprawdę nieugięty, że zrobimy to jako człowiek w kostiumie” – powiedział Tippett. „To miało być jak naprawdę fajny Godzilla”. „Zrobimy najlepszego człowieka w kostiumie, ever” – powiedział reżyser, zanim rozpoczęły się rzeczywiste prace nad stworzeniem. Kostium zawierał przedłużenia ramion i prymitywne mechanizmy, które pozwalały otwierać i zamykać usta oraz mrugać oczami. Proporcje projektu zostały znacznie zmienione, co zaowocowało dłuższymi nogami, mniejszymi ramionami i większą głową. Sam Phil Tippett testował i nosił gotowy kostium do pre-wizualizacji. Wyniki ostatecznie uznano za niezadowalające. „Kostium był po prostu zbyt niezgrabny jak na ten projekt” – powiedział Tippett. Artysta dodał w Empire of Dreams: „to nigdy nie wyglądało tak świetnie, nie w sposób, w jaki to zrobiliśmy; więc w pewnym momencie George powiedział: «tak, zróbmy to w inny sposób»”.
Lawrence Kasdan przekonał George'a Lucasa, by pozostawił Hana Solo przy życiu i pozwolił mu skończyć z Leią.
Sokoły Millennium użyte w tym filmie to albo modele, albo matte paintingi. Pełnowymiarowa makieta używana w pozostałych filmach posłużyła wyłącznie do usuniętych scen burzy piaskowej, dlatego nie pojawia się w tym filmie.
To pierwszy film, w którym Anakin/Vader zapala zielony miecz świetlny. W tym filmie zapala on zielony miecz świetlny Luke'a, gdy Luke się poddaje.
Kajdany Luke'a, które Imperator zdejmuje za pomocą Mocy, można zobaczyć kilka scen później u stóp schodów za Darthem Vaderem, gdy mówi: "Nie ma w tobie konfliktu".
Ralph McQuarrie wypalił się z powodu nieustannej pracy nad filmem i niechęci do koncepcji Ewoków, i odszedł z produkcji.
10 lalkarzy, 9 mimów, 42 statystów i 18 głównych aktorów, wspieranych przez ekipę liczącą 90 osób, pracowało prawie miesiąc nad sekwencją w pałacu Jabby.
Clive'a Revilla nigdy nie poproszono o powtórzenie roli Imperatora Palpatine'a z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Według Iana McDiarmida George Lucas początkowo obsadził go wyłącznie jako fizyczne wcielenie Imperatora (podobnie jak David Prowse jako Darth Vader). Stało się to dla niego jasne, gdy producent powiedział mu, że jeśli zdoła zbliżyć swój głos wystarczająco do głosu Clive'a Revilla (który podkładał głos Imperatora w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980)), Lucas pozwoli mu użyć własnego głosu z planu w finalnej wersji filmu. McDiarmid uznał jednak, że potrafi stworzyć mocniejszy, bardziej złowrogi i demoniczny głos Imperatora niż bardziej arystokratyczny głos Revilla. Lucas, a nawet Steven Spielberg, byli tak zachwyceni jego interpretacją, że stała się ona znakiem rozpoznawczym tej postaci.
Zdjęcia do scen na Endorze powstały w okolicach Crescent City w Kalifornii. Praca w lesie była szczególnie ciężka dla aktorów grających Ewoki. Asystent produkcji Ian Bryce pewnego dnia przyszedł na plan i znalazł notatkę od aktorów Ewoków, w której oznajmili, że mają już dość i są w drodze na lotnisko. Bryce próbował dojechać na lotnisko, ale niedaleko planu złapał gumę. Znalazł inny samochód i już miał odjechać, gdy podjechał autobus Ewoków, z którego wysiedli wszyscy aktorzy w koszulkach z napisem „Zemsta Ewoka”.
Sir Ben Kingsley, Sir David Suchet, Alan Webb i Lindsay Anderson byli brani pod uwagę do roli Imperatora Palpatine’a. Początkowo obsadzono Webba, a Ian McDiarmid był drugim wyborem, jednak Webb musiał zrezygnować z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. Zmarł bowiem w ciągu kilku tygodni zdjęciowych.
Bitwa Ewoków została wzorowana na pierwotnym pomyśle George’a Lucasa na kulminację Czasu Apokalipsy (1979) – projektu, którym kiedyś chciał reżyserować, zanim zostawił go swojemu mentorowi, Francisa Forda Coppoli. Harrison Ford wystąpił w obu filmach. W sadze Gwiezdne wojny jego postać jest wzorowana na Coppoli. W drugim filmie jego postać nazywała się „Pułkownik G. Lucas”.
Zestaw do zabawy z wioską Ewoków wyprodukowany przez Kennera został później przerobiony na zestaw Sherwood Forest dla linii zabawek Robin Hood: Książę złodziei (1991).
Scenariusz nie był gotowy aż do późnego etapu preprodukcji, długo po tym, jak producent Howard G. Kazanjian stworzył harmonogram i budżet, a reżyser Richard Marquand został zatrudniony – co było nietypowe dla filmu. Zamiast tego zespół produkcyjny opierał się na historii i wstępnym szkicu Lucasa, aby rozpocząć pracę z działem artystycznym. Gdy przyszedł czas na formalne napisanie scenariusza zdjęciowego, Lucas, Lawrence Kasdan, Marquand i Kazanjian spędzili 2 tygodnie na konferencjach, omawiając pomysły. Kasdan wykorzystał nagrane transkrypcje tych spotkań do skonstruowania scenariusza.
Najwyraźniej nakręcono znaczną ilość materiału z wizualnie wyróżniającymi się myśliwcami B-wing do wykorzystania w finale. Jednak zdano sobie sprawę, że smukła sylwetka myśliwca sprawia, iż niezwykle trudno go dostrzec na ekranie, więc wszystkie ujęcia B-wingów w akcji wycięto po tym, jak rebelianci przerywają atak, gdy orientują się, że osłona nadal działa.
Początkowo Ewoki miały być plemieniem Wookiee. Jednak w preprodukcji zdecydowano się na niskie stworzenia z krótkim futrem zamiast bardzo wysokich z dłuższym futrem i tak powstały Ewoki (imię Ewok mogło powstać przez przestawienie dźwięków w słowie „Wookiee”).
Tim Rose, który grał admirała Ackbara, odmówił radosnego świętowania w scenie zwycięstwa rebeliantów. Mając przyjaciół powołanych do wojska w Wietnamie, Rose wiedział, że nawet w zwycięstwie wojna jest tak przytłaczającym doświadczeniem, że wielu trudno było świętować. Jego powściągliwa gra trafiła do finalnej wersji.
Ze względów bezpieczeństwa, gdy film wysłano do laboratorium, nadano mu tytuł „Blue Harvest”. Tytuł zainspirowała opowieść Dashiella Hammetta „Red Harvest”, która była inspiracją dla Straży przybocznej (1961) w reżyserii Akiry Kurosawy, jednego z ulubionych reżyserów George’a Lucasa. Po wejściu na www.blueharvest.com trafia się na oficjalną stronę Gwiezdnych wojen.
Podczas preprodukcji producent wykonawczy George Lucas i scenarzysta Lawrence Kasdan nieustannie spierali się o zwroty akcji i sceny, wdając się w gorące dyskusje, czy całkowicie zrezygnować z Endoru na rzecz umieszczenia kulminacyjnej bitwy na Had Abbadon, domniemanej imperialnej „planecie macierzystej”.
Drugi sequel w historii, który zarobił ponad 300 milionów dolarów na całym świecie, po Gwiezdnych wojnach: Części V - Imperium kontratakuje (1980).
Kenneth Colley powrócił jako admirał Piett głównie dlatego, że George Lucas otrzymał wiele listów od fanów z prośbą o przywrócenie tej postaci.
W dniu zwanym „Czarnym Piątkiem” George Lucas bezceremonialnie wyrzucił 100 000 stóp taśmy filmowej zawierającej ujęcia efektów wizualnych, których nie można było odczytać w optycznej kopiarce. Ekipa Industrial Light & Magic musiała wrócić do deski kreślarskiej i zacząć od zera, a wielu upiło się, gdy usłyszało tę wiadomość.
Fotel Imperatora był zmechanizowany, aby mógł się obracać, gdy scena tego wymagała. Jednak mechanizm nigdy nie działał poprawnie, więc Ian McDiarmid musiał wprawiać go w ruch, przesuwając stopy. Kawałek taśmy na podłodze wskazywał mu, kiedy się zatrzymać, aby nie było tego widać w kamerze.
