歡樂糖果屋：235 則幕後冷知識
這部片有兩個舞台劇改編版本。第一個版本已進入公有領域，另一個版本則先在英國問世，讓舞台劇本呈現出現代感。
把原著改編成電影的念頭，來自梅爾·史都華10歲的女兒；她讀完書後要求父親把它拍成電影，並由「戴夫叔叔」（大衛·L·沃爾珀）擔任製片。史都華為這個建議付了她50美元。
旺卡工廠外的那場戲，是除了飾演查理的彼得·奧斯特魯姆之外，所有童星演員第一天拍攝的戲份。
威利·旺卡一手托腮、倚在永恆硬糖機旁的畫面，後來成了熱門迷因，用來表達居高臨下、瞧不起人的態度。
據說羅爾德·達爾對自己的作品被這樣處理（主要因為大衛·塞爾策大幅重寫劇本）大為光火，因此拒絕授權把續集《查理與大玻璃升降機》拍成電影。塞爾策曾構思過一個新續集，但因法律問題始終沒能付諸實行。據說達爾氣到從未把完成的電影從頭到尾看完。有一次他住飯店時，不小心轉到電視正在播這部片，但據說他一發現自己在看什麼，就立刻轉台。有趣的是，DVD收錄的幕後花絮裡，他參觀片場時看起來心情很好，甚至還出席了首映。茱莉·道恩·柯爾在2011年談到這些往事時，記得他是個高大、令人害怕的人。
本片獨有的支線劇情，是一名自稱實業家亞瑟·斯拉格沃斯的男子（後來揭露是冒牌貨）試圖收買5個孩子當商業間諜，偷取旺卡的機密。其中一場戲暗示薇露卡正在考慮這個提議，另一場則揭露麥克願意替人刺探旺卡。查理拒絕了，奧古斯塔斯和薇奧莉特似乎沒把這個誘惑當一回事。
劇組是在膠片上作畫，讓工廠外的字母發亮。
歌曲〈The Candy Man〉曾入選美國電影學會2004年「美國影史百大電影音樂」的400部提名名單，角逐前100名。
旺卡在旺卡車上唱的歌，是弗洛托《瑪莎》中的〈Ach so fromm〉／〈M'aparri〉。
飾演薇露卡·索爾特的茱莉·道恩·柯爾在《歡樂糖果屋》之後繼續演戲，最令人印象深刻的是在英國迷你影集《波爾達克》（1975）中全裸演出。之後她大多淡出演藝圈，轉行當心理治療師。
丹妮絲·尼克森在40週年院線上映紀念活動受訪時提到，因為飾演薇奧莉特得嚼那麼多口香糖，她最後蛀了13顆牙。原因是1970年代初期雖然已有無糖口香糖，但配方和現代無糖口香糖不太一樣，吹不出好泡泡，所以丹妮絲只能嚼一般的含糖口香糖。
片中查理的父親已經過世；原著裡他還在世，在牙膏工廠工作。會這樣改，是因為製片想把威利·旺卡塑造成查理從未有過的父親形象。查理的父親最後在34年後上映的《巧克力冒險工廠》（2005）中登場。
作家羅爾德·達爾在1964年寫了小說《巧克力冒險工廠》，最初也受聘撰寫劇本，但他始終沒寫完，只寫了一份大綱，裡頭不斷提到原著的各個段落。後來找來《天魔》編劇大衛·塞爾策重寫，達爾便退出這部片並與它劃清界線，不過掛名編劇的仍只有他一人。
原著小說裡，喬爺爺號稱96歲半，而傑克艾伯森拍片時是63歲。
這是瑪麗蓮·曼森最愛的電影，他的音樂也多次向本片致敬。《巧克力冒險工廠》（2005）宣布開拍時，他非常想演威利·旺卡，還積極爭取這個角色，最後敗給強尼·戴普。曼森也翻唱了〈Wondrous Boat Ride〉，改編成〈Prelude (The Family Trip)〉，收錄在他專輯《Portrait of an American Family》的開場曲。
旺卡引用的那些文學名句，原本並不在羅爾德達爾的劇本裡，是 David Seltzer 重寫劇本時基於同一個理由加進去的。這些引文包括：出自莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》的「Is it my soul that calls upon my name?」；「The suspense is terrible, I hope it will last」出自王爾德《不可兒戲》；「Across the desert lies the Promised Land」並非引文，而是影射摩西與以色列人必須穿越沙漠才能抵達迦南（應許之地）的故事；「All I ask is a tall ship and a star to steer her by」出自 John Masefield 的詩作〈Sea Fever〉；「Round the world and home again, that's the sailor's way!」出自 William Allingham 的〈Homeward Bound〉；歌詞「Sweet lovers love the spring...」出自莎士比亞《皆大歡喜》；「Candy is dandy, but liquor is quicker」是 Ogden Nash 的詩作〈Reflections on Ice Breaking〉全文；「Where is fancy bred...」與「So shines a good deed in a weary world」出自莎士比亞《威尼斯商人》（不過《威尼斯商人》那句略有改寫，波西亞的原句是「So shines a good deed in a naughty world」）；「We are the music makers...」出自 Arthur O'Shaughnessy 的〈Ode〉，「movers and shakers」這個說法也源自這首詩；「A thing of beauty is a joy forever」出自濟慈的《恩底彌翁：一首詩歌羅曼史》；「Swifter than eagles, stronger than lions」出自聖經，具體是《撒母耳記下》1章23節。
在金懷德之前，好幾位演員都曾被洽詢演出旺卡一角：* 威利旺卡的第一人選是喬爾格雷，但片方認為他的體格不夠有氣勢。* 羅爾德達爾原本屬意由斯派克米利根飾演威利旺卡。* 彼得塞勒斯極度渴望演出這個角色，甚至苦苦哀求達爾點頭。* 這個角色曾找上羅恩穆迪，但他婉拒了。* 喬恩珀特維當時正忙於《超時空奇俠》（1963）的緊湊拍攝行程，只能推掉這個角色。* 西德尼詹姆斯與肯尼斯威廉斯都表達過興趣。* 法蘭基豪德也曾獲邀演出，但因《亱亱春宵金粉殿》（1971）與《The Chastity Belt》（1972）的檔期衝突而被迫婉拒。* 達德利摩爾、彼得庫克與麥可克勞福德也曾被列入考慮。* 蒙提派森六位表演成員——格雷厄姆查普曼、約翰克里斯、艾瑞克愛多、泰瑞吉連、泰瑞瓊斯與麥可帕林——都表達過強烈意願，但片方認為他們對國際觀眾來說名氣不夠響亮。克里斯、愛多與帕林後來也被列入《巧克力冒險工廠》（2005）同一角色的考慮名單。艾瑞克愛多則錄製了原著小說的有聲書版本。
為了營造懸疑感，片中一直談論旺卡，卻遲遲不讓他現身，直到電影快演了一半。旺卡正式登場的時間點正好是第44分鐘，距離這部100分鐘電影的中點只差6分鐘。
電視商業首播於1974年11月28日感恩節晚上在NBC播出。
