Amor, Sublime Amor: 184 curiosidades que você não sabia
Quando Steven Spielberg estava preparando seu remake de "Amor, Sublime Amor" de 2021, a Variety detalhou sua abordagem: "Steven Spielberg, cuja mais recente obsessão — além de sua recente trégua na briga com a Netflix, pelo menos — tem sido uma próxima refilmagem de Amor, Sublime Amor. Fiel à peça original (e à adaptação cinematográfica vencedora do Oscar de 1961), o filme de Spielberg aparentemente mostrará os Sharks e os Jets se envolvendo em todo tipo de comportamento antissocial, brigando, se esfaqueando e — no mais grave dos pecados cinematográficos — fumando em cena."
Jerome Robbins inicialmente se recusou a trabalhar no filme a menos que pudesse dirigi-lo. O produtor Walter Mirisch ficou nervoso com a ideia de entregar as rédeas totalmente a Robbins, que nunca havia feito um filme, então convocou Robert Wise para dirigir o drama enquanto Robbins cuidaria das sequências de canto e dança. Robbins desenvolveu o hábito de rodar inúmeras tomadas de cada cena, a ponto de o filme estourar o orçamento e atrasar o cronograma. Isso levou à sua demissão.
Estreias no cinema de Tucker Smith, Tony Mordente, Elaine Joyce, Yvonne Othon, Bert Michaels, Gus Trikonis, Anthony 'Scooter' Teague, Jose De Vega, Gina Trikonis, Suzie Kaye, Andre Tayir, David Bean e Rita D'Amico.
Na sequência de abertura de Amor, Sublime Amor, é possível ver a escola primária P.S. 94. (Esquina da 68 Street com a Amsterdam Ave.)
O único indicado ao Oscar de melhor filme naquele ano que também concorreu a melhor trilha sonora de musical, melhor direção de arte (em cores) e melhor figurino (em cores). Venceu as quatro categorias.
Os "Jets" e os "Sharks" eram nomes fictícios de gangues. As gangues que realmente existiam ali (aproximadamente de 1944 a 1954) eram os "Jokers" (irlandeses e italianos) e os "Sportsmen" (afro-americanos). Os "Sportsmen" eram famosos por andar de bicicleta. A maioria das "rumbles" entre eles acontecia na West 67 Street, tarde da noite, em frente à Igreja de St. Matthew. A delegacia de polícia da 68 Street costumava responder.
Embora a precisão histórica não fosse necessária para a história dramática, há algumas relações territoriais que se mantêm verdadeiras no filme. Imigrantes irlandeses monopolizavam o lado oeste de Manhattan havia 100 anos, e com o tempo o lado leste superior de Manhattan ficou conhecido como Spanish Harlem. Os instintos territoriais naturalmente se acirrariam quando a nova imigração porto-riquenha dos anos 40 e 50 começou a se mover para o sul e para o oeste.
Rita Moreno sabia cantar, dançar e atuar, mas não conseguia chegar às notas graves de A Boy Like That, então foi dublada por Betty Wand.
Entre os pontos turísticos mais famosos mostrados nas tomadas aéreas da abertura estão Lower Manhattan, o Battery Park, o Empire State Building, o antigo Yankee Stadium, a (presumivelmente) George Washington Bridge, a Triborough Bridge, a Catedral de St. Patrick, o Pier 86, o Rockefeller Center, os conjuntos habitacionais de Stuyvesant Town, o Central Park North, a Universidade Columbia e o prédio da ONU.
O álbum da trilha sonora deste filme foi o disco mais vendido da década de 1960, passou 54 semanas nas paradas da Billboard e chegou brevemente a reinar como o álbum mais vendido de todos os tempos.
Russ Tamblyn (Riff) disse que no início ficou muito insatisfeito com sua dança no filme, até que Fred Astaire se aproximou dele na estreia e disse que admirava muito sua dança na produção.
Com a vitória de 10 Oscars, este se tornou o musical mais premiado da história do Oscar, superando o recorde que Gigi (1958) havia estabelecido três anos antes com seus nove prêmios.
Natalie Wood nunca trabalhou com David Lynch, mas tem outra ligação com ele. Sua filha, Natasha Gregson Wagner, apareceu em seu filme Estrada Perdida (1997). A própria Wood apareceu em Rastros de Ódio (1956), do diretor John Ford. Lynch interpretou Ford em Os Fabelmans (2022), do diretor Steven Spielberg. Spielberg dirigiu o remake de Amor, Sublime Amor (2021) e também dirigiu o genro de Russ Tamblyn, David Cross, em The Post: A Guerra Secreta (2017).
Robert Wise dirigiu depois Star Trek: The Motion Picture (1979). Richard Beymer fez depois uma participação especial em Star Trek: Deep Space Nine (1993). O musical seguinte de Wise, The Sound of Music (1965), trouxe o futuro veterano de Star Trek Christopher Plummer em um papel originalmente interpretado por outro veterano da franquia, Theodore Bikel.
Nos tempos anteriores ao merchandising e ao patrocínio modernos, a Coca-Cola marca uma boa presença, do nome nas caixas de madeira que Tony empilha às reconhecíveis garrafas de vidro com o formato ondulado.
A maior parte do elenco original da Broadway foi rejeitada para o filme por parecer velha demais nas fotos ou por realmente ser velha demais para os personagens adolescentes. Como Hollywood estava acostumada a dublar as vozes cantadas de muitas estrelas, dezenas de atores e atrizes que não cantavam foram testados ou considerados para os papéis principais. Entre eles: Suzanne Pleshette, Jill St. John, Audrey Hepburn, Elizabeth Ashley, Anthony Perkins, Warren Beatty, Burt Reynolds, Richard Chamberlain, Troy Donahue e Gary Lockwood.
Aprovado pelo British Board of Film Censors com certificado "A" em 12 de janeiro de 1962, e escolhido para a Royal Film Performance no Odeon, Leicester Square, em 26 de fevereiro de 1962, com a presença de Sua Majestade a Rainha. No dia seguinte houve outra estreia beneficente no Astoria, Charing Cross Road, e o filme ficou lá por 94 semanas de grande sucesso, encerrando em 19 de dezembro de 1963. O lançamento geral a preços normais começou no domingo, 19 de janeiro de 1964.
Junto com todas as outras canções reescritas para o filme, talvez uma das mais retrabalhadas tenha sido "The Rumble Song" (às vezes chamada simplesmente de Quintet). Devido ao resultado do conselho de guerra, o melhor homem de cada gangue vai lutar de forma justa. O duelo no espetáculo teatral era inicialmente entre Bernardo e Diesel. Diesel não aparece no filme, então o duelo é entre Ice e Bernardo. Há também uma parte em que Riff convence Tony a aparecer no Rumble ("Estou contando com você para estar lá hoje à noite/Quando Diesel vencer de forma justa hoje à noite") que mudou ("Vamos estar do seu lado, garoto/Você vai acabar com ele") por causa da troca dos lutadores.