Paul Brooke (Opiekun Rancora, znany też jako Malakili) wystąpił w radiowej produkcji Władcy Pierścieni BBC jako Grima. Wśród jego kolegów z obsady był Bill Nighy jako Sam Gamgee. Nighy pojawił się w poprzednim filmie Richarda Marquanda, Eye of the Needle.
Film został pokazany w Camp David prezydentowi Ronaldowi Reaganowi. Był to jedyny film z Gwiezdnych wojen wydany za jego prezydentury.
To jedyny film w oryginalnej trylogii, w którym Chewbacca strzela ze swojego wookieeńskiego kusznika (na Endorze, do uciekającego zwiadowcy na ścigaczu). Chociaż Luke nazywa go w tym filmie „kuszą”, broń Chewiego otrzymała właściwą nazwę od autora Briana Daleya w Star Wars: The Original Radio Drama (1981), dramatyzacji Gwiezdne wojny: Część IV - A New Hope (1977) z 1981 roku dla National Public Radio.
Warwick Davis był ogromnym fanem serii, gdy obsadzono go w roli Wicketa, jednego z Ewoków.
Według kanonu Gwiezdnych wojen Luke był już wcześniej przy jamie Sarlacca. W okresie dojrzewania wśród jego przyjaciół popularnym wyzwaniem było przeskoczenie jamy Sarlacca nisko lecącym ślizgaczem piaskowym.
Miecze świetlne i blastery w tym filmie mają przeciwne kolory dla każdej strony Mocy. Na przykład rebelianci mają zielony miecz świetlny i czerwone lasery broni, a Imperium ma czerwony miecz świetlny i zielone lasery broni.
Pierwszego dnia produkcji producent Howard G. Kazanjian otrzymał teleks od swojego poprzednika, Gary’ego Kurtza, o treści „Niech Moc będzie z tobą”. Steven Spielberg, Frank Marshall i Kathleen Kennedy również wysłali teleks o treści „Najwyższy czas, żeby ktoś zrobił Blue Harvest. Powodzenia”.
W scenie, w której Boushh negocjuje z Jabbą, niektóre ujęcia Boby Fetta są odwrócone poziomo. Była to zmiana wprowadzona później na etapie montażu, ponieważ podczas kręcenia sceny Boba patrzył w lewą stronę ekranu. Ponieważ musiał patrzeć bezpośrednio na Boushha, negatyw filmu odwrócono.
Podobno gdy Steven Spielberg nie mógł wyreżyserować tego filmu z powodu członkostwa w Gildii Reżyserów, zasugerował swojemu przyjacielowi, producentowi wykonawczemu George’owi Lucasowi, holenderskiego reżysera Paula Verhoevena jako potencjalnego reżysera. Spielberg był pod wrażeniem holenderskich filmów Verhoevena, zwłaszcza jego wojennego epickiego Soldier of Orange (1977), i wiedział, że Verhoeven szuka amerykańskiego projektu. Jednak gdy Spielberg zobaczył najnowszy film Verhoevena, jawnie erotyczny Spetters (1980), postanowił wycofać swoją rekomendację.
Czerpie motywy z hinduskiego eposu „Bhagavad Gita”. Sprzeczne emocje Luke’a dotyczące wystąpienia przeciw własnemu ojcu są podobne do emocji Arjuny związanych z prowadzeniem wojny przeciw Kaurawom, którzy są jego bliskimi i drogimi osobami, jak kuzyni, krewni i nauczyciele. Arjuna szuka porady u Pana Kryszny, który radzi mu, że musi robić to, co musi, podobnie jak rada, której Obi-Wan Kenobi udziela Luke’owi Skywalkerowi po jego ostatniej wizycie u Yody.
Po występie w tym filmie Wedge Antilles staje się jedyną postacią pilota X-winga (poza Lukiem), która przetrwała wszystkie 3 filmy.
Marquand był również odpowiedzialny za usunięcie pojedynku Luke’a i Boby Fetta, uznając, że jest zbyt podobny do późniejszej finałowej walki Luke’a z Vaderem.
Projektantka kostiumów Aggie Guerard Rodgers twierdzi, że inspiracją dla stroju niewolnicy Lei była twórczość Franka Frazetty, który często skupiał się na kobiecej sylwetce.
Carrie Fisher nie znosiła złotego bikini, które musiała nosić w scenach z Jabbą the Hutt, i początkowo nie wierzyła George'owi Lucasowi, gdy pokazał jej ten kostium. Noszenie go było wyjątkowo niewygodne, a aktorka musiała przez cały czas siedzieć idealnie prosto, aby brzuch pozostawał płaski. Przyznała jednak, że sposób, w jaki Leia zabija Jabbę, rehabilituje tę scenę – odmówiła przy tym dublerki, bo chciała zrobić to sama.
Promieniste pręty tworzące podłogę rdzenia reaktora drugiej Gwiazdy Śmierci to w rzeczywistości 1 500 wędek.
Główna komnata pałacu Jabby łączy się z wejściem krótkimi schodami. Podczas kręcenia sceny, w której R2-D2 wjeżdża do komnaty, odkryto, że droid nie potrafi zjechać po schodach. W filmie widzimy, jak R2-D2 zbliża się do schodów, potem kamera przesuwa się w lewo za stopniami, a droid ponownie pojawia się w kadrze – został ręcznie zniesiony po schodach. Pojawiały się sugestie, choć niepotwierdzone, że R2-D2 użył swoich rakietowych dysz, by zjechać tak szybko.
Chris Parsons zagrał C-3PO w 3 lub 4 scenach, w tym w tej, w której Ewoki niosą go na krześle.
W scenie w wiosce Ewoków, gdy Ewoki trzymają ludzi jako zakładników, jeden z nich powtarza słowa „Luca Luca Luca”. Luca to włoska forma imienia Luke.
Wnętrze pałacu Jabby the Hutt celowo urządzono tak, by przypominało kantynę w Mos Eisley z filmu Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977). George Lucas chciał powtórzyć tę scenę, ale z większym budżetem i bez polegania na gotowych maskach.
George Lucas inspirował się serialami o Flashu Gordonie. W tych serialach Flash miał uratować Dale Arden z ceremonii ślubu z Mingiem the Merciless. Nawiązuje do tego scena, w której Jabba the Hutt mówi Lei, że nauczy się go doceniać.
Gary Kurtz był także niezadowolony, że George Lucas odrzucił jego pomysły, a zamiast tego posłuchał Stevena Spielberga i Davida Koeppa, co przyczyniło się do jego decyzji o odejściu ze stanowiska producenta i zastąpieniu go przez Howarda Kazanjiana.
Inne alternatywne zakończenie zakładało, że Luke Skywalker zabija Dartha Vadera i Imperatora, a następnie udaje się na wygnanie i wpatruje się w zachód słońca, co przypominało bohaterów Clinta Eastwooda z filmów spaghetti western.
Po wydaniu Edycji Specjalnej w 1997 roku film stał się pierwszą kontynuacją w historii, która zarobiła ponad 300 milionów dolarów na rynku krajowym.
Carrie Fisher naprawdę troszczyła się o dobro Warwicka Davisa podczas zdjęć, ponieważ musiał spędzić je w gorącym kostiumie Ewoka. Między ujęciami przynosiła mu także ciastka i czekoladowe mleko. Davis skomentował później: „Była wszystkim, czego mógłby sobie życzyć jedenastoletni Ewok”.
Jednym z powodów, dla których George Lucas chciał zgrabnie zakończyć trylogię, był wyniszczający wypadek samochodowy Marka Hamilla podczas kręcenia Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), który go zaniepokoił. Uświadomił sobie trudności z kontynuowaniem serii, gdyby coś gorszego przydarzyło się któremuś z kluczowych członków obsady. Ironicznie, stało się to wiele lat później, gdy Carrie Fisher zmarła między Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017) a Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019), co wymusiło od produkcji szerokie przepisanie scenariusza i wykorzystanie starych oraz usuniętych materiałów.
George Lucas wyreżyserował część zdjęć drugiej ekipy, ponieważ produkcja groziła przekroczeniem harmonogramu. Lucas chętnie pełnił tę funkcję przy wcześniejszych okazjach, gdy oficjalnie był tylko producentem filmu. Kilka razy obsługiwał też na planie kamerę B.
Postacie, które mówią „Mam złe przeczucie”, to C-3PO i Han Solo.