薇露卡在發明室裡驚呼旺卡的行為「簡直瘋了」時，查理替旺卡說話：「那也沒什麼不好！」其他孩子無法、也不願接受並理解旺卡工廠裡那種愛玩鬧的古怪創意，查理卻做得到，這正說明他才是繼承工廠的合適人選。
與一般人的認知相反，「snozzberry」並不是男性某個身體部位的委婉說法。羅爾德達爾在1948年的著作《Some Time Never》中寫道，snozzberry是小精靈的主食，是一種長在果園裡、香甜多汁的紅色水果。
麥可古德利夫的台詞「等你十二歲再說，兒子」拍了四十幾次才完成。
喬爺爺據說臥床20年，卻在必須陪查理前往旺卡工廠時突然恢復行動能力。不少說法都認為爺爺的殘疾是裝出來的。
本片入選美國電影學會2006年「AFI百年百大歌舞片」的180部入圍電影名單。
拍攝演員舔壁紙的那場戲時，他們是真的得去舔真的壁紙。彼得奧斯特倫後來形容那感覺「挺噁心的」。
旺卡在旺卡車上唱的歌，是弗里德里希馮弗洛托《瑪爾塔》中的〈Ach so fromm〉／〈M'aparri〉。
威利旺卡用來打開巧克力房門的音樂密碼，是沃夫岡阿瑪迪斯莫札特《費加洛婚禮》的序曲；提維太太卻說錯了作曲家，講成謝爾蓋拉赫曼尼諾夫。
劇組在德國慕尼黑拍完後，片廠與外景場地隨即被《酒店》（1972）的團隊接手。其中一個孩子在DVD講評中說：「我們搬出去，麗莎明妮莉搬進來。」
這是彼得奧斯特倫唯一的演出作品。他拍完本片後便退出演藝圈，後來當了39年獸醫，最後也從這個行業退休。
薇露卡在唱〈I Want it Now!〉時提到「bean feast」。這是英式說法，指的是在風景優美的地方舉辦的餐宴，通常由雇主作東。
威利一拐一拐走出工廠迎接金獎券得主的那場戲，騙過了不少演員，茱莉道恩柯爾就是其中之一。她在DVD講評中提到，自己當時以為金懷德真的傷了腿，拍攝可能得暫時停擺。她的反應和其他觀眾一樣，都是真的。
巧克力河是用15萬加侖的水、真巧克力和鮮奶油調製而成。劇組後來不得不更改配方，因為原本的混合物會變成血紅色。由於加了鮮奶油，混合物開始腐壞，拍到後期氣味難聞至極。飾演奧古斯圖斯格盧普的麥可博爾納後來形容那簡直是「又髒又臭的水」。
唱〈Pure Imagination〉時，威利旺卡不時揮舞手杖，讓眾人在歌曲的各個段落定住不動。飾演麥克提維的帕里斯塞門在DVD講評約53分鐘處提到，有一次拍攝時，金懷德揮手杖不小心打中了他。飾演薇露卡索爾特的茱莉道恩柯爾則在回憶錄《I Want it Now!》中提到，自己也被手杖誤打了好幾次。
被問到對《巧克力冒險工廠》（2005）的看法時，金懷德表示他很喜歡強尼戴普詮釋的威利旺卡，但不喜歡整部片，因為他並不欣賞導演提姆波頓；他還說，自己的作品被重拍時，他通常會覺得受到侮辱，儘管提姆波頓那部片是改編原著，而非重拍。
大衛塞爾策認為原著有個缺點：相較於其他孩子，查理太過完美、毫無缺點，他覺得這樣很不真實。這也是電影加入斯拉格沃斯支線和氣泡提神飲料橋段的部分原因：想讓觀眾看到查理和其他孩子一樣會犯錯，差別只在他肯認錯、會彌補。這些橋段在2005年的電影中被刪掉，因為原著裡並沒有（書中只是簡略提及的小元素），結果諷刺的是，那部片反而被批評查理太過完美無瑕。
本片最初由派拉蒙影業發行。電影票房慘敗、一度乏人問津後，合約即將到期時派拉蒙拒絕續約，把權利讓給了華納兄弟影業。50週年時本片以4K UHD重新發行，光碟為了忠於歷史，特別在片頭還原了原本的派拉蒙標誌，這也是數十年來本片首次以原始片頭標誌問世。
本片的美術指導是Harper Goff。一般觀眾對這個名字或許陌生，但奇幻與科幻迷一定馬上認得他，他就是迪士尼《20,000 Leagues Under the Sea》的美術指導，除了許多特效之外，鸚鵡螺號經典的外觀與潛艇內部場景也都出自他手。
其他孩子分別住在不同城市甚至不同洲，唯獨查理就住在離旺卡工廠只隔幾條街的地方。
Peter Ostrum在DVD講評中說，他和Jack Albertson當初得知要拍發泡飲料那段時興奮極了，以為會很好玩，結果並非如此，因為周圍的金屬相當銳利，安全吊帶又緊緊勒住胯下。Albertson還開玩笑說，那場戲的背景應該配上柴可夫斯基《胡桃鉗組曲》的音樂。
本片上映時有人認為，片名會從《Charlie and the Chocolate Factory》改成《歡樂糖果屋》，是非裔美國團體促成的，因為他們反對「Charlie」和「chocolate」這兩個字在片名中並列。種族方面的顧慮也影響了奧柏倫柏人的造型。小說早期版本與插圖中，奧柏倫柏人被描繪成非洲黑人侏儒，當時美國全國有色人種協進會（NAACP）抗議，認為奧柏倫柏人太像被奴役的非洲人。電影製作團隊於是選擇讓奧柏倫柏人擁有橘色皮膚和綠色頭髮。1973年，Roald Dahl修訂小說，把奧柏倫柏人改寫成白皮膚。
Julie Dawn Cole（飾演Veruca Salt）在DVD講評中坦承，她不小心把片場的長效硬糖和金色入場券帶回家了。Peter Ostrum（飾演Charlie Bucket）則說，因為有人叫他還，他就把金色入場券交了回去。Cole還留了Scrumdiddlyumptious巧克力棒和Wonka巧克力棒等道具。她13歲生日時在片場收到一顆原始的金蛋，也留下來了，後來這顆金蛋被當成稀有電影紀念品拍賣。提姆波頓重拍版上映時，她也把長效硬糖賣掉，金額未公開。時至今日，她仍留著Scrumdiddlyumptious巧克力棒和Wonka巧克力棒，金色入場券則展示在佛州傑克森維爾的Sweet Pete's糖果店。
Veruca的父親擁有的工廠叫「Salt's Nuts」。
參觀行程第一次走進巧克力河那間房間時，Julie Dawn Cole不知道她拿來敲開大糖果的那塊石頭是真的，整個人往上一跌，傷了膝蓋。仔細看可以發現她左邊的褲襪上有血跡，這個傷還在她的膝蓋上留下了疤痕。
另外四個旺卡小孩分別代表七宗罪中的幾項：Augustus Gloop是暴食，Veruca Salt是貪婪，Violet Beauregarde是傲慢（她想成為眾人焦點、要比同學優秀，她甚至公開這麼說），Mike Teevee則是怠惰（不願勞動，說穿了就是懶，畢竟他的人生都耗在電視機前）。
拍攝期間，飾演Mike Teevee的Paris Themmen把Gene Wilder拿來和《Mister Rogers' Neighborhood》的Fred Rogers相比，當時那個節目已經製播3年，他覺得Wilder柔和的嗓音和Rogers很像。
Mr. Salt一角曾考慮由David Tomlinson演出，但他當時正忙著拍《飛天萬能床》。
這本書的靈感來自Roald Dahl的童年。根據他的自傳《Boy: Tales of Childhood》，他和同學都自願當吉百利的白老鼠，試吃新發明和新糖果，後來這啟發了Dahl寫下這個故事。
