Rashomon: 44 curiosidades que quizá no sabías
El director Akira Kurosawa solía rodar una escena con varias cámaras filmando a la vez, algo poco habitual para la época. Esto facilitaba el montaje y la continuidad.
Rashomon fue la película que dio a Akira Kurosawa su primer reconocimiento internacional tras ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1951.
A esta película se le suele atribuir el primer uso de una cámara apuntada directamente al sol. En su autobiografía, Akira Kurosawa atribuye la invención a su director de fotografía y el uso a sí mismo, pero años después, durante el comentario que precedió a la emisión televisiva del filme, el responsable del estudio se adjudicó el mérito. Kurosawa negó amargamente tal afirmación.
El título "Rashomon" (o puerta principal de la ciudad) se ha incorporado a la cultura popular a través del llamado "efecto Rashomon", que se refiere a cuando distintas personas tienen perspectivas muy diferentes de una misma cosa o acontecimiento, tal como sucede en el proverbial relato de un grupo de ciegos que describen un elefante al tacto: como una cuerda, un árbol, etc. La historia que se cuenta en la película proviene de un relato de Ryûnosuke Akutagawa, "In a Grove".
Figura entre los "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
El director Daniel Petrie la eligió como su película favorita en una encuesta de la AFI.
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 138.
Las famosas secuencias del bosque se rodaron en las zonas arboladas cercanas a Nara, Japón, utilizando entornos naturales reales en lugar de decorados de estudio.
La película se rodó con un presupuesto reducido y solo 3 decorados (la puerta, el bosque y el patio). El rodaje comenzó el 7 de julio de 1950 y terminó el 17 de agosto. Con solo una semana de trabajo de posproducción, la película se estrenó en Tokio, Japón, el 25 de agosto de 1950.
En la versión de la esposa, la música utilizada solo estaba disponible durante la posproducción. Akira Kurosawa y su montador se quedaron asombrados al comprobar que la música coincidía casi a la perfección con la acción en pantalla y que no hacía falta cambiar la escena para ajustarla a la música.
El éxito internacional de esta película anunció una racha casi sin precedentes de filmes que situaron a Akira Kurosawa, y al cine japonés, firmemente en el escenario mundial. Para Kurosawa en particular, marcó el inicio de su etapa de 'jidai-geki', una serie de películas de época ambientadas entre los samuráis del Japón del siglo 16. Incluyó Los siete samuráis (1954), Trono de sangre (1957), La fortaleza escondida (1958), Yojimbo (1961) y Sanjuro (1962).
Cuando Tajômaru arrastra a la esposa por el bosque agarrándola de la mano, Akira Kurosawa decidió que la mujer no podía correr con sus sandalias tradicionales, así que le dio a Machiko Kyô un par de zapatillas deportivas para correr.
El título de la película se ha añadido recientemente al Oxford English Dictionary para describir "...resembling or suggestive of the film Rashomon, esp. in being characterized by multiple conflicting or differing ... interpretations."
La película figura en la lista "Great Movies" de Roger Ebert.
A esta película se le atribuye con frecuencia, erróneamente, el primer ejemplo de una cámara apuntada directamente al sol. Hay ejemplos mucho anteriores, por ejemplo en Fatty and Mabel Adrift (1916), donde el amanecer se muestra desde la orilla del océano.
Además de The Outrage (2011) e Iron Maze (1991), Courage Under Fire (1996) recibió una fuerte influencia de esta película en su uso de múltiples puntos de vista para contar la historia de una batalla clave.
Un uso muy temprano de la técnica de cámara en mano. Se aprecia cuando la cámara sigue de cerca a los personajes por el bosque.
A menudo se le atribuye ser la razón por la que la Academia