راشومون: پردے کے پیچھے کے 44 دلچسپ حقائق
ہدایت کار اکیرا کروساوا اکثر کسی منظر کو بیک وقت متعدد کیمروں سے فلماتے تھے، جو اُس دور میں بہت کم دیکھنے کو ملتا تھا۔ اس سے ایڈیٹنگ اور تسلسل برقرار رکھنا آسان ہو جاتا تھا۔
راشومون وہی فلم تھی جس نے 1951 میں وینس فلم فیسٹیول میں گولڈن لائن جیتنے کے بعد اکیرا کروساوا کو پہلی بار عالمی شناخت دلائی۔
یہ فلم اکثر اس بات کا سہرا لیتی ہے کہ پہلی بار کیمرہ سیدھا سورج کی طرف کیا گیا۔ اکیرا کروساوا اپنی سوانح عمری میں اس ایجاد کا سہرا اپنے سنیماٹوگرافر کو اور اسے استعمال کرنے کا اپنے سر دیتے ہیں، مگر برسوں بعد فلم کی ٹی وی نمائش سے پہلے دیے گئے کمنٹری میں اسٹوڈیو کے سربراہ نے یہ کریڈٹ اپنے نام کیا۔ کروساوا نے تلخی سے اس دعوے کی تردید کی۔
عنوان "راشومون" (یعنی شہر کا مرکزی دروازہ) "راشومون ایفیکٹ" کے حوالے سے مقبول ثقافت کا حصہ بن چکا ہے، جس کا مطلب یہ ہے کہ مختلف لوگوں کا ایک ہی چیز یا واقعے پر بالکل مختلف نقطۂ نظر ہوتا ہے، بالکل ویسے ہی جیسے اندھوں کے ہاتھی کو چھو کر بیان کرنے والی مشہور کہانی میں دکھایا گیا ہے، جس میں وہ اسے رسی، درخت وغیرہ بتاتے ہیں۔ فلم میں بیان کی گئی کہانی ریونوسوکے اکوتاگاوا کی کہانی "In a Grove" سے لی گئی ہے۔
اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ کتاب "1001 فلمیں جو آپ کو مرنے سے پہلے ضرور دیکھنی چاہئیں" میں شامل ہے۔
اے ایف آئی کے ایک پول میں ہدایت کار ڈینیئل پیٹری نے اسے اپنی پسندیدہ فلم قرار دیا۔
یہ فلم کریٹیرین کلیکشن کا حصہ ہے، اسپائن نمبر 138۔
جنگل کے مشہور مناظر جاپان کے شہر نارا کے قریب جنگلی علاقوں میں فلمائے گئے، جہاں اسٹوڈیو سیٹ کی بجائے حقیقی بیرونی ماحول استعمال کیا گیا۔
فلم کو معمولی بجٹ پر صرف 3 سیٹوں (دروازہ، جنگل اور صحن) کے ساتھ فلمایا گیا۔ فلم بندی 7 جولائی 1950 کو شروع ہوئی اور 17 اگست کو ختم ہوئی۔ صرف ایک ہفتے کے پوسٹ پروڈکشن کام کے بعد فلم 25 اگست 1950 کو ٹوکیو، جاپان میں ریلیز ہوئی۔
بیوی کے نقطۂ نظر والے حصے میں استعمال ہونے والا موسیقی صرف پوسٹ پروڈکشن کے دوران دستیاب تھا۔ اکیرا کروساوا اور ان کے ایڈیٹر حیران رہ گئے جب انہوں نے دیکھا کہ موسیقی اسکرین پر ہونے والے عمل سے تقریباً مکمل طور پر ہم آہنگ ہے اور موسیقی کے مطابق منظر بدلنے کی ضرورت پیش نہ آئی۔
اس فلم کی بین الاقوامی کامیابی نے فلموں کے ایسے سلسلے کا آغاز کیا جو تقریباً بے مثال تھا اور جس نے اکیرا کروساوا اور جاپانی سنیما کو عالمی سطح پر مضبوطی سے کھڑا کر دیا۔ خاص طور پر کروساوا کے لیے یہ ان کے 'جیدائی-گیکی' دور کا آغاز تھا، یعنی 16ویں صدی کے جاپان کے سامورائیوں پر بننے والی تاریخی فلموں کا سلسلہ۔ اس میں سیون سامورائی (1954)، تھرون آف بلڈ (1957)، دی ہڈن فورٹریس (1958)، یوجیمبو (1961) اور Tsubaki Sanjûrô (1962) شامل ہیں۔