旺卡生氣地對查理和Joe爺爺大聲朗讀合約的那場戲，他念了兩句拉丁文：「Fax mentis incendium gloriae culpum」，意思是「心靈的火炬照亮通往榮耀之路」；以及「Nemo bis punitor delicatum」，意思是「同一罪行不得受兩次懲罰」。
在2001年的幕後特輯《Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'》中，Mel Stuart和David L. Wolper說明，他們找來David Seltzer（曾與Wolper合作多個節目），是因為Roald Dahl的劇本少了許多他們認為必要的故事元素，例如反派。Seltzer表示，他去了慕尼黑，一頭栽進這個局面（在毫無編劇經驗的情況下寫一部大型歌舞片的劇本），事後回想，他當初根本不會接。
Gene Wilder對旺卡的服裝也有意見：他把褲子從綠色改成棕褐色，還把高筒帽改短。
原著小說中，Augustus Gloop被塑造成吃個不停的人，書裡還形容他「胖得驚人」。本片飾演他的演員並不算特別肥胖，電影版的Augustus也表現出不錯的餐桌禮儀和禮貌。
工廠裡一開始看到的許多糖果，其實是灌飽氣、做成糖果模樣的氣球，或是塗上顏料的保麗龍道具。仔細看Violet準備吃巨大軟糖熊的時候，會發現她根本沒咬下去，Mr. Beauregard解開水果軟糖捲、從中間咬下時也一樣。
巴迪·艾布森、伯吉斯·梅雷迪思、塞薩爾·羅梅羅、雷·博爾格、傑克·哈利、洛恩·格林、席德·凱撒、菲爾·哈里斯、威爾·吉爾和唐·阿米契都曾是喬爺爺一角的考慮人選。
羅爾德·達爾與這部片斷絕關係，因為他沒趕上截稿期限，劇本部分由大衛·塞爾策重寫。達爾說他「很失望」，因為「他認為片中太強調威利·旺卡，查理反而著墨不夠」，另外也對沒找史派克·米利根演出感到不滿。塞爾策在劇本草稿裡改動的情節更讓他「火冒三丈」，包括把書中的小配角斯拉格沃斯改成間諜（好讓電影有個反派），還有「發泡升空飲料」那場戲。更氣人的是，塞爾策讓威利·旺卡從頭到尾滿口引經據典，書裡根本沒有這些話。達爾因此拒絕把續集《查理和大玻璃升降機》的版權賣給這家公司。
金·懷爾德在片中穿的旺卡戲服，2012年以近74,000美元拍出。
大衛·L·沃爾珀以500,000美元買下羅爾德·達爾原著的版權。
片尾威利·旺卡大發脾氣，因為查理·巴克特違反了合約條款。片中稍早可見，旺卡讓5個孩子都跟他簽了合約，而且沒人讀過合約內容。索爾特先生和博勒加德先生都懷疑旺卡想騙孩子。整部片裡唯一讀過合約條款的，就是旺卡本人。
彼得·奧斯特魯姆在2001年幕後特輯《Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'》中提到，1970年5月他唸六年級，因為當時沒有劇本，他是直接從原著唸台詞試鏡查理一角。7月底他飛到紐約試鏡，幾週後被告知拿到角色，家裡只剩10天時間把他送到慕尼黑，一待就是5個月。
薇爾莉特·博勒加德脹成藍莓的那場戲拍了2次。第1次是往充氣衣裡打氣，第2次則是把丹妮絲·尼克森塞進挖空的兩片式保麗龍道具裡。奧柏倫柏人推著穿藍莓裝的丹妮絲滾動時很難控制，好幾次把她撞上牆，丹妮絲在DVD講評中笑說，這些奧柏倫柏人根本沒考到「藍莓駕照」。當時色彩分層技術還在研發中，原著寫的是薇爾莉特的臉和頭髮都會變藍，梅爾·史都華盡力處理，但只能讓她的臉變藍。色彩分層技術要到《星際大戰》1977年上映時才臻於完善，正好趕上用來讓光劍的概念看起來夠逼真。
一位與羅爾德·達爾合作多年的出版商表示，大家普遍認為這位作家是個混蛋，刻薄又難相處。《紐約客》近日披露的回憶錄也印證了這點：「近20年來，他的紐約出版商都是艾佛瑞·A·克諾夫。1963年到1987年間在該社擔任高層的羅伯特·戈特利布在回憶錄《Avid Reader》中略談到與達爾共事的經驗：他對社內員工頤指氣使、態度粗魯，沒人想跟他合作。而且社裡根本沒有人地位高到讓他願意屈尊往來。羅爾德魅力十足，但他在克諾夫的行徑越來越古怪、越來越粗鄙。他把秘書當傭人使喚，當面和信中都會發脾氣，藍燈書屋老闆鮑勃·伯恩斯坦也不肯答應他那些離譜又挑釁的財務要求。」
梅爾·史都華原本想揭露威利·旺卡是刻意安排金獎券，好把工廠交給查理。這個構想最後作罷，但片中仍留有線索，例如每當有獎券被找到，扮成斯拉格沃斯的威爾金森先生就會湊巧現身。
本片與《The Night Digger》（1971）同年上映，後者的劇本正是羅爾德·達爾寫的。
索爾特先生一角原本屬意吉姆·貝克斯，但認為他知名度太高。布萊恩·墨菲也曾被接洽。貝克斯和後來演出索爾特先生的羅伊·金尼爾，都曾出現在英國電視節目《Man About the House》（1973）及其衍生劇《George & Mildred》（1976）中。
每次在巴克特家屋內拍戲，飾演喬治爺爺的恩斯特·齊格勒都會先脫下鞋子塞在佈景床下，再爬進去拍攝。後來要拍《I've Got a Golden Ticket》歌曲中喬爺爺和查理往床下看的那段時，導演梅爾·史都華想把齊格勒的鞋子移開再拍，齊格勒卻強烈反對，怕鞋子會被拿走。他非常珍惜那雙鞋，因為那是他二戰前僅存的物品。最後史都華說服齊格勒，讓他移開鞋子完成拍攝。
茱莉·道恩·柯爾說，她是照自己私立學校裡那些她「受不了」的女生，來塑造薇露卡·索爾特的個性。
在彼得·奧斯特魯姆終於出線之前，已有數百名男孩為查理一角試鏡，而他是在開拍前幾天才被錄取。
梅爾·史都華不想讓片中出現太多車輛，這樣電影才不會顯得過時。
威利·旺卡的金獎券上寫著工廠10月1日開幕，正好是1971年佛羅里達州奧蘭多華特迪士尼世界開幕的同一天。
飾演薇露卡·索爾特的茱莉·道恩·柯爾偏偏很討厭巧克力。有場戲她要敲開一顆保麗龍做的南瓜，裡頭塞滿巧克力，還得把它吃掉。
彼得·奧斯特魯姆說傑克·艾伯森「人好得沒話說」，拍攝期間成了他的「良師」。
奧柏倫柏人最後那首歌拍了50次才過。
奧古斯都·格盧普卡在管子裡那場戲，用的是化妝成演員麥可·博爾納模樣的假人，特別是在賓客隔河觀看他的遠景，以及他最後被沖上管子的鏡頭。DVD和藍光的講評音軌都提到這件事，在《歡樂糖果屋》30週年紀念DVD的「演員／工作人員」區甚至能看到這個假人的照片。
片中薇爾莉·波勒加和薇露卡·索爾特互動時，薇爾莉似乎老是看薇露卡不順眼，當面嗆她、酸她兩次，薇露卡都沒回嘴。雖說薇露卡對爸爸脾氣火爆，面對薇爾莉、威利·旺卡出言不遜，甚至查理的一句嘲諷，她卻毫無反應。
本片在德國慕尼黑拍攝，但製片得跑到德國以外的地方，才湊到足夠的小矮人來演歐帕倫帕人。獲選演出歐帕倫帕人的演員（德國人或其他國籍都有）很多英文不流利，甚至根本不會說，所以歌舞橋段裡有些人看起來根本不知道歌詞在唱什麼。
飾演喬治爺爺的恩斯特·齊格勒因第一次世界大戰中過毒氣，幾乎全盲，所以劇組交代他，角色需要朝特定方向看時，就找紅燈當指引。