Ao longo do filme, Natalie Wood usa uma pulseira no pulso esquerdo, não por qualquer motivo estético, mas porque ela havia machucado o pulso na cena de The Green Promise (1949), quando caiu na ponte que desabou durante a forte tempestade, causando uma protuberância óssea feia no pulso. Ela usava a pulseira para esconder a lesão. Isso virou sua marca registrada em todos os seus filmes.
A voz cantada de Richard Beymer foi dublada por Jimmy Bryant.
Riff e Tony repetem um juramento de lealdade um ao outro: Riff diz "womb to tomb" e Tony responde "birth to earth". No palco, a resposta original de Tony era "sperm to worm", mas isso foi mudado para o filme porque ultrapassava os padrões de censura da época.
Sem contar Tony, há 11 Jets.
Durante "Gee Officer Krupke", Graziella vai se sentar no hidrante de costas para a câmera. Gina Trikonis estava doente durante as filmagens, então usaram uma dublê de corpo para substituí-la.
As filmagens duraram 6 meses, e a mixagem de som e a edição, 7.
Incluído na lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano, pela canção "Tonight".
A sequência de abertura se passa na West 68 Street (entre a Amsterdam Ave. e a West End Ave.). No entanto, o cenário de fundo da sequência do pátio da escola está incorreto. A reitoria (nos fundos) da Igreja de St. Matthew ficava, na verdade, na 68 Street, e não na 110 Street.
O filme marcou o único vencedor de melhor filme em que John Astin apareceu. Seu filho, Sean Astin, apareceu em outro vencedor de melhor filme, The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). Os dois filmes foram indicados a 11 Oscars, com o primeiro vencendo 10 e o segundo levando todas as categorias a que concorreu. The Return of the King é baseado em Romeu e Julieta (1968), que teve sua própria adaptação direta em 1968. Nesse filme, o príncipe Escalus é interpretado por Robert Stephens, que interpretou Aragorn no drama radiofônico da BBC de The Lord of the Rings.
Natalie Wood assinou seu contrato dando ao estúdio a opção de substituir seu canto, mas recebeu a garantia de que Marni Nixon só dublaria suas notas agudas. O estúdio, porém, gravou secretamente suas aulas aprendendo as canções e enviou as gravações a Marni para que ela se acostumasse com o timbre da voz de Natalie.
A letra de "America" foi bastante alterada para o filme. Houve reclamações de que a versão da Broadway era depreciativa demais com os porto-riquenhos, já que a canção ridicularizava principalmente Porto Rico e os porto-riquenhos. A letra do filme enfatiza o racismo e a discriminação que os porto-riquenhos sofriam na América.
George Chakiris foi o único entre os personagens principais a não ser dublado. Isso porque ele não tinha canções solo difíceis para cantar.
Amor, Sublime Amor (1961): Bernardo e dois homens dançam ou brigam em área urbanaImagem: Wikimedia Commons · From West Side Story, Public domain Além de gravar a voz cantada de Maria, Marni Nixon também dublou alguns diálogos de Natalie Wood que precisaram ser corrigidos na pós-produção. Especificamente, as últimas falas de Maria: "Don't you touch him!" e "Te adoro, Anton" são ditas por Nixon, não por Natalie Wood.
Na loja de vestidos, Maria chama Anita de "querida", um termo carinhoso. Poucos minutos depois, John Astin aparece como o diretor de recreação que, no papel de Gomez Addams, chamaria a esposa Morticia por esse nome ao longo de toda a série "Addams Family".
Amor, Sublime Amor (1961): Rita Moreno, no papel de Anita, no tapete vermelhoImagem: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 Audrey Hepburn recebeu o convite para viver Maria, mas recusou porque estava grávida de Sean Hepburn Ferrer na época.
Foi o quarto filme a vencer o Oscar de melhor ator coadjuvante e o de melhor atriz coadjuvante (com George Chakiris e Rita Moreno, respectivamente).
Durante o Prólogo, os Jets tomam uma bola de basquete de dois garotos e jogam com ela. Antes de irem embora, Riff devolve a bola para um dos meninos. Esse garoto é Kit Culkin, pai dos irmãos Culkin que fizeram filmes nos anos 1990 e 2000.
Embora Natalie Wood tenha gravado todas as suas canções, ela foi dublada por Marnie Nixon,
Jerome Robbins, responsável pela montagem teatral de Amor, Sublime Amor, foi contratado para dirigir o filme, mas, enquanto ele ensaiava os dançarinos, Robert Wise foi trazido para dirigir os números musicais e acabou assumindo o comando do filme inteiro, tirando Robbins do projeto. No Oscar, os dois foram anunciados como os únicos diretores conjuntos da história da premiação. Nenhum mencionou ou agradeceu ao outro.
O navio que aparece na vista aérea da cidade na abertura é o SS United States, da United States Lines. Ele fez sua primeira viagem em 1952, foi encostado no fim dos anos 1960 e está parado desde então. Recentemente, foi comprado pela NCL para ser reformado como navio de cruzeiro. Atualmente, o SS United States apodrece em um cais às margens do rio Delaware, na Filadélfia, Pensilvânia.
Embora seja mais lembrado por viver Tony no filme Amor, Sublime Amor, Richard Beymer teve a voz cantada dublada por Jimmy Bryant.
Em uma entrevista com uma das pessoas envolvidas na produção inicial, foi revelado que o título provisório original da peça teatral era "Gang Way". Depois, ele foi mudado para "Amor, Sublime Amor".
Os direitos cinematográficos da peça foram comprados por US$ 375.000.
O filme foi exibido na Casa Branca para o presidente John F. Kennedy.
O filme de Bollywood "Josh" (2000), estrelado por Shah Rukh Khan, é uma adaptação livre deste filme.
Os jeans dos rapazes foram tingidos, retingidos e "desgastados", com um fio elástico especial para aguentar a intensidade da coreografia.
Natalie Wood assinou o contrato dando ao estúdio o direito de substituir sua voz nas canções, mas recebeu a garantia de que Marnie Nixon só faria o reforço das notas mais agudas. O estúdio, porém, gravou secretamente a atriz aprendendo as músicas e enviou as gravações a Marnie para que ela se acostumasse ao timbre da voz dela.
A célebre figurinista Irene Sharaff ganhou um Oscar por seus figurinos neste filme. A paleta de cores dos vestidos usados no baile do ginásio é só um exemplo de seu talento extraordinário.
