羅生門：44 則幕後冷知識
導演黑澤明經常以多部攝影機同時開拍來拍攝同一場戲，這在當時相當罕見，卻讓剪接與連戲變得更加容易。
《羅生門》於1951年在威尼斯影展奪下金獅獎，正是這部片讓黑澤明首度獲得國際矚目。
本片常被認為是史上首次將攝影機直接對準太陽拍攝的作品。黑澤明在自傳中把發明之功歸給攝影師、把使用之功歸給自己，但多年後在電視播映前的講評中，片廠老闆卻自稱是原創者，黑澤明對此憤而否認。
「羅生門」這個片名（意指都城正門）如今已融入流行文化，衍生出所謂的「羅生門效應」，指不同人對同一件事或同一事件各有截然不同的看法，就像盲人摸象的寓言裡，有人把象說成繩子、有人說成樹木一樣。本片故事改編自芥川龍之介的小說《竹林中》。
本片收錄於史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》之中。
導演丹尼爾·皮特里在美國電影學會的票選中，將本片選為自己最喜愛的電影。
本片屬於Criterion Collection系列，編號#138。
片中著名的森林場景是在日本奈良附近的林地實地拍攝，採用真實的戶外環境，而非片廠搭景。
本片以極低的預算拍成，全片只有3個場景（城門、森林與庭院）。拍攝自1950年7月7日展開，8月17日殺青，後製僅花1週，便於1950年8月25日在日本東京上映。
在妻子敘述的版本中，所用的配樂是後製階段才取得的。黑澤明與剪接師發現音樂幾乎與畫面動作完美契合，驚喜之餘也不必為了配合音樂而更動場面。
本片在國際上大獲成功，開啟了一連串幾乎史無前例的作品，讓黑澤明與日本電影一同站上世界舞台。對黑澤明個人而言，這更是他「時代劇」階段的起點，一系列以16世紀日本武士為背景的古裝片於焉展開，包括《七武士》（1954）、《蜘蛛巢城》（1957）、《戰國英豪》（1958）、《大鏢客》（1961）與《椿三十郎》（1962）。
多襄丸拉著妻子的手穿越森林時，黑澤明認為妻子穿著傳統草鞋根本跑不動，於是給京町子換上一雙運動鞋來跑。
本片片名近來被收入《牛津英語詞典》，釋義為「……類似或令人聯想到電影《羅生門》，尤指具有多重相互衝突或歧異……解讀之特質」。
本片名列羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單。
本片常被誤傳為首部將攝影機直接對準太陽拍攝的作品，其實更早的例子所在多有，例如1916年的Fatty and Mabel Adrift便從海岸拍下了日出。
除了The Outrage（2011）與Iron Maze（1991）之外，《火線勇氣》（1996）在敘述一場關鍵戰役時採用多重觀點，也深受本片影響。
本片極早運用手持攝影技巧，攝影機緊跟角色穿梭林間時便可見其蹤影。
本片常被認為是美國影藝學院增設「最佳外語片」獎項的幕後推手。
黑澤明在自傳中回憶，團隊在森林拍攝時最大的困擾之一，就是蛞蝓不斷從樹上掉到他們頭上，演員與工作人員只得不停往身上抹鹽驅趕。
這是黑澤明首部入圍奧斯卡®最佳美術指導—黑白片布景設計獎的作品。
全片由407個獨立鏡頭組成，數量是當時同長度電影的兩倍以上。
劇本最初由新人編劇橋本忍寫成，原名「雌雄」（約略意為「男與女」）。橋本忍在與黑澤明初次會面時，提議改用「羅生門」為片名。
拍攝期間，演員們拿著劇本集體找上黑澤明，問他：「這到底在講什麼？」他當時的回答，以及日後寫進自傳的說法都是：這部片是人生的寫照，而人生未必總有明確的意義。