麥可·波爾納英文不好，所以片中奧古斯都·格盧普的台詞沒那麼多，總共只有10句。這也是他唯一的電影作品，因為他無意當全職演員，後來成了稅務會計師。
本片有好幾個電視播出版本都把「Cheer Up, Charlie」這段剪掉了。
一般人以為佛雷·亞斯坦曾列入威利·旺卡的人選，其實不然。根據梅爾·史都華的著作《Pure Imagination: The Making of Willy Wonka》，亞斯坦曾表達想演這位古怪的巧克力商人，但這件事沒傳到史都華或大衛·L·沃爾伯耳裡。還好沒傳到，因為史都華在書中說，他構思的威利·旺卡可不是72歲的老人，而亞斯坦當時正好72歲。
縮小室不是光學特效。這間房間一開始高8英尺（2.4公尺），越往後越矮，最後只有4英尺（1.2公尺）。
飾演威利·旺卡的金·懷爾德雖掛頭牌，卻要到片長約00:12:50才現身，不過從約00:44:00起一路到片尾都有他的戲。話雖如此，電影前半段倒是提了他好幾次。
本片是菲姬歌曲Fergie: Fergalicious（2006）音樂錄影帶的靈感來源。
置入性行銷：旺卡公開露面、為金獎券得主開大門前的盛大開場戲裡，有個小販走過，箱子上印著可口可樂的商標。
根據梅爾·史都華的著作《Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory》，旺卡辦公室裡所有東西都切成一半，是因為史都華受不了逛完整座工廠那些天馬行空的創意房間後，最後竟把電影收在一間普通辦公室裡。於是所有東西都切一半，讓房間更有旺卡的味道。
彼得·奧斯特倫在DVD講評中提到，拍攝接近尾聲時（只剩他一個童星），他和金·懷爾德常一起吃午餐。巧的是，兩人吃完走回片場時，總會分食一條巧克力棒當甜點。
截至2023年，本片在TBS和TNT播出。
查理（彼得·奧斯特倫飾）和媽媽（黛安娜·索爾飾）在「Cheer Up, Charlie」一曲前的那場小戲，是凌晨1:00拍的。
本片30週年紀念DVD版的講評，由5位童星彼得·奧斯特倫、麥可·波爾納、茱莉·道恩·柯爾、丹妮絲·尼克森和帕里斯·塞門共同錄製。
飾演薇爾莉·波勒加的丹妮絲·尼克森和飾演新聞主播史丹利·凱爾的史蒂芬·鄧恩，都演過《妙家庭》。
補鍋匠引用的是威廉·阿林厄姆的詩作《仙女們》：「登上輕盈的山，下到燈心草谷，我們不敢去打獵，怕那小矮人。你看，從來沒有人進去……也從來沒有人出來。」
金獎券上寫著大家進工廠的日期是10月1日。而1971年10月1日，正是佛羅里達華特迪士尼世界正式開幕的日子。
旺卡翻跟斗那場戲裡，他手杖插進去的磚塊是保麗龍做的。
搖滾樂團Veruca Salt（以〈Seether〉等歌聞名）的團名取自本片。後來搖滾樂團Seether（以〈Remedy〉、〈Fake It〉、〈Fine Again〉等歌聞名）又從那首歌得到團名，跟本片隔了好幾層關係。
巴拉圭賭客阿爾貝托·米諾萊塔被宣布為第5位金獎券得主時，新聞上刊出的照片其實是納粹黨總理府辦公廳主任、希特勒私人秘書馬丁·鮑曼。把這角色設定成巴拉圭人是個內部玩笑，因為包括阿道夫·艾希曼和約瑟夫·門格勒在內，不少納粹要角都逃到南美躲避制裁。當時一般相信鮑曼也逃到了南美，但本片上映隔年，鮑曼的遺骸就在柏林被發現；他是在1945年蘇聯圍城時試圖逃離柏林而喪命。
船艙那場戲的隧道畫面，用了好幾部不知名劇情片的片段，包括一隻蜘蛛、一隻爬在男人臉上的巨大蜈蚣、一顆人眼、被斧頭砍斷的雞頭、一隻吃蟲的變色龍，以及旺卡的對手斯勒格沃斯先生。
本片大賣後，片廠原本打算改編續集《Charlie and the Great Glass Elevator》。但羅爾德·達爾太討厭這部片，拒絕賣出續作版權。後來有人提議另寫原創續集劇本，最後也不了了之，續集始終沒拍成。
丹妮絲·尼克森（薇爾莉·波勒加）和茱莉·道恩·柯爾（薇露卡·索爾特）都對彼得·奧斯特倫（查理·巴克特）有好感，拍攝期間三人之間有點三角戀的味道，丹妮絲和茱莉天天爭著坐在這位童星旁邊。拍片時兩個女孩輪流陪奧斯特倫，沒輪到彼得的日子，就去陪第一副導傑克·羅的兒子巴布·羅，他也是兩人愛慕的對象。
薇露卡·索爾特的頭髮在片中越剪越短，因為劇組一直在幫茱莉·道恩·柯爾燒掉分叉的髮尾。
彼得·奧斯特魯姆在拍片期間正值青春期，這點從他的聲音就聽得出來：「I've Got a Golden Ticket」二重唱時他的嗓音還很高，到了片中後段明顯低沉許多，例如泡泡那場戲；而接近片尾的一場戲裡，其中一個鏡頭他甚至比巴黎還高。
薇爾莉特·博雷加德一再提到她的好朋友柯妮莉亞·普林茲梅特爾，這個角色在小說中從未現身。
丹妮絲·尼克森的藍莓戲是在白天拍攝的，因此兩次拍攝之間還留了吃午餐的空檔。她得一直穿著藍莓裝，而且必須被翻轉好幾次，以維持正常的血液循環。
發明室牆上掛著的裝置是舊式的榨汁機，薇爾莉特變成藍莓時，背景的門邊牆上就能看到它們，這很可能是針對薇爾莉特的遭遇所安排的內部玩笑。
本片於1977年1月1日在BBC One首次於英國電視播出。
就是這部電影讓6歲的莎瑪·海耶克萌生當演員的念頭。
在讓賓客登上Wonkatania號之前，他用法語介紹自己的船：「mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?」翻成英文的意思是「女士們先生們，現在我們要來一趟大大的小船之旅。你們想登上Wonkatania號嗎？」
奧古斯都·格盧普來自西德的杜塞爾海姆；薇爾莉特·博雷加德來自蒙大拿州的邁爾斯城（這是片中唯一提到的真實地點）；麥克·提維則來自亞利桑那州的馬布爾福爾斯。查理·巴克特和薇露卡·索爾特的家鄉全片從未提及，但薇露卡一家很可能住在英國：她的號碼位於不列顛群島上方，索爾特先生告訴工人，誰找到下一張金獎券就給1英鎊獎金，工廠裡還有一塊招牌寫著「SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!」
在DVD講評中，麥可·波爾納（飾演奧古斯都·格盧普）說餐廳那場戲讓他吃足苦頭，因為他得吃自己不喜歡的德式香腸。
根據彼得·奧斯特魯姆的訪談，馬克·萊斯特當年因為歌聲太尖而被刷掉，無緣演出查理。
S.S. Wonkatania號原本設計成16世紀的三桅帆船，但那樣會大到塞不進攝影棚。
1975年11月23日NBC播出本片時，因奧克蘭突擊者對華盛頓紅人的NFL比賽延長加時，節目延後了45分鐘。儘管許多人打電話到NBC要求播電影，電視台仍繼續播球賽。1968年的「海蒂」事件及其引發的軒然大波，促使各電視網修改了相關規定。
