রাশোমোন: পর্দার আড়ালের ৪৪টি মজার তথ্য
পরিচালক আকিরা কুরোসাওয়া প্রায়ই একই সময়ে একাধিক ক্যামেরা দিয়ে দৃশ্য ধারণ করতেন, যা সেই সময়ে খুবই বিরল ছিল। এতে সম্পাদনা ও ধারাবাহিকতা রক্ষা সহজ হয়েছিল।
1951 সালে ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে গোল্ডেন লায়ন জেতার পর রাশোমোনই ছিল সেই ছবি যা আকিরা কুরোসাওয়াকে প্রথম আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি এনে দেয়।
ক্যামেরা সরাসরি সূর্যের দিকে তাক করানোর প্রথম ঘটনার কৃতিত্ব প্রায়ই এই ছবিকে দেওয়া হয়। আকিরা কুরোসাওয়া তাঁর আত্মজীবনীতে এই কৌশল আবিষ্কারের কৃতিত্ব দেন তাঁর চিত্রগ্রাহককে এবং এটি ব্যবহারের কৃতিত্ব নিজেকে, কিন্তু বহু বছর পর ছবিটির টিভি সম্প্রচারের আগে দেওয়া ভাষ্যে স্টুডিওর প্রধান এই দাবি করেন। কুরোসাওয়া তীব্রভাবে এই দাবি অস্বীকার করেন।
"রাশোমোন" (অর্থাৎ প্রধান নগরদ্বার) শিরোনামটি "রাশোমোন এফেক্ট"-এর প্রসঙ্গে জনসংস্কৃতির অংশ হয়ে উঠেছে, যা বোঝায় একই বস্তু বা ঘটনা সম্পর্কে ভিন্ন ভিন্ন মানুষের সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি থাকা, অনেকটা সেই প্রবাদতুল্য গল্পের মতো যেখানে একদল অন্ধ মানুষ স্পর্শ করে হাতির বর্ণনা দেয়—একজন বলে দড়ি, আরেকজন বলে গাছ ইত্যাদি। ছবিতে বর্ণিত কাহিনিটি র্যুনোসুকে আকুতাগাওয়ার "In a Grove" গল্প থেকে নেওয়া।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "১০০১টি সিনেমা যা মৃত্যুর আগে অবশ্যই দেখতে হবে"-এর তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
একটি AFI জরিপে পরিচালক ড্যানিয়েল পেট্রি এটিকে তাঁর প্রিয় ছবি হিসেবে উল্লেখ করেন।
এই ছবিটি ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনের অংশ, স্পাইন নম্বর ১৩৮।
বিখ্যাত বনাঞ্চলের দৃশ্যগুলো জাপানের নারা শহরের কাছে বনভূমিতে স্টুডিও সেটের বদলে প্রকৃত বাইরের পরিবেশে ধারণ করা হয়েছিল।
ছবিটি স্বল্প বাজেটে মাত্র তিনটি সেট (দ্বার, বন ও উঠান) ব্যবহার করে ধারণ করা হয়। চিত্রগ্রহণ শুরু হয় 7 July 1950 এবং শেষ হয় 17 August। মাত্র এক সপ্তাহের পোস্ট-প্রোডাকশন কাজের পর ছবিটি 25 August 1950-এ জাপানের টোকিওতে মুক্তি পায়।
স্ত্রীর দৃষ্টিভঙ্গির দৃশ্যে ব্যবহৃত সংগীতটি কেবল পোস্ট-প্রোডাকশনের সময়ই পাওয়া গিয়েছিল। আকিরা কুরোসাওয়া ও তাঁর সম্পাদক অবাক হয়ে দেখেন যে সংগীতটি পর্দার ঘটনার সঙ্গে প্রায় নিখুঁতভাবে মিলে গেছে এবং সংগীতের সঙ্গে দৃশ্য মেলাতে তাঁদের কিছুই বদলাতে হয়নি।
এই ছবির আন্তর্জাতিক সাফল্য এমন এক ধারাবাহিক ছবির সূচনা করে যা প্রায় নজিরবিহীন ছিল এবং আকিরা কুরোসাওয়াকে—এবং জাপানি চলচ্চিত্রকে—বিশ্বমঞ্চে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করে। বিশেষ করে কুরোসাওয়ার জন্য এটি ছিল তাঁর 'জিদাই-গেকি' পর্বের সূচনা, 16 শতকের জাপানের সামুরাইদের নিয়ে নির্মিত একগুচ্ছ ঐতিহাসিক ছবির ধারা। এর মধ্যে ছিল সেভেন সামুরাই (1954), 蜘蛛巣城 (1957), Kakushi-toride no san-akunin (1958), ইয়োজিম্বো (1961) এবং Tsubaki Sanjûrô (1962)।
