Rashomon - Das Lustwäldchen: 39 Fakten hinter den Kulissen
Regisseur Akira Kurosawa drehte eine Szene oft mit mehreren Kameras gleichzeitig – für die damalige Zeit eine Seltenheit. Das erleichterte den Schnitt und die Kontinuität.
Rashomon - Das Lustwäldchen war der Film, der Akira Kurosawa erstmals internationale Anerkennung einbrachte, nachdem er 1951 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig gewonnen hatte.
Diesem Film wird oft zugeschrieben, die Kamera erstmals direkt auf die Sonne gerichtet zu haben. In Akira Kurosawas Autobiografie schreibt er die Erfindung seinem Kameramann und die Anwendung sich selbst zu, doch Jahre später, in einem Kommentar vor der TV-Ausstrahlung des Films, beanspruchte der Studioleiter die Urheberschaft. Kurosawa wies diese Behauptung bitter zurück.
Regisseur Daniel Petrie nannte ihn in einer AFI-Umfrage seinen Lieblingsfilm.
Dieser Film gehört zur Criterion Collection und trägt die Nummer 138.
Die berühmten Waldsequenzen wurden in den Wäldern bei Nara, Japan, gedreht, wobei echte Außenumgebungen statt Studiokulissen verwendet wurden.
Der Film wurde mit kleinem Budget und nur drei Kulissen (das Tor, der Wald und der Hof) gedreht. Die Dreharbeiten begannen am 7. Juli 1950 und endeten am 17. August. Mit nur einer Woche Postproduktion kam der Film am 25. August 1950 in Tokio, Japan, in die Kinos.
In der Vision der Ehefrau wurde Musik verwendet, die nur während der Postproduktion verfügbar war. Akira Kurosawa und sein Cutter waren erstaunt, als sie feststellten, dass die Musik fast perfekt mit der Handlung auf der Leinwand übereinstimmte und sie die Szene nicht an die Musik anpassen mussten.
Der internationale Erfolg dieses Films läutete eine nahezu beispiellose Serie von Filmen ein, die Akira Kurosawa – und dem japanischen Kino – weltweit zu Ruhm verhalfen. Für Kurosawa insbesondere markierte er den Beginn seiner 'Jidai-geki'-Phase, einer Reihe von Historienfilmen, die unter den Samurai des Japan des 16. Jahrhunderts spielen. Dazu gehörten Die sieben Samurai (1954), Das Schloß im Spinnwebwald (1957), Die verborgene Festung (1958), Yojimbo - Der Leibwächter (1961) und Sanjuro (1962).
Als Tajômaru die Ehefrau an der Hand durch den Wald zieht, entschied Akira Kurosawa, dass die Ehefrau in ihren traditionellen Sandalen nicht rennen konnte, und gab Machiko Kyô ein Paar Turnschuhe zum Laufen.
Der Titel des Films wurde kürzlich in das Oxford English Dictionary aufgenommen, wo er beschreibt: „... an den Film Rashomon - Das Lustwäldchen erinnernd oder ihn suggerierend, bes. dadurch gekennzeichnet, dass mehrere widersprüchliche oder voneinander abweichende ... Interpretationen vorliegen.“
Der Film ist in Roger Eberts Liste „Great Movies“ enthalten.
Dieser Film wird häufig fälschlich als erstes Beispiel dafür genannt, dass eine Kamera direkt auf die Sonne gerichtet wurde. Es gibt viel frühere Beispiele, etwa in Fatty and Mabel Adrift (1916), wo der Sonnenaufgang vom Ozeanufer aus gezeigt wird.
Neben The Outrage (2011) und Iron Maze (1991) wurde auch Courage Under Fire (1996) stark von diesem Film beeinflusst, insbesondere durch die Verwendung multipler Perspektiven bei der Erzählung einer entscheidenden Schlacht.
Eine sehr frühe Verwendung der Handkamera-Technik. Sie ist zu sehen, als die Kamera den Figuren eng durch den Wald folgt.
Oft wird diesem Film zugeschrieben, dass die Academy die Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ schuf.
In seiner Autobiografie erinnerte sich Akira Kurosawa, dass eines der größten Probleme seiner Crew beim Drehen im Wald darin bestand, dass ständig Nacktschnecken von den Bäumen auf ihre Köpfe fielen. Cast und Crew mussten sich ständig mit Salz einschmieren, um die Schnecken fernzuhalten.
Erster Akira-Kurosawa-Film, der für einen Oscar® für das beste Szenenbild – Ausstattung, Schwarzweiß nominiert wurde.
Der Film besteht aus 407 einzelnen Einstellungen – mehr als doppelt so viele wie für einen Film dieser Länge damals üblich.
Das Drehbuch stammte ursprünglich von dem unerfahrenen Autor Shinobu Hashimoto und trug den Titel 'Shiyu' (grob übersetzt: 'Mann und Frau'). Beim ersten Treffen mit Akira Kurosawa schlug Shinobu dann 'Rashomon - Das Lustwäldchen' als Titel vor.
Während der Dreharbeiten wandte sich die Besetzung geschlossen mit dem Drehbuch an Akira Kurosawa und fragte ihn: „Was bedeutet das?“ Seine damalige Antwort und auch die in seiner Autobiografie lautet, dass der Film ein Spiegel des Lebens sei und das Leben nicht immer klare Bedeutungen habe.
Das „Rashomôn“-Schild vom Tor wurde aufbewahrt und von Kameramann Kazuo Miyagawa bis zu seinem Tod 1999 in seinem Haus aufbewahrt.