城門上那塊「羅生門」招牌被保存了下來，由攝影指導宮川一夫收藏在家中，直到他1999年辭世。
即使正午時分，團隊要拍攝的林地仍舊太暗。黑澤明與攝影指導宮川一夫不用反光不足的普通錫箔反光板，而是向大映服裝部借來一面全身鏡，讓光線經鏡面反射、穿過枝葉再打出去，使光線更柔和、更接近自然日光。宮川日後稱這是他生涯最成功的一次打光。
美國眾多電視節目——包括情境喜劇、科幻冒險、動物卡通等——都出現過「羅生門集」，讓同一連串事件在不同角色記憶中各有版本。
費德里柯·費里尼、伍迪·艾倫、薩雅吉·雷、英格瑪·柏格曼與約翰·休斯頓等導演，都將本片列為自己最愛的電影之一。
黑澤明要求三船敏郎模仿野生動物的動作來詮釋角色，尤其是獅子。他對獅子該如何動作的想像，深受馬丁·E·強森與歐莎·強森夫婦的野生動物紀錄片影響。
片中大量森林畫面是利用鏡子與反光板折射自然陽光拍成，這在當時的日本電影圈並不常見。
本片以非線性敘事聞名，針對同一樁罪案呈現出多個互相矛盾的版本。
在BBC於2018年舉辦的影評人票選中，本片名列非英語片第4名。
故事取材自芥川龍之介的短篇小說《羅生門》與《竹林中》，兩者被揉合成單一的敘事結構。
本片獲《Premiere》雜誌選入1998年10月號的「震撼世界的100部電影」名單，該榜單評選的是「史上最大膽的電影」。
Tajômaru是片中唯一以名字被提及的角色。
拍攝羅生門大雨場景時，黑澤明發現背景的雨在淺灰色布景前根本顯現不出來，於是劇組往造雨機的水槽裡倒入黑墨，替雨水染色。雨停前的那一瞬間，砍柴人臉上的墨跡清晰可見。
Tajômaru雖身處封建時代的日本，身上帶的卻不是日本刀，而是中國劍，從劍柄的護手即可看出。
本片曾2度被改編成美國電影，但成績都不算亮眼：2011年的The Outrage把故事搬到西部，1991年的Iron Maze則改寫成現代犯罪驚悚片。1959年它還被搬上百老匯舞台，這個版本後來也在美國和英國推出電視版。
本片深受日本影評人讚賞，許多人更寄望它能在西方市場開出票房紅盤。上映後，它成為當時美國票房最高的日本片，但2年間總共只賺進200,000美元。日本影評人為此心碎不已：儘管本片好評如潮，票房卻不如他們所願。這項美國票房最成功日本片的紀錄，一直保持到原子恐龍（1954）上映才被打破。
2008年，本片由美國影藝學院電影資料館、東京國立近代美術館電影中心與角川映畫株式會社共同修復，經費由角川文化振興財團與電影基金會提供。
飾演妻子一角的Machiko Kyô是演員群中最後一位離世的，她於2019年辭世，享壽95歲。
Masako講述自己版本的故事時所用的配樂，聽起來與Maurice Ravel的'Bolero'頗為相似，顯然是以此為靈感。
「Rasho」意為「城郭」，「Mon」意為「門」，Rashômon指的就是平城京（奈良市）或平安京（京都）的正門。奈良時代，日本首都為平城京，時值公元710年至784年；從平安時代到江戶時代，首都則是平安京，時值794年至1869年。「Kyo」意為「首都」，「To」意為「東」，所以Kyoto意指偉大的首都，Tokyo則指東方的首都。
本片在國際上推出後佳評如潮，不少人揣測黑澤明在倒敘手法上受到大國民（1941）影響，因為這些倒敘最終呈現出彼此矛盾的說法。然而，黑澤明直到本片上映數年之後，才第一次看到Orson Welles的作品。
含劇透的冷知識
顯示劇透
本片以象徵性的天氣著稱，全片大部分時間都下著大雨，直到樂觀的結局雨勢才逐漸停歇，天氣轉晴。