Um dos dois musicais dirigidos por Robert Wise e escritos por Ernest Lehman a ter a protagonista chamada Maria: Natalie Wood em Amor, Sublime Amor (1961) e Julie Andrews em A Noviça Rebelde (1965).
"Cool" era um número tão exigente para os artistas que Harvey Evans (também conhecido como Harvey Hohnecker), intérprete de Mouthpiece, declarou depois que os atores queimaram ritualmente suas joelheiras ao terminar a cena.
Este foi o único filme de Carole D'Andrea, Susan Oakes, Eddie Verso, Jaime Rogers, Olivia Perez, Eliot Feld, Tommy Abbott, Maria Henley, Luci Stone e Jay Norman.
Anna Maria Alberghetti fez teste para o papel de Maria e era a favorita até Natalie Wood ficar disponível.
Além das letras sugestivas de alguns números, a cena de Maria e Tony juntos no quarto dela depois que ele foge dos problemas era o máximo que os censores permitiam na época, casamento de fachada ou não. Mas, em poucos anos, o código começaria a cair e cenas de amor mais realistas puderam ser filmadas.
Quando o musical estreou na Europa, em 1958, foi montado no Manchester Opera House, no Reino Unido.
Incomum para a época, o filme não tem créditos de abertura (apenas uma sequência de título). Por isso, todos os créditos aparecem no final e, como muitos são mostrados escritos em paredes e placas de rua reais, levam mais tempo que o normal para serem exibidos. Com isso, o filme deteve o recorde de créditos finais mais longos (pouco mais de 5 minutos) até o lançamento de Superman, o Filme, 17 anos depois (que durou quase 7 minutos e meio).
Rita Moreno sabia cantar, dançar e atuar, mas não conseguia chegar às notas graves de A Boy Like That, então foi dublada por Betty Wand.
Natalie Wood gravou todas as canções que cantaria no filme e foi avisada de que só algumas de suas notas mais agudas seriam dubladas, mas no fim todas foram dubladas por Marni Nixon. A voz real de Natalie pode ser ouvida no filme "Inside Daisy Clover", quando ela canta o número "You're Gonna Hear from Me", e ela cantou com a própria voz em Gypsy (1962).
A primeira escolha de Robert Wise para viver Tony era Elvis Presley. No entanto, o empresário de Presley, o 'Coronel' Tom Parker, recusou, já que Elvis cantaria apenas em seis das doze canções e não teria os direitos exclusivos da trilha sonora.
As primeiras notas musicais do filme são o t'keya do shofar.
Natalie Wood já havia vivido outra personagem chamada Maria, de origem mexicana, em The Burning Hills, em 1958, enquanto em Amor, Sublime Amor interpretou Maria, de origem porto-riquenha.
Não bastasse Natalie Wood e George Chakiris usarem maquiagem para parecer mais "porto-riquenhos", Rita Moreno (que é de fato porto-riquenha) precisou usar a mesma maquiagem para igualar o tom de pele deles. Em uma entrevista de junho de 2021 a Terry Gross, no programa "Fresh Air", da National Public Radio, Rita Moreno lembrou que, embora já estivesse acostumada a produtores brancos de Hollywood decidindo que ela tinha de usar maquiagem para escurecer o tom de pele, Amor, Sublime Amor foi o pior exemplo disso em sua carreira, mesmo sendo uma das poucas vezes em que interpretou uma porto-riquenha, a etnia e origem nacional reais de Moreno: "[A maquiagem que eu tinha de usar em Amor, Sublime Amor] era pior. Parecia lama. Lembro de algumas cenas de George Chakiris — que, aliás, continua sendo meu querido amigo — em que ele parecia ter sido pego pelos tornozelos e mergulhado num balde de lama. Era tão grossa e tão escura que nossos rostos escorriam e mostravam nossa cor real por baixo. E lembro de ter dito uma vez a um maquiador: 'Não sei por que tenho de ser desta cor.' Sabe, eu disse: 'esta não é a minha cor.' E ele me disse, enquanto me maquiava: 'O que você é, racista?'"
É o único filme a ganhar exatamente 10 Oscars. Nenhum outro filme tem 10 Oscars, embora Ben Hur (1959), Titanic (1997) e The Lord of the Rings: Return of the King (2003) tenham ganhado 11 Oscars.
Roger Ebert colocou este filme em sua "Great Movie List", mas também disse que ele foi diminuído ao longo dos anos pelo crescente prestígio e status cult de Singin' in the Rain (1952). Ebert deu 4 estrelas a Amor, Sublime Amor (1961), mas acrescentou: "Embora 'Amor, Sublime Amor' tenha sido eleito o melhor filme de 1961 e ganhado 10 Oscars, não é muito mencionado pelos fãs de cinema hoje em dia, e o velho cavalo de batalha 'Singin' in the Rain' provavelmente é mais visto e certamente mais amado. 'Amor, Sublime Amor' era o tipo de musical que as pessoas achavam que lhes fazia bem, uma expressão piedosa de sentimentos liberais admiráveis, mas irreais, e certamente suas gangues de rua em guerra — uma porto-riquenha, outra de descendentes de imigrantes europeus — parecem comoventes em sua inocência comparadas à realidade contemporânea". Ebert seguiu condenando "Amor, Sublime Amor" com elogios mornos: "Então a dança é notável, e várias das canções provaram seu valor ao se tornarem standards, e há momentos de força e verdade impressionantes. 'Amor, Sublime Amor' continua sendo um marco da história do musical. Mas se o drama tivesse sido tão afiado quanto a coreografia, se as atuações principais tivessem a concentração feroz de Moreno, se as gangues fossem mais perigosas e menos parecidas com garotos maus tipo Archie e Jughead, se o final tivesse entregado o pathos e a tragédia do original, não dá para saber o que poderia ter saído. O filme começou com uma visão corajosa, e é melhor quando você sente que essa visão sobreviveu ao processo que o transformou em entretenimento seguro."
Steven Spielberg refez este filme como Amor, Sublime Amor (2021).
Russ Tamblyn tinha feito teste originalmente para o papel de Tony. A disputa ficou só entre ele e Richard Beymer, e Beymer acabou ficando com o papel. Mas aí os diretores de elenco o chamaram de volta e pediram que ele fizesse o teste para Riff, e ele conseguiu o papel.
