Rashomon: पर्दे के पीछे के 43 रोचक तथ्य
निर्देशक अकिरा कुरोसावा अक्सर एक ही दृश्य को कई कैमरों से एक साथ फिल्माते थे - उस दौर में यह बहुत दुर्लभ था। इससे एडिटिंग और निरंतरता आसान हो गई।
Rashomon वह फिल्म थी जिसने 1951 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन जीतने के बाद अकिरा कुरोसावा को पहली बार अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाई।
इस फिल्म को अक्सर पहली बार कैमरा सीधे सूर्य की ओर करने का श्रेय दिया जाता है। अकिरा कुरोसावा की आत्मकथा में, वे इसका आविष्कार करने का श्रेय अपने छायाकार को और इसका उपयोग करने का श्रेय खुद को देते हैं, लेकिन कई साल बाद, फिल्म के टीवी प्रसारण से पहले दिए गए कमेंट्री में, स्टूडियो के प्रमुख ने इसका श्रेय खुद लिया। कुरोसावा ने इस दावे को कड़वाहट से नकार दिया।
"Rashomon" (या मुख्य नगर द्वार) शीर्षक "रशोमोन प्रभाव" के संदर्भ में लोकप्रिय संस्कृति का हिस्सा बन गया है, जिसका अर्थ है जब अलग-अलग लोगों के एक ही चीज़ या घटना के बारे में बहुत अलग दृष्टिकोण होते हैं, ठीक वैसे ही जैसे अंधे लोगों के एक समूह की कहावत में देखा जाता है जो स्पर्श से हाथी का वर्णन करते हैं - रस्सी, पेड़ आदि के रूप में। फिल्म में जो कहानी सुनाई गई है, वह रयूनोसुके अकुतागावा की कहानी "In a Grove" से ली गई है।
स्टीवन श्नाइडर द्वारा संपादित "मरने से पहले ज़रूर देखी जाने वाली 1001 फ़िल्में" में शामिल।
एक AFI पोल में निर्देशक डैनियल पेट्री ने इसे अपनी पसंदीदा फिल्म बताया।
यह फिल्म क्राइटेरियन कलेक्शन का हिस्सा है, स्पाइन #138।
प्रसिद्ध वन दृश्य जापान के नारा के पास जंगली इलाकों में फिल्माए गए थे, जिसमें स्टूडियो सेट के बजाय असली बाहरी वातावरण का उपयोग किया गया था।
यह फिल्म छोटे बजट में सिर्फ 3 सेटों (द्वार, जंगल और आंगन) के साथ फिल्माई गई थी। फिल्मांकन 7 जुलाई 1950 को शुरू हुआ और 17 अगस्त को समाप्त हुआ। केवल एक सप्ताह के पोस्ट-प्रोडक्शन कार्य के साथ, फिल्म 25 अगस्त 1950 को टोक्यो, जापान में रिलीज़ हुई।
पत्नी के दृष्टिकोण में, जो संगीत इस्तेमाल किया गया था वह केवल पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान उपलब्ध था। अकिरा कुरोसावा और उनके एडिटर हैरान रह गए जब उन्होंने पाया कि संगीत स्क्रीन पर हो रही क्रिया से लगभग पूरी तरह मेल खाता था और उन्हें संगीत से मेल कराने के लिए दृश्य बदलने की जरूरत नहीं पड़ी।
इस फिल्म की अंतरराष्ट्रीय सफलता ने फिल्मों की एक ऐसी श्रृंखला का संकेत दिया जिसने अकिरा कुरोसावा - और जापानी सिनेमा - को दुनिया भर में मजबूती से स्थापित किया। विशेष रूप से कुरोसावा के लिए, यह उनके 'जिदाई-गेकी' चरण की शुरुआत थी, जो 16वीं सदी के जापान के समुराई पर आधारित ऐतिहासिक फिल्मों की एक श्रृंखला थी। इसमें 七人の侍 (1954), 蜘蛛巣城 (1957), Kakushi-toride no san-akunin (1958), 用心棒 (1961), और Tsubaki Sanjûrô (1962) शामिल थीं।
जब ताजोमारू पत्नी को हाथ से पकड़कर जंगल से खींच रहा है, तो अकिरा कुरोसावा ने फैसला किया कि पत्नी अपनी पारंपरिक सैंडल में दौड़ नहीं सकती, इसलिए उन्होंने माचिको क्यो को दौड़ने के लिए स्नीकर्स की एक जोड़ी दी।
फिल्म का शीर्षक हाल ही में ऑक्सफोर्ड इंग्लिश डिक्शनरी में जोड़ा गया है, जो "...फिल्म Rashomon जैसा या उसकी याद दिलाने वाला, विशेष रूप से कई परस्पर विरोधी या भिन्न ... व्याख्याओं द्वारा विशेषता" का वर्णन करता है।
यह फिल्म रोजर एबर्ट की "Great Movies" सूची में शामिल है।
