殘酷大街：65 則幕後冷知識
哈維·凱托與李察·羅門諾斯也一同演出了《雙面女蠍星》（1993）。
馬丁·史柯西斯表示，華納兄弟買下並發行這部片時他很開心，因為「他們的黑幫片最出色」。
雖然這是勞勃·狄尼洛的成名作，但當初很多人不願意用他，因為他們不知道他是演員，還以為他是劇組請來的真正瘋子。
雖然很多人認為這部片是紐約市的代表作，但實際上在當地拍攝的戲份少之又少。包括著名的撞球間橋段在內，許多場景都是在加州洛杉磯拍攝，用的是導演羅傑·柯曼的班底。
馬丁·史柯西斯片中的配樂，大多取自他自己的私人唱片收藏。
這部片原本叫「Season of the Witch」，典故出自雷蒙·錢德勒的隨筆〈The Simple Art of Murder〉：「但走在這些殘酷大街上的人，自己不能殘酷，不能有污點，也不能畏懼。」影評人傑·考克斯建議馬丁·史柯西斯改片名，史柯西斯起初覺得做作，後來也認同這樣改更有力。
艾美·羅賓森（泰瑞莎）警告哈維·凱托（查理）說，他的表哥勞勃·狄尼洛（強尼小子）正在街上開槍後，為了讓自己鎮定下來，她點了一杯 Seven and Seven。這是1970年代美國最受歡迎的雞尾酒之一，雖然並不在國際調酒師協會（IBA）的官方名單上。做法是在高球杯裡裝滿冰塊，倒入一份 Seagram's 7 Crown 威士忌，再以檸檬萊姆汽水 7 Up 補滿。
原聲帶其中一首歌是強尼·艾斯的〈Pledging My Love〉。這首歌也出現在哈維·凱托的另一部片《流氓幹探》（1992）裡。
查理（哈維·凱托）喜歡約翰·韋恩和西部片，這點和他當年在《Who's That Knocking at My Door》（1967）裡的角色一樣。
這部片和《教父Ⅱ》（1974）都有勞勃·狄尼洛在一年一度的聖真納羅節期間，跑過小義大利屋頂的場景。法蘭西斯·福特·柯波拉曾出資贊助本片預算。不過有傳聞說，他借了馬丁·史柯西斯3000美元，因為黑手黨向他勒索，說他沒「許可」就把聖真納羅節當成背景。一般認為，黑手黨利用這個全現金的節慶來洗白不法所得。
布萊恩·狄帕瑪曾協助馬丁·史柯西斯剪輯本片的部分場景。
馬丁·史柯西斯筆下強尼小子的靈感，來自他父親那邊的叔叔喬（「蟲子」）·史柯西斯，這位叔叔經常惹上法律麻煩。
根據〈Behind the Scenes of Martin Scorsese's 'Mean Streets'〉一文，馬丁·史柯西斯與製片強納森·T·塔普林會面。塔普林說，史柯西斯想拍《殘酷大街》（1973）想了好久，已經「把每一個鏡頭都畫了出來」。1970年，史柯西斯短暫搬到洛杉磯，想在電影圈闖出名號，並找人投資他的片。他在塔普林家碰面，兩人在泳池邊聊，塔普林穿著泳褲，史柯西斯卻穿著一件黑色長皮大衣，就像戰時B級片裡蓋世太保穿的那種。在加州烈日下討論的整個過程，史柯西斯始終沒脫下大衣，就坐在躺椅上熱得融化，仍興致勃勃地談他的計畫。洛杉磯不是史柯西斯的那種城市；紐約才是他熟悉、也喜歡的地方。
查理（哈維·凱托）坐在計程車後座時，開車的司機正是勞勃·狄尼洛。
談到艾美·羅賓森的裸戲，馬丁·史柯西斯說：「我們在洛杉磯希爾頓飯店的一個小房間拍——不對，是洛杉磯的比特摩爾飯店——我把所有不需要的人都請出去，只留下攝影師、攝影助理和收音員，就這樣。還有場記小姐。我們把它弄得很自在。一開始我們非常緊張。我們沒有足夠的時間拍。這場戲大部分都流失了。因為這樣，我們不得不刪掉大半。有一段是他撲向她，兩人在床上滾來滾去——那本來只是暖身，但我還是用了。重點就是要保持私密。不能搞得像馬戲團。因為我會尷尬。我不想有人跑進跑出。」
法蘭西斯·福特·柯波拉把劇本轉給艾爾·帕西諾，他是強尼小子的人選之一，但他的經紀人推掉了（他們也曾勸他別接《教父》（1972））。帕西諾隨即換了新經紀人。
儘管評價不錯，1973年在紐約影展也備受讚譽，本片最初上映時票房並不成功。製片強納森·T·塔普林和導演馬丁·史柯西斯認為，由於華納兄弟在本片投入的資金不多，他們更熱中宣傳自家的大製作，例如約兩個月後上映的《大法師》（1973）。
飾演吉米·蕭茲。此外，他還另外出現兩次。第一次是在開場的家庭影片與主標題片段中，他和哈維·凱托的「合照」一閃而過（只有一格畫面）。第二次是他的聲音以旁白出現：「天父，我不配承受你的肉身。」