De volta à Universal Studios depois de Nova York, Jerome Robbins e Robert Wise se sentaram juntos enquanto as filmagens principais aconteciam. Wise ficou encarregado de filmar os elementos de cenário, com os segmentos de dança dirigidos por Robbins. Os irmãos Mirisch decidiram mandar Robbins de volta a Nova York por causa dos inúmeros "takes" que ele fazia das sequências de dança. Wise assumiu e dirigiu todas as filmagens para concluir o musical. Todos os números de dança restantes já tinham sido ensaiados e coreografados. Wise seguiu dirigindo o filme inteiro conforme o cronograma, terminando a produção e a edição no prazo.
Ao contrário do que muitos pensam, o prólogo de Amor, Sublime Amor não foi filmado onde hoje fica o Lincoln Center (entre as ruas West 62nd e 66th). Ele foi rodado no que hoje é uma área chamada Lincoln Center Towers — um conjunto de grandes torres residenciais —, ao norte e a oeste do Lincoln Center, entre as ruas 66th e 69th (mais especificamente na West 68th Street). A própria rua, a West 68th entre a West End Avenue e a Amsterdam Avenue, não existe mais. A área foi condenada e o bairro estava sendo demolido para dar lugar ao Lincoln Center Towers. A demolição dos prédios foi adiada para que as filmagens dessas sequências pudessem ser concluídas.
Marni Nixon recebeu US$ 420 pela trilha sonora de O Rei e Eu, então pediu royalties por Amor, Sublime Amor, mas ouviu um não. Como era uma cantora de concerto consagrada que se apresentava com a Filarmônica de Nova York e o compositor do musical, Leonard Bernstein, era seu colega, ele concordou em lhe dar meio por cento dos royalties de seus discos, que foi um enorme sucesso e lhe rendeu uma quantia equivalente a todo o resto de seu trabalho.
Como Natalie Wood não conseguia estalar os dedos, o som dos estalos teve que ser dublado.
Richard Beymer revelou mais tarde que ele e Natalie Wood não tinham uma relação próxima fora das câmeras, e descreveu o tratamento dela com ele na época das filmagens como distante, na melhor das hipóteses. Beymer acreditava que parte do problema vinha de um teste de cena de um filme anterior que tinha dado errado. No entanto, ele conta que alguns anos depois os dois se encontraram num clube noturno, ela o cumprimentou e conversou com ele por alguns minutos, e ele ficou surpreso com o quanto ela foi doce e gentil com ele.
Richard Beymer e Russ Tamblyn apareceram mais tarde em Twin Peaks (1990).
Uma exibição de 50 anos do filme em 09/08/2011 na cidade de Nova York contou com a presença de George Chakiris, Russ Tamblyn, Marni Nixon e do produtor Walter Mirisch, além dos integrantes das gangues Robert Banas (Joyboy), David Bean (Tiger), Harvey Evans (Mouthpiece), Bert Michaels (Snowboy) e Eddie Verso (Juano).
Esta foi uma das duas adaptações para o cinema de uma peça da Broadway baseada em "Romeu e Julieta", de William Shakespeare, lançadas em 1961. A outra é Romanoff and Juliet (1961).
Em The Nanny, Rita Moreno interpreta a Sra. Wickervich Stone, professora de educação física de Maggie, que também foi professora de Fran e recita versos da canção "A Boy Like That/I Have a Love", uma homenagem a Amor, Sublime Amor (1961), em que Moreno interpretou Anita.
O plano original da peça, que envolvia um garoto judeu e uma garota católica irlandesa, foi abandonado porque o produtor Arthur Laurents achou que lembrava demais a peça "Abie's Irish Rose".
"Amor, Sublime Amor" ficou quase dois anos em cartaz nos palcos de Nova York, somando 732 apresentações.
William Bramley, que interpreta Krupke, participou da montagem original da Broadway como Glad Hand, personagem que no filme é de John Astin. Bramley é o único ator do elenco original da Broadway a também aparecer neste filme.
Jerome Robbins concluiu quatro números — o Prólogo, "Cool", "I Feel Pretty" e "America" — antes de ser afastado do projeto.
Rita Moreno não conseguia alcançar as notas graves da canção A Boy Like That, então Betty Wand a substituiu nessas partes.
Anybodys já foi chamada de primeira personagem transgênero de um musical da Broadway.
Segundo Rita Moreno, os codiretores Robert Wise e Jerome Robbins eram o oposto um do outro. Ela descreveu Wise como o homem mais gentil e paciente do mundo, enquanto Robbins tinha um temperamento violento e era extremamente exigente e impaciente. No entanto, ela fez questão de dizer que ainda largaria tudo para trabalhar com Robbins de novo.
Está entre os 25 filmes da lista de 2006 do American Film Institute dos maiores musicais do cinema americano.
Embora dublar Natalie Wood fosse a principal tarefa de Marni Nixon, ela também fez um número para Rita Moreno, que exigia um registro vocal relativamente agudo. Tendo dublado Wood e Moreno, Nixon achou que merecia uma parte dos royalties do álbum do filme. Nem os produtores do filme nem os do disco cederam às suas exigências. Leonard Bernstein resolveu o impasse ao oferecer uma porcentagem de sua renda, um gesto de lealdade e royalty, já que Nixon tinha sido colega de palco dele em concertos da Filarmônica de Nova York. Ele cedeu a ela um quarto de um por cento de seus royalties (uma quantia generosa).
O rosto dos cartazes políticos espalhados pelas ruas do West Side é do ator coadjuvante Barry Kelley, conhecido por seus papéis de figuras de autoridade duronas.
Conflitos de agenda com as filmagens de Cupido Não Tem Bandeira (1961) impediram Horst Buchholz de aceitar o papel de Tony que lhe foi oferecido em Amor, Sublime Amor.
Amor, Sublime Amor (1961): Tony no palco de jaqueta varsity segura um objeto brancoImagem: Wikimedia Commons · Photo by Fred Fehl, New York, Public domain A voz cantada de Richard Beymer foi dublada por Jimmy Bryant.
Todos os jornais anunciaram que Barbara Luna havia ficado com o papel de Anita. Rita Moreno foi escolhida porque os produtores e diretores queriam grandes nomes para os protagonistas e, embora Barbara Luna fosse um nome tão grande quanto Rita Moreno, Moreno estava em Hollywood há mais tempo, já era uma estrela antes e tinha uma bagagem musical maior. Os produtores e diretores também disseram que Luna era um tipo parecido demais com Natalie Wood. O elenco costumava tirar cochilos em camas dobráveis no cenário da rua de "America" durante as pausas. O autor e ator Kirk Crivello é figurante no filme. Outras atrizes consideradas para o papel de Maria foram Pier Angeli, sua irmã Marisa Pavan, Carla Alberghetti, que fez montagens teatrais, assim como sua irmã Anna Maria fez Maria com Barbara Luna como Anita. Também foram consideradas para Maria Ina Balin, Susan Kohner, Valerie Harper e Lisa Gaye.