इस फिल्म को अक्सर कैमरा सीधे सूर्य की ओर करने के पहले उदाहरण के रूप में गलत श्रेय दिया जाता है। इससे बहुत पहले के उदाहरण हैं, जैसे Fatty and Mabel Adrift (1916) में, समुद्र तट से सूर्योदय दिखाया गया है।
The Outrage (2011) और Iron Maze (1991) के अलावा, Courage Under Fire (1996) भी एक महत्वपूर्ण लड़ाई की कहानी बताने में कई दृष्टिकोणों के उपयोग में इस फिल्म से काफी प्रभावित थी।
हैंड-हेल्ड कैमरा तकनीक का बहुत शुरुआती उपयोग। यह तब देखा जाता है जब कैमरा जंगल में पात्रों का करीब से पीछा करता है।
अक्सर इसे अकादमी द्वारा "सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म" श्रेणी बनाने के कारण के रूप में श्रेय दिया जाता है।
अपनी आत्मकथा में, अकिरा कुरोसावा ने याद किया कि जंगल में फिल्मांकन के दौरान उनके दल को जिन सबसे बड़ी समस्याओं का सामना करना पड़ा, उनमें से एक यह थी कि पेड़ों से स्लग उनके सिर पर गिरते रहते थे। कलाकारों और दल को स्लग को दूर रखने के लिए लगातार खुद पर नमक मलना पड़ता था।
ऑस्कर® के लिए सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन - सेट सजावट, श्वेत-श्याम श्रेणी में नामांकित होने वाली पहली अकिरा कुरोसावा फिल्म।
यह फिल्म 407 अलग-अलग शॉट्स से बनी है - जो उस समय इस लंबाई की फिल्म के लिए सामान्य संख्या से दोगुनी से भी अधिक है।
पटकथा मूल रूप से नए लेखक शिनोबु हाशिमोतो ने 'शियु' (मोटे तौर पर 'नर और मादा' के रूप में अनुवादित) के रूप में लिखी थी। फिर शिनोबु ने अकीरा कुरोसावा के साथ पहली मुलाकात में 'Rashomon' को शीर्षक के रूप में प्रस्तावित किया।
शूटिंग के दौरान, पूरी कास्ट स्क्रिप्ट लेकर अकीरा कुरोसावा के पास गई और उनसे पूछा, "इसका मतलब क्या है?" उस समय और अपनी आत्मकथा में भी उन्होंने जो जवाब दिया वह यह था कि फिल्म जीवन का प्रतिबिंब है, और जीवन का अर्थ हमेशा स्पष्ट नहीं होता।
गेट से "Rashomôn" का साइन बचाकर रखा गया था और छायाकार काज़ुओ मियागावा ने इसे 1999 में अपनी मृत्यु तक अपने घर पर संभाल कर रखा।
दोपहर के समय भी, जंगल के जिन हिस्सों में क्रू को शूटिंग करनी थी, वे अभी भी बहुत अंधेरे थे। सामान्य फॉयल रिफ्लेक्टर, जो पर्याप्त रोशनी नहीं बिखेरता था, के बजाय अकीरा कुरोसावा और छायाकार काज़ुओ मियागावा ने दाईई के कॉस्ट्यूम विभाग से उधार लिया गया एक फुल-लेंथ मिरर इस्तेमाल करने का फैसला किया। क्रू ने मिरर से रोशनी को पत्तों और पेड़ों के बीच से गुज़ारकर नरम किया और इसे अधिक प्राकृतिक धूप जैसा दिखाया। मियागावा ने बाद में इसे अपना अब तक का सबसे सफल लाइटिंग इफेक्ट बताया।
कई अमेरिकी टीवी शोज़ - सिटकॉम, साइंस फिक्शन एडवेंचर, एनिमल कार्टून आदि - में "Rashômon एपिसोड" रहा है जहाँ घटनाओं की वही श्रृंखला अलग-अलग पात्रों द्वारा अलग तरह से याद की जाती है।
फेडेरिको फेलिनी, वुडी एलन, सत्यजित रे, इंगमार बर्गमैन और जॉन हस्टन जैसे निर्देशक इसे अपनी पसंदीदा फिल्मों में से एक मानते हैं।
अकीरा कुरोसावा ने तोशिरो मिफुने से कहा कि वे अपने किरदार की हरकतों को वन्यजीवों, विशेष रूप से शेर, के अनुरूप ढालें। शेर को कैसे चलना चाहिए, इस पर कुरोसावा की दृष्टि पति-पत्नी की टीम मार्टिन ई. जॉनसन और ओसा जॉनसन के वन्यजीव डॉक्यूमेंट्री कार्य से बहुत प्रभावित थी।
जंगल के अधिकांश फुटेज प्राकृतिक धूप को दर्पणों और रिफ्लेक्टरों से छानकर शूट किए गए थे, जो उस समय जापानी सिनेमा के लिए असामान्य था।
यह फिल्म अपनी गैर-रेखीय कहानी कहने की शैली के लिए व्यापक रूप से जानी जाती है, जिसमें एक ही अपराध के कई परस्पर विरोधी संस्करण प्रस्तुत किए गए हैं।
2018 में बीबीसी द्वारा कराए गए आलोचकों के सर्वेक्षण में गैर-अंग्रेज़ी भाषी फिल्मों में चौथे स्थान पर रही।