তাজোমারু যখন স্ত্রীর হাত ধরে বনের ভেতর দিয়ে টেনে নিয়ে যাচ্ছিল, তখন আকিরা কুরোসাওয়া বুঝলেন যে স্ত্রী তাঁর ঐতিহ্যবাহী স্যান্ডেলে দৌড়াতে পারবেন না, তাই মাচিকো কিয়োকে দৌড়ানোর জন্য এক জোড়া স্নিকার্স দিলেন।
সম্প্রতি ছবিটির শিরোনাম অক্সফোর্ড ইংরেজি অভিধানে যুক্ত হয়েছে, যেখানে এর অর্থ দেওয়া হয়েছে "...রাশোমোন ছবির মতো বা তার স্মারক, বিশেষত একাধিক পরস্পরবিরোধী বা ভিন্ন ... ব্যাখ্যা দ্বারা চিহ্নিত হওয়ার ক্ষেত্রে।"
ছবিটি রজার ইবার্টের "Great Movies" তালিকায় অন্তর্ভুক্ত।
ক্যামেরা সরাসরি সূর্যের দিকে তাক করানোর প্রথম উদাহরণ হিসেবে এই ছবিকে প্রায়ই ভুলভাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। এর অনেক আগের উদাহরণ রয়েছে, যেমন Fatty and Mabel Adrift (1916)-এ সমুদ্রতীর থেকে সূর্যোদয় দেখানো হয়েছে।
The Outrage (2011) ও Iron Maze (1991) ছাড়াও Courage Under Fire (1996) একটি গুরুত্বপূর্ণ যুদ্ধের কাহিনি বলার সময় একাধিক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহারের ক্ষেত্রে এই ছবি দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।
হ্যান্ড-হেল্ড ক্যামেরা কৌশলের খুব প্রাথমিক ব্যবহার। এটি দেখা যায় যখন ক্যামেরা বনের ভেতর দিয়ে চরিত্রদের ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করে।
অ্যাকাডেমি "সেরা বিদেশি চলচ্চিত্র" বিভাগ তৈরির কারণ হিসেবে প্রায়ই এই ছবিকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়।
আত্মজীবনীতে আকিরা কুরোসাওয়া স্মরণ করেন যে বনে চিত্রগ্রহণের সময় তাঁর দলের সবচেয়ে বড় সমস্যাগুলোর একটি ছিল গাছ থেকে বারবার স্লাগ তাদের মাথায় পড়তে থাকা। স্লাগ দূরে রাখতে অভিনেতা ও কলাকুশলীদের বারবার নিজেদের শরীরে লবণ মাখতে হতো।
সেরা আর্ট ডিরেকশন - সেট ডেকোরেশন, সাদা-কালো বিভাগে অস্কার® মনোনীত হওয়া প্রথম আকিরা কুরোসাওয়া ছবি।
ছবিটি 407টি আলাদা শট নিয়ে গঠিত—সে সময়ে এই দৈর্ঘ্যের একটি ছবির জন্য যা স্বাভাবিক সংখ্যার দ্বিগুণেরও বেশি।
চিত্রনাট্যটি প্রথমে লিখেছিলেন নবীন লেখক শিনোবু হাশিমোতো, শিরোনাম ছিল 'শিয়ু' (আনুমানিক অনুবাদ: 'পুরুষ ও নারী')। পরে আকিরা কুরোসাওয়ার সঙ্গে প্রথম সাক্ষাতে শিনোবু 'রাশোমোন' শিরোনামটি প্রস্তাব করেন।
শুটিংয়ের সময় অভিনেতা-অভিনেত্রীরা দলবেঁধে আকিরা কুরোসাওয়ার কাছে চিত্রনাট্য নিয়ে গিয়ে জিজ্ঞেস করেন, "এর মানে কী?" তখন তিনি যে উত্তর দেন এবং পরে তাঁর আত্মজীবনীতেও লেখেন, সেটি হলো—ছবিটি জীবনের প্রতিচ্ছবি, আর জীবনের অর্থ সবসময় স্পষ্ট নয়।