George Lucas miał też problemy budżetowe wynikające z zabezpieczenia pożyczki w Twentieth Century Fox po premierze Gwiezdnych wojen: Część V - Imperium kontratakuje (1980) – do tego stopnia, że zakłóciło to zdjęcia. Reżyser Richard Marquand musiał błagać Lucasa o wykonanie rekwizytu ręki Rancora, aby można było nakręcić zbliżenia Marka Hamilla.
Ataki na Gwiazdy Śmierci w tym filmie i w Gwiezdnych wojnach: Część IV - Nowa nadzieja (1977) oparto na misji Royal Air Force z czasów II wojny światowej o nazwie „Operacja Chastise”, znanej też jako misja niszczycieli zapór. Aby zniszczyć zapory w dolinie Ruhry, bombowce R.A.F. zrzucały bomby, które odbijały się od powierzchni rzek, a następnie opadały na dno obok podstaw zapór i tam eksplodowały. W tym filmie „Bothanie” zdobyli informacje potrzebne do zniszczenia Gwiazdy Śmierci. W „Chastise” grupa techników opracowała odbijające się bomby, które zniszczyły zapory. Technicy ci byli nazywani „Boffins”.
Po tym, jak Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje trafiło na srebrny ekran i stało się kasowym gigantem, George Lucas wygłosił przemówienie i chwalił się sukcesem filmu. Ktoś z publiczności wstał i krzyknął: „Zaczynajcie część trzecią!”. Tym kimś był Isaac Asimov.
Scenarzysta Lawrence Kasdan i producent wykonawczy George Lucas początkowo chcieli umieścić ujęcia „zwycięstwa nad Imperium” w mieście imperialnym. Nie potrafili jednak wymyślić zadowalającej nazwy dla stolicy Imperium. W maju 1991 roku pisarz Timothy Zahn napisał spin-off Gwiezdnych wojen pt. Heir to the Empire i wymyślił nazwę stolicy – Coruscant. Lucasowi nazwa się spodobała, w efekcie czego w Edycji Specjalnej z 1997 roku znalazły się ujęcia CGI przedstawiające uroczystości zwycięstwa w innych miastach, w tym na Coruscant (gdzie zawalił się posąg).
Po dodaniu „Nie! Nie!” Dartha Vadera w wydaniu Blu-ray każdy aktorski film Gwiezdnych wojen ma mocne „Nie!”. * Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) – Obi-Wan Kenobi. * Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) – Anakin Skywalker. * Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) – Darth Vader. * Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) – Luke Skywalker. * Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) – Luke Skywalker. * Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983) – Darth Vader. * Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) – Rey. * Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017) – Kylo Ren.
Początkowo nowy miecz świetlny Luke'a miał niebieski kolor, taki sam jak ten, który utracił w Gwiezdnych wojnach: Część V - Imperium kontratakuje (1980). W wczesnych zwiastunach filmu można nawet zobaczyć Luke'a władającego niebieskim mieczem świetlnym. Kiedy jednak wycięto scenę, w której Luke składa i aktywuje swój nowy miecz świetlny (wciąż niebieski), George Lucas uznał, że widzowie mogą nie zrozumieć, iż nowy miecz Luke'a to nie ten sam, który utracił w Cloud City. Aby uniknąć nieporozumień, Lucas zdecydował się zmienić kolor z niebieskiego na zielony, jasno pokazując, że Luke używa nowego miecza świetlnego. W ramach Rozszerzonego Wszechświata, Legend, oryginalny miecz świetlny Luke'a, używany przez jego ojca i podarowany mu przez Obi-Wana, został odzyskany (wraz z odciętą ręką) z Cloud City i później dzierżył go klon Luke'a. Później Luke odzyskał ten miecz i podarował go Marze Jade, swojej miłości i przyszłej żonie. Okładka tego filmu przedstawia jednak Luke'a z niebieskim mieczem świetlnym.
Lucas nie chciał, aby jakiekolwiek wizerunki Ewoków wyciekły przed premierą filmu, dlatego polecił firmie Kenner zaczernić sylwetki dwóch pierwszych figurek Ewoków, Lograya i Wodza Chirpy, na liście kontrolnej na odwrocie opakowania podczas pierwszej fali merchandisingu. Mimo to figurki Lograya i Wodza Chirpy, wraz z ich promocyjnymi zdjęciami na przodzie opakowania, były swobodnie dostępne w sklepach w momencie premiery filmu. Nowa wersja listy kontrolnej na odwrocie amerykańskich opakowań z figurkami pojawiła się około sezonu świątecznego 1983 roku, tym razem bez zaczernionych dwóch postaci Ewoków, choć niektóre międzynarodowe wersje kontynuowały ten zabieg aż do końca linii zabawek w 1985 roku, zamiast tego nakładając na nie jednolite czarne prostokąty.
Początkowo Lawrence Kasdan został poproszony o samodzielne napisanie scenariusza. Jednakże rozpoczął już karierę reżysera i był w fazie preprodukcji swojego kolejnego filmu, Wielki chłód (1983). Napisał pierwszy szkic i wraz z George'em Lucasem pracował na zmianę nad kolejnymi wersjami. Barbara Benedek pisała szkice Wielkiego chłodu, podczas gdy Kasdan pracował nad tym filmem. Oba filmy ostatecznie trafiły do kin w odstępie kilku miesięcy.
Marquand usunął również wiele scen, w których Vader i Palpatine każą stracić podwładnych, uznając je za powtarzalne w stosunku do podobnych scen w Nowej nadziei (1977) i Gwiezdnych wojnach: Części V - Imperium kontratakuje (1980).
Kenneth Colley (admirał Piett) nakręcił wszystkie swoje sceny w ciągu jednego dnia. Powrócił jednak do studia nagraniowego, aby zdubbingować swoje kwestie podczas postprodukcji.
Film ten osiągnął średni przychód na kino w wysokości 23 000 dolarów, co wskazuje, że wyprzedał większość miejsc, a jego rekordu nie przebiła szeroka dystrybucja w ujęciu uwzględniającym inflację aż do Avengers: Koniec gry (2019).
Jest jednym z dwóch kierowców AT-ST, których pojazd zostaje porwany przez Chewbaccę i dwóch Ewoków.
Język Ewoków oparty był na tybetańskim.
Marquand zrezygnował z możliwości używania przez Luke'a i Vadera mocy błyskawic, uważając, że osłabiłoby to ujawnienie prawdziwej potęgi Palpatine'a.
Dzięki temu filmowi Gwiezdne wojny stały się drugą serią filmową, która przekroczyła 1 miliard dolarów w globalnym box office, i pierwszą, która dokonała tego po zaledwie trzech częściach. Pierwszą była seria o Jamesie Bondzie, która osiągnęła ten kamień milowy wraz z Szpieg, który mnie kochał (1977), dziesiątą częścią.
W wydaniu Blu-ray z 2011 roku Ewoki mrugają. Według Warwicka Davisa z komentarza do Blu-ray, wynaleziono mechanizm, który miał sprawić, że kostium będzie mrugał, ale uznano go za wadliwy i później z niego zrezygnowano.
To jedyna część oryginalnej trylogii, która nie doczekała się oficjalnej adaptacji i emisji NPR (National Public Radio). Dwa pierwsze filmy zostały zaadaptowane i wyemitowane odpowiednio w 1981 i 1983 roku, z wielkim uznaniem i znakomitą oglądalnością, jednak ogromne cięcia w budżecie NPR dokonane przez administrację Reagana latem 1983 roku sprawiły, że plany zrobienia tego samego z tym filmem musiały zostać porzucone. NPR ostatecznie wyemitowało wersję audio tej historii w 1996 roku, ale została ona stworzona i wyprodukowana przez stronę trzecią i sprzedana im.
Na początku produkcji uznano, że będzie zbyt gorąco, aby kaskaderzy nosili kostiumy strażników Gamorrean na planie w Yumie w Arizonie. Kiedy jednak temperatury na planie w Elstree Studios w Anglii okazały się dorównywać tym na pustyni, Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983) zmieniły plany i 'świńskie straże' zostały uwzględnione również w scenach plenerowych.
Cesarz pojawia się na ekranie tylko w dziesięciu scenach, co daje w sumie około 15 minut.
Podczas kręcenia film ten nazywano "Blue Harvest", aby zmylić ludzi. Mówiono, że to horror, i tworzono produkty reklamowe, takie jak koszulki. Znany parodysta Gwiezdnych wojen Seth MacFarlane nakręcił Blue Harvest (2007), parodię Gwiezdnych wojen: Części IV - Nowej nadziei (1977).
Akcja tego filmu rozgrywa się rok po Gwiezdnych wojnach: Części V - Imperium kontratakuje (1980).