यह कहानी रयूनोसुके अकुतागावा की लघु कथाओं Rashomon और In a Grove पर आधारित है, जिन्हें एक ही कथा-संरचना में जोड़ा गया था।
अक्टूबर 1998 के अंक में प्रीमियर पत्रिका ने इस फिल्म को "दुनिया को हिला देने वाली 100 फिल्मों" में शामिल किया था। इस सूची में "अब तक बनी सबसे दिलेर फिल्मों" को स्थान दिया गया था।
फिल्म में ताजोमारू ही एकमात्र ऐसा पात्र है जिसे नाम से संदर्भित किया गया है।
Rashomon गेट दिखाने वाले मूसलाधार बारिश के दृश्यों में, अकीरा कुरोसावा ने पाया कि हल्के धूसर बैकड्रॉप के सामने पृष्ठभूमि की बारिश बिल्कुल नहीं दिख रही थी। इस समस्या को हल करने के लिए, क्रू ने बारिश मशीन के टैंक में काली स्याही डालकर बारिश को रंग दिया। बारिश रुकने से ठीक पहले लकड़हारे के चेहरे पर स्याही स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
ताजोमारू, फ्यूडल जापान में होने के बावजूद, जापानी कटाना नहीं बल्कि चीनी जियान लेकर चलता है, जैसा कि तलवार की मूठ, हुशो, से देखा जा सकता है।
इसे दो बार (बिना ज़्यादा सफलता के) अमेरिकी फिल्मों के रूप में रीमेक किया गया: The Outrage (2011), जो कहानी को वेस्टर्न में बदल देती है, और Iron Maze (1991), जो कहानी को आधुनिक अपराध थ्रिलर बनाती है। इसे 1959 में ब्रॉडवे नाटक में भी रूपांतरित किया गया; इस संस्करण के अमेरिका और ब्रिटेन दोनों में टीवी प्रोडक्शन भी हुए।
जापानी आलोचकों ने फिल्म की जमकर तारीफ की, और उनमें से कई को पश्चिम में इसकी बॉक्स ऑफिस सफलता की बहुत उम्मीद थी। रिलीज़ के बाद यह अमेरिकी बॉक्स ऑफिस पर सबसे अधिक कमाई करने वाली जापानी फिल्म बन गई, लेकिन दो साल की अवधि में इसने कुल केवल $200,000 कमाए। जापान के आलोचकों को इस बात से बहुत दुख हुआ कि फिल्म को मिली सारी प्रशंसा के बावजूद, यह वह बॉक्स ऑफिस सफलता नहीं थी जिसकी उन्होंने उम्मीद की थी। यह फिल्म गॉडज़िला (1954) की रिलीज़ तक अमेरिकी बॉक्स ऑफिस पर सबसे सफल जापानी फिल्म का रिकॉर्ड बनाए रखेगी।
पत्नी का किरदार निभाने वालीं Machiko Kyô कास्ट की आख़िरी जीवित सदस्य थीं; 2019 में 95 साल की उम्र में उनका निधन हुआ।
जब Masako अपना संस्करण सुना रही हैं, तब जो संगीत बजता है, वह Maurice Ravel के 'Bolero' से काफ़ी मिलता-जुलता लगता है और स्पष्ट रूप से उसी मॉडल से प्रेरित प्रतीत होता है।
"Rasho" का अर्थ है "किला"; "Mon" का अर्थ है "द्वार"। Rashômon का मतलब है Heijokyo (नारा शहर) या Heiankyo (क्योटो) का सामने वाला द्वार। नारा युग में, A.D. 710 से 784 तक जापान की राजधानी Heijokyo थी। हीयान युग से एदो युग तक, 794 से 1869 तक Heiankyo राजधानी रही। "Kyo" का अर्थ है "राजधानी", और "To" का अर्थ है "पूर्व"। इसलिए, Kyoto का अर्थ है महान राजधानी, जबकि Tokyo का अर्थ है पूर्वी राजधानी।
फ़िल्म के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर रिलीज़ होने और ज़बरदस्त समीक्षाएँ मिलने के बाद, कई लोगों ने अनुमान लगाया कि फ़्लैशबैक के उस तत्व में, जिसमें अंततः घटनाओं के परस्पर विरोधी विवरण सामने आते हैं, Akira Kurosawa पर सिटिजन केन (1941) का प्रभाव था। हालाँकि, Kurosawa ने Orson Welles की यह फ़िल्म इस फ़िल्म की रिलीज़ के कई साल बाद तक देखी ही नहीं थी।
स्पॉइलर वाले तथ्य
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यह फ़िल्म प्रतीकात्मक मौसम के अपने इस्तेमाल के लिए जानी जाती है। इसका ज़्यादातर हिस्सा तेज़ बारिश में बीतता है। बारिश आशावादी अंत के साथ छँट जाती है, जब मौसम धूप वाला हो जाता है।