
۴۴ دانستنی پشت صحنهٔ راشومون
آکیرا کوروساوا، کارگردان، اغلب یک صحنه را با چند دوربین که همزمان فیلمبرداری میکردند ثبت میکرد؛ کاری که در آن دوره کمسابقه بود. همین موضوع تدوین و حفظ پیوستگی را آسانتر میساخت.
راشومون همان فیلمی بود که پس از بردن شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز در 1951، برای نخستین بار آکیرا کوروساوا را در سطح بینالمللی شناساند.
این فیلم را غالباً نخستین نمونهٔ نشانهگرفتن دوربین مستقیم به خورشید میدانند. آکیرا کوروساوا در زندگینامهٔ خود این ابداع را به فیلمبردارش نسبت میدهد و بهرهگیری از آن را به خودش، اما سالها بعد و در توضیحاتی که پیش از پخش تلویزیونی فیلم پخش شد، رئیس استودیو این اعتبار را از آنِ خود خواند. کوروساوا با تلخی این ادعا را رد کرد.
عنوان «راشومون» (یا دروازهٔ اصلی شهر) در قالب مفهوم «اثر راشومون» به بخشی از فرهنگ عامه تبدیل شده است؛ یعنی وقتی افراد مختلف از یک چیز یا رویداد واحد برداشتهای بسیار متفاوتی دارند، کمابیش همانگونه که در حکایت معروف گروهی نابینا آمده که با لمس فیل آن را طناب، درخت و مانند آن توصیف میکنند. داستان این فیلم از اثری از ریونوسکه آکوتاگاوا با نام «In a Grove» گرفته شده است.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» که ویراستاریاش را استیون اشنایدر بر عهده داشته، جای گرفته است.
دنیل پتری، کارگردان، در نظرسنجی AFI این فیلم را فیلم محبوب خود نامید.
این فیلم بخشی از مجموعهٔ Criterion است و شمارهٔ 138 را دارد.
سکانسهای مشهور جنگل در مناطق درختزار نزدیک نارا در ژاپن و در فضاهای واقعی بیرونی فیلمبرداری شد، نه در دکورهای استودیویی.
فیلم با بودجهای اندک و تنها 3 دکور (دروازه، جنگل و حیاط) ساخته شد. فیلمبرداری از 7 ژوئیه 1950 آغاز و در 17 اوت پایان یافت. با تنها یک هفته کار پس از تولید، فیلم در 25 اوت 1950 در توکیوی ژاپن روی پرده رفت.
در صحنهٔ دیدگاه زن، موسیقی استفادهشده فقط در مرحلهٔ پس از تولید در دسترس بود. آکیرا کوروساوا و تدوینگرش شگفتزده شدند که موسیقی تقریباً کاملاً با حرکات روی پرده هماهنگ بود و لازم نبود صحنه را برای تطبیق با موسیقی تغییر دهند.
موفقیت بینالمللی این فیلم نویدبخش مجموعهای تقریباً بیسابقه از آثار بود که آکیرا کوروساوا و سینمای ژاپن را محکم روی صحنهٔ جهانی نشاند. بهویژه برای کوروساوا، آغاز مرحلهٔ «جیدایگکی» او بود؛ مجموعهای از فیلمهای دورهای که میان ساموراییهای ژاپن سدهٔ 16 میگذشت. از آن جملهاند هفت سامورایی (1954)، سریر خونین (1957)، دژ مخفی (1958)، یوجیمبو (1961) و سانجورو (1962).
وقتی تاجومارو زن را دستکشان از میان جنگل میکشد، آکیرا کوروساوا تشخیص داد که زن با صندلهای سنتیاش نمیتواند بدود، پس به ماچیکو کیو یک جفت کفش کتانی داد تا با آن بدود.
عنوان این فیلم بهتازگی به واژهنامهٔ آکسفورد انگلیسی راه یافته است، با این توصیف که «...یادآور یا تداعیکنندهٔ فیلم راشومون است، بهویژه از این نظر که با تفسیرهای متعدد و متناقض یا متفاوت شناخته میشود.»
این فیلم در فهرست «Great Movies» راجر ایبرت آمده است.
این فیلم را بسیار به اشتباه نخستین نمونهٔ نشانهگرفتن دوربین مستقیم به خورشید میدانند. نمونههای بسیار قدیمیتری هم وجود دارد؛ مثلاً در Fatty and Mabel Adrift (1916) طلوع خورشید از ساحل اقیانوس نشان داده میشود.