Reżyser Richard Marquand początkowo chciał, aby pojedynek Luke'a i Vadera w tym filmie był "większy" niż ich walka w Gwiezdnych wojnach: Części V - Imperium kontratakuje (1980), ale George Lucas "powiedział, że nie musi być większy, bo w zasadzie nie może być. George jest bardzo bezpośredni. Powiedział: 'To tylko kilku facetów walących kijami o siebie. Nie martw się tym. Jest większy ze względu na to, co dzieje się w ich głowach. To czyni go większym.' To było miłe, bo wtedy dokładnie zrozumiałem, co miał na myśli, i myślę, że do tego momentu coś przeoczyłem."
Przygotowując się do pracy nad Edycją Specjalną, jeden z pracowników Industrial Light & Magic rozmawiał z przyjacielem i mimochodem wspomniał, że wydłużają numer muzyczny w pałacu Jabby. Przyjaciel okazał się bratem Femi Taylor, tancerki grającej Oolę (niewolnicę/tancerkę, którą karmi się Rancorem), i zasugerował, aby się z nią skontaktowali, ponieważ była w jeszcze lepszej formie niż podczas pierwotnego kręcenia sceny. Ostatecznie ją zatrudnili, a scena jest połączeniem materiału, który już mieli, i nowego materiału nagranego piętnaście lat później. Femi Taylor ma również wyróżnienie bycia jedyną aktorką z oryginalnych filmów, która powtórzyła swoją rolę w Edycji Specjalnej.
Denis Lawson, który grał Wedge'a Antillesa w Gwiezdnych wojnach: Części IV - Nowej nadziei (1977) i Gwiezdnych wojnach: Części V - Imperium kontratakuje (1980), zagrał Wedge'a w tym filmie, mimo plotek, które powstały z powodu błędnej pisowni jego nazwiska ("Dennis Lawson") w napisach dwóch pierwszych filmów. Intensywna debata w Usenecie skłoniła Jaroda Nasha do napisania listu do Lawsona z prośbą o wyjaśnienie. Lawson potwierdził, że zagrał we wszystkich trzech filmach, a ten jest jedynym, w którym jego nazwisko napisano poprawnie.
Davidowi Lynchowi początkowo zaproponowano reżyserię tego filmu, ale odmówił, ponieważ uważał, że to "sprawa Lucasa... Zabrali mnie na górę i pokazali te rzeczy zwane 'Wookiee', a ten ból głowy staje się coraz silniejszy..." Następnie wyreżyserował inny epos science fiction, Diunę (1984), która sama mogła wpłynąć na Gwiezdne wojny, ponieważ scenariusz Alejandro Jodorowsky'ego krążył pod koniec lat 1970. Chociaż Lynch ostatecznie nie wyreżyserował tego filmu, Duwayne Dunham został jego stałym montażystą. Pracował także z Kennym Bakerem przy Człowieku słoniu (1980).
W części, w której Paploo ledwo trzyma się ścigacza, Paploo zagrał kaskader Tony Cox. Ekipa ustawiła motocykl pionowo i sfilmowała Coxa zwisającego z kierownicy, a następnie po prostu obróciła kamerę.
Powieść, napisana przez Jamesa Kahna, została opublikowana 12 maja 1983 roku przez Del Rey i według Publishers Weekly była najlepiej sprzedającą się powieścią tego roku. Wchodziła w szczegóły, że super-gwiezdny niszczyciel, który rozbił się o Gwiazdę Śmierci, miał znacznie bardziej niszczycielski efekt, zanim zaatakowano centralny rdzeń.
Postać Iana McDiarmida, Cesarz Palpatine/Darth Sidious, nie jest nazywana tym imieniem w oryginalnej trylogii. Nazywa się go tylko "Cesarzem".
Płyta CD-ROM z 1997 roku Star Wars: Behind the Magic potwierdza, że sekwencja pokazująca kremację ciała i zbroi Dartha Vadera została wyreżyserowana przez George'a Lucasa, choć bez podania nazwiska w napisach.
Dźwięk trąbki wydawany przez Ewoki pod koniec bitwy o Endor słychać było również w filmie Dziesięcioro przykazań (1956).
Zdjęcia kręcono przez okres czterech miesięcy.
W wydaniu DVD z 2004 roku George Lucas wyjaśnił, dlaczego Yoda powiedział Luke'owi, że Darth Vader jest jego ojcem. Lucas konsultował się z psychologiem dziecięcym podczas kręcenia filmu. Psycholog stwierdził, że jeśli nie zostanie jednoznacznie powiedziane, iż Vader jest ojcem Luke'a, widzowie w wieku do 12 lat uznają twierdzenie Vadera za kłamstwo. Lucas zdecydował się to uwzględnić, gdy James Earl Jones oświadczył, że osobiście nie wierzył, by Vader mówił prawdę w Imperium kontratakuje, niezależnie od liczby wyjaśnień, jakie otrzymał.
Oficjalny plakat zawiera zastrzeżenie: „MAY BE TOO INTENSE FOR VERY YOUNG CHILDREN”. Znajduje się ono po prawej stronie oznaczenia MPAA.
Pierwsze pojawienie się Gwiazdy Śmierci miało pierwotnie nastąpić w tym odcinku. Lucas zmienił Gwiazdę Śmierci w tym filmie na Drugą Gwiazdę Śmierci po tym, jak został zmuszony do wprowadzenia Gwiazdy Śmierci w Gwiezdne wojny (1977) z powodu cięć budżetowych narzuconych przez studio.
Ujęcia z perspektywy pierwszej osoby w sekwencji ścigaczy osiągnięto, każąc operatorowi kamery ze Steadicamem przejść przez las w normalnym tempie, podczas gdy kamera rejestrowała obraz z szybkością 1 klatki na sekundę. Po odtworzeniu materiału z szybkością 24 klatek na sekundę powstało wrażenie lotu przez las z dużą prędkością.
Akcja rozgrywa się 5 lat przed The Mandalorian (2019) i Księga Boby Fetta (2021). Mark Hamill został cyfrowo odmłodzony w obu serialach, aby ponownie wcielić się w rolę młodszego Luke'a Skywalkera (około 28 lat).
Wygląd nowego miecza świetlnego Luke'a jest bezpośrednio oparty na tym, którego używał Obi-Wan Kenobi w Gwiezdne wojny (1977). Co więcej, jedna z „kaskaderskich” replik miecza Obi-Wana została w tym filmie ponownie wykorzystana jako miecz Luke'a.
Nieużywany projekt tronu Imperatora Palpatine'a został później wykorzystany dla Najwyższego Przywódcy Snoke'a w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017).
Marquand usunął planowany pojedynek na miecze świetlne między Lukiem a Palpatine'em, uznając, że torturowanie Luke'a przez Palpatine'a sprawi, iż odkupienie Vadera będzie miało większy emocjonalny wydźwięk.
Lamont Johnson był brany pod uwagę jako reżyser.
Słowo „Ewok” nigdy nie pada w filmie, podobnie jak imiona poszczególnych osobników (Wicket, Paploo itd.) nie są wymieniane.
Wiele pomysłów z oryginalnego scenariusza zostało pominiętych lub zmienionych. Na przykład Ewoki miały być Wookiee'ami, Millennium Falcon miał być użyty podczas przybycia na leśny księżyc Endoru, a Obi-Wan Kenobi miał powrócić do życia ze swojego widmowego stanu w Mocy.
Słonie posłużyły jako inspiracja dla charakterystycznego chodu All Terrain Armored Transport (AT-AT).
To jedyny film Gwiezdne wojny zawierający nagość, chyba że ktoś liczy Chewbaccę, który jest nagi, ale pokryty futrem. Choć było to przypadkowe i widoczne tylko dla widzów, którzy zatrzymają scenę, tancerka Twi'lek w pałacu Jabby, która wpada do dołu Rantcor, ma częściowo rozpięty strój, odsłaniając prawą pierś.
Według Iana McDiarmida on i Mark Hamill doskonale się dogadywali podczas kręcenia, zwłaszcza po tym, jak zbliżyli się dzięki wspólnemu zamiłowaniu do brytyjskiej komedii.
