Rashomon: 44 curiosidades que você não sabia
O diretor Akira Kurosawa costumava filmar uma cena usando várias câmeras rodando ao mesmo tempo — algo raro para a época. Isso facilitava a edição e a continuidade.
Rashomon foi o filme que primeiro trouxe reconhecimento internacional a Akira Kurosawa, após vencer o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1951.
Este filme costuma ser creditado como a primeira vez em que uma câmera foi apontada diretamente para o sol. Na autobiografia de Akira Kurosawa, ele atribui o mérito ao seu diretor de fotografia pela invenção e a si mesmo pelo uso, mas anos depois, durante o comentário que antecedeu a exibição do filme na TV, o chefe do estúdio reivindicou o crédito. Kurosawa negou a reivindicação com amargura.
O título "Rashomon" (ou o portão principal da cidade) virou parte da cultura popular no contexto do "efeito Rashomon", que se refere a quando pessoas diferentes têm perspectivas muito distintas da mesma coisa ou evento, bem como se vê no conto proverbial de um grupo de cegos descrevendo um elefante pelo tato — como uma corda, uma árvore etc. A história contada no filme vem de um conto de Ryûnosuke Akutagawa, "In a Grove".
Está incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Eleito pelo diretor Daniel Petrie como seu filme favorito em uma pesquisa da AFI.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número de catálogo 138.
As famosas sequências da floresta foram filmadas em áreas arborizadas perto de Nara, no Japão, usando ambientes externos reais em vez de cenários de estúdio.
O filme foi rodado com um orçamento pequeno e apenas três cenários (o portão, a floresta e o pátio). As filmagens começaram em 7 de julho de 1950 e terminaram em 17 de agosto. Com apenas uma semana de pós-produção, o filme estreou em Tóquio, no Japão, em 25 de agosto de 1950.
Na versão da esposa, a música usada só estava disponível durante a pós-produção. Akira Kurosawa e seu editor ficaram espantados ao descobrir que a música correspondia quase perfeitamente à ação na tela e que não precisaram alterar a cena para casar com a música.
O sucesso internacional deste filme anunciou uma sequência quase sem precedentes de filmes que colocou Akira Kurosawa — e o cinema japonês — firmemente no cenário mundial. Para Kurosawa em particular, marcou o início de sua fase de 'jidai-geki', uma série de filmes de época ambientados entre os samurais do Japão do século 16. Ela incluiu Os Sete Samurais (1954), Trono Manchado de Sangue (1957), A Fortaleza Escondida (1958), Yojimbo, o Guarda-Costas (1961) e Sanjuro (1962).
Quando Tajômaru arrasta a esposa pela floresta pela mão, Akira Kurosawa decidiu que ela não conseguiria correr com suas sandálias tradicionais, então deu a Machiko Kyô um par de tênis para correr.
O título do filme foi recentemente incluído no Oxford English Dictionary descrevendo "...algo que lembra ou sugere o filme Rashomon, esp. por se caracterizar por múltiplas interpretações conflitantes ou divergentes...".
O filme está incluído na lista "Great Movies" de Roger Ebert.
Este filme é frequentemente creditado erroneamente como o primeiro exemplo de uma câmera apontada diretamente para o sol. Há exemplos muito anteriores, por exemplo em Fatty and Mabel Adrift (1916), em que o nascer do sol é mostrado a partir da costa do oceano.
Além de The Outrage (2011) e Iron Maze (1991), Courage Under Fire (1996) foi fortemente influenciado por este filme no uso de múltiplos pontos de vista para contar a história de uma batalha decisiva.
Um uso muito precoce da técnica de câmera na mão. Isso aparece quando a câmera segue os personagens de perto pela floresta.
Muitas vezes creditado como o motivo pelo qual a Academia criou a categoria de "Melhor Filme Estrangeiro".
Em sua autobiografia, Akira Kurosawa recordou que um dos maiores problemas que sua equipe enfrentou ao filmar na floresta era que lesmas não paravam de cair das árvores sobre suas cabeças. O elenco e a equipe tinham que se besuntar constantemente com sal para manter as lesmas longe.
Primeiro filme de Akira Kurosawa a ser indicado ao Oscar® de Melhor Direção de Arte — Decoração de Cenário, Preto e Branco.
O filme é composto por 407 planos separados — mais que o dobro do número habitual para um filme desse comprimento na época.
O roteiro foi originalmente escrito pelo escritor novato Shinobu Hashimoto como 'Shiyu' (traduzido aproximadamente como 'macho e fêmea'). Shinobu então propôs 'Rashomon' como título no primeiro encontro com Akira Kurosawa.
Durante as filmagens, o elenco se aproximou de Akira Kurosawa em massa com o roteiro e perguntou: "O que isso significa?" A resposta que ele deu naquele momento e também em sua autobiografia é que o filme é um reflexo da vida, e a vida nem sempre tem significados claros.
A placa de "Rashomôn" do portão foi preservada e mantida pelo diretor de fotografia Kazuo Miyagawa em sua casa até sua morte, em 1999.