গেটে থাকা "রাশোমোন" লেখা সাইনবোর্ডটি সংরক্ষণ করেছিলেন চিত্রগ্রাহক কাজুও মিয়াগাওয়া, মৃত্যুর আগ পর্যন্ত 1999 সাল পর্যন্ত তা তাঁর বাড়িতেই ছিল।
ঠিক দুপুরেও বনের যে অংশে শুটিং করতে হতো, সেখানে আলো যথেষ্ট কম ছিল। সাধারণ ফয়েল রিফ্লেক্টর ব্যবহার করলে যথেষ্ট আলো প্রতিফলিত হচ্ছিল না, তাই আকিরা কুরোসাওয়া ও চিত্রগ্রাহক কাজুও মিয়াগাওয়া দাইয়ের পোশাক বিভাগ থেকে ধার করা একটি ফুল-লেংথ আয়না ব্যবহারের সিদ্ধান্ত নেন। ক্রুরা আয়না থেকে আলো গাছের পাতা ও ডালের মধ্য দিয়ে প্রতিফলিত করে আলো নরম করেন, যাতে তা প্রাকৃতিক সূর্যালোকের মতো দেখায়। মিয়াগাওয়া পরে এটিকে তাঁর সবচেয়ে সফল আলোকসম্পাত বলে অভিহিত করেন।
অসংখ্য আমেরিকান টিভি শো—সিটকম, সায়েন্স ফিকশন অ্যাডভেঞ্চার, প্রাণী কার্টুন ইত্যাদি—এমন একটি "রাশোমোন এপিসোড" দেখিয়েছে যেখানে একই ঘটনাকে বিভিন্ন চরিত্র ভিন্নভাবে স্মরণ করে।
ফেদেরিকো ফেলিনি, উডি অ্যালেন, সত্যজিৎ রায়, ইংমার বার্গম্যান ও জন হাস্টনের মতো পরিচালকরা এই ছবিটিকে তাঁদের প্রিয়তম চলচ্চিত্রগুলোর একটি বলে মনে করেন।
আকিরা কুরোসাওয়া তোশিরো মিফুনেকে তাঁর চরিত্রের নড়াচড়া বন্য প্রাণীর, বিশেষত সিংহের অনুকরণে করার পরামর্শ দেন। সিংহ কীভাবে চলাফেরা করবে সে সম্পর্কে কুরোসাওয়ার ধারণা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল স্বামী-স্ত্রী দল মার্টিন ই. জনসন ও ওসা জনসনের বন্যপ্রাণী তথ্যচিত্রের কাজে।
বনের অনেকাংশ ফুটেজ আয়না ও রিফ্লেক্টরের মধ্য দিয়ে ছাঁকা প্রাকৃতিক সূর্যালোকে ধারণ করা হয়েছিল, যা সেই সময়ের জাপানি সিনেমায় অস্বাভাবিক ছিল।
ছবিটি তার নন-লিনিয়ার গল্প বলার ধরনের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত, যেখানে একই অপরাধের একাধিক পরস্পরবিরোধী সংস্করণ উপস্থাপিত হয়।
2018 সালে বিবিসির পরিচালিত সমালোচকদের জরিপে এটি চতুর্থ নম্বর অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র হিসেবে স্থান পায়।
গল্পটি রিউনোসুকে আকুতাগাওয়ার রাশোমোন ও In a Grove নামের ছোটগল্প দুটির উপর ভিত্তি করে তৈরি, যেগুলোকে একটি একক আখ্যান কাঠামোয় মিলিত করা হয়েছিল।
1998 সালের অক্টোবর সংখ্যায় প্রিমিয়ার ম্যাগাজিন ছবিটিকে "বিশ্বকে নাড়া দেওয়া 100টি চলচ্চিত্র"-এর একটি হিসেবে বেছে নেয়। ওই তালিকায় "এখন পর্যন্ত নির্মিত সবচেয়ে দুঃসাহসী চলচ্চিত্রগুলো" স্থান পেয়েছিল।
ছবিতে তাজোমারুই একমাত্র চরিত্র যাকে নাম ধরে উল্লেখ করা হয়েছে।
রাশোমোন গেট দেখানো মুষলধারে বৃষ্টির দৃশ্যগুলোতে আকিরা কুরোসাওয়া দেখলেন, হালকা ধূসর পটভূমির বিপরীতে পেছনের বৃষ্টি একেবারেই দেখা যাচ্ছে না। এই সমস্যা সমাধানে ক্রুরা বৃষ্টি মেশিনের ট্যাঙ্কে কালো কালি ঢেলে বৃষ্টিকে রঙিন করে তোলেন। বৃষ্টি থামার ঠিক আগে কাঠুরিয়ার মুখে কালি স্পষ্ট দেখা যায়।