Gdy opcja użycia kostiumu odpadła, zespół efektów specjalnych rozwiązał problem, wracając do pierwotnego zamysłu, a przynajmniej do podobnego podejścia. Rancor został ostatecznie zbudowany jako kukła na drucianej ramie, z elastyczną lateksową skórą pokrywającą metalową zbroję. Stworzenie, wyrzeźbione przez Phila Tippetta i Randy'ego Dutrę, miało około 18 cali wysokości i było animowane w 30-calowej miniaturze dołu stworzenia, nakręconej w warsztacie w Kalifornii. Sceny z Markiem Hamillem i kostiumem strażnika Gamorrean zostały nakręcone na oddzielnym planie w Londynie, z ręką naturalnej wielkości jako dublerem w ujęciach, w których Luke Skywalker jest w jej uścisku. Kukła była smuklejsza i bardziej opływowa niż kostium, a jej wygląd pod wieloma względami odpowiadał makiecie, choć nadal wykazywał pewne drobne różnice w kolorystyce. Rancorem sterowało trzech lalkarzy: Tom St. Amand poruszał ramionami, w których znajdowały się mechanizmy pozwalające na ruch palców stworzenia; David Sousalla kontrolował nogi; głowa, górna część ciała i usta były natomiast animowane ręcznie przez szczelinę w tylnej części modelu przez Phila Tippetta.
To jedyny film, w którym Luke słynie z noszenia czarnych ubrań. Ironicznie, mimo że jest rycerzem Jedi, wielu fanów uznało to za zapowiedź, ponieważ czerń jest kolorem Ciemnej Strony, do której Luke prawie dołączył. Innymi postaciami noszącymi czerń w tej franczyzie są Darth Vader, Imperator Palpatine/Darth Sidious, Darth Maul i Kylo Ren. Anakin jednak nosi przeważnie czarne ubrania w Gwiezdne wojny: Część II - Atak klonów (2002) i Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005). To JEGO zapowiedź.
Nien Nunb, drugi pilot Landa, mówi dialektem kenijskim zwanym haya. Według projektanta dźwięku Bena Burtta kwestie zostały wypowiedziane przez Kipsanga Roticha, kenijskiego studenta mieszkającego w USA, i są w rzeczywistości poprawnymi tłumaczeniami angielskiego tekstu na haya. Podobno publiczność w Kenii była bardzo zachwycona, słysząc swój język w odpowiednim kontekście.
Dźwięki Sarlacca to połączenie syków aligatora i odgłosów wydawanych przez ekipę podczas jedzenia pizzy.
Kinowa premiera edycji specjalnej z 1997 roku była zaplanowana na 7 marca, ale została przesunięta o tydzień na 14 marca. Większość plakatów oraz zwiastun promujący edycję specjalną wciąż zawierają nieaktualną datę premiery 7 marca.
W jednej z cichych nocnych scen w pałacu Jabby (dodanej na DVD i Blu-ray) można zobaczyć małe stworzenie przechodzące przez pokój. To Sebulba, który ścigał się z Anakinem w wyścigu podów w Epizodzie I.
Współproducent Robert Watts wcielił się również jako dubler w kierowcę chodzika zwiadowczego, którego Chewbacca wyrzuca z AT-ST. Rola ta była pierwotnie napisana dla generała Veersa, granego przez Juliana Glovera w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Ponieważ Watts nie wygląda zupełnie jak Glover, został wymieniony w napisach jako „Lieutenant Watts”.
Na znanym kinowym plakacie reklamującym film przedramiona, które rzekomo należą do Luke'a Skywalkera, są uniesione i wznoszą zapalony miecz świetlny ku gwiaździstemu niebu. Jednak niezidentyfikowane ramiona na zdjęciu nie należą do Marka Hamilla, lecz do George'a Lucasa.
W pewnym momencie wyglądało na to, że Harrison Ford może nie dołączyć do filmu. Miał kontrakt tylko na dwa filmy, a Raiders of the Lost Ark (1981) uczynił go międzynarodową gwiazdą.
Kiedy projektant dźwięku Ben Burtt pracował nad efektami dźwiękowymi do pościgu na ścigaczach, starał się jak najwierniej naśladować pracę Trega Browna nad efektami dźwiękowymi w kreskówkach o Road Runnerie.
Film zarobił ponad 252,5 miliona dolarów w box office w USA i 374,6 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie 32 milionów dolarów w 1983 roku, a dodatkowe 100,5 miliona dolarów przyniosły wznowienia w 1985 i 1997 roku. Jego łączny dochód wyniósł 475 106 177 dolarów.
Paul Brooke dowiedział się od swojego agenta, że dostał rolę opiekuna Rancora, podczas postoju w Kalkucie w trakcie tournée z przedstawieniem po Indiach dla British Council. Jego krótka rola została nakręcona 16 i 17 marca 1982 roku, pierwsza scena była z Markiem Hamillem. Kolejna scena, w której płacze nad śmiercią Rancora, została sfilmowana na blue screenie drugiego dnia. Paul Brooke nie wiedział, jak wygląda Rancor, ani nie widział gotowej sceny aż do konwentu w 2018 roku.
Chociaż EV-9D9 użyczył głosu Richard Marquand, droid jest w rzeczywistości płci żeńskiej. Jest nie tylko pierwszym żeńskim droidem, który pojawił się w filmie Gwiezdne wojny, ale także jedynym w jakimkolwiek filmie przedstawionym z poruszającymi się ustami.
Oprócz roli R2-D2 Kenny Baker miał zagrać Ewoka o imieniu Wicket. Ostatecznie Baker padł ofiarą zatrucia pokarmowego, więc rola Wicketa przypadła Warwickowi Davisowi, a Kenny zagrał Ewoka Paploo.
Niektórym członkom obsady, których uznano za prawdopodobnych informatorów mediów, rozdano fałszywe scenariusze. Część tych zmyślonych elementów fabuły rzeczywiście wyciekła, na przykład rewelacja, że Lando jest „ostatnią nadzieją” dla Jedi, o której mówili Obi-Wan i Yoda w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Barkę żaglową Jabby filmowano w Yumie w Arizonie. Ekipa miała problem z uniknięciem 35 000 miłośników buggy wydmowych w okolicy. Aby zachować tajemnicę, producenci twierdzili, że kręcą horror zatytułowany „Blue Harvest” z hasłem „Horror beyond imagination”, a nawet przygotowali dla ekipy czapki i koszulki. Ogrodzenie z siatki i całodobowa ochrona przez 24 godziny na dobę nie powstrzymały zagorzałych fanów przed wejściem na plan i zrobieniem kilku zdjęć.
Jednym ze słów, których C-3PO używa do porozumiewania się z Ewokami, jest „naboo” – nazwa planety królowej Amidali w Gwiezdne wojny: Część I - Mroczne widmo (1999).
Generał Madine nie miał w scenariuszu brody, a Dermot Crowley pojawił się na planie z ogolonymi policzkami. Producenci odkryli, że zabawka Kennera oparta na tej postaci ma brodę, i wręczyli Crowleyowi protezę brody, którą musiał nosić, aby upodobnić się do figurki. Nakręcono alternatywne ujęcia narady rebeliantów, w których wygłaszał kwestie ekspozycyjne admirała Ackbara, ale nie zostały wykorzystane.
Według dokumentu Empire of Dreams (2004) pierwszym wyborem George’a Lucasa na reżysera był jego wieloletni przyjaciel Steven Spielberg, z którym pracował już przy Poszukiwacze zaginionej Arki (1981). Choć Spielberg z chęcią wyreżyserowałby film Gwiezdnych wojen, musiał odmówić, ponieważ należy do Gildii Reżyserów, a Lucas zrezygnował z członkostwa w gildii z powodu nieporozumień dotyczących Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Zamiast niego Lucas zatrudnił stosunkowo mało znanego (i wówczas nienależącego do związku) walijskiego reżysera Richarda Marquanda. Lucasa urzekł także film Marquanda Igła (1981) oraz jego umiejętność realizowania filmu na czas i w ramach budżetu, co było dla Lucasa bardzo istotne po przekroczeniach budżetu przy Imperium kontratakuje.
W ramach wczesnej kampanii marketingowej filmu pod koniec 1982 roku, gdy nosił jeszcze tytuł Revenge of the Jedi, Kenner przeprowadził promocję wysyłkową przy ostatniej fali figurek z linii Imperium kontratakuje: klienci mogli otrzymać darmową figurkę admirała Ackbara, wysyłając 6 dowodów zakupu z opakowań figurek. Ponieważ figurkę trzeba było zaprojektować znacznie wcześniej, aby zdążyć na planowaną datę promocji filmu, oparto ją na wczesnych konceptach Nilo Rodisa-Jamero, a nie na projekcie widocznym w filmie, dlatego miała kilka różnic w kostiumie i proporcjach postaci oraz krótki kij nieużywany w filmie, który później włączono do serialu animowanego Clone Wars. Podobne promocje wysyłkowe organizowano z figurkami Boby Fetta w 1979, Bosska w 1980, 4-LOM (właściwie Zuckussa, z powodu pomyłki w nazwie) w 1982, Niena Nunba w 1983, Imperatora w 1983 i Anakina Skywalkera w 1984, tuż przed pojawieniem się w sklepach.