جب تاجومارو بیوی کو ہاتھ سے پکڑ کر جنگل میں گھسیٹ رہا ہوتا ہے، تو اکیرا کروساوا نے فیصلہ کیا کہ بیوی اپنی روایتی چپلوں میں دوڑ نہیں سکتی، چنانچہ انہوں نے ماچیکو کیو کو دوڑنے کے لیے اسنیکرز کے ایک جوڑے دیے۔
فلم کا عنوان حال ہی میں آکسفورڈ انگلش ڈکشنری میں شامل کیا گیا ہے، جہاں اسے یوں بیان کیا گیا ہے: "...راشومون فلم سے مشابہ یا اس کی یاد دلانے والا، بالخصوص متعدد متضاد یا مختلف ... تشریحات رکھنے کی خصوصیت کے حوالے سے۔"
یہ فلم راجر ایبرٹ کی "Great Movies" فہرست میں شامل ہے۔
اس فلم کو اکثر غلط طور پر کیمرے کو سیدھا سورج کی طرف کرنے کی پہلی مثال قرار دیا جاتا ہے۔ اس سے کہیں پہلے کی مثالیں موجود ہیں، مثلاً Fatty and Mabel Adrift (1916) میں سمندر کے کنارے سے طلوعِ آفتاب دکھایا گیا ہے۔
The Outrage (2011) اور Iron Maze (1991) کے علاوہ Courage Under Fire (1996) بھی کسی اہم معرکے کی کہانی سنانے میں متعدد نقطۂ ہائے نظر استعمال کرنے کے حوالے سے اس فلم سے بہت زیادہ متاثر تھی۔
ہینڈ ہیلڈ کیمرہ تکنیک کا بہت ابتدائی استعمال۔ یہ اُس وقت دکھائی دیتا ہے جب کیمرہ جنگل میں کرداروں کے پیچھے قریب سے جاتا ہے۔
اسے اکثر اس بات کی وجہ قرار دیا جاتا ہے کہ اکیڈمی نے "بہترین غیر ملکی فلم" کا زمرہ بنایا۔
اکیرا کروساوا نے اپنی سوانح عمری میں یاد کیا کہ جنگل میں فلم بندی کے دوران ان کے عملے کو سب سے بڑی مشکلات میں سے ایک یہ پیش آئی کہ درختوں سے سلگ (گھونگے نما کیڑے) ان کے سروں پر گرتے رہتے تھے۔ کاسٹ اور عملے کو سلگ سے بچنے کے لیے بار بار اپنے آپ پر نمک ملنا پڑتا تھا۔
اکیرا کروساوا کی پہلی فلم جسے بہترین آرٹ ڈائریکشن - سیٹ ڈیکوریشن، بلیک اینڈ وائٹ کے لیے آسکر® کی نامزدگی ملی۔
فلم 407 الگ الگ شاٹس پر مشتمل ہے، جو اُس وقت اس دورانیے کی فلم کے معمول کے شاٹس سے دوگنے سے بھی زیادہ ہیں۔
اسکرین پلے ابتدا میں نئے لکھاری شنوبو ہاشیموتو نے 'Shiyu' کے نام سے لکھا تھا (جس کا تقریباً مطلب 'مرد اور عورت' ہے)۔ پھر شنوبو نے اکیرا کروساوا کے ساتھ پہلی ملاقات میں 'راشومون' کو بطور عنوان تجویز کیا۔
شوٹنگ کے دوران کاسٹ نے سکرپٹ لے کر اکیرا کروساوا کے پاس اجتماعی طور پر آ کر پوچھا، "اس کا مطلب کیا ہے؟" اُس وقت اور بعد میں اپنی سوانح عمری میں بھی انہوں نے جو جواب دیا وہ یہ تھا کہ یہ فلم زندگی کا عکس ہے، اور زندگی کے معانی ہمیشہ واضح نہیں ہوتے۔
دروازے کی "راشومون" والی تختی محفوظ رکھی گئی اور ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی کازوو میاگاوا نے 1999 میں اپنی وفات تک اپنے گھر پر سنبھال کر رکھی۔