Amor, Sublime Amor (1961): Anita à noite de óculos e casaco brancoImagem: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 O diretor Robert Wise contratou integrantes de gangues de Nova York para controlar as multidões nas locações e lutou para filmar em locação na cidade de Nova York.
Jimmy Bryant foi escolhido entre todos os cantores do mundo para ser a "voz fantasma" de Richard Beymer. Os produtores trouxeram gente do mundo inteiro para fazer testes, hospedando todos no Beverly Hills Hotel. Quando decidiram contratar Jimmy, ofereceram a ele um contrato pelo piso da categoria, que ele aceitou porque precisava muito do dinheiro naquele momento. Jimmy Bryant recebeu residuals apenas pelas reprises na televisão. Ao perguntar sobre os residuals do álbum, Saul Chaplin disse a Jimmy que ele teria que tratar diretamente com Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, já que eram eles que detinham esses direitos. Marni Nixon, amiga de Bernstein, levou seu agente a Nova York para negociar o contrato dela. Marni Nixon recebeu US$ 18.000 no primeiro cheque.
Uma grande polêmica surgiu porque Carol Lawrence, que interpretou Maria na versão teatral, foi preterida no papel em favor de Natalie Wood.
No roteiro original, as duas gangues eram The Cats e The Dogs, mas decidiram mudar para The Sharks e The Jets porque acharam que tubarões e jatos formavam uma disputa mais equilibrada.
Está entre a lista de 2002 do American Film Institute das 100 maiores histórias de amor do cinema americano.
Está entre a lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano, pela canção "Somewhere".
É um dos filmes favoritos de Michael Bay.
Em 1971, o filme foi relançado em sessão dupla com outro vencedor do Oscar de melhor filme, A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956). Os dois filmes estrearam na televisão no ano seguinte: "Amor, Sublime Amor" em março, na NBC, e "A Volta ao Mundo em 80 Dias" em setembro, na CBS.
O único corte importante em relação à peça original foi um balé onírico de sete minutos após a canção "Somewhere", que se inspirava fortemente no balé onírico de "Oklahoma". Tony e Maria sonham com um lugar tranquilo onde as gangues não brigam e formam um cortejo de casamento para os dois enquanto uma voz fora de cena canta a canção, até que Riff e Bernardo aparecem de repente, levando a uma recriação assustadora da luta de facas. Para o filme, o balé foi cortado e a canção virou um dueto de Tony e Maria.
O fato de quase todo o canto ter sido dublado manchou um pouco o filme, mas, em uma ironia do destino, George Chakiris, cujo personagem não canta uma única nota solo, foi o único intérprete que ganhou um contrato de gravação após o sucesso do filme. Era uma prática comum no início dos anos 1960: atores que não cantavam, como Patty Duke, Hugh O'Brian, Richard Chamberlain, Connie Stevens e Tab Hunter, todos atenderam ao chamado dos fãs e se apresentaram, ainda que timidamente, no estúdio de gravação. Os discos que fizeram foram campeões de venda, muito mais por causa da fama e das capas do que pelo talento vocal. Os álbuns de Chakiris pela Capitol costumavam vir com fotos para emoldurar.
Alguns dos atores dos Jets, hoje velhinhos de cabelos grisalhos, apareceram felizes e entrosados, dançando com as moças nas cenas de música e dança no Central Park do filme "Encantada" (2007).
A versão teatral foi originalmente pensada como a história de um garoto católico que se apaixona por uma garota judia. O título provisório era "East Side Story". Depois do boom da imigração porto-riquenha para Nova York no fim dos anos 1940 e nos anos 1950, a história mudou, e o espetáculo estreou na Broadway em 1957 como "West Side Story". O título provisório "East Side Story" foi depois usado como nome do segundo álbum do rapper mexicano-americano Kid Frost, lançado em 1992, com a disposição do título "East Side Story" lembrando os cartazes do filme Amor, Sublime Amor.
Em 2010, Stephen Sondheim (autor das letras) contou ao entrevistador Terry Gross, do programa "Fresh Air", que, enquanto escrevia o musical de teatro, queria originalmente que o espetáculo fosse o primeiro da história da Broadway a usar as palavras "fuck" e "shit" nas letras das músicas. Ele queria que o final da canção "Gee, Officer Krupke" fosse "Gee, Officer Krupke/Fuck you!" (em vez do que virou, "Gee, Officer Krupke/Krup you!"), e queria que a letra de "The Jets Song" fosse "When you're a Jet/If the shit hits the fan" em vez de "When you're a Jet/If the spit hits the fan". No entanto, os autores do espetáculo foram avisados de que, se o álbum do elenco original tivesse esses palavrões, seria ilegal enviar o disco para fora do estado. Então Sondheim fez as substituições dessas palavras que aparecem tanto no espetáculo teatral quanto no filme.
Durante toda a produção, os atores gastaram 200 pares de sapatos, usaram mais de 100 libras de maquiagem, rasgaram 27 pares de calças e gravaram em 30 sessões diferentes.
Um dos 9 musicais americanos a vencer o Oscar de melhor filme: 1) Melodia da Broadway (1929), 2) O Grande Ziegfeld (1936), 3) Sinfonia de Paris (1951), 4) Gigi (1958), 5) Amor, Sublime Amor (1961), 6) Minha Bela Dama (1964), 7) A Noviça Rebelde (1965), 8) Amadeus (1984), 9) Chicago (2002).
Filme favorito de Jennifer Lopez, que o assistiu "37 vezes" enquanto crescia. Ela disse: "Eu nunca quis ser aquela Maria molenga... Eu queria ser a Anita, que dançava até chegar ao topo".
Na canção "Gee, Officer Krupke", os Jets parodiam as várias interpretações do comportamento da gangue que já ouviram de policiais, juízes, psicólogos, assistentes sociais e por aí vai. Em um dos versos, A-rab brinca: "Na minha opinião, esse garoto não precisa fazer terapia nenhuma. A delinquência juvenil é puramente uma doença social." Action diz "Ei, eu tenho uma doença social!" e A-rab responde: "então leva ele para uma assistente social!". Mais adiante na música, eles retomam o tema da "doença social": "Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease." O que o público da montagem teatral original dos anos 1950 e da adaptação cinematográfica do início dos anos 1960 entendia (mas que pode passar batido para quem vê o filme de 2021) é que "doença social" era um eufemismo antigo e de gíria para o que hoje se chama de infecção sexualmente transmissível (por exemplo, sífilis, gonorreia etc.). Então o público da época entendia que os Jets faziam uma referência maliciosa e jocosa à atividade sexual, ainda que de forma oblíqua o bastante para passar pela censura de meados dos anos 1950.