本片帶有半自傳色彩：講的是馬丁·史柯西斯所認識的人生，他在紐約社區長大，經歷1960年代初那段形塑他的時期。他之前曾試過幾次把這段經歷拍出來。一次是喜劇短片《It's Not Just You, Murray!》（1964）。（它的粗稿後來成了《四海好傢伙》（1990），哈維·凱托在兩部片裡演同一個角色。）另一次是他初執導筒的《Who's That Knocking at My Door》（1967），他覺得那部片就像是本片的黑白粗稿。
馬丁·史柯西斯和馬迪克·馬丁大部分的劇本，都是在史柯西斯的車上、繞著小義大利街區時寫成的。
大衛·普洛瓦和理查·羅門諾斯後來都演出了《黑道家族》（1999），分別飾演瑞奇·艾波和理查·拉潘納。
艾美·羅賓森後來擔任馬丁·史柯西斯《下班後》（1985）的製片。
光是取得片中歌曲的使用授權，就花掉大約一半的預算。
勞勃·狄尼洛原本可以在片中四個角色裡任選一個。哈維·凱托加入後，說服狄尼洛接下強尼小子這個角色。
這是兩人合作的第一部片，之後還有《計程車司機》（1976）、《墜入情網》（1984）、Off Beat（1986）、The Pick-up Artist（1987）、《基督的最後誘惑》（1988）、《流氓幹探》（1992）、Monkey Trouble（1994）、Somebody to Love（1994）、Smoke（1995）、Blue in the Face（1995）和Lulu on the Bridge（1998）。
這是導演馬丁史柯西斯與勞勃狄尼洛首度合作，截至2024年，兩人後來又合拍了9部片：《計程車司機》（1976）、New York, New York（1977）、Raging Bull（1980）、The King of Comedy（1982）、GoodFellas（1990）、Cape Fear（1991）、Casino（1995）、The Irishman（2019）和Killers of the Flower Moon（2023）。
全片拍了27天，其中6天在紐約市，其餘都在洛杉磯，因為他們沒錢整部片都在紐約拍。
片中位於小義大利的聖派翠克舊主教座堂，正是《教父》（1972）洗禮戲的拍攝地點，後來也出現在《教父第三集》（1990），片中麥可柯里昂在那裡接受教會表揚。
雖然勞勃狄尼洛和哈維凱托在某些場面可以自由即興，副導朗薩特洛夫回憶，狄尼洛「非常嚴肅、非常投入角色和準備工作」，與其他演員和工作人員相當疏離。
勞勃狄尼洛原本想演查理。
馬丁史柯西斯在2018年9月17日Turner Classic Movies（TCM）播出本片前的引言中表示，故事背景大約是1963年。
馬丁史柯西斯表示，第一版劇本聚焦在查理的宗教掙扎，以及這份掙扎如何影響他的世界觀。
馬丁史柯西斯親自剪輯本片，但曾徵詢薛尼李文意見。由於史柯西斯不是剪輯工會成員，李文同意掛名本片剪輯。
手搖攝影機的創新用法，很大程度上是因為本片預算拮据，沒錢為所有跟拍鏡頭鋪設大量軌道。
本片問世時正值黑人剝削電影的全盛期，《黑街神探》（1971）和Cleopatra Jones（1973）等片紅極一時。馬丁史柯西斯籌資時，恩師羅傑柯曼開出一筆優渥的價碼，條件是全片要用黑人演員，因為黑人剝削題材正夯，史柯西斯只能婉拒。柯曼多年後受訪表示，本片是很棒的義大利片，但換成黑人版也一樣出色。
查理的姓是「卡帕」，這是凱瑟琳史柯西斯的娘家姓。
強尼小子炸掉信箱的那場戲，是在洛杉磯拍攝的場次之一。
馬丁史柯西斯找來《Boxcar Bertha》（1972）的大部分班底，這批人都是拍低成本電影的老手。
片頭旁白（「你在教堂裡贖不了罪，要在街上贖；其他都是狗屁，你自己心裡有數。」）其實不是出自查理（哈維凱托）之口——雖然觀眾會以為是他在心裡想——而是馬丁史柯西斯本人配音。史柯西斯認為，用另一個聲音來區隔凱托的思緒與行動有其必要。這個手法借鏡費德里柯費里尼在《I Vitelloni》（1953）中的用法。
派拉蒙影業曾有意發行本片。
帶著銀星勳章返鄉的陸軍下士，曾在越南服役於第199輕步兵旅。演員身上的軍服非常忠實呈現當年戰事。
本片和《計程車司機》（1976）的主角都刻意把手放在火焰上燒自己。本片中，查理（哈維凱托）在教堂祭壇把手伸進燭火；《計程車司機》裡，崔維斯畢克（勞勃狄尼洛）則把拳頭伸進公寓爐子的瓦斯火焰。
根據馬丁史柯西斯為《Alice Doesn't Live Here Anymore》（1974）錄製的講評，本片拍攝期約25天，其中6天在紐約市，其餘都在洛杉磯，因為他們沒錢整部片都在紐約拍。