دوپہر کے ٹھیک وقت میں بھی جنگل کے جن حصوں میں عملے کو شوٹنگ کرنی تھی وہ کافی تاریک تھے۔ عام ورق والے ریفلیکٹر کی بجائے، جو کافی روشنی منعکس نہیں کرتا تھا، اکیرا کروساوا اور سنیماٹوگرافر کازوو میاگاوا نے ڈائیئی کے کاسٹیوم ڈیپارٹمنٹ سے مستعار لیے گئے پورے قد کے آئینے کا استعمال چنا۔ عملے نے آئینے سے روشنی پتوں اور درختوں میں سے منعکس کر کے اسے نرم کیا تاکہ وہ زیادہ قدرتی دھوپ جیسی لگے۔ میاگاوا نے بعد میں اسے اپنا سب سے کامیاب لائٹنگ ایفیکٹ قرار دیا۔
بے شمار امریکی ٹی وی شوز، جن میں سٹ کامز، سائنس فکشن مہم جوئی، جانوروں کے کارٹون وغیرہ شامل ہیں، میں ایک "راشومون ایپیسوڈ" ہوا ہے جس میں واقعات کا وہی سلسلہ مختلف کرداروں کو مختلف انداز میں یاد رہتا ہے۔
فیڈریکو فیلینی، ووڈی ایلن، ستیہ جیت رائے، انگمار برگمین اور جان ہسٹن جیسے ہدایت کار اسے اپنی پسندیدہ فلموں میں شمار کرتے ہیں۔
اکیرا کروساوا نے توشیرو میفونے سے کہا کہ وہ اپنے کردار کی حرکات جنگلی حیات، خاص طور پر شیر کی طرز پر ڈھالیں۔ شیر کے چلنے کے بارے میں کروساوا کا تصور میاں بیوی مارٹن ای۔ جانسن اور اوسا جانسن کے جنگلی حیات پر بنائے گئے دستاویزی کام سے بہت زیادہ متاثر تھا۔
جنگل کا زیادہ تر فوٹیج آئینوں اور ریفلیکٹروں کے ذریعے چھنی ہوئی قدرتی سورج کی روشنی میں شوٹ کیا گیا، جو اُس وقت جاپانی سنیما کے لیے غیر معمولی بات تھی۔
یہ فلم اپنی غیر خطی بیانیہ طرز کے لیے بڑے پیمانے پر جانی جاتی ہے، جو ایک ہی جرم کے متعدد متضاد ورژن پیش کرتی ہے۔
2018 میں بی بی سی کے ناقدین کے سروے میں اسے چوتھی نمبر پر غیر انگریزی زبان کی فلم قرار دیا گیا۔
یہ کہانی ریونوسوکے اکوتاگاوا کی مختصر کہانیوں راشومون اور In a Grove پر مبنی ہے، جنہیں ملا کر ایک ہی بیانیہ ڈھانچے میں ڈھالا گیا۔
پریمیئر میگزین نے اکتوبر 1998 کے شمارے میں اس فلم کو "100 ایسی فلمیں جنہوں نے دنیا کو ہلا کر رکھ دیا" میں شامل کیا۔ اس فہرست میں "اب تک کی سب سے جرات مندانہ فلموں" کی درجہ بندی کی گئی تھی۔
فلم میں تاجومارو واحد کردار ہے جس کا نام لے کر ذکر کیا گیا ہے۔
راشومون گیٹ دکھانے والے موسلا دھار بارش کے مناظر میں اکیرا کروساوا نے محسوس کیا کہ پس منظر کی بارش ہلکے سرمئی پردے کے سامنے بالکل نظر ہی نہیں آ رہی۔ اس مسئلے کو حل کرنے کے لیے عملے نے بارش کی مشین کے ٹینک میں کالی سیاہی ڈال کر بارش کو رنگ دیا۔ بارش رکنے سے ذرا پہلے لکڑہارے کے چہرے پر سیاہی صاف نظر آتی ہے۔
تاجومارو، باوجود اس کے کہ وہ جاگیردارانہ جاپان میں ہے، جاپانی کٹانا کے بجائے چینی جیان اٹھائے ہوئے ہے، جس کا ثبوت تلوار کی دستی، ہوشو، سے ملتا ہے۔