جز The Outrage (2011) و Iron Maze (1991)، فیلم Courage Under Fire (1996) نیز در روایت یک نبرد کلیدی از طریق چند دیدگاه مختلف، بهشدت از این فیلم تأثیر گرفته است.
کاربرد بسیار زودهنگام تکنیک دوربین روی دست. این را وقتی میبینیم که دوربین از نزدیک شخصیتها را در جنگل دنبال میکند.
غالباً این فیلم را دلیل ایجاد شاخهٔ «بهترین فیلم خارجی» توسط آکادمی میدانند.
آکیرا کوروساوا در زندگینامهٔ خود یادآور میشود که یکی از بزرگترین مشکلات گروهش هنگام فیلمبرداری در جنگل این بود که رابها پیوسته از درختها روی سرشان میافتادند. بازیگران و عوامل ناچار بودند مدام خود را با نمک بمالند تا رابها دورشان جمع نشوند.
نخستین فیلم آکیرا کوروساوا که برای جایزهٔ اسکار® در شاخهٔ بهترین کارگردانی هنری - دکوراسیون صحنه، سیاهوسفید نامزد شد.
این فیلم از 407 نما یا پلان جداگانه تشکیل شده است؛ بیش از دو برابر تعداد معمول برای فیلمی با این طول در آن زمان.
فیلمنامه را در ابتدا نویسندهٔ تازهکار، شینوبو هاشیموتو، با نام «Shiyu» (تقریباً به معنای «نر و ماده») نوشت. شینوبو سپس در نخستین جلسه با آکیرا کوروساوا عنوان «راشومون» را پیشنهاد کرد.
در طول فیلمبرداری، بازیگران یکجا با فیلمنامه نزد آکیرا کوروساوا رفتند و پرسیدند: «معنایش چیست؟» پاسخی که او آن زمان داد و در زندگینامهاش هم آورده این است که فیلم بازتاب زندگی است و زندگی همیشه معنای روشنی ندارد.
تابلوی «راشومون» روی دروازه حفظ شد و کازوئو میاگاوا، مدیر فیلمبرداری، آن را تا زمان مرگش در 1999 در خانهٔ خود نگه داشت.
حتی در نیمروز، بخشهایی از جنگل که گروه باید در آن فیلمبرداری میکرد هنوز بیش از حد تاریک بود. آکیرا کوروساوا و فیلمبردار، کازوئو میاگاوا، بهجای استفاده از بازتابندهٔ فویل معمولی که نور کافی بازنمیتاباند، آینهای قدی را که از بخش لباس دایئی قرض گرفته بودند به کار بردند. گروه نور را از آینه از میان برگها و درختان بازمیتاباند تا نرم شود و بیشتر شبیه نور طبیعی خورشید به نظر برسد. میاگاوا بعدها آن را موفقترین جلوهٔ نورپردازی عمرش خواند.
برنامههای تلویزیونی بیشمار آمریکایی - از کمدیهای موقعیت و ماجراهای علمیتخیلی تا کارتونهای حیوانات و جز آن - هر یک «قسمت راشومون» داشتهاند؛ قسمتی که در آن شخصیتهای گوناگون همان زنجیرهٔ رویدادها را به شکلهای متفاوت به یاد میآورند.
کارگردانانی چون فدریکو فلینی، وودی آلن، ساتیاجیت رای، اینگمار برگمان و جان هیوستون این فیلم را یکی از محبوبترین آثار خود میدانند.
آکیرا کوروساوا از توشیرو میفونه خواست حرکات شخصیتش را از دنیای حیوانات، بهویژه شیر، الگو بگیرد؛ تصور کوروساوا از نحوه حرکت شیر شدیداً متأثر از مستندهای حیات وحش مارتین ای. جانسون و اوسا جانسون، زوج مستندساز، بود.
بخش زیادی از تصاویر جنگل با نور طبیعی خورشید که از آینهها و بازتابدهندهها عبور داده شده بود فیلمبرداری شد؛ شیوهای که در سینمای ژاپن آن زمان غیرمعمول بود.
این فیلم را بهخاطر روایت غیرخطیاش میشناسند که چند نسخه متناقض از یک جنایت واحد را پیش میگذارد.