兒童文學作家對好萊塢及其改編作品向來不假辭色。羅爾德·達爾（不過據茱莉·道恩·柯爾等人所說，他在電影首映前經常現身片場）很討厭這部電影，也毫不諱言地向媒體表達厭惡。在此之前一年，題材相近的《The Phantom Tollbooth》（1970）作者諾頓·賈斯特也嚴厲抨擊查克·瓊斯與米高梅聯手改編他作品的電影，該片於1970年上映，由布奇·派翠克主演。而《巧克力工廠》首映兩年後，E.B.懷特痛批1973年漢納巴伯拉改編其經典《夏綠蒂的網》（1973），稱之為「拙劣的模仿」。C.S.路易斯則擔心自己的《納尼亞傳奇》被拍成糟糕的真人電影，還寫信給BBC，禁止他們把自己的故事拍成電影。P.L.崔佛斯同樣痛恨《歡樂滿人間》（1964）。諷刺的是，這些電影全都問世了，多數票房告捷，全都獲得影評界熱烈好評，也都被大眾奉為經典兒童電影。事實上，這些電影反而鞏固了原著在兒童文學經典中的地位。
金·懷爾德2016年過世後，彼得·奧斯特魯姆把社群媒體的個人簡介改成「前童星、獸醫，2016年8月29日繼承了一座巧克力工廠」。
讀完劇本後，金·懷爾德表示他願意接演威利·旺卡，但有一個條件：初次與孩子們見面的那場戲，要讓他先跛著腳走，然後突然翻個筋斗。導演梅爾·史都華問他為什麼，懷爾德回答，讓旺卡這麼做，就代表「從那一刻起，沒有人知道我是在說謊還是說真話」。史都華問：「如果我說不行，你就不拍了？」懷爾德說：「恐怕這就是真話。」
就在本片上映的同一年，飾演糖果店老闆比爾的奧布里·伍茲在《超時空奇俠》（1963）的「Day of the Daleks」單元中飾演The Controller。當時在劇中飾演博士的強·波威，曾受邀演出威利·旺卡，但因檔期卡在影集上而婉拒。
全片拍攝期為6週。
本片故事發生在哪個國家，多年來一直是個謎。劇組採取了各種手法確保它保持神秘：車子沒有美國車牌；報紙名稱很籠統，不透露城市名；查理在水溝裡撿到的硬幣是哪一種，並未交代；店家賣他糖果棒後，沒有像一般交易那樣說出確切找零金額（那樣就會透露貨幣單位），只是清了清喉嚨；威爾金森／斯拉格沃斯先生用「一萬個這個」賄賂查理，指的是貨幣單位，卻不說出貨幣名稱；查理從未上電視，而各國參賽者都是在電視訪問中曝光的；抵達旺卡工廠當天，查理和喬爺爺是唯一沒拿著本國國旗的人；片尾的空中場景裡，車子靠右行駛。後來揭曉，本片主要在德國及英國其他地區拍攝。
這部片僅以300萬美元的微薄預算拍攝，這使得梅爾·史都華和大衛·塞爾策必須刪掉書中幾個因預算限制而無法拍攝的場景，最著名的是印度龐迪榭里王子要旺卡為他建造一座全巧克力宮殿的場景，以及松鼠剝殼的場景被替換成金鵝密室。要訓練幾十隻松鼠來重現書中場景，對這部片來說根本不可能。
有些場景中演員的反應是即興的：在旺卡跛著腳走出工廠迎接金獎券得主的場景裡，每個人的反應都是真實的。孩子們第一次進入巧克力房、看到糖果花園時，他們的反應也是真實的。拍攝隧道場景時，演員們對旺卡唱歌的反應都是真的；彼得·奧斯特魯姆、傑克·艾伯森和丹妮絲·尼克森都嚇壞了，以為金·懷爾德精神崩潰了。在旺卡對查理和喬爺爺大吼的場景中，奧斯特魯姆和艾伯森的反應也是真的。懷爾德其實想事先告訴奧斯特魯姆，但導演梅爾·史都華強烈建議不要這麼做，以免破壞驚喜的效果。
將《查理與巧克力工廠》改編成電影的想法，來自導演梅爾·史都華10歲的女兒，她讀了這本書後要求父親把它拍成電影。史都華隨後把書拿給製片人大衛·L·沃爾珀，後者正好在與桂格燕麥公司洽談。桂格當時剛收購了一家糖果公司；沃爾珀接著說服桂格生產「旺卡巧克力棒」，並由桂格出資拍攝這部片來推廣產品。
雖然奧古斯都·格盧普看起來像是在巧克力河裡溺水，但飾演該角色的米夏埃爾·伯爾納在接受採訪時解釋，其實河水只有10公分（4英寸）深。
這部片的副線之一是喬爺爺為了幫查理存錢而試圖戒菸。儘管他的吸菸習慣被提過幾次，但喬從來沒有真正被描繪成抽菸斗的樣子。
金·懷爾德在接受30週年紀念特別版採訪時表示，他很享受與大多數童星合作，但他和劇組與帕里斯·塞門有些問題，稱他「很難搞」。
口香糖機器裡用的蜜蜂其實是黃蜂。片場出了名的搗蛋鬼帕里斯·塞門顯然把牠們從玻璃鐘罩裡放了出來，結果臉被螫了。
迷幻隧道影片裡的那張臉，是梅爾·史都華的朋友、1969年《日落黃沙》編劇瓦隆·格林。根據史都華的回憶錄，格林是唯一一個願意為了兒童電影讓馬陸爬在臉上的人。他坦承，唯一說服他的理由是馬陸無害、不咬人，不像有毒的蜈蚣。
茱莉·道恩·科爾飾演的維魯卡·索爾特，有一件特別訂製的真貂皮大衣。科爾有一次不小心把大衣留在製片廠餐廳，但很快就物歸原主。
維魯卡·索爾特穿著貂皮大衣抵達旺卡的工廠，藉此炫耀家中的財富。她還誇口說自己有好幾件皮草大衣。維魯卡的財富讓她在社會階層上與其他孩子不同。查理靠送報紙謀生，奧古斯都是下層階級屠夫的兒子，紫羅蘭是汽車推銷員的女兒，麥克則是地理老師的兒子。他們似乎都沒有富裕的背景。
這部片多次提到弗米希斯·克尼德，卻從未實際描繪牠們。牠們是羅爾德·達爾作品中的掠食性外星生物，也是1972年小說《查理與大玻璃升降機》的主要反派。據說牠們來自太陽系外的虛構星球弗米斯。
在英國第4頻道的「最偉大家庭電影」票選中排名第8。
飾演喬爺爺的傑克·艾伯森曾與羅爾德·達爾的妻子派翠西亞·尼爾合作演出1968年的《玫瑰怨》。他憑該片贏得奧斯卡最佳男配角獎，擊敗了本片的搭檔金·懷爾德，後者以1967年的《製片人》入圍。
本片在德國慕尼黑拍攝，因為當地成本比美國低得多，而且有種「童話繪本般的質感」。梅爾·史都華也喜歡這些場景的陌生感，他說自己想找一個無法辨認出年代與地點的地方拍攝，不像紐約、聖路易或倫敦。
麥克的落難戲並不好拍。電視螢幕上遠景的部分是用藍幕完成的；電視螢幕上特寫的部分，則是由飾演麥克的帕里斯·瑟曼站在巨大電視機道具上的平台拍攝。提維太太把他抱起來的鏡頭用的是人偶，而唯一一個麥克懸在媽媽指間的特寫鏡頭（約在1小時30分處），則是讓帕里斯吊在一根包著布料的保麗龍拇指和食指上拍成。
伊莉莎白二世女王並未現身，但在競標者試圖買下英國本土最後一批旺卡巧克力的那場戲裡被提及：拍賣師喊出「女王陛下！」時，群眾一陣騷動。
飾演麥克·提維的帕里斯·瑟曼是片中童星裡年紀最小的，當時11歲。
硝化甘油實驗那場戲裡，黑板上寫的H-O-H符號其實是水的結構式（H2O）。
片頭字幕段落是在瑞士一間Toblerone巧克力工廠拍攝的。
片中第一位露臉的新聞主播，是開創電視新聞先河的傑克·萊瑟姆，他於1950年代初在洛杉磯NBC第4頻道首次登上螢幕。
技術員想用巨型電腦向3位商界人士展示（結果失敗）當時僅剩的3張金獎券得主，這場戲是全片最後拍攝的一場。由於拍攝時間緊迫，片場四周堆滿了大批行李，因為劇組人員當時已在打包準備殺青。
彼得·奧斯特倫和其他童星多年來一直保持密切往來，也經常一起出席粉絲見面會。
片中那些「衣架」，其實是5位參與本片的木工師傅的手，經過噴漆處理而成。
金鵝那場戲原著裡並沒有，是用來取代書中的堅果橋段。不過堅果橋段倒是出現在2005年的重拍版《巧克力冒險工廠》裡。