Foi o primeiro filme a ganhar o Oscar de melhor direção para dois diretores (Robert Wise e Jerome Robbins). Isso não voltaria a acontecer até 46 anos depois, quando Joel Coen e Ethan Coen dividiram o prêmio por Onde os Fracos Não Têm Vez (2007).
Citado na música "Romeo and Juliet", da Dire Straits, no verso "There's a place for us you know the movie song".
Apesar de ter ganhado um Oscar por seu trabalho neste filme, este foi o único filme que Jerome Robbins dirigiu.
Rita Moreno e John Astin foram trabalhar no The Electric Company, onde o famoso bordão dela, "Hey, you guys", seria dito de forma célebre pelo Sloth em Os Goonies, filme em que o filho de Astin, Sean, atuou, enquanto Steven Spielberg, diretor da adaptação de Amor, Sublime Amor de 2021, criou a história e foi produtor executivo.
A estreia britânica foi no Odeon Leicester Square, em 26 de fevereiro de 1962.
Só o número de abertura, o prólogo, e a canção dos Jets foram filmados em locações em Manhattan, Nova York: (1) West 68th Street, entre a Amsterdam Avenue e a West End Avenue (cenas de rua). (2) East 110th Street, entre a 2nd Avenue e a 3rd Avenue (pátio da escola). As cenas dos 2 locais diferentes foram depois montadas para parecer que eram no mesmo bairro.
A cena em que os Sharks saem da loja de doces assobiando "My Country 'Tis of Thee" pode ter inspirado uma parecida em "Animal House".
Antes de morrer, em 2011, Arthur Laurents revelou que os estúdios Disney propuseram uma vez uma versão animada de "Amor, Sublime Amor" e chegaram a produzir um trecho de 7 minutos em que "gatos brancos e gatos pretos" eram os membros das gangues rivais e em que a "gata Maria descia a corda de um navio a vapor [ilegalmente] para o país"... e que o amado dela, "o gato Tony, era atropelado. Você não faz ideia de como era terrível".
Estreia de Yvonne Wilder.
A letra teatral da canção "Gee, Officer Krupke" é "My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered...". A letra teve de ser mudada para o filme: "My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie...". Além disso, a letra teatral era: "Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck." Para o filme, os versos viraram: "Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob."
Natalie Wood tinha literalmente acabado de filmar Splendor in the Grass (1961) quando entrou no elenco, e se sentia muito insegura quanto a cantar e dançar, e se fechou, e é por isso que alguns colegas de elenco sentiam que ela era distante. Ao contrário do mito que persistiu, ela não queria Warren Beatty no papel de Tony. Os dois não se davam bem durante as filmagens de Splendor in the Grass (1961) e só começaram a namorar depois da separação dela de Robert Wagner. Tony Mordente, que ajudou Wood com os números de dança e se tornou um grande amigo, confirmou que Beatty nunca estava por perto, nem durante as filmagens nem depois, já que passava muito tempo com Wood e Wagner fora das câmeras durante a produção.
Daniel Fapp ganhou um Oscar por sua fotografia em Super Panavision (2.20:1). Vários lançamentos em DVD são pan-and-scan, até em caixas com vários filmes em que os outros estão em letterbox.
Diziam que Ulu Grosbard era o terceiro assistente de direção do filme.
Aquela brincadeira de misturar e combinar, estilo hokey-pokey, em que o DJ do baile do ginásio manda todos os garotos formarem um círculo externo e as garotas um círculo interno, e andarem em direções opostas até ele dizer "pare!", e então você para na frente do seu par, tudo isso deveria preparar o encontro de Tony e Maria. Mas do jeito que Robert Wise e Jerome Robbins filmaram, não dá para perceber; eles só parecem se aproximar aleatoriamente de lados opostos do ginásio.
Richard Beymer e Russ Tamblyn apareceram juntos pela primeira vez neste filme, sobre um romance entre um homem nascido nos Estados Unidos e uma mulher porto-riquenha. Trinta anos depois, os dois apareceram juntos de novo em Twin Peaks (1990), com Miquel Ferrer, filho de um pai porto-riquenho (José Ferrer) e de uma mãe nascida nos Estados Unidos (Rosemary Clooney).
Marnie Nixon tinha recebido 420 dólares pela trilha sonora de O Rei e Eu e pediu royalties por Amor, Sublime Amor, mas teve o pedido negado, então o compositor Leonard Bernstein deu a ela meio por cento dos royalties dele e foi o que ela recebeu por todos os seus outros trabalhos.
A canção "Gee Officer Krupke" foi banida pela BBC por mencionar uso de drogas e ambiguidade sexual.
Embora Natalie Wood tenha sido dublada nas partes cantadas, em 1992 a Sony Music lançou em CD a trilha sonora original remasterizada (com tecnologia de 20 bits), com elementos inéditos, incluindo um teste com ela cantando. Todas as canções e faixas musicais foram gravadas, antes das filmagens, em Hollywood, em 9 e 10 de agosto de 1960.
O filme ficou em cartaz em Paris por 249 semanas no total, o que o torna o filme que ficou mais tempo em exibição na história da França.
A canção "America" entrou na lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano.
Foi a estreia de Jerome Robbins na direção de cinema.
A montagem original da Broadway de "Amor, Sublime Amor" estreou no Winter Garden Theater em 26 de setembro de 1957, ficou em cartaz por 732 apresentações e foi indicada ao Tony de 1958 de melhor musical. Perdeu o prêmio para "The Music Man".
É um caso raro de filme dirigido por 2 pessoas que ganhou o Oscar de melhor filme. O outro caso foram os irmãos Coen dirigindo Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), que levou o prêmio em 2008. ...E o Vento Levou (1939) ganhou o Oscar de melhor filme em 1940 e teve três diretores: Victor Fleming, King Vidor e George Cukor, mas não durante toda a filmagem; cada diretor assumiu depois que alguém foi demitido, então cada um dirigiu um terço do filme.
Eliot Feld (Baby John) desmaiou e acabou hospitalizado com pneumonia durante as exigentes filmagens de "Cool".
Durante o prólogo, quando os Jets e os Sharks se perseguem, eles passam por uma série de grandes cartazes políticos com a foto do ator Joseph Crehan como candidato a prefeito. Na época, Crehan era um morador recorrente de The Andy Griffith Show.
Indicado a 11 Oscars, ganhou 10.
Os cenários internos foram construídos a cerca de 1,80 m do chão para permitir tomadas em ângulo baixo com as grandes câmeras de 70 mm.