در نظرسنجی منتقدان که بیبیسی در 2018 برگزار کرد، در جایگاه چهارمین فیلم غیرانگلیسیزبان قرار گرفت.
داستان فیلم بر پایه دو داستان کوتاه ریونوسکه آکوتاگاوا به نامهای راشومون و In a Grove ساخته شده که در یک ساختار روایی واحد درهم آمیخته شدهاند.
مجله Premiere در شماره اکتبر 1998 این فیلم را در فهرست «100 فیلمی که جهان را تکان دادند» جای داد؛ فهرستی که جسورانهترین فیلمهای تاریخ سینما را رتبهبندی میکرد.
تاجومارو تنها شخصیتی است که در فیلم با نام خطاب میشود.
در صحنههای باران شدید مقابل دروازه راشومون، آکیرا کوروساوا دید که باران پسزمینه در برابر پرده خاکستری روشن بههیچوجه دیده نمیشود؛ برای حل این مشکل، گروه سرانجام با ریختن جوهر سیاه در مخزن دستگاه باران، باران را رنگ کرد. جوهر درست پیش از قطع باران روی صورت هیزمشکن بهوضوح دیده میشود.
تاجومارو با اینکه در ژاپن فئودالی به سر میبرد، بهجای کاتانای ژاپنی شمشیری چینی (جیان) حمل میکند که از قبضه شمشیر، هوشو، پیداست.
دو بار (بدون موفقیت چندانی) بهصورت فیلم آمریکایی بازسازی شد: The Outrage (2011) که داستان را به وسترن تبدیل میکند و Iron Maze (1991) که آن را به تریلری جنایی در دنیای امروز بدل میسازد. در 1959 نیز نمایشنامهای برادوی از آن ساخته شد که نسخهاش در آمریکا و بریتانیا برای تلویزیون هم تولید شد.
منتقدان ژاپنی فیلم را ستودند و بسیاری امید داشتند در غرب هم به موفقیت گیشه برسد. پس از اکران، پرفروشترین فیلم ژاپنی گیشه آمریکا شد، اما در مدت دو سال در مجموع فقط 200,000 دلار فروخت. منتقدان ژاپن از این که فیلم با همه تحسینهایی که دریافت کرده بود به موفقیت گیشه مورد انتظارشان نرسید، دلشکسته شدند. این فیلم رکورد موفقترین فیلم ژاپنی در گیشه آمریکا را تا اکران گودزیلا (1954) در اختیار داشت.
در 2008، آکادمی فیلم آرشیو، مرکز ملی فیلم موزه ملی هنر مدرن توکیو و کادوکاوا پیکچرز با بودجهای که بنیاد فرهنگ کادوکاوا و بنیاد فیلم تأمین کردند، فیلم را مرمت کردند.
ماچیکو کیو که نقش همسر را بازی میکند، آخرین بازمانده بازیگران فیلم بود و در 2019 در 95 سالگی درگذشت.
موسیقیای که هنگام روایت ماساکو از نسخه خودش شنیده میشود، بسیار شبیه «بولرو»ی موریس راول است و آشکارا از آن الگو الهام گرفته.
«راشو» به معنای «ارگ» و «مون» به معنای «دروازه» است؛ راشومون یعنی دروازه اصلی هیجوکیو (شهر نارا) یا هیانکیو (کیوتو). در دوره نارا، از 710 تا 784 میلادی، پایتخت ژاپن هیجوکیو بود. از دوره هیان تا دوره ادو، از 794 تا 1869، هیانکیو پایتخت بود. «کیو» یعنی «پایتخت» و «تو» یعنی «شرق»؛ پس کیوتو یعنی پایتخت بزرگ و توکیو یعنی پایتخت شرقی.
پس از اکران بینالمللی فیلم و نقدهای پرشورش، بسیاری گمان کردند آکیرا کوروساوا در استفاده از فلشبکهایی که در نهایت روایتهای متناقضی از رویدادها به دست میدهند از همشهری کین (1941) تأثیر گرفته است؛ اما کوروساوا فیلم اورسن ولز را تا چند سال پس از اکران این فیلم ندیده بود.
دانستنیهایی که داستان را لو میدهند
نمایش (اسپویلر)
این فیلم را بهخاطر استفاده نمادین از آبوهوا میشناسند؛ در بیشتر طول آن باران شدید میبارد و باران در پایان خوشبینانه، وقتی هوا آفتابی میشود، فروکش میکند.