在《歡樂糖果屋》中，飾演歐帕倫普人的演員表示，那身化妝極不舒服，化妝師得全程待在片場，因為攝影棚的燈光太熱會把妝融化，必須不斷補妝。收工時，一層層的妝已經變硬，演員很難刮除。
有別於其他面試戲，奧古斯都·格盧普的面試是在慕尼黑一間真正的餐廳拍攝；拍片期間，大部分演員都曾到那裡吃午餐。那間餐廳叫Hofbräukeller，1980年代末遭大火燒毀後已完全重建。
搭建威利辦公室時，裡頭所有東西都切成一半，一名道具人員不小心把別人放在工作區的一個真咖啡壺鋸成兩半。直到咖啡流出來，他才發現自己搞錯了。
本片常被誤以為是華納兄弟出品。事實上，本片是獨立製作，1971年上映時由派拉蒙影業發行。但院線發行權在1977年到期，而在家用錄影帶問世前的年代，派拉蒙認為本片已沒什麼商業價值，因此從未續約。1980年代初家用錄影帶熱潮興起後，華納兄弟正在擴充旗下華納家庭錄影帶的片庫，最終於1983年買下版權，並在1984年首度以VHS和Betamax格式發行本片。1996年的25週年院線重映，以及之後所有家用錄影帶發行，也都由華納兄弟負責。2005年的《巧克力冒險工廠》確實是華納兄弟製作的。
嚴格說來，維露卡·梭特是唯一沒有自己找到金獎券的孩子；她是逼父親叫工人去找來的。她也是唯一沒被媒體或其他人追著跑的孩子。
奧古斯都·格盧普是德國人，紫羅蘭·博雷加德和麥克·提維是美國人。維露卡·梭特的國籍在原著中並未交代，但她在片中的出場戲暗示她住在英國。2005年的電影則直接表明維露卡來自英國。查理在兩個電影版本和原著中的國籍都刻意保持模糊。
飾演維露卡·梭特的茱莉·道恩·柯爾在回憶錄《I Want it Now!》中說明，發明室裡那台攪拌腳踏車原本設定由歐帕倫普人踩踏板。但實際要拍這場戲時，才發現歐帕倫普人演員的腿都不夠長，踩不到踏板。於是劇組想出一個妙招：改由金·懷爾德踩踏板，一邊唱著〈Sweet Lovers Love the Springtime〉。
本片入選美國電影學會2000年「100大喜劇」500部提名名單。
傑克·艾伯森當時才剛以《The Subject Was Roses》拿下奧斯卡。他是全片幕前幕後唯一的奧斯卡得主；金·懷爾德從未獲獎。
片中卸下旺卡巧克力的波音707，是泛美航空812號班機，又名「Clipper Climax」；該機於1974年在印尼峇里島墜毀，造成107人罹難。
發明室裡有一台葡萄酒壓榨機，是舊式的榨汁器具。歐帕倫普人把紫羅蘭·博雷加德推去榨汁時，曾在那台機器旁短暫停留。
歐帕倫普人演員在鏡頭外以愛玩愛鬧出名，甚至會一起搭加長禮車上酒吧。
彼得·卡佩爾（飾演修補匠）和諾拉·丹尼（飾演提維太太）同一天生日，都是9月3日。卡佩爾生於1912年，丹尼生於1927年。
本片暗示，中途退出參觀的孩子都違反了他們所簽合約的條款。每個孩子一旦被淘汰，他們簽的合約就失效作廢。同樣地，查理偷喝發泡飲料也違反了合約，進一步印證了這一點。
飾演歐帕倫普人的10位演員中，有1位是女性。
寶琳凱爾如此評論威利旺卡：「一部為兒童而拍、卻始終找不到適切風格的音樂奇幻片；它生硬又躁動，就像普魯士人玩樂一樣。」
原著小說裡，麥克提維脾氣很差。電影版的他冷靜許多，對其他孩子還算友善。有別於其他「壞」孩子，他很享受在旺卡工廠裡的變身；他母親的反應則恰恰相反，嚇得花容失色。
安東尼紐利原本想演糖果店老闆比爾，但被認為知名度太高而作罷，最後改為本片譜曲。李察歐蘇利文也曾是該角色的人選。唐連恩試鏡時讓梅爾史都華大為驚豔，反而被列入威利旺卡的考慮名單。小薩米戴維斯也表達過意願，但史都華認為糖果店那場戲若出現大明星會破壞寫實感。不過，糖果店之歌「The Candyman」後來成為戴維斯舞台表演的招牌曲目，一唱就是好多年。戴維斯的版本與電影同步推出，還打進告示牌100大單曲榜。
丹妮絲尼克森不想演挖鼻孔那一段。她當時暗戀彼得奧斯特倫，不想讓自己出糗。
雖然本片在糖果聞名全球的德國拍攝，彼得奧斯特倫在DVD講評中卻說，那些糖果是從美國運來的。他的原話是：「等我們拿到手，早就很不新鮮了。」
李奧納德馬爾汀給本片2顆半星，並說：「這部片具備經典之作的所有要素……但殘酷的稜角破壞了觀影樂趣。」有意思的是，2026年本片為55週年重登大銀幕時，馬爾汀還錄了一段開場介紹。
原著從未交代查理和旺卡工廠位於何處，電影也沒有，儘管所有外景都在德國拍攝，以營造童話感。查理小鎮上所有演員的口音都是美國腔、英國腔夾雜，還不時冒出德國腔，讓確切地點更加撲朔迷離。
梅爾史都華原本不想把威利旺卡拍成歌舞片，按照羅爾德達爾的意願，這部片只會是改編原著的純奇幻電影，但製片以《歡樂滿人間》（1964）和《綠野仙蹤》（1939）的成功說服了他。大衛塞爾策改寫達爾的原劇本，加入歌舞橋段，讓達爾相當火大。
據旺卡「孩子們」的說法，那位德國籍的髮妝師用德文「keflügel」來形容金懷德經常不聽話的頭髮，卻不知道這個字的英文意思就是「雞」。
薇爾莉特的父親是二手車業務員，這也預告了同樣出自羅爾德達爾筆下、《小魔女》（1996）裡的哈利沃姆伍德這個角色。
本片票房雖然不理想，但出乎意料的是，推出家用錄影帶後反而更受矚目。80年代租片業起飛時，它是最受歡迎的出租片之一。
麥克提維的姓氏正確拼法一直有爭議。電影片尾字幕和美國上映時的所有宣傳品都拼成「Teevee」；原著拼成「Teavee」；而在電影裡孩子們簽署大合約那場戲，麥克簽下的名字是「Mike T.V.」。帕里斯瑟門在DVD講評中說，拍簽約戲時導演梅爾史都華要他簽「Mike T.V.」，這樣這場戲才能拍得快。
大衛沃柏最初先找上李察羅傑斯，接著找亨利曼西尼為本片配樂，兩人都婉拒了。
帕里斯瑟門在1994年之前，很長一段時間唯一的電影作品就是本片。拍完後不久他便退出演藝圈，因為不想當全職演員，後來轉行當房地產經紀人和選角指導。
2014年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影名錄。
查理和喬爺爺在氣泡飲料室靠打嗝落地，那些嗝聲出自一位專精打嗝的音效師。
與其他孩子角色相比，奧古斯塔斯格盧普的台詞很少，除了自家人以外，也幾乎沒跟其他角色互動。
金懷德以本片成為3位因飾演威利旺卡而入圍金球獎音樂喜劇類最佳男主角的演員中的第1位，另外2位分別是《巧克力冒險工廠》（2005）的強尼戴普和《旺卡》（2023）的提摩西夏勒梅。
鼓打貝斯團體Pendulum在作品「Through The Loop」中，採用了金懷德在乘船那場戲的歌聲。
梅爾史都華把原著拿給製片友人戴維沃柏時，並不知道沃柏正與桂格燕麥公司洽談，尋找能置入自家產品的電影題材。這促成了旺卡巧克力棒的誕生，在當時是甜食製造商與電影公司之間的一大創舉。
拍攝「旺卡移動號」那場戲時，噴出的泡沫是用普通滅火器調製而成，但劇組和演員都不知道，這種泡沫對皮膚刺激性極強。拍完後，演員們的皮膚腫脹，相當不舒服，還得花好幾天接受治療才能復原。