Mesmo ao meio-dia, as partes da floresta onde a equipe precisava filmar ainda estavam escuras demais. Em vez de usar um refletor de folha comum, que não rebatia luz suficiente, Akira Kurosawa e o diretor de fotografia Kazuo Miyagawa optaram por usar um espelho de corpo inteiro emprestado do departamento de figurino da Daiei. A equipe rebatia a luz do espelho através de folhas e árvores para suavizá-la e fazê-la parecer mais luz solar natural. Miyagawa mais tarde chamou esse de o efeito de iluminação mais bem-sucedido que já havia feito.
Inúmeros programas de TV americanos — sitcoms, aventuras de ficção científica, desenhos de animais etc. — tiveram um "episódio Rashômon", em que a mesma sequência de acontecimentos é lembrada de forma diferente por personagens diversos.
Diretores como Federico Fellini, Woody Allen, Satyajit Ray, Ingmar Bergman e John Huston consideram este um de seus filmes favoritos.
Akira Kurosawa pediu a Toshirō Mifune que modelasse os movimentos de seu personagem a partir da vida selvagem, em especial a do leão. A visão de Kurosawa sobre como um leão deveria se mover foi fortemente influenciada pelo trabalho documental sobre vida selvagem da dupla de marido e mulher Martin E. Johnson e Osa Johnson.
Boa parte das imagens da floresta foi filmada usando luz solar natural filtrada por espelhos e refletores, o que era incomum para o cinema japonês da época.
O filme é amplamente notado por sua narrativa não linear, apresentando múltiplas versões contraditórias do mesmo crime.
Classificado como o quarto filme não falado em inglês na pesquisa de críticos conduzida pela BBC em 2018.
A história é baseada nos contos Rashomon e In a Grove, de Ryunosuke Akutagawa, que foram combinados em uma única estrutura narrativa.
O filme foi escolhido pela revista Premiere como um dos "100 Movies That Shook the World" na edição de outubro de 1998. A lista classificou os "filmes mais ousados já feitos".
Tajômaru é o único personagem referido pelo nome no filme.
Nas cenas de tempestade que mostram o Portão Rashomon, Akira Kurosawa descobriu que a chuva ao fundo simplesmente não aparecia contra o pano de fundo cinza-claro. Para resolver o problema, a equipe acabou tingindo a chuva despejando tinta preta no tanque da máquina de chuva. A tinta é claramente visível no rosto do Lenhador pouco antes de a chuva parar.
Tajômaru, apesar de estar no Japão feudal, não carrega uma katana japonesa, mas sim um Jian chinês, como se vê pelo punho da espada, o Hushou.
Refeito duas vezes (sem muito sucesso) como filmes americanos: The Outrage (2011), que transforma a história em um faroeste, e Iron Maze (1991), que a transforma em um thriller policial moderno. Também virou uma peça da Broadway em 1959; essa versão ainda ganhou produções televisivas nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha.
O filme foi aclamado pelos críticos japoneses, e muitos tinham grandes esperanças de que ele fizesse sucesso de bilheteria no Ocidente. Depois do lançamento, tornou-se o filme japonês de maior bilheteria nos cinemas dos EUA, mas arrecadou um total de apenas US$ 200.000 ao longo de 2 anos. Os críticos no Japão ficaram arrasados porque, apesar de todo o elogio e aclamação que o filme recebera, ele não foi o sucesso de bilheteria que esperavam. O filme manteria o recorde de filme japonês de maior sucesso nas bilheterias dos EUA até o lançamento de Godzilla (1954).
Em 2008, o filme foi restaurado pelo Academy Film Archive, pelo Centro Nacional de Cinema do Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e pela Kadokawa Pictures, Inc., com financiamento da Fundação para a Promoção da Cultura Kadokawa e da The Film Foundation.
Machiko Kyô, que interpreta a personagem da esposa, era a última integrante sobrevivente do elenco antes de morrer em 2019, aos 95 anos.
A música usada enquanto Masako conta sua versão da história soa bastante parecida com o 'Bolero' de Maurice Ravel, e parece claramente inspirada nesse modelo.
"Rasho" significa "cidadela"; "Mon" significa "portão". Rashômon significa o portão da frente de Heijokyo (cidade de Nara) ou de Heiankyo (Kyoto). Durante a Era Nara, a capital do Japão era Heijokyo, de 710 a 784 d.C. Da Era Heian à Era Edo, Heiankyo foi a capital, de 794 a 1869. "Kyo" significa "capital", e "To" significa "leste". Portanto, Kyoto significa a grande capital, enquanto Tokyo significa a capital do leste.
Depois que o filme foi lançado internacionalmente com críticas entusiasmadas, muitos especularam que Akira Kurosawa teria sido influenciado por Cidadão Kane (1941) no elemento dos flashbacks que, no fim das contas, apresentam versões conflitantes dos acontecimentos. No entanto, Kurosawa só foi assistir ao filme de Orson Welles vários anos após o lançamento deste longa.
Curiosidades com spoiler
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Esta obra é conhecida pelo uso simbólico do clima. Ao longo da maior parte dela, cai uma chuva forte. A chuva vai embora no desfecho otimista, quando o tempo fica ensolarado.