哈維凱托確定演查理、勞勃狄尼洛確定演強尼小子之後，兩人想交換角色，馬丁史柯西斯斷然拒絕。
馬丁史柯西斯在2021年3月發表於《Harper's Magazine》、題為〈Il Maestro: Federico Fellini and the lost magic of cinema〉的文章中表明，本片靈感來自費德里柯費里尼的《I Vitelloni》（1953）。
馬丁史柯西斯表示，勞勃狄尼洛和理查羅曼努斯在拍攝期間不對盤，他便利用兩人的敵意來拍強尼小子掏槍指著麥可的關鍵戲。「我讓巴比（狄尼洛）一遍又一遍吼那些辱罵，工作人員都越來越受不了，」他解釋。「那場戲裡兩人的敵意是真的，我就順勢利用。」
東尼的車是1972年的克萊斯勒LeBaron Imperial。
根據凱瑟琳史柯西斯，艾美羅賓森癲癇發作的那場戲拍了22次。
為了真正拍出哈維凱托醉酒的狀態，攝影機直接綁在演員身上，隨著他搖晃，並以降格拍攝營造暈眩的醉意。
片頭字幕下方播放的Super 8家庭影片，片頭寫著：「DATE: 12/8/69 TITLE:（字跡難辨）w/ baptism processed by KODAK」。
因為預算太低，片中幾個最具代表性的鏡頭都是用手持攝影機拍的，包括一段69秒、跟著強尼小子走過查理公寓的長鏡頭，以及那場著名的撞球間鬥毆。
整部片幾乎是躲著卡車司機工會在拍，因為若照工會規矩拍攝，財務上根本不可能成事。
劇本最初是《Who's That Knocking at My Door》（1967）角色的延續。
「fuck」及其衍生詞在片中出現52次。本片上映時，這是影史最高紀錄，直到兩個月後上映的《The Last Detail》（1973）才被超越。大量粗口後來也成了馬丁史柯西斯許多作品的招牌。
四位主角中，只有勞勃狄尼洛真的是義大利裔美國人。哈維凱托和大衛普羅瓦是猶太人，理查羅曼努斯則是黎巴嫩裔。
本片入選美國電影學會（AFI）2001年「百大美國最振奮人心電影」的400部提名名單，角逐前100名。
酒吧裡可見的彈珠台是Chicago Coin Machine Manufacturing Company於1966年3月製造的TV Baseball，以及William's Electronic Manufacturing Corporation於1967年1月製造的Magic City。
出資方原本屬意由強沃特飾演查理，哈維凱托則演強尼小子。
馬丁史柯西斯拍完《冷血霹靂火》（1972）後，約翰卡薩維蒂對他說：「你剛剛花了一年的人生，做出一坨屎。」這句話促使史柯西斯決定拍一部取材自身經歷的電影。卡薩維蒂告訴他，應該拍像自己早期作品《Who's That Knocking at My Door》（1967）那樣的片子，那部片卡薩維蒂很喜歡。史柯西斯於是拍出本片，故事改編自他在紐約市小義大利區長大時親眼所見的真實事件。
1997年獲美國國會圖書館選入美國國家電影典藏局典藏。
片名原本叫「Season of the Witch」，後來改為現名，靈感來自雷蒙錢德勒的一句話：「人總得走進這些殘酷大街。」影評人傑考克斯向馬丁史柯西斯建議改名，史柯西斯起初覺得做作，最後也認同這個片名確實有力。
含劇透的冷知識
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泰瑞莎癲癇發作時，上前幫她的那名女子。
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在貝納多貝托魯奇1976年的Novecento（1900）中，勞勃狄尼洛與好友傑哈德巴狄厄身旁有個癲癇發作的年輕女孩，狄尼洛視若無睹，好友想幫忙卻徒勞無功，最後由一位年長的女鄰居出手相助。貝托魯奇正是看了狄尼洛在本片的演出才決定錄用他。
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這是馬丁史柯西斯與勞勃狄尼洛兩度合作中，狄尼洛的角色最後頸部中槍的其中一部，另一部是《計程車司機》（1976）。值得一提的是，兩次狄尼洛的角色似乎都沒死：救護人員趕來救治受傷的強尼小子，崔維斯畢克則在槍戰中倖存，還被當成「英雄」。
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最後一個鏡頭是馬丁史柯西斯的母親凱瑟琳史柯西斯關上窗戶。