薇露卡索爾特和「Vermicious Knids」都在電影上映多年後被搖滾樂團拿去當團名。薇露卡索爾特樂團1994年以「Seether」一曲小有成績。
飾演喬爺爺的傑克艾伯森貢獻了「An educated egg-dicator」這句台詞。
麥可波爾納掉進那條河裡幾次，說法不一，有人說6次，也有人說多達40次。
旺卡工廠外的人群中，畫面左側可以看到有人拿著一台大型專業電影攝影機。片中人群、獲選家庭上前，以及史拉格沃斯這個角色的幾個鏡頭，就是用那台攝影機拍的。
Veruca Salt的名字，也拼作「Verruca」或「Verucca」，是醫學上的疣，通常長在腳上，由病毒引起。考慮到這個角色的個性，這名字還真貼切。在原著和《巧克力冒險工廠》中，Willy Wonka得知孩子們的名字時，都提到「verruca」是長在腳底的疣。
整部片中，Willy Wonka說了英語、拉丁語、法語、德語和義大利語。
本片和Man in the Wilderness都是1971年上映的電影，後來分別被翻拍成《巧克力冒險工廠》和《神鬼獵人》。
拍攝空檔時，常有小演員互相為演得太刻薄而道歉。
1990年代，Peter Ostrum、Denise Nickerson、Julie Dawn Cole和Paris Themmen想聯絡飾演Augustus Gloop的Michael Bollner，拍完片後就沒再見過他，於是花錢在德國報紙刊登廣告，寫著「Augustus，給個訊號」，請他主動聯絡。Bollner後來真的回應了，得知這部片造成這麼大的文化影響感到很意外，因為他早已不再演戲，而這部片在他的家鄉德國也不常播出。
本片最初的資金來自桂格燕麥公司，公司希望藉此促銷一款準備上市的新巧克力棒。電影上映後，公司順勢開賣Wonka巧克力棒。可惜巧克力配方出錯，產品在貨架上就會融化，只好下架回收。不久後，桂格將品牌賣給聖路易斯的Sunline Inc.（後來經Rowntree併入雀巢）。Sunline讓品牌起死回生，Wonka品牌的糖果（多數並非巧克力）在美國一直賣到2010年代。雖然原著小說名為「Charlie and the Chocolate Factory」，電影卻改了片名，正是為了配合這波糖果聯名。
片中大多數跑龍套的小角色都由德國人飾演。
第一場教室戲裡，Charlie走向老師講桌時，可以看到導演Mel Stuart的女兒Madeline Stuart在嚼口香糖吹泡泡。第二場教室戲中，老師問她拆了幾條Wonka巧克力棒，她回答「大概一百條」。
第一場教室戲裡，學生和老師桌上都放著同一本教科書，書名是「Biological Science: Patterns and Processes」，由Holt, Rinehart & Winston於1966年和1970年出版。
進發明室之前，威利旺卡先來了一段德語開場白，帶著口音，但發音與文法都正確。他的德語「r」發得標準，「Inventing Room」也帶著道地的德語腔。這段話的意思是：「各位女士先生，請聽我說。你們現在要進入我工廠裡最有趣、同時也最神秘的房間。女士先生們：發明室。」
Mike Teevee的母親原本屬意由Jean Stapleton飾演，但她為了接拍一齣電視影集的試播集而婉拒，那齣影集就是《這一家》。
巧克力工廠第一道門的密碼是99又44/100，這是Ivory香皂廣告的標語。
觀眾看得到工廠內部的運作，卻始終沒看到本片所依據的Wonka巧克力棒是怎麼製造的。
雖然片中的巧克力棒幾乎都是為電影大量製作的，留存下來的道具卻少之又少。導演Mel Stuart說，他很後悔沒多留一些道具（那些現在可值錢了），因為拍片時根本沒人知道電影會有多成功。
Charlie在水溝裡撿到的硬幣是瑪麗亞·特蕾莎銀幣：這是1780年首鑄、大小如銀元的奧地利硬幣，之後各家造幣廠幾乎不曾間斷地持續鑄造。
在2001年的幕後特輯Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'中，編劇David Seltzer和導演Mel Stuart提到，David以為自己對電影的貢獻已經完成，便離開慕尼黑，前往緬因州的度假小屋；結果Mel發現劇本以爺爺的一句「Yippie!」收尾。Mel從慕尼黑打電話到緬因州，告訴David沒有好的結尾台詞，片子就完成不了。David只能擠出他想到的唯一答案：他們正飛在空中。Willy Wonka看著Charlie，用非常警告的語氣說出「從此過著幸福快樂的日子」那段台詞。
Denise Nickerson在現實生活中也有過類似Violet的遭遇。她在DVD講評中說，有一天上數學課時，同學開始指著她笑，有個朋友告訴她，她正在變紫。原來拍片時用的化妝品滲進她的毛孔，又開始浮現出來（她開玩笑說，這害她在那所學校都交不到男朋友）。
仔細看「Candyman」歌舞片段，糖果店老闆Bill打開櫃檯時，不小心撞到一個女孩的臉。這可能純屬意外、劇本沒寫，但影迷因此揣測這個角色並不善良，因為他會主動丟糖果給上門的富家小孩，也不收錢；Charlie進店裡買糖，馬上就吃了起來，Bill卻催他付錢，還訓他吃太快。女孩被櫃檯撞到臉的橋段，46年後出現在湯姆貓與傑利鼠的動畫版《Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory》中。
Veruca在蛋室裡跑來跑去的那場戲拍了39次，因為所有東西都得重新堆好、重新擺設。
在登上「旺卡號」時，喬爺爺說：「她要是淑女，我就是一頭惡毒的克尼德。」威利·旺卡先前提過，惡毒的克尼德是羅爾德·達爾多部作品裡都出現過的嚇人怪物，包括《查理與巧克力工廠》。牠們在《查理與大玻璃升降機》中登場，是入侵美國太空飯店的團塊狀外星生物。
無論是小說還是電影，麥克·提維都沉迷看電視。小說裡他愛看黑幫片，電影版則改成愛看西部片。電影還多給了他一個特質：他是個槍械迷，一心渴望擁有槍枝。他父親告訴他，滿12歲之前絕不會讓他擁有槍。
拍攝期間，劇組演員都住在德國慕尼黑的格倫瓦德城堡飯店。
片尾大玻璃升降機飛越的德國諾德林根鎮有個罕見的特點：它位於一座寬25公里（15.5英里）的隕石坑內，這坑是1400多萬年前小行星撞擊留下的。畫面頂端隱約可見隕石坑邊緣的隆起（那不是城牆）。諾德林根及周邊地區的一些石造建築上，還散布著撞擊留下的細小鑽石。
在DVD講評中，丹妮絲·尼克森和帕里斯·塞門提到，他們在片中的某些台詞帶有英國腔，因為和茱莉·道恩·柯爾相處久了。尼克森指的是威利·旺卡第一次向孩子們展示「永恆高波糖」後，她複述「永恆高波糖」那句；塞門指的則是他被傳送進電視後問「我這樣清楚嗎」那句。
旺卡在乘船那段唱的歌（「世間無從知曉……」）是全片唯一直接取自羅爾德·達爾原著的歌詞，其餘歌曲都是專為電影而寫。
