37 Fakta Menarik di Balik Layar Rashomon
Sutradara Akira Kurosawa sering mengambil sebuah adegan dengan beberapa kamera yang merekam secara bersamaan - hal yang jarang terjadi pada masa itu. Ini mempermudah proses penyuntingan dan menjaga kesinambungan.
Rashomon adalah film yang pertama kali membawa pengakuan internasional bagi Akira Kurosawa setelah meraih Golden Lion di Festival Film Venesia pada 1951.
Film ini sering disebut sebagai yang pertama kali mengarahkan kamera langsung ke matahari. Dalam autobiografi Akira Kurosawa, ia memberikan kredit kepada sinematografernya karena menemukan teknik itu dan kepada dirinya sendiri karena menggunakannya, tetapi bertahun-tahun kemudian, dalam komentar yang mendahului penayangan film di TV, kepala studio mengklaim kredit tersebut. Kurosawa dengan getir membantah klaim itu.
Disebut oleh sutradara Daniel Petrie sebagai film favoritnya dalam jajak pendapat AFI.
Urutan adegan hutan yang terkenal direkam di area berhutan dekat Nara, Jepang, dengan menggunakan lingkungan luar ruangan asli alih-alih set studio.
Film ini direkam dengan anggaran kecil dan hanya tiga set (gerbang, hutan, dan halaman). Pengambilan gambar dimulai pada 7 Juli 1950 dan berakhir 17 Agustus. Dengan hanya seminggu pascaproduksi, film ini tayang perdana di Tokyo, Jepang pada 25 Agustus 1950.
Dalam visi sang istri, musik yang digunakan hanya tersedia selama pascaproduksi. Akira Kurosawa dan penyuntingnya terkejut ketika menemukan bahwa musik tersebut hampir sempurna selaras dengan aksi di layar dan mereka tidak perlu mengubah adegan agar sesuai dengan musik.
Kesuksesan internasional film ini menandai rangkaian film yang hampir tak tertandingi yang menempatkan Akira Kurosawa - dan sinema Jepang - dengan kokoh di panggung dunia. Khususnya bagi Kurosawa, ini menandai awal fase 'jidai-geki'-nya, serangkaian film periode yang berlatar di antara samurai Jepang abad ke-16. Termasuk di dalamnya Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957), The Hidden Fortress (1958), Yojimbo (1961), dan Tsubaki Sanjûrô (1962).
Saat Tajômaru menyeret sang istri melewati hutan dengan tangan, Akira Kurosawa memutuskan bahwa sang istri tidak bisa berlari dengan sandal tradisionalnya, jadi ia memberi Machiko Kyô sepasang sepatu kets untuk berlari.
Judul film ini baru-baru ini ditambahkan ke Oxford English Dictionary sebagai deskripsi "...menyerupai atau mengingatkan pada film Rashomon, terutama yang ditandai oleh berbagai interpretasi yang saling bertentangan atau berbeda..."
Film ini termasuk dalam daftar "Great Movies" Roger Ebert.
Film ini sering keliru disebut sebagai contoh pertama kamera diarahkan langsung ke matahari. Ada contoh-contoh yang jauh lebih awal, misalnya dalam Fatty and Mabel Adrift (1916), matahari terbit ditampilkan dari pantai laut.
Selain The Outrage (2011) dan Iron Maze (1991), Courage Under Fire (1996) sangat terpengaruh oleh film ini dalam penggunaan berbagai sudut pandang untuk menceritakan pertempuran kunci.
Penggunaan teknik kamera genggam yang sangat awal. Ini terlihat saat kamera mengikuti karakter dengan dekat melewati hutan.
Sering disebut sebagai alasan Academy menciptakan kategori "Best Foreign Film".
Dalam autobiografinya, Akira Kurosawa mengenang bahwa salah satu masalah terbesar yang dihadapi kru saat merekam di hutan adalah siput yang terus berjatuhan dari pohon ke kepala mereka. Para pemain dan kru harus terus-menerus mengolesi diri dengan garam untuk mengusir siput.
Film ini terdiri dari 407 bidikan terpisah - lebih dari dua kali jumlah biasanya untuk film dengan durasi seperti ini pada masa itu.
Skenario awalnya ditulis oleh penulis pemula, Shinobu Hashimoto dengan judul 'Shiyu' (secara kasar diterjemahkan sebagai, 'pria dan wanita'). Shinobu kemudian mengusulkan 'Rashomon' sebagai judul dalam pertemuan pertama dengan Akira Kurosawa.
Selama pengambilan gambar, para pemain mendatangi Akira Kurosawa secara beramai-ramai dengan naskah dan bertanya, "Apa artinya?" Jawaban yang ia berikan saat itu dan juga dalam autobiografinya adalah bahwa film ini adalah cerminan kehidupan, dan kehidupan tidak selalu memiliki makna yang jelas.
Papan tanda "Rashomôn" dari gerbang itu disimpan dan dijaga oleh direktur fotografi Kazuo Miyagawa di rumahnya hingga kematiannya pada 1999.
