Расёмон: 44 интересных факта
Режиссёр Акира Куросава часто снимал сцену несколькими камерами одновременно — для того времени это было редкостью. Это облегчало монтаж и обеспечивало непрерывность.
Именно «Расёмон» принёс Акире Куросаве международное признание после победы на Венецианском кинофестивале в 1951 году, где фильм получил «Золотого льва».
Этот фильм часто называют первым случаем, когда камера была направлена прямо на солнце. В автобиографии Акира Куросава отдаёт лавры изобретения своему оператору, а себе — за использование приёма, но спустя годы, в комментарии перед телепоказом фильма, глава студии приписал заслугу себе. Куросава с горечью отверг это утверждение.
Название «Расёмон» (или главные городские ворота) стало частью популярной культуры в контексте «эффекта Расёмона», который относится к ситуации, когда разные люди имеют совершенно разные точки зрения на одну и ту же вещь или событие, подобно притче о группе слепых, описывающих слона на ощупь — как верёвку, дерево и т.д. История, рассказанная в фильме, восходит к новелле Рюноскэ Акутагавы «В чаще».
Включён в книгу «1001 фильм, который вы должны увидеть перед смертью» под редакцией Стивена Шнайдера.
Назван режиссёром Дэниелом Петри своим любимым фильмом в опросе AFI.
Этот фильм входит в коллекцию Criterion под номером 138.
Знаменитые лесные сцены снимались в лесистой местности близ Нары, Япония, с использованием реальных природных декораций вместо студийных построек.
Фильм снят на небольшой бюджет и всего с тремя декорациями (ворота, лес и двор). Съёмки начались 7 июля 1950 года и завершились 17 августа. Всего за неделю постпродакшна фильм вышел в Токио, Япония, 25 августа 1950 года.
В видении жены музыка, которая использовалась, была доступна только на этапе постпродакшна. Акира Куросава и его монтажёр были поражены, обнаружив, что музыка почти идеально соответствует действию на экране, и им не пришлось менять сцену, чтобы подогнать её под музыку.
Международный успех этой картины положил начало почти беспрецедентной череде фильмов, которые прочно вывели Акиру Куросаву — и японское кино — на мировую сцену. Для самого Куросавы это стало началом его фазы «дзидай-гэки» — серии исторических лент о самураях Японии 16 века. В неё вошли «Семь самураев» (1954), «Трон в крови» (1957), «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961) и «Отважный самурай» (1962).
Когда Тадзёмару тащит жену через лес за руку, Акира Куросава решил, что жена не сможет бежать в своих традиционных сандалиях, поэтому он дал Матико Кё пару кроссовок для бега.
Название фильма недавно было добавлено в Оксфордский словарь английского языка с описанием: «...напоминающий или вызывающий ассоциации с фильмом «Расёмон», особенно характеризующийся множеством противоречивых или различающихся ... интерпретаций».
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Этот фильм часто ошибочно называют первым примером того, как камера была направлена прямо на солнце. Существуют гораздо более ранние примеры, например, в фильме «Толстяк и Мейбл в дрейфе» (1916) восход солнца показан с океанского берега.
Помимо фильмов «Ярость» (2011) и «Железный лабиринт» (1991), фильм «Мужество под огнём» (1996) испытал сильное влияние этой картины в использовании множества точек зрения при рассказе о ключевой битве.
Очень раннее использование техники ручной камеры. Это видно, когда камера следует за персонажами через лес.
Часто считается причиной, по которой Академия учредила категорию «Лучший иностранный фильм».
В своей автобиографии Акира Куросава вспоминал, что одной из главных проблем, с которыми столкнулась его команда во время съёмок в лесу, было то, что слизни постоянно падали с деревьев им на головы. Актёрам и съёмочной группе приходилось постоянно натираться солью, чтобы отпугивать слизней.
Первый фильм Акиры Куросавы, номинированный на «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика — декорации в чёрно-белом исполнении.
Фильм состоит из 407 отдельных кадров — более чем вдвое превышает обычное число для фильма такой длины в то время.
Сценарий изначально был написан начинающим сценаристом Синобу Хасимото под названием «Сийю» (примерно переводится как «мужчина и женщина»). Затем Синобу предложил название «Расёмон» на первой встрече с Акирой Куросавой.
Во время съёмок актёры всей группой подошли к Акире Куросаве со сценарием и спросили его: «Что это значит?» Ответ, который он дал тогда, а также в своей автобиографии, был таков: фильм — это отражение жизни, а жизнь не всегда имеет ясный смысл.
Табличка «Расёмон» с ворот была сохранена и хранилась у оператора-постановщика Кадзуо Миягавы в его доме до самой его смерти в 1999 году.