這是飾演查理·巴格特的彼得·奧斯特倫唯一的電影角色。奧斯特倫婉拒了大衛·L·沃爾伯的三片合約，因為他想保留更多選擇。首映會後他覺得意興闌珊，便買了一匹馬，後來因此成了獸醫。奧斯特倫只嘗試回歸演藝圈一次：1975年彼得·佛斯退出百老匯版《戀馬狂》後，他去試鏡艾倫·斯特朗一角。截至2013年，飾演薇露卡·索爾特的茱莉·道恩·柯爾是童星中唯一仍在演戲的人。
根據茱莉·道恩·柯爾的書，她的第一場戲其實是她參與拍攝的最後一場戲：她待在父親的公司裡，看著員工拆開所有旺卡巧克力棒。拍這場戲之前，茱莉剛好來了月事，工作人員也注意到了。她的胸部發育了，導演想把她的胸部纏平，好和其他場戲一致。茱莉請他們別這麼做，導演也就作罷。
威利·旺卡從花朵造型的杯子喝東西、再把杯子吃下肚時，那杯子其實是蠟做的。金·懷德得一直嚼著蠟片，直到那個鏡頭拍完才吐出來。
1971年美國票房排名第53的電影。
茱莉·道恩·柯爾在自傳中透露，乘船隧道那場戲還有好幾張怪異畫面沒能剪進最終版本，其中一個是一支粗大的注射針筒扎進手臂。
金·懷德花了兩週時間，和兩名特技演員一起練習，才把旺卡那個後空翻做對。
巧克力房門鎖的音樂密碼出自莫札特的《費加洛婚禮》，不是提維太太所說的拉赫曼尼諾夫作品。
「旺卡號」其實是沿著巧克力河裡的軌道行進，但掌舵的奧柏倫柏人演員以為是自己在駕駛。為了讓他演得逼真，導演梅爾·史都華沒告訴他真相。
查理拿著黃金入場券跑回家的那場戲，是全片最先拍攝的一場。
雖然羅爾德·達爾掛名本片正式編劇，但大衛·塞爾策其實在達爾不知情的情況下被找來改寫劇本，而且沒掛名。塞爾策對本片最大的貢獻是加入歌舞橋段，這就足以讓達爾與本片劃清界線。
2014年獲美國國會圖書館選入國家電影名錄。
本片新增了一個原著沒有的角色：古怪的老師特肯泰恩先生。他是查理的學校老師，初登場時正在課堂上做化學實驗，還引發了幾次小爆炸。
小說裡，威利·旺卡和奧柏倫柏人的關係在道德上相當模糊。他幫他們離開不宜居住的家鄉，還給他們工作和住處，但他提到自己是用可可豆而非金錢付他們薪水。
鹽先生懸賞1英鎊給找到金獎券的員工，換算1971年幣值約2.50美元。後來一場拍賣會上，一箱Wonka巧克力棒喊到5,000英鎊（1971年），相當於1971年的12,222美元。
為了製造移動的錯覺，工作人員在船後方投影慕尼黑交通隧道的畫面。
儘管本片票房不佳，但靠著電視和有線頻道播出以及影片出租，它成了邪典經典。
薇露卡·索爾特在歌舞橋段裡，竟然要求要整個世界，可見她的欲望遠遠超出她那實業家父親所能負擔的範圍。
金·懷德在乘船那段的演出太逼真，嚇到了其他幾位演員，包括飾演紫羅蘭的丹妮絲·尼克森。他們以為懷德是因為待在隧道裡而發瘋了。
片中的旺卡巧克力棒是木頭做的道具，外面再包上包裝紙。
在劫持那場戲裡飾演人妻、丈夫哈洛德為了她的旺卡巧克力棒被挾持的葛洛莉亞·馬農，也飾演訪問麥克·提維的女記者。她稍微在鏡頭外，但有一句對麥克說的台詞。
導演梅爾·史都華在《Pure Imagination: The Making of Willy Wonka》一書中提到，金·懷德一走進試鏡現場，還沒開口說半個字，史都華就知道自己找到飾演威利·旺卡的人選了。試鏡過程更讓他確信不疑，所以懷德一結束離開房間，史都華就追到走廊上，在電梯口攔住他，抓住他的手臂說：「這部片你演定了，沒得商量！你就是威利·旺卡！」不過製片大衛·L·沃爾伯氣壞了，因為他都還沒機會談片酬。
幾位童星在DVD講評中透露，片中名叫溫克曼的小孩是梅爾·史都華的兒子彼得·史都華演的。教室戲裡坐在彼得·奧斯壯前面、未掛名的男孩是副導傑克·羅的兒子鮑勃·羅；坐在彼得隔壁走道、綁著雙馬尾的未掛名女孩則是梅爾的女兒瑪德琳。梅爾在幕後花絮《Pure Imagination》中提到，女兒1970年讀這本書時才10歲，還向他建議去找「戴夫叔叔」（大衛·L·沃爾伯），把這本書拍成電影。
Drum & Bass超級樂團Pendulum把隧道那場戲的片段取樣，用在首張專輯《Hold Your Colour》的歌曲〈Through The Loop〉裡。
片頭糖果店那場戲裡，可以看到一塊寫著「Fickelgruber's Fudge」的招牌。原著中，菲克格魯伯和斯勒格沃斯一樣，都是派間諜潛入旺卡工廠的對手糖果商。這個名字用在童書和電影裡實在有點毛骨悚然，尤其本片是在德國拍攝；它和希克格魯伯（Schicklgruber）押韻，而那是阿道夫·希特勒之父阿洛伊斯·希特勒的原姓。
含劇透的冷知識
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薇露卡退場的那場戲，是在茱莉·唐恩·柯爾13歲生日當天拍攝的：1970年10月26日。柯爾在DVD講評中說「沒人祝我生日快樂」，丹妮絲·尼克森接著就唱起歌來。
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排練威利·旺卡因偷喝氣泡飲料而對喬爺爺和查理大吼的那場戲時，金·懷德刻意收著演，表現得失望多於憤怒。他這麼做，是為了讓正式拍攝時自己對他們咆哮，傑克·艾伯森和彼得·奧斯壯的震驚反應能真實自然。
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金·懷德直到電影演了45分鐘才現身。
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隨著愈來愈多小孩被淘汰，工廠裡的交通工具也愈來愈小。這讓部分觀眾懷疑，旺卡是故意讓5個小孩中的4個受傷，好讓最後只剩1個小孩留下來當他的繼承人。
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與一般認知相反，斯勒格沃斯這條支線和氣泡飲料都曾在原著小說中短暫出現，並非原創構想。斯勒格沃斯是眾多派間諜偷配方、與旺卡競爭的巧克力工廠老闆之一。旺卡被迫解雇員工、關閉工廠多年，直到找到歐帕倫帕人。電影把這個元素擴充，替孩子們的品德與態度多加一道考驗。氣泡飲料的呈現和小說一模一樣，只是查理從沒嚐過。查理打破規矩的橋段則是額外加的，好讓結尾在旺卡辦公室能有更戲劇化的收尾。
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網路上流傳的「邪惡糖果店老闆」都市傳說，是根據生硬的走位和沒踩準的位置而來，而且忽略了重要劇情：正是這位糖果店老闆說服查理買旺卡巧克力給爺爺，而那塊巧克力裡就藏著第5張金獎券。
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喬爺爺講述旺卡先生的工廠時，提到他的對手們，說：「噢，斯勒格沃斯，他最壞了！」結果斯勒格沃斯至今仍在作亂，還一一找上金獎券得主。而且「他最壞了」這句話暗示他已經消失好一陣子；果然，片中的斯勒格沃斯是旺卡設下的假局。
