راشومون: 42 حقيقة من وراء الكواليس
غالبًا ما كان المخرج أكيرا كوروساوا يصور المشهد باستخدام عدة كاميرات تصور في الوقت نفسه - وهو أمر نادر في تلك الفترة. وقد سهّل ذلك عملية المونتاج والحفاظ على الاستمرارية.
كان فيلم راشومون أول عمل سينمائي جلب لأكيرا كوروساوا اعترافًا دوليًا بعد فوزه بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عام 1951.
كثيرًا ما يُنسب إلى هذا الفيلم أنه أول من وجّه الكاميرا مباشرة نحو الشمس. في سيرة أكيرا كوروساوا الذاتية، ينسب الفضل إلى مدير التصوير في اختراع ذلك، وإلى نفسه في استخدامه، لكن بعد سنوات، خلال تعليق سبق عرض الفيلم على التلفزيون، ادّعى رئيس الاستوديو الفضل لنفسه. وقد نفى كوروساوا ذلك بشدة.
أصبح عنوان "راشومون" (أو البوابة الرئيسية للمدينة) جزءًا من الثقافة الشعبية في سياق "تأثير راشومون"، الذي يشير إلى اختلاف وجهات نظر الأشخاص بشكل كبير تجاه الشيء نفسه أو الحدث نفسه، تمامًا كما يُرى في الحكاية المأثورة عن مجموعة من العميان يصفون فيلًا باللمس - فيصفونه حبلًا أو شجرة أو ما شابه. القصة التي يرويها الفيلم مستمدة من حكاية لريونوسكي أكوتاغاوا بعنوان "In a Grove".
مُدرج ضمن كتاب "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت" الذي حرره ستيفن شنايدر.
اختاره المخرج دانيال بيترى كفيلمه المفضل في استطلاع أجراه معهد الفيلم الأمريكي.
هذا الفيلم جزء من مجموعة Criterion Collection، برقم كعب 138.
صُورت مشاهد الغابة الشهيرة في المناطق الحرجية قرب نارا في اليابان، باستخدام بيئات خارجية حقيقية بدلًا من ديكورات الاستوديو.
صُور الفيلم بميزانية صغيرة وبثلاثة ديكورات فقط (البوابة والغابة والفناء). بدأ التصوير في 7 يوليو 1950 وانتهى في 17 أغسطس. وبعد أسبوع واحد فقط من أعمال ما بعد الإنتاج، عُرض الفيلم في طوكيو باليابان في 25 أغسطس 1950.
في رؤية الزوجة، كانت الموسيقى المستخدمة متاحة فقط خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. وقد اندهش أكيرا كوروساوا والمونتير عندما وجدا أن الموسيقى تتوافق تقريبًا بشكل مثالي مع الأحداث على الشاشة، ولم تكن هناك حاجة لتغيير المشهد ليتلاءم مع الموسيقى.
بشّر النجاح الدولي لهذا الفيلم بسلسلة من الأفلام غير المسبوقة تقريبًا وضعت أكيرا كوروساوا - والسينما اليابانية - بقوة على الساحة العالمية. وبالنسبة لكوروساوا على وجه الخصوص، كان ذلك بداية مرحلته في أفلام "jidai-geki"، وهي سلسلة من الأفلام التاريخية التي تدور في أوساط الساموراي في اليابان في القرن 16. وقد شملت الساموراي السبعة (1954)، وعرش الدم (1957)، والحصن الخفي (1958)، ويوجيمبو (1961)، وسانجورو (1962).
عندما كان تاجومارو يجر الزوجة عبر الغابة من يدها، قرر أكيرا كوروساوا أن الزوجة لا تستطيع الركض في صندلها التقليدي، فأعطى ماتشيكو كيو زوجًا من الأحذية الرياضية لتركض بها.
أُضيف عنوان الفيلم مؤخرًا إلى قاموس أوكسفورد الإنجليزي لوصف "... ما يشبه أو يوحي بفيلم راشومون، لا سيما في كونه يتسم بتعدد تفسيرات متضاربة أو مختلفة ...".