اسے دو بار امریکی فلموں کے طور پر دوبارہ بنایا گیا (زیادہ کامیابی کے بغیر): The Outrage (2011)، جو کہانی کو ویسٹرن میں بدل دیتی ہے، اور Iron Maze (1991)، جو کہانی کو جدید دور کے کرائم تھرلر میں ڈھال دیتی ہے۔ اسے 1959 میں براڈوے ڈرامے کی شکل بھی دی گئی؛ اس ورژن کی امریکہ اور برطانیہ دونوں میں ٹی وی پیشکشیں بھی ہوئیں۔
جاپانی ناقدین نے فلم کو بے حد سراہا، اور ان میں سے بہت سے لوگوں کو امید تھی کہ یہ مغرب میں باکس آفس پر کامیابی حاصل کرے گی۔ ریلیز کے بعد یہ امریکی باکس آفس پر سب سے زیادہ کمائی کرنے والی جاپانی فلم بن گئی، لیکن دو سال کے عرصے میں اس نے مجموعی طور پر صرف $200,000 کمائے۔ جاپان کے ناقدین کو اس بات کا بہت دکھ تھا کہ فلم کو ملنے والی تمام تعریف اور پذیرائی کے باوجود وہ باکس آفس پر وہ کامیابی نہیں ملی جس کی انہیں امید تھی۔ یہ فلم Gojira (1954) کی ریلیز تک امریکی باکس آفس پر سب سے کامیاب جاپانی فلم کا ریکارڈ اپنے نام رکھے گی۔
2008 میں اس فلم کو اکیڈمی فلم آرکائیو، نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹوکیو کے نیشنل فلم سینٹر، اور کاڈوکاوا پکچرز، انکارپوریٹڈ نے بحال کیا، جس کی مالی معاونت کاڈوکاوا کلچر پروموشن فاؤنڈیشن اور دی فلم فاؤنڈیشن نے فراہم کی۔
بیوی کا کردار ادا کرنے والی ماچیکو کیو، 2019 میں 95 سال کی عمر میں انتقال کرنے سے پہلے، کاسٹ کی آخری زندہ بچ جانے والی رکن تھیں۔
جس موسیقی کے ساتھ ماساکو اپنی کہانی کا ورژن سناتی ہے وہ موریس رویل کے 'Bolero' سے کافی مشابہ لگتی ہے، اور بظاہر اسی نمونے سے متاثر دکھائی دیتی ہے۔
"راشو" کا مطلب "قلعہ" ہے؛ "مون" کا مطلب "دروازہ"۔ راشومون کا مطلب ہیجوکیو (نارا شہر) یا ہیانکیو (کیوٹو) کا سامنے والا دروازہ ہے۔ نارا دور میں، عیسوی 710 سے 784 تک، جاپان کا دارالحکومت ہیجوکیو تھا۔ ہیان دور سے ایدو دور تک، 794 سے 1869 تک، ہیانکیو دارالحکومت رہا۔ "کیو" کا مطلب "دارالحکومت" ہے، اور "تو" کا مطلب "مشرق"۔ چنانچہ کیوٹو کا مطلب عظیم دارالحکومت ہے، جبکہ ٹوکیو کا مطلب مشرقی دارالحکومت ہے۔
فلم کے بین الاقوامی سطح پر ریلیز ہونے اور زبردست تعریفیں سمیٹنے کے بعد، بہت سے لوگوں نے قیاس کیا کہ اکیرا کروساوا فلاش بیک کے عنصر میں، جو بالآخر واقعات کے متضاد بیانات پیش کرتا ہے، سٹیزن کین (1941) سے متاثر تھے۔ تاہم، کروساوا نے اورسن ویلز کی یہ فلم اس فلم کی ریلیز کے کئی سال بعد تک دیکھی ہی نہیں تھی۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
یہ فلم علامتی موسم کے استعمال کے لیے جانی جاتی ہے۔ اس کے بیشتر حصے میں موسلا دھار بارش ہوتی ہے۔ بارش اس امید افزا اختتام پر چھٹ جاتی ہے جب موسم دھوپ والا ہو جاتا ہے۔