Richard Marquand polecił załodze krążownika Mon Calamari wybuchnąć aplauzem i świętowaniem, gdy Gwiazda Śmierci eksploduje, ale Tim Rose (admirał Ackbar) odmówił, uważając, że Ackbar odczuwałby ulgę, ale także żal z powodu straconych istnień.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Gary Kurtz został zastąpiony przez Howarda G. Kazanjiana na stanowisku producenta, ponieważ Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) przekroczyło budżet.
To jedyny film Gwiezdnych wojen, w którym Darth Vader nikogo nie dusi Mocą. W pierwotnym montażu istniała scena, w której dusi Mocą imperialnego oficera, aby dostać się do sali tronowej Imperatora. Scenę wycięto, ponieważ George Lucas uznał, że ten motyw został wystarczająco jasno przedstawiony w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Kiedy Darth Vader zostaje trafiony błyskawicami Mocy Imperatora Palpatine’a, na jego przyłbicy można dostrzec nałożony na chwilę obraz czaszki.
Źródło zasilania Gwiazdy Śmierci nazywa się „reaktorem hipermatrii”. To standardowe źródło energii dla wszystkich statków kosmicznych w uniwersum Gwiezdnych wojen.
Luke Skywalker po raz jedyny zwraca się do Obi-Wana Kenobiego „Obi-Wan”, nazywając go też „Benem”, tak jak w Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) i Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
Pat Welsh użyczyła głosu łowczyni nagród Boush.
Gdy Han i Leia zostają uwięzieni przez 2 szturmowców podczas próby dostania się do generatora osłony, Han wyznaje miłość słowami „Kocham cię”, na co Leia odpowiada „Wiem”. To odwrócenie rozmowy z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), gdy Han ma zostać zamrożony.
Po rezygnacji Spielberga i przejęciu reżyserii przez Richarda Marquanda, Marquand przekonał George’a Lucasa do wydłużenia sekwencji w pałacu Jabby, aby dodać więcej budowy świata.
W ówczesnym czasie kulminacyjna bitwa w przestrzeni kosmicznej zawierała w jednej scenie więcej efektów optycznych niż kiedykolwiek wcześniej zarejestrowano na taśmie filmowej.
Usunięta scena burzy piaskowej z udziałem wszystkich aktorów i aktorek była pierwszą sceną nakręconą pierwszego dnia zdjęć. Dzięki temu Mark Hamill jest jedynym aktorem lub aktorką Gwiezdnych wojen, który pracował przez cały pierwszy dzień zdjęć przy pierwszych 3 filmach Gwiezdnych wojen.
Projektant dźwięku Ben Burtt miał okazję obsługiwać wysięgnik mikrofonowy w scenie dialogowej między Lukiem a Leią na Endorze. Nie wiedział, że cała scena zajmie prawie 3 minuty, więc bardzo się zmęczył trzymaniem mikrofonu i omal nie upuścił go na głowę Carrie Fisher.
Twórca parodii Gwiezdnych wojen Hardware Wars (1978) użyczył głosów opiekunom rancora.
Luke i Leia od zawsze byli planowani jako rodzeństwo, ale to był pomysł Lawrence’a Kasdana, a nie George’a Lucasa. Kasdan przekonał Lucasa, by uczynić ich rodzeństwem podczas Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Zawarto wskazówki, takie jak słowa Yody do Obi-Wana „Jest jeszcze inny” oraz krótkie przejawy wrażliwości Lei na Moc.
Zanim Richard Marquand został zatrudniony jako reżyser, George Lucas początkowo chciał, by film wyreżyserował jego bliski przyjaciel Steven Spielberg, ale Spielberg ostatecznie zrezygnował.
W szkicu Stevena Spielberga do Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi misja ratowania Hana Solo z pałacu Jabby miała być krótsza, a Boba Fett miał więcej dialogów.
Najbardziej dochodowy film 1983 roku.
Zarówno Luke Skywalker, jak i Darth Vader pierwotnie potrafili używać błyskawic Mocy i obaj robili to okazjonalnie podczas pojedynku na miecze świetlne.
Wersja Spielberga przedstawiała też Ewoki jako nieco bardziej brutalne niż w ostatecznej wersji.
Jednym z głównych zarzutów Carrie Fisher wobec porwania Lei przez Jabbę the Hutta (poza bikini) było to, że całkowicie pozbawiło to postać pazura. Niegdyś zadziorna wojownicza księżniczka, po schwytaniu nie miała ani jednej kwestii dialogowej.
Peter Mayhew miał dublera w scenie walki z Sarlaccem, w której łódź podskoczyła, powodując, że Han Solo zawisł do góry nogami.
W scenie, w której rebelianci są zaganiani przed bunkier osłony, tuż przed rozpoczęciem ostatecznej bitwy, użyto statystów: 130 Imperialnych, 40 Ewoków oraz obsady i ekipy liczącej 150 osób.
Dachy AT-ST Walkerów wykazują niezwykłe podobieństwo do dachów wieżyczek strzelniczych na niemieckich czołgach Tiger z II wojny światowej, zwłaszcza do małych barierek, które te czołgi miały.
Kilka kwestii Ewoków jest w języku filipińskim (tagalog). Większość kwestii Ewoków została jednak zainspirowana językiem kałmuckim, którym posługują się buddyjskie plemiona zamieszkujące południową Rosję.
Jedna z piosenek śpiewanych przez Ewoki brzmi jak: „Det luktar flingor här”, co po szwedzku znaczy „Tu pachnie płatkami zbożowymi”. (W rzeczywistości tekst tej piosenki to podobno „G'noop dock fling oh ah”). Inna piosenka brzmi identycznie jak utwór śpiewany w Caveman (1981).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W Gwiezdne wojny (2005), tuż zanim Anakin Skywalker staje się Darthem Vaderem, ratuje życie Kanclerzowi Palpatine'owi. Tuż przed śmiercią Dartha Vadera w tym filmie, strąca on Cesarza Palpatine'a w czarną dziurę na śmierć. Tworzy to paralelę narodzin i śmierci między Darthem Vaderem a Cesarzem Palpatine'em.
Pokaż spoiler
Niebieska energia widoczna po śmierci Cesarza Palpatine'a to esencja Ciemnej Strony Mocy.
Pokaż spoiler
Anakin Skywalker umiera w wieku 46 lat. Aktor, który gra go po zdjęciu maski, Sebastian Shaw, miał 77 lat. Był prawie trzydzieści lat starszy od Iana McDiarmida, który gra Cesarza i jest najstarszym aktorem grającym Jedi w sadze (chociaż Christopher Lee był starszy, hrabia Dooku nie był wówczas Jedi).
Pokaż spoiler
Mark Hamill zaproponował pomysł, by Luke po śmierci Vadera założył hełm Dartha Vadera, co uczyniłoby zakończenie i postać Luke'a bardziej niejednoznacznymi lub złowieszczymi. George Lucas nie zgodził się, wybierając szczęśliwe zakończenie.
Pokaż spoiler
Hayden Christensen wspomniał w wywiadzie, że nie do końca wiedział, co George Lucas planuje, gdy został wstawiony do edycji specjalnej z 2004 roku, w przeciwnym razie zagrałby tę scenę zupełnie inaczej.
Pokaż spoiler
Krótko przed premierą filmu brytyjska gazeta The Daily Mail opublikowała artykuł ujawniający los Dartha Vadera. Wkrótce zasugerowano, że za przeciekiem stoi David Prowse, ale on temu zaprzeczył, ponieważ nie znał ogólnej fabuły filmu. Nie był też obecny podczas kręcenia sceny zdjęcia maski Dartha Vadera. Niemniej jednak ten przeciek doprowadził do napiętych stosunków między nim a Lucasfilm, co posunęło się tak daleko, że nie przeprowadzono z nim wywiadu do wydania DVD oryginalnej trylogii, a w 2010 roku zakazano mu udziału w oficjalnych wydarzeniach Gwiezdne wojny. Nie otrzymał też żadnych tantiem z zysków filmu, mimo że umowa dawała mu prawo do ich procentu. W 2015 roku wyszło na jaw, że za przeciek odpowiadał anonimowy technik.