الفيلم مُدرج في قائمة روجر إيبرت "Great Movies".
كثيرًا ما يُنسب هذا الفيلم خطأً إلى أنه أول مثال على توجيه الكاميرا مباشرة نحو الشمس. هناك أمثلة أقدم بكثير، على سبيل المثال في فيلم Fatty and Mabel Adrift (1916)، حيث تظهر شروق الشمس من شاطئ المحيط.
استخدام مبكر جدًا لتقنية الكاميرا المحمولة باليد. ويظهر ذلك عندما تتبع الكاميرا الشخصيات عن قرب عبر الغابة.
كثيرًا ما يُنسب إليه الفضل في أن الأكاديمية أنشأت فئة "أفضل فيلم أجنبي".
تذكر أكيرا كوروساوا في سيرته الذاتية أن من أكبر المشاكل التي واجهها طاقمه أثناء التصوير في الغابة كانت سقوط القواقع (البزاقات) من الأشجار على رؤوسهم. وكان على الممثلين والطاقم أن يدهنوا أنفسهم بالملح باستمرار لإبعاد البزاقات.
أول فيلم لأكيرا كوروساوا يُرشح لجائزة الأوسكار® لأفضل إخراج فني - ديكور مجموعة، أبيض وأسود.
يتكون الفيلم من 407 لقطات منفصلة - أكثر من ضعف العدد المعتاد لفيلم بهذا الطول في ذلك الوقت.
كتب السيناريو في الأصل الكاتب المبتدئ شينوبو هاشيموتو بعنوان 'Shiyu' (يُترجم تقريبًا إلى 'ذكر وأنثى'). ثم اقترح شينوبو عنوان 'راشومون' في أول لقاء مع أكيرا كوروساوا.
أثناء التصوير، اقترب الممثلون من أكيرا كوروساوا جماعةً حاملين السيناريو وسألوه: "ماذا يعني؟" وكان جوابه في ذلك الوقت وأيضًا في سيرته الذاتية أن الفيلم انعكاس للحياة، والحياة لا تحمل دائمًا معاني واضحة.
حُفظت لافتة "راشومون" من البوابة واحتفظ بها مدير التصوير كازو مياغاوا في منزله حتى وفاته عام 1999.
حتى في وقت الظهيرة، كانت أجزاء الغابة التي احتاج الطاقم للتصوير فيها لا تزال مظلمة جدًا. وبدلًا من استخدام عاكس ضوئي عادي لم يعكس ما يكفي من الضوء، اختار أكيرا كوروساوا ومدير التصوير كازو مياغاوا استخدام مرآة بطول الجسم مستعارة من قسم الأزياء في شركة دايه. عكس الطاقم الضوء من المرآة عبر الأوراق والأشجار لتليينه وجعله يبدو أشبه بضوء الشمس الطبيعي. ووصف مياغاوا لاحقًا ذلك بأنه أنجح تأثير إضاءة أنجزه في حياته.
العديد من البرامج التلفزيونية الأمريكية - الكوميديات، ومغامرات الخيال العلمي، ورسوم الحيوانات المتحركة، وغيرها - تضمنت "حلقة راشومون" حيث تتذكر شخصيات مختلفة السلسلة نفسها من الأحداث بشكل مختلف.
مخرجون مثل فيديريكو فيليني ووودي آلن وساتياجيت راي وإنغمار برغمان وجون هيوستن يعدّون هذا الفيلم من أفلامهم المفضلة.
طلب أكيرا كوروساوا من توشيرو ميفوني أن يستوحي حركات شخصيته من عالم الحيوان، ولا سيما الأسد، وكان تصوّر كوروساوا لطريقة حركة الأسد متأثراً بشدة بأعمال الفريق الزوجي مارتن إ. جونسون وأوسا جونسون في الأفلام الوثائقية عن الحياة البرية.
صُوّرت مشاهد الغابة الكثيرة بضوء الشمس الطبيعي بعد تمريره عبر مرايا وعواكس، وهو أمر لم يكن مألوفاً في السينما اليابانية آنذاك.