Bahkan pada tengah hari, bagian hutan yang perlu direkam oleh kru masih terlalu gelap. Daripada menggunakan reflektor foil biasa yang tidak memantulkan cukup cahaya, Akira Kurosawa dan sinematografer Kazuo Miyagawa memilih menggunakan cermin panjang yang dipinjam dari departemen kostum Daiei. Kru memantulkan cahaya dari cermin melalui dedaunan dan pepohonan untuk melembutkannya dan membuatnya tampak lebih seperti sinar matahari alami. Miyagawa kemudian menyebutnya sebagai efek pencahayaan paling sukses yang pernah ia lakukan.
Banyak acara TV Amerika - sitkom, petualangan fiksi ilmiah, kartun hewan, dll. - memiliki "episode Rashômon" di mana rangkaian peristiwa yang sama diingat secara berbeda oleh berbagai karakter.
Akira Kurosawa meminta Toshirō Mifune untuk meniru gerakan karakter setelah satwa liar, terutama singa. Visi Kurosawa tentang bagaimana singa seharusnya bergerak sangat dipengaruhi oleh karya dokumenter satwa liar dari tim suami-istri Martin E. Johnson dan Osa Johnson.
Sebagian besar rekaman hutan diambil menggunakan sinar matahari alami yang disaring melalui cermin dan reflektor, yang tidak biasa untuk sinema Jepang pada masa itu.
Film ini dikenal luas karena penceritaannya yang non-linear, menyajikan beberapa versi yang saling bertentangan tentang kejahatan yang sama.
Peringkat keempat film non-berbahasa Inggris dalam jajak pendapat kritikus yang dilakukan oleh BBC pada 2018.
Kisah ini didasarkan pada cerita pendek Ryunosuke Akutagawa, Rashomon dan In a Grove, yang digabungkan menjadi satu struktur naratif.
Tajômaru adalah satu-satunya karakter yang disebut namanya dalam film.
Dalam adegan hujan deras yang menampilkan Gerbang Rashomon, Akira Kurosawa menemukan bahwa hujan di latar belakang tidak muncul sama sekali di latar belakang abu-abu terang. Untuk mengatasi masalah ini, kru akhirnya mewarnai hujan dengan menuangkan tinta hitam ke dalam tangki mesin hujan. Tinta itu terlihat jelas di wajah si Penebang Kayu tepat sebelum hujan berhenti.
Tajômaru, meskipun berada di Jepang feodal, tidak membawa Katana Jepang, melainkan Jian Tiongkok, seperti terlihat dari gagang pedangnya, Hushou.
Dibuat ulang dua kali (tanpa banyak sukses) sebagai film Amerika: The Outrage (2011), yang mengubah cerita menjadi western, dan Iron Maze (1991), yang menjadikan cerita sebagai thriller kriminal modern. Film ini juga diadaptasi menjadi drama Broadway pada 1959; versi ini juga mendapat produksi TV di Amerika dan Inggris.
Film ini mendapat pujian dari kritikus Jepang, dengan banyak dari mereka berharap besar film ini akan sukses secara box office di Barat. Setelah dirilis, film ini menjadi film Jepang dengan pendapatan tertinggi di box office AS, tetapi hanya menghasilkan total $200,000 selama periode dua tahun. Kritikus di Jepang patah hati karena, meskipun semua pujian dan penghargaan yang diterima film ini, film ini tidak menjadi sukses box office seperti yang mereka harapkan. Film ini kemudian memegang rekor sebagai film Jepang paling sukses di box office AS hingga dirilisnya Godzilla (1954).
Machiko Kyô, yang memerankan karakter istri, adalah anggota terakhir dari para pemain yang masih hidup sebelum meninggal pada 2019 pada usia 95 tahun.
Musik yang digunakan saat Masako menceritakan versinya terdengar cukup mirip dengan 'Bolero' karya Maurice Ravel, dan tampaknya jelas terinspirasi oleh model itu.
"Rasho" berarti "benteng"; "Mon" berarti "gerbang". Rashômon berarti gerbang depan Heijokyo (Kota Nara) atau Heiankyo (Kyoto). Pada Era Nara, ibu kota Jepang adalah Heijokyo, dari tahun 710 hingga 784 M. Dari Era Heian hingga Era Edo, Heiankyo menjadi ibu kota, dari tahun 794 hingga 1869. "Kyo" berarti "ibu kota", dan "To" berarti "timur". Oleh karena itu, Kyoto berarti ibu kota besar, sedangkan Tokyo berarti ibu kota timur.
Setelah film ini dirilis secara internasional dan menuai pujian, banyak yang menduga Akira Kurosawa terpengaruh Citizen Kane (1941) dalam penggunaan kilas balik yang pada akhirnya menghadirkan versi-versi peristiwa yang saling bertentangan. Kenyataannya, Kurosawa baru menonton film Orson Welles itu beberapa tahun setelah film ini beredar.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Film ini dikenal karena penggunaan cuaca simbolis. Sepanjang sebagian besar durasinya, hujan turun deras. Hujan mereda menjelang akhir yang optimistis, saat cuaca berubah menjadi cerah.