Pokaż spoiler
W następstwie wydarzeń z późniejszego filmu prequela Gwiezdne wojny (2005), upadek Palpatine'a w tym filmie można przypisać dokładnie temu samemu, co pozwoliło mu przejąć Republikę i zostać Cesarzem. Była to obsesyjna miłość i troska Anakina/Vadera o bliskich. W Gwiezdne wojny Palpatine przeciągnął Anakina Skywalkera na ciemną stronę mocy, grając na lęku Anakina przed śmiercią Padme podczas porodu. Jednak w tym filmie Palpatine próbuje zabić Luke'a Skywalkera piorunem mocy, zapominając o głębokiej trosce Anakina/Vadera o dobro bliskich, w tym przypadku jego syna, Luke'a. To skłoniło Anakina/Vadera do interwencji, powstrzymując Palpatine'a przed zniszczeniem Jedi i zabiciem Luke'a poprzez wrzucenie Palpatine'a do reaktora drugiej Gwiazdy Śmierci.
Pokaż spoiler
W następstwie sukcesu Boby Fetta (pojawiającego się w komiksach i będącego popularną postacią drugoplanową), George Lucas przyznał, że nie miał pojęcia, iż postać stała się tak popularna. Wspomniał, że gdyby wiedział, dałby łowcy nagród bardziej zapadającą w pamięć scenę śmierci. Lucas rozważał nawet dodanie ujęcia Boby Fetta uciekającego z Sarlacca do wydania DVD z 2004 roku. Ostatecznie zdecydował się tego nie robić, ponieważ nie chciał, aby widzowie odwracali uwagę od zamierzonej fabuły. Niemniej jednak zmaterializowało się to w The Book of Boba Fett (2021).
Pokaż spoiler
Stos pogrzebowy Dartha Vadera został dodany w ostatniej chwili, długo po zakończeniu zdjęć głównych i dokrętkowych. Scena została sklecona naprędce i nakręcona w pobliżu wzgórz Skywalker Ranch.
Pokaż spoiler
Warto się wsłuchać: gdy Darth Vader podnosi cesarza Palpatine'a i strąca go w szybę Gwiazdy Śmierci, motyw muzyczny Jedi rozbrzmiewa nad ujęciem Vadera po raz jedyny w całej sadze — muzyka podkreśla jego powrót na Jasną Stronę Mocy.
Pokaż spoiler
Ratując Luke'a Skywalkera i zabijając cesarza Palpatine'a, Darth Vader wypełnia przepowiednię Jedi: niszczy ucieleśnienie Ciemnej Strony i wraca do światła, przywracając równowagę Mocy dokładnie tak, jak zapowiadała przepowiednia.
Pokaż spoiler
Zbliżenie Luke'a Skywalkera patrzącego, jak umierający Yoda znika i jednoczy się z Mocą, nakręcono w zwolnionym tempie, by scena zyskała dramatyczny wydźwięk.
Pokaż spoiler
W najnowszej edycji specjalnej duch Mocy Anakina Skywalkera, pierwotnie grany przez Sebastiana Shawa, został zastąpiony wersją Haydena Christensena z Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005). George Lucas uznał, że duch Mocy powinien ukazywać Anakina takim, jakim był, zanim uległ Ciemnej Stronie. W Zemście Sithów Anakin został zresztą okrutnie poparzony i stracił obie nogi oraz lewą rękę — to szczegół dodany po pierwotnej trylogii. Mimo wyjaśnień Lucasa, a może właśnie z ich powodu, wielu fanów oburzyło się zmianą i pisało do niego gniewne listy.
Pokaż spoiler
Scenę zdjęcia maski Dartha Vadera nakręcono bez wiedzy Davida Prowse'a, choć aktor wcielał się w Vadera we wszystkich 3 filmach. W tę rolę wcielił się zamiast niego Sebastian Shaw.
Pokaż spoiler
Scenariusz opisywał nieco dokładniej matkę Luke'a Skywalkera i księżniczki Lei. Miała być przebrana za służącą przybranych rodziców Lei i umrzeć, gdy Leia miała około 4 lat. Pomysł zarzucono za sprawą Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005), gdzie matką Luke'a i Lei jest Padmé Amidala, umierająca przy porodzie. Część fanów twierdzi jednak, że Leia wspomina prawdziwą matkę, Padmé, dzięki mocy Mocy.
Pokaż spoiler
Choć grają bliźnięta, w rzeczywistości Mark Hamill (Luke) był 5 lat starszy od Carrie Fisher (księżniczka Leia).
Pokaż spoiler
Rozszerzona wersja śmierci Yody ujawnia, że Obi-Wan Kenobi powiedziałby Luke'owi Skywalkerowi prawdę o tym, że Darth Vader jest jego ojcem, gdyby Yoda mu na to pozwolił.
Pokaż spoiler
Według Iana McDiarmida z komentarza do wydania Blu-ray Palpatine ma podobno ponad 100 lat. Oczywiście w trakcie trylogii prequeli twierdzenie to zostało później obalone.
Pokaż spoiler
W marcowym numerze Nickelodeon Magazine z 1997 roku James Earl Jones przyznał, że nie wierzył, by Darth Vader naprawdę stał się pod koniec dobrym człowiekiem. Zapytany odpowiedział: "Niekoniecznie. Nie chciałem w to wierzyć. Uważałem, że kłamie."
Pokaż spoiler
Początkowo księżniczka Leia nie była bliźniaczą siostrą Luke'a. Siostra bliźniaczka Luke'a miała nazywać się "Nellith Skywalker" i zostać wywieziona na drugi koniec galaktyki, by szkolić się na Jedi. George Lucas planował pierwotnie, że sequele będą opowiadać o poszukiwaniach Nellith przez Luke'a.
Pokaż spoiler
Kiedy George Lucas po raz pierwszy rozrysowywał fabułę całej sagi Gwiezdne wojny, dopracował historię wcześniejszych wydarzeń, którą wykorzystał przy pisaniu Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977), i wymyślił dalsze opowieści na sequele. Z początku sądził, że seria obejmie 2 trylogie, ostatecznie zdecydował się na 3. Pierwotna trylogia miała śledzić Luke'a Skywalkera, jego drogę do bycia Jedi i walkę z Darthem Vaderem. Druga, prequelowa, miała opowiadać o młodym Obi-Wanie Kenobim i upadku Anakina Skywalkera. Trzecia, sequelowa, miała podążać za bliźniaczą siostrą Luke'a, Nelleth Skywalker. Pierwotnie ten film kończyłby się pokonaniem Dartha Vadera przez Luke'a i wyruszeniem na poszukiwania Nelleth. Jednak przy produkcji Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) oraz tego filmu, który ogromnie odbił się na zdrowiu i życiu osobistym Lucasa (on i jego żona Marcia Lucas rozwiedli się wkrótce po premierze tego filmu), zdecydował się zakończyć franczyzę tutaj, czyniąc Leię siostrą Luke'a.
Pokaż spoiler
W ramach lore Gwiezdnych wojen Legends wyjaśniono, że Boba Fett zdołał wydostać się z jamy Sarlacca i nadal polował na Hana i Lando. Choć to wydarzenie nie należy do kanonu, pomysł, że Boba Fett mógł przetrwać również w oficjalnym kanonie, nie był wykluczony — zwłaszcza że krążyły pogłoski o jego powrocie w The Mandalorian (2019). Pojawił się w 4 rozdziałach drugiego sezonu, a scena po napisach finału ujawniła, że wystąpi we własnym serialu spin-off — Księga Boby Fetta (2021). Jego ucieczka z jamy Sarlacca została zrealizowana w Rozdział 1: Nieznajomy w obcym kraju (2021).
Pokaż spoiler
Z inżynierskiego punktu widzenia obie Gwiazdy Śmierci zostały kiepsko skonstruowane, bo brakowało im systemów bezpieczeństwa i redundancji. Gdy Wedge Antilles i Lando Calrissian zestrzelili regulator mocy, cały reaktor wybuchł. Porządnie zaprojektowany generator miałby liczne kopie zapasowe i protokoły bezpieczeństwa, które zapobiegłyby takiemu zdarzeniu.