يُعرف الفيلم على نطاق واسع بسرده غير الخطي، إذ يقدّم روايات متعددة ومتناقضة عن الجريمة نفسها.
احتل المرتبة 4 بين الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية في استطلاع النقاد الذي أجرته BBC عام 2018.
تستند القصة إلى قصتين قصيرتين لريونوسوكي أكوتاغاوا هما راشومون وفي بستان، جُمعتا في بنية سردية واحدة.
اختارت مجلة Premiere الفيلم ضمن "100 فيلم هزّوا العالم" في عدد أكتوبر 1998، وهي قائمة صنّفت أكثر الأفلام "جرأة على الإطلاق".
تاجومارو هو الشخصية الوحيدة التي يُشار إليها باسمها في الفيلم.
في مشاهد المطر الغزير التي تُظهر بوابة راشومون، وجد أكيرا كوروساوا أن المطر في الخلفية لا يظهر ببساطة على الخلفية الرمادية الفاتحة، ولحل هذه المشكلة انتهى الطاقم إلى تلوين المطر بسكب حبر أسود في خزان آلة المطر، ويظهر الحبر بوضوح على وجه الحطّاب قبيل توقف المطر.
تاجومارو، رغم وجوده في اليابان الإقطاعية، لا يحمل كاتانا يابانية بل جيان صينية، كما يتبيّن من مقبض السيف الهوشو.
أشاد النقاد اليابانيون بالفيلم، وكان كثير منهم يعلّقون آمالاً كبيرة على نجاحه في شباك التذاكر بالغرب، وبعد طرحه صار أعلى فيلم ياباني إيرادات في شباك التذاكر الأمريكي، لكنه لم يجمع سوى 200000 دولار على مدى عامين، وقد انكسر قلب النقاد في اليابان لأن الفيلم، رغم كل الثناء والاستحسان الذي ناله، لم يحقق النجاح الجماهيري الذي كانوا يأملونه، وظل الفيلم يحمل الرقم القياسي كأنجح فيلم ياباني في شباك التذاكر الأمريكي حتى صدور غودزيلا (1954).
في 2008 رمّم الفيلم أرشيف الأفلام التابع للأكاديمية والمركز الوطني للأفلام في المتحف الوطني للفن الحديث بطوكيو وشركة كادوكاوا بيكتشرز، بتمويل من مؤسسة كادوكاوا لتعزيز الثقافة ومؤسسة الفيلم.
كانت ماتشيكو كيو، التي تؤدي دور الزوجة، آخر من بقي على قيد الحياة من طاقم التمثيل قبل وفاتها في 2019 عن عمر 95 عاماً.
الموسيقى المستخدمة أثناء رواية ماساكو لنسختها من القصة تبدو شبيهة جداً بـ Bolero لموريس رافيل، ويبدو أنها مستوحاة منه بوضوح.
"راشو" تعني "قلعة"، و"مون" تعني "بوابة"، وراشومون تعني البوابة الأمامية لهيجوكيو (مدينة نارا) أو هيانكيو (كيوتو). في عصر نارا كانت هيجوكيو عاصمة اليابان من 710 إلى 784 ميلادية، ومن عصر هيان إلى عصر إيدو كانت هيانكيو العاصمة من 794 إلى 1869. "كيو" تعني "عاصمة" و"تو" تعني "شرق"، لذا كيوتو تعني العاصمة الكبرى بينما طوكيو تعني العاصمة الشرقية.
بعد عرض الفيلم دولياً وإشادة النقاد به، تكهّن كثيرون بأن أكيرا كوروساوا تأثر بـ المواطن كين (1941) في عنصر الاسترجاعات التي تقدّم في النهاية روايات متضاربة للأحداث، غير أن كوروساوا لم يشاهد فيلم أورسون ويلز إلا بعد سنوات عدة من صدور هذا الفيلم.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
يُعرف هذا الفيلم باستخدامه الطقس الرمزي، ففي معظمه يمطر بغزارة، ثم يتلاشى المطر عند النهاية المتفائلة حين يصبح الطقس مشمساً.