Os atores que interpretavam os Jets e os Sharks sofreram canelite de tanto dançar nas ruas de concreto de Nova York. Apesar disso e da chuva constante, todos adoravam filmar em locação, chegando a fazer "danças da chuva" para poder ficar mais tempo lá (o que acabou sendo proibido, já que parecia funcionar uma ou duas vezes).
Durante o número "Cool" na garagem, é possível ver vários caminhões do Jewel Home Shopping Service. Era a rede doméstica da Jewel Tea Company, um negócio de entregas em domicílio de café, chá, temperos e secos e molhados para donas de casa.
A versão original de palco da canção de Maria, "I Feel Pretty", incluía os versos "I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight". No filme, essa cena noturna passou para o dia e, presumivelmente por isso, as palavras que rimavam, "bright" e "tonight", viraram "gay" e "today". O filme de 2021 voltou a cena para a noite e restaurou a letra original da versão de palco.
Está incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Embora os produtores tentassem manter as gangues separadas durante as filmagens para criar tensão, Russ Tamblyn (Riff) disse que sabia de pelo menos um "Jet" que dividiu apartamento com um "Shark" durante todo o período de filmagem.
Foi o filme de maior bilheteria de 1961, com US$ 43.656.822.
Ao escrever o espetáculo, Laurents e Sondheim decidiram não usar nenhuma gíria real das gangues de Nova York no diálogo dos Jets, achando que isso daria uma sensação "datada". Em vez disso, misturaram alguns termos reais, como "daddy-o" e "cool", com exclamações rítmicas como "cracko-jacko", "ooblee-oo" e "pam-pam", para criar uma gíria própria.
George Chakiris já tinha aparecido em Natal Branco (1954) com Rosemary Clooney. Richard Beymer e Russ Tamblyn depois apareceram em Twin Peaks (1990) (e 2017) contracenando com Miguel Ferrer, filho de Clooney.
Na cena no terraço antes do número musical "America", quando as garotas zombam do discurso de Bernardo, uma delas diz: "Viemos com o coração aberto", e um dos Sharks responde: "Você veio com as calças abertas!". Por causa dos padrões de censura, essa fala teve de ser trocada por "Você veio com a boca aberta" no filme.
George Chakiris (Bernardo) já havia interpretado "Riff" na montagem londrina. Tony Mordente (Action) havia feito "A-rab". David Winters (A-rab) havia feito Baby John na montagem original da Broadway.
É a adaptação de Shakespeare de maior sucesso até hoje, fora O Rei Leão, da Disney.
As atuações premiadas com o Oscar de George Chakiris e Rita Moreno neste filme foram as únicas indicações ao Oscar de ambos.
No espetáculo original, a namorada de Riff era Velma, a mais animada e um pouco mais burra das garotas dos Jets, enquanto Graziella era namorada de Diesel, o fortão do grupo. No filme, os pares se inverteram: Velma era namorada de Ice, e a mais esperta e durona Graziella era namorada de Riff.
O papel de Ice, interpretado por Tucker Smith, foi criado para o filme e não existia na montagem de palco.
Em algumas cenas, é possível ver um cartaz do Palisades Park, um parque de diversões de verdade que ficava na divisa entre Cliffside Park e Fort Lee, em Nova Jersey, de 1898 a 1971.
Embora os pais de Maria sejam mencionados várias vezes como moradores da mesma casa que ela, eles nunca aparecem em cena.
Os atores das gangues rivais foram instruídos a fazer pegadinhas uns com os outros fora do set para manter a tensão alta.
Russ Tamblyn (Riff) foi dublado em "The Jet Song" por Tucker Smith, que interpretava Ice, seu tenente no filme.
Russ Tamblyn treinou ginástica na juventude, e dá para vê-lo usar essas habilidades nos números "Mambo" e "Officer Krupke".
Richard Beymer confessou depois, em entrevista, que não ficou satisfeito com o resultado de sua atuação: queria fazer Tony mais bruto e durão, mais como um garoto de rua de verdade que andava com uma gangue arrumando brigas por diversão, mas Robert Wise o fez interpretar Tony como o cara mais gentil do mundo, o que, para Beymer, não combinava com a história pregressa do personagem. Ele também disse que tinha dificuldade para dizer algumas falas sem rir, principalmente as mais românticas. Segundo relatos, ele até saiu da estreia do filme em Londres, mesmo tendo sido seu papel mais famoso.
A voz cantada de Rita Moreno foi dublada por Betty Wand apenas em "A Boy Like That", porque a música estava abaixo da extensão vocal dela. Moreno cantou "America" ela mesma.
Na época, tornou-se o álbum de trilha sonora mais vendido.
Marni Nixon (que dublou Natalie Wood) teve de fazer o final do quinteto por Rita Moreno. O motivo era que Betty Wand e Moreno estavam resfriadas e não conseguiam cantar, então os cineastas pediram que Nixon fizesse o final. Assim, ela canta duas vozes ao mesmo tempo.
O filme está incluído na lista "Great Movies" de Roger Ebert.
Gus Trikonis, que interpretou Indio, um dos Sharks porto-riquenhos, e que na verdade é grego, é irmão de Gina Trikonis, que interpretou Graziella, a durona namorada ruiva italiana de Riff, líder dos Jets. George Chakiris também é grego.
Arthur Laurents, que escreveu o texto da montagem original da Broadway de "Amor, Sublime Amor", admitiu depois que esta versão de 1961 para o cinema tinha falhas de "sotaques falsos, dialeto falso, figurinos falsos".
Em 1998, o American Film Institute o classificou como o 41º maior filme de todos os tempos. Caiu para 51º na lista atualizada divulgada em 2007.
Segundo Russ Tamblyn, Jerome Robbins "nos disse no set um dia que a ideia [de Amor, Sublime Amor] tinha vindo na verdade de Montgomery Clift, que era namorado do Jerry na época... Ele contou que estava com o Monty numa festa em Fire Island... [e Clift disse] 'Tive uma ideia para um musical. Por que não fazer um musical sobre Romeu e Julieta, mas com gangues em Nova York?' E o Jerry disse que simplesmente não conseguia tirar aquilo da cabeça".
Natalie tinha dado permissão por escrito para Marnie substituí-la, mas recebeu a garantia de que isso só aconteceria nas notas altas.
Natalie Wood sabia cantar de verdade, mas sua voz não foi considerada forte o bastante para as canções deste filme.
Entre as merchandising no filme estão Bromo Selzer, Coca-Cola e Tootsie Roll.