Selbst zur Mittagszeit waren die Waldstücke, in denen die Crew drehen musste, noch zu dunkel. Statt eines normalen Folienreflektors, der nicht genug Licht zurückwarf, entschieden sich Akira Kurosawa und Kameramann Kazuo Miyagawa für einen aus der Kostümabteilung von Daiei ausgeliehenen Ganzkörperspiegel. Die Crew warf das Licht des Spiegels durch Blätter und Bäume, um es weicher zu machen und es natürlichem Sonnenlicht ähnlicher erscheinen zu lassen. Miyagawa nannte es später den erfolgreichsten Lichteffekt, den er je erzielt hatte.
Zahlreiche amerikanische TV-Serien – Sitcoms, Science-Fiction-Abenteuer, Tierzeichentrickfilme usw. – hatten eine „Rashômon-Episode“, in der dieselbe Ereignisfolge von verschiedenen Figuren unterschiedlich erinnert wird.
Akira Kurosawa bat Toshirō Mifune, die Bewegungen seiner Figur nach dem Vorbild von Wildtieren, insbesondere des Löwen, zu gestalten. Kurosawas Vorstellung davon, wie sich ein Löwe bewegen sollte, war stark von den Tierdokumentationen des Ehepaars Martin E. Johnson und Osa Johnson beeinflusst.
Ein Großteil des Waldmaterials wurde mit natürlichem Sonnenlicht gedreht, das durch Spiegel und Reflektoren gefiltert wurde, was für das japanische Kino damals ungewöhnlich war.
Der Film ist weithin für seine nicht-lineare Erzählweise bekannt, die mehrere widersprüchliche Versionen desselben Verbrechens präsentiert.
In der 2018 von der BBC durchgeführten Kritikerumfrage belegte er Platz 4 der nicht-englischsprachigen Filme.
Die Handlung beruht auf Ryunosuke Akutagawas Kurzgeschichten Rashomon - Das Lustwäldchen und In a Grove, die zu einer einzigen Erzählstruktur zusammengeführt wurden.
Tajômaru ist die einzige Figur, die im Film namentlich genannt wird.
Bei den Regenszenen, die das Rashomon - Das Lustwäldchen-Tor zeigen, musste Akira Kurosawa feststellen, dass der Regen im Hintergrund vor der hellgrauen Kulisse schlicht nicht zu erkennen war. Zur Lösung färbte die Crew den Regen, indem sie schwarze Tinte in den Tank der Regenmaschine goss. Die Tinte ist auf dem Gesicht des Holzfällers deutlich zu sehen, kurz bevor der Regen aufhört.
Tajômaru trägt, obwohl er im feudalen Japan lebt, kein japanisches Katana, sondern ein chinesisches Jian, erkennbar am Griff des Schwertes, dem Hushou.
Zweimal (ohne großen Erfolg) als amerikanische Filme neu verfilmt: The Outrage (2011), der die Geschichte in einen Western verwandelt, und Iron Maze (1991), der sie zu einem modernen Krimi-Thriller macht. 1959 wurde sie auch als Broadway-Stück adaptiert; diese Version wurde auch für TV-Produktionen in Amerika und Großbritannien verwendet.
Der Film wurde von japanischen Kritikern gefeiert, von denen viele große Hoffnungen hatten, dass er im Westen ein Kassenerfolg werden würde. Nach seiner Veröffentlichung wurde er der erfolgreichste japanische Film an den US-Kinokassen, spielte aber über einen Zeitraum von zwei Jahren insgesamt nur 200.000 Dollar ein. Die Kritiker in Japan waren am Boden zerstört, dass der Film trotz all des Lobes und der Anerkennung nicht der erhoffte Kassenerfolg war. Der Film hielt den Rekord als erfolgreichster japanischer Film an den US-Kinokassen bis zur Veröffentlichung von Godzilla (1954).
Machiko Kyô, die die Ehefrau spielt, war das letzte noch lebende Mitglied der Besetzung, bevor sie 2019 im Alter von 95 Jahren starb.
Die Musik, die verwendet wird, während Masako ihre Version der Geschichte erzählt, klingt recht ähnlich wie Maurice Ravels 'Bolero' und scheint deutlich von diesem Vorbild inspiriert zu sein.
„Rasho“ bedeutet „Zitadelle“; „Mon“ bedeutet „Tor“. Rashômon bezeichnet das Haupttor von Heijokyo (Nara City) oder Heiankyo (Kyoto). Während der Nara-Ära war Heijokyo von 710 bis 784 n. Chr. die Hauptstadt Japans. Von der Heian-Ära bis zur Edo-Ära war Heiankyo von 794 bis 1869 die Hauptstadt. „Kyo“ bedeutet „Hauptstadt“ und „To“ bedeutet „Osten“. Daher bedeutet Kyoto die große Hauptstadt, während Tokio die östliche Hauptstadt bedeutet.
Nachdem der Film international mit begeisterten Kritiken angelaufen war, wurde vielfach spekuliert, Akira Kurosawa sei bei den Rückblenden, die letztlich widersprüchliche Schilderungen der Ereignisse liefern, von Citizen Kane (1941) beeinflusst worden. Tatsächlich sah Kurosawa Orson Welles' Film erst mehrere Jahre nach dem Start dieses Werks.
Fakten mit Spoilern
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Dieser Film ist für seinen Einsatz symbolträchtigen Wetters bekannt. Fast durchgehend regnet es in Strömen. Erst zum optimistischen Ende hin lässt der Regen nach, und die Sonne kommt durch.