তাজোমারু সামন্ততান্ত্রিক জাপানে থাকা সত্ত্বেও জাপানি কাতানা নয়, বরং একটি চীনা জিয়ান বহন করছেন, যা তলোয়ারের হিল্ট হুশো থেকে বোঝা যায়।
দুইবার আমেরিকান চলচ্চিত্র হিসেবে পুনর্নির্মিত হয় (বেশ সাফল্য ছাড়াই): The Outrage (2011), যা গল্পটিকে ওয়েস্টার্নে রূপান্তরিত করে, এবং Iron Maze (1991), যা গল্পটিকে আধুনিক দিনের অপরাধ থ্রিলারে পরিণত করে। 1959 সালে এটি ব্রডওয়ে নাটক হিসেবেও মঞ্চস্থ হয়; এই সংস্করণটি আমেরিকা ও ব্রিটেন উভয় দেশেই টিভি প্রযোজনায় রূপান্তরিত হয়।
ছবিটি জাপানি সমালোচকদের প্রশংসা কুড়ায়, তাদের অনেকেই আশা করেছিলেন পশ্চিমে এটি বক্স অফিসে সফল হবে। মুক্তির পর এটি মার্কিন বক্স অফিসে সর্বোচ্চ আয়কারী জাপানি চলচ্চিত্রে পরিণত হয়, তবে দুই বছরে মোট আয় ছিল মাত্র $200,000। জাপানের সমালোচকরা হতাশ হন যে এত প্রশংসা সত্ত্বেও ছবিটি তাদের প্রত্যাশিত বক্স অফিস সাফল্য পায়নি। Gojira (1954) মুক্তির আগ পর্যন্ত ছবিটি মার্কিন বক্স অফিসে সবচেয়ে সফল জাপানি চলচ্চিত্রের রেকর্ড ধরে রাখে।
২০০৮ সালে অ্যাকাডেমি ফিল্ম আর্কাইভ, টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অব মডার্ন আর্টের ন্যাশনাল ফিল্ম সেন্টার এবং Kadokawa Pictures, Inc. যৌথভাবে ছবিটি পুনরুদ্ধার করে; অর্থায়নে ছিল কাদোকাওয়া কালচার প্রমোশন ফাউন্ডেশন ও দ্য ফিল্ম ফাউন্ডেশন।
স্ত্রী চরিত্রে অভিনয় করা মাচিকো কিয়ো ছিলেন কাস্টের সর্বশেষ জীবিত সদস্য; ২০১৯ সালে 95 বছর বয়সে তিনি মারা যান।
মাসাকো যখন নিজের সংস্করণের গল্প বলছে তখন যে সংগীত বাজে, তা মরিস রাভেলের 'Bolero'-এর সঙ্গে বেশ মিলে যায় এবং স্পষ্টতই ওই মডেল থেকেই অনুপ্রাণিত বলে মনে হয়।
"Rasho" মানে "দুর্গ"; "Mon" মানে "ফটক"। Rashômon বলতে বোঝায় হেইজোকিও (নারা শহর) বা হেইআনকিও (কিয়োটো)-র সামনের ফটক। নারা যুগে, অর্থাৎ 710 থেকে 784 খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত জাপানের রাজধানী ছিল হেইজোকিও। হেইআন যুগ থেকে এদো যুগ পর্যন্ত, 794 থেকে 1869 সাল পর্যন্ত রাজধানী ছিল হেইআনকিও। "Kyo" মানে "রাজধানী", আর "To" মানে "পূর্ব"। তাই Kyoto মানে মহান রাজধানী, আর Tokyo মানে পূর্বের রাজধানী।
আন্তর্জাতিক পরিসরে মুক্তির পর ছবিটি যখন ব্যাপক প্রশংসা পায়, তখন অনেকেই অনুমান করেন যে ফ্ল্যাশব্যাকের মাধ্যমে ঘটনার পরস্পরবিরোধী বিবরণ তুলে ধরার কৌশলে আকিরা কুরোসাওয়া সিটিজেন কেইন (1941) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন। কিন্তু কুরোসাওয়া এই ছবি মুক্তির বেশ কয়েক বছর পর পর্যন্ত অরসন ওয়েলসের ছবিটি দেখেনইনি।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
প্রতীকী আবহাওয়ার ব্যবহারের জন্য এই ছবিটি সুপরিচিত। এর বেশিরভাগ অংশ জুড়ে থাকে প্রবল বৃষ্টি। আশাবাদী সমাপ্তির সঙ্গে বৃষ্টি থেমে যায় এবং আকাশ পরিষ্কার হয়ে ওঠে।