Natalie Wood guardava no camarim uma lista de pessoas que tinham entrado na lista negra dela. Por motivos desconhecidos, e sem que ele soubesse, Richard Beymer foi parar na lista. Ele só descobriu anos depois, quando Russ Tamblyn contou, enquanto trabalhavam em Twin Peaks (1990).
Pauline Kael ficou famosa por detonar A Noviça Rebelde (1965). Ela também detonou outra obra-prima de Robert Wise, Amor, Sublime Amor (1961). A crítica de Pauline Kael foi arrasadora. O filme era "melodrama frenético", o diálogo era "dolorosamente antiquado e piegas", a dança era "balé romântico meloso e doentio", e a Natalie Wood "feita à máquina" era "tão perfeitamente banal que destrói qualquer pensamento de amor".
Embora o cartaz seja muitas vezes atribuído por engano a Saul Bass, ele foi na verdade desenhado por Joseph Caroff.
Filmar em 70 mm era caro demais. Depois da experiência de fazer este filme, e especialmente das extensas regravações de Jerome Robbins, os irmãos Mirisch se recusaram a fazer mais filmes nesse formato.
O filme foi exibido como a Royal Film Performance de 1961.
O roteirista Ernest Lehman e Simon Oakland, que interpretou o tenente Schrank, já tinham trabalhado cada um em dois filmes com Alfred Hitchcock antes deste. Lehman escreveu o roteiro de North by Northwest (1959), e Oakland interpretou o dr. Fred Richman, o psiquiatra da cena final de Psycho (1960).
Chita Rivera criou o papel de Anita quando Amor, Sublime Amor estreou no Winter Garden Theatre, em Nova York (26 de setembro de 1957). Rita Moreno depois interpretou Anita na adaptação cinematográfica do musical.
Os cartazes de "Al Wood" fazem referência a Allen K. Wood, que foi um dos designers de produção.
Lee Theodore, que interpretou Anybodys na montagem original da Broadway, foi coreógrafa assistente do filme. Russ Tamblyn conta que ele e a maioria dos outros bailarinos do filme sofreram de canelite em algum momento, resultado de dançar por muito tempo no asfalto em vez de um palco de madeira ou piso de estúdio.
A canção "One Hand, One Heart" foi escrita para o musical anterior "Candide", mas depois descartada por Leonard Bernstein e recuperada para "Amor, Sublime Amor".
Em 1962, a trilha sonora lançada pela Columbia Records ficou em primeiro lugar na parada de álbuns populares da "Billboard" de 5 de maio a 16 de junho, e de novo de 6 a 13 de outubro.
Rita Moreno declarou que sua leitura da fala "Don't you touch me!" depois que os Jets atacam Anita foi uma imitação de Marlon Brando, seu namorado na época. Brando percebeu isso na estreia do filme.
É um dos filmes favoritos de Lars von Trier.
O número "America" no palco foi concebido como um dueto entre Anita e Rosalia. Para o filme, foi alterado para um dueto entre Anita e Bernardo.
Quando Jerome Robbins, que havia dirigido a versão teatral, foi contratado para o filme, a primeira coisa que fez foi dissuadir a produção de escalar Elvis Presley como líder dos Jets, com Fabian, Frankie Avalon e Paul Anka como sua gangue. Enquanto ele ainda estava nos ensaios treinando seus bailarinos, Robert Wise foi trazido para dirigir as sequências não musicais e acabou assumindo o controle total. As vozes cantadas de Natalie Wood e Richard Beymer foram dubladas por Marnie Nixon e Jim Bryan. Wise e Robbins foram os únicos diretores em parceria na história do Oscar a não serem mencionados nem agradecidos. Robbins voltou à Broadway para supervisionar e coreografar musicais como Funny Girl e Fiddler on the Roof, mas nunca dirigiu outro filme.
Muitos planos imitam o trabalho de pintores modernos americanos de Nova York, especialmente as obras de Ben Shahn e Robert Vickrey.
Curiosidades com spoiler
Mostrar spoiler
Ao filmar "The Taunting Scene", Rita Moreno foi às lágrimas quando Anita é assediada e quase estuprada pelos Jets, pois aquilo trouxe de volta memórias do próprio abuso sexual que ela sofreu. Quando começou a chorar, os atores que interpretavam os Jets pararam na hora o que estavam fazendo e tentaram consolá-la, ao mesmo tempo em que apontavam que o público ia odiá-los pelo que estavam fazendo.
Mostrar spoiler
Robert Wise queria que o filme tivesse uma única linha crescente de tensão, sem momentos leves depois da briga. Por isso, "I Feel Pretty" foi adiantada, e as posições de "Cool" e "Gee, Officer Krupke" foram invertidas. Quem acha que o tom atrevido e leve de "Gee, Officer Krupke" destoa depois das mortes que encerram o primeiro ato prefere a ordem dos números no filme. Na versão teatral, a colocação de "I Feel Pretty" e "Gee, Officer Krupke" depois da briga tinha a intenção de animar o público após as mortes de Bernardo e Riff, já que as plateias não estavam acostumadas com mortes em musicais da Broadway. O assunto ainda é debatido acaloradamente entre os fãs do filme. O próprio Stephen Sondheim já havia manifestado preocupações sobre a questão na produção original e depois confessou que se sentia em parte responsável pelo debate que continua.
Mostrar spoiler
Rita Moreno foi ao programa de Jack Benny promover Amor, Sublime Amor em 1961. Jack Benny disse que gostou do filme, mas uma coisa o incomodou de verdade no final: Tony está morrendo, acabou de levar um tiro, e em vez de ajudar ele ou chamar um médico, Maria simplesmente fica ali parada cantando para ele. "Bom, a gente tentou fazer essa cena com um médico, mas ele não sabia cantar, então cortamos", brincou Rita.
Mostrar spoiler
Numa mudança em relação ao Romeu e Julieta original, Tony é morto, em vez de se suicidar. Além disso, Chino e Maria sobrevivem.
Mostrar spoiler
Apesar de o filme ser uma atualização de "Romeo & Juliet", de Shakespeare, um dos elementos mais famosos da história, senão o mais famoso, é diferente aqui: os dois protagonistas não morrem no final. Tony morre, mas Maria sobrevive.
Mostrar spoiler
O prólogo pode ser interpretado como os acontecimentos de algumas semanas ou meses; o resto do filme se passa ao longo de dois dias.
Mostrar spoiler
Pouco antes de Riff ser esfaqueado e recuar contra uma cerca, dá para ver uma mancha onde ele é esfaqueado antes mesmo de isso acontecer.
Mostrar spoiler
O personagem Ice foi inventado especialmente para o filme. No espetáculo original, é Diesel quem é escolhido para lutar um contra um com Bernardo, e Action quem se torna o novo líder depois que Riff é morto.