Pokaż spoiler
3 sceny Dartha Vadera w tym filmie odpowiadają scenom z Qui-Gonem Jinnem w Gwiezdne wojny: Część I - Mroczne widmo (1999). Pierwsza kwestia w tym filmie należy do jednego z ludzi Vadera w jego promie, który prosi o zgodę na wejście na Gwiazdę Śmierci. Pierwsze kwestie w Mrocznym widmie wygłaszają Qui-Gon Jinn i jego pilot, prosząc o pozwolenie wejścia na statek kontrolny Federacji Handlowej. Ostatnie sceny Vadera to strącenie cesarza Palpatine'a w otchłań na śmierć i śmiertelna rana, którą przy tym odnosi. Ostatnia scena Qui-Gona Jinna to śmiertelna rana zadana mu przez Dartha Maula, którego Obi-Wan Kenobi następnie przecina na pół, a ten spada w otchłań. W scenie śmierci Qui-Gona Jinna przewiduje on, że Anakin Skywalker przywróci równowagę — co ten czyni w poprzedniej scenie. Ostatnie ujęcie to widok z góry na Obi-Wana Kenobiego trzymającego jego ciało obok otchłani, w którą spadł Darth Maul. Przedostatnia scena z żywym Darthem Vaderem to ujęcie z góry na Luke'a Skywalkera trzymającego jego śmiertelnie ranne ciało obok otchłani, w którą strącono cesarza Palpatine'a. Oba ujęcia są swoimi lustrzanymi odbiciami. W tym filmie Luke Skywalker i Darth Vader są po prawej, a otchłań po lewej. W Mrocznym widmie Qui-Gon Jinn i Obi-Wan Kenobi są po lewej, a otchłań po prawej. Qui-Gon Jinn i Anakin Skywalker/Darth Vader mają pogrzeb kremacyjny. Na ujęciu stosu pogrzebowego Dartha Vadera jego głowa znajduje się po lewej stronie ekranu. Na ujęciu stosu Qui-Gona Jinna jego głowa jest po prawej. Muzyka z pogrzebu Qui-Gona Jinna rozbrzmiewa też w scenie, w której Darth Vader zostaje uwolniony po operacji w nowej zbroi.
Pokaż spoiler
Początkowo, gdy George Lucas planował nakręcić 9 filmów Gwiezdne wojny, cesarz Palpatine nie miał się pojawić w tym filmie, a dopiero w Epizodzie IX. Lucas zdecydował jednak skrócić franczyzę do 6 filmów i pozwolić Luke'owi Skywalkerowi pokonać Palpatine'a właśnie tutaj. Dlatego gdy powstał Gwiezdne wojny: Część VII - Przebudzenie Mocy (2015), trzeba było stworzyć nowego złoczyńcę, który zajął miejsce cesarza Palpatine'a.
Pokaż spoiler
Wielu widzów komentowało, że księżniczka Leia nie potrafi dostrzec duchów Mocy Obi-Wana Kenobiego, Yody, a przede wszystkim swojego ojca, Anakina Skywalkera. W powieści z uniwersum Gwiezdnych wojen Legends "Truce at Bakura", której akcja rozgrywa się bezpośrednio po tym filmie, Anakin ukazuje się Lei i prosi ją o wybaczenie. Potwierdzono jednak, że Leia przez krótką chwilę widziała ich kątem oka.
Pokaż spoiler
Łącznie 9 osób, w tym Boba Fett, widać, jak spadają do jamy lub zostają bezpośrednio pożarte przez Sarlacca.
Pokaż spoiler
Chrapliwe, ciężkie oddechy Dartha Vadera, słyszane po tym, jak zabija cesarza Palpatine'a, pierwotnie miały być dźwiękiem jego oddychania z chwili, gdy po raz pierwszy pojawił się w Gwiezdne wojny (1977). Ten odgłos ciężkiego oddechu zachowano i wykorzystano w tym filmie.
Pokaż spoiler
W wydaniu Special Edition z 2011 roku, gdy cesarz Palpatine próbuje zabić Luke'a Skywalkera błyskawicami ciemnej strony, Darth Vader ma dodaną krótką kwestię: "nie, NIE!", po czym podnosi Palpatine'a i zrzuca go w szyb. We wszystkich pozostałych wydaniach wideo Darth Vader nie odzywa się w tej scenie.
Pokaż spoiler
W pierwotnej historii Luke i Leia nie mieli być rodzeństwem. Po tym, jak wyszło na jaw, że Leia kocha Hana w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), George Lucas otrzymał ogromną liczbę listów od fanów, którzy narzekali, że Luke i Leia powinni być parą. Decyzja, by uczynić ich rodzeństwem, częściowo miała uciszyć te skargi.
Pokaż spoiler
Nowelizacja autorstwa Jamesa Khana jest najbliższa faktycznemu filmowi. Zawiera usunięte sceny (Luke konstruuje swój miecz świetlny, burza piaskowa, Vader próbujący zobaczyć cesarza). Jest jednak kilka drobnych zmian: Yoda krytykuje Luke'a za ratowanie przyjaciół z rąk Jabby, twierdząc, że kierowała nim zemsta; Ben zwraca też uwagę, że jego misja ratunkowa na Bespinie niewiele osiągnęła. Ewoki są nazwane nie tylko jako gatunek, ale i po imieniu. Potrzeba przemów Hana, Luke'a i Lei, by przekonać Ewoki do przyłączenia się do Rebelii. Gwiazda Śmierci nadal niszczy statki floty rebeliantów. Cesarz czyta w myślach Luke'a i odkrywa, że szkolił go zarówno Yoda, jak i Obi-Wan. Podobnie Vader dowiaduje się, że Leia jest siostrą Luke'a, gdy Luke wyczuwa jej zranienie na Endorze. Cesarz wydaje dowódcy Gwiazdy Śmierci Jerjerrodowi rozkaz zniszczenia Endoru, jeśli rebelianci zniszczą generator osłony. Jerjerrod ma to zrobić, gdy generator zostaje zniszczony. Umierając, Vader cytuje Yodę ("jesteśmy istotami świetlnymi, nie tylko tą prymitywną materią").
Pokaż spoiler
Sceny, w których Imperium po raz pierwszy strzela z superlasera nowej Gwiazdy Śmierci, oraz ucieczki personelu Imperium, zanim Luke Skywalker zdejmuje maskę Dartha Vadera, to wykorzystane ponownie ujęcia z Gwiezdne wojny (1977), tyle że zostały odbite lustrzanie.
Pokaż spoiler
Przemianę Anakina Skywalkera w ducha Mocy na końcu wyjaśnia George Lucas w komentarzu: Yoda i Obi-Wan Kenobi nauczyli go, jak przeniknąć do Mocy.
Pokaż spoiler
Yoda to jedyny Jedi, który umiera na ekranie śmiercią naturalną.
Pokaż spoiler
Początkowo Obi-Wan Kenobi, Yoda i Anakin Skywalker mieli zostać wskrzeszeni i dołączyć do świętowania na Endorze.
Pokaż spoiler
Uduszenie Jabby przez Leię było hołdem dla Ojciec chrzestny (1972), w którym ginie Luca Brasi. George Lucas pracował przy tym filmie jako asystent montażysty. W Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005) znalazł się hołd dla słynnej sekwencji chrztu.
Pokaż spoiler
David Prowse wcielał się w Dartha Vadera w pełni tylko w pierwszej połowie filmu. W drugiej połowie postać odtwarzał Bob Anderson (kaskader) podczas sekwencji walki, a po zdjęciu maski – Sebastian Shaw. James Earl Jones użyczał głosu postaci przez cały film, z wyjątkiem sceny zdejmowania maski.
Pokaż spoiler
Kręcenie sceny zdjęcia maski Dartha Vadera otoczono taką tajemnicą, że Sebastianowi Shawowi nie powiedziano, co będzie robił, dopóki nie pojawił się na planie. Zauważył go jego stary przyjaciel Ian McDiarmid, odtwórca roli cesarza Palpatine'a/Dartha Sidiousa. Zapytał Shawa, co tu robi, a Shaw odpowiedział: "Nie wiem. Nie powiedzieli mi nic poza tym, że ma to coś wspólnego ze science fiction."
Pokaż spoiler
W finałowym pojedynku na miecze świetlne między Lukiem a Vaderem, gdy Vader dowiaduje się, że księżniczka Leia jest jego córką, a zarazem dawno zaginioną siostrą bliźniaczką Luke'a, mówi: "Jeśli nie przejdziesz na ciemną stronę. To może ona to zrobi." Choć księżniczka Leia nie przechodzi na ciemną stronę, jest to luźna zapowiedź Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy (2015), w którym Ben Solo, syn Lei i Hana, przechodzi na ciemną stronę.

Obsada i ekipa

Mark HamillOsoba · 64 ciekawostki

Harrison FordOsoba · 141 ciekawostek

Carrie FisherOsoba · 87 ciekawostek

George LucasOsoba · 87 ciekawostek

Darth VaderPostać · 200 ciekawostek

Han SoloPostać · 173 ciekawostki

Luke SkywalkerPostać · 200 ciekawostek