Даже в полдень участки леса, где нужно было снимать, оставались слишком тёмными. Вместо обычного фольгированного отражателя, который давал недостаточно света, Акира Куросава и оператор Кадзуо Миягава решили использовать полноразмерное зеркало, взятое напрокат из костюмерного отдела Daiei. Свет от зеркала направляли через листья и деревья, чтобы смягчить его и сделать более похожим на естественный солнечный свет. Позже Миягава назвал это самым успешным световым эффектом, который он когда-либо создавал.
Многие американские телешоу — ситкомы, научно-фантастические приключения, мультфильмы о животных и т.д. — имели «эпизод в духе Расёмона», где одна и та же серия событий вспоминается разными персонажами по-разному.
Такие режиссёры, как Федерико Феллини, Вуди Аллен, Сатьяджит Рай, Ингмар Бергман и Джон Хьюстон, считают этот фильм одним из своих любимых.
Акира Куросава попросил Тосиро Мифунэ смоделировать движения своего персонажа по образцу дикой природы, особенно льва. Представление Куросавы о том, как должен двигаться лев, находилось под сильным влиянием документальных работ о дикой природе супругов Мартина Э. Джонсона и Осы Джонсон.
Большая часть лесных кадров была снята с использованием естественного солнечного света, фильтруемого через зеркала и отражатели, что было необычно для японского кино того времени.
Фильм широко известен своим нелинейным повествованием, представляющим несколько противоречивых версий одного и того же преступления.
Занял четвёртое место среди неанглоязычных фильмов в опросе критиков, проведённом BBC в 2018 году.
Сюжет основан на рассказах Рюноскэ Акутагавы «Расёмон» и «В чаще», которые были объединены в единую повествовательную структуру.
Фильм был выбран журналом Premiere как один из «100 фильмов, которые потрясли мир» в октябрьском номере 1998 года. В списке были ранжированы самые «дерзкие фильмы всех времён».
Тадзёмару — единственный персонаж, названный в фильме по имени.
В сценах ливня, показывающих ворота Расёмон, Акира Куросава обнаружил, что дождь на заднем плане просто не виден на фоне светло-серого задника. Чтобы решить эту проблему, команда в итоге подкрасила дождь, вылив чёрные чернила в бак дождевой машины. Чернила отчётливо видны на лице дровосека как раз перед тем, как дождь прекращается.
Тадзёмару, несмотря на то, что действие происходит в феодальной Японии, носит не японскую катану, а китайский цзянь, что видно по рукояти меча — ху шоу.
Дважды был переснят (без особого успеха) в виде американских фильмов: «Ярость» (2011), который превращает историю в вестерн, и «Железный лабиринт» (1991), который делает из истории современный криминальный триллер. В 1959 году по нему также поставили пьесу на Бродвее; эта версия также была экранизирована для телевидения в Америке и Великобритании.
Японские критики приняли картину с восторгом, и многие возлагали на неё большие надежды, ожидая кассового успеха на Западе. После выхода фильм стал самым кассовым японским фильмом в американском прокате, но за 2 года собрал в общей сложности лишь $200,000. Критики в Японии были убиты горем: при всём восхищении и хвалебных отзывах фильм так и не добился того кассового успеха, на который они рассчитывали. Рекорд самого успешного японского фильма в американском прокате держался за этой лентой вплоть до выхода «Годзиллы» (1954).
В 2008 году фильм был отреставрирован Академическим киноархивом, Национальным киноцентром Национального музея современного искусства в Токио и компанией Kadokawa Pictures, Inc. при финансовой поддержке Фонда развития культуры Kadokawa и The Film Foundation.
Мачико Кё, исполнившая роль жены, была последней из остававшихся в живых членов актёрского состава — она умерла в 2019 году в возрасте 95 лет.
Музыка, звучащая во время рассказа Масако о своей версии событий, очень напоминает «Болеро» Мориса Равеля и, судя по всему, явно вдохновлена этим образцом.
«Расё» означает «цитадель», «мон» — «ворота». Расёмон — это главные ворота Хэйдзёкё (города Нара) или Хэйанкё (Киото). В эпоху Нара столицей Японии был Хэйдзёкё — с 710 по 784 год н. э. С эпохи Хэйан до эпохи Эдо столицей был Хэйанкё — с 794 по 1869 год. «Кё» означает «столица», а «то» — «восток». Поэтому Киото означает великую столицу, а Токио — восточную столицу.
Когда фильм вышел на международную арену и получил восторженные отзывы, многие предположили, что Акира Куросава позаимствовал приём флешбэков, в итоге дающих противоречивые версии событий, из «Гражданина Кейна» (1941). Однако Куросава даже не видел фильм Орсона Уэллса до тех пор, пока не прошло несколько лет после выхода этой картины.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Эта лента известна использованием символической погоды. Большую часть фильма идёт сильный дождь. К оптимистичному финалу дождь стихает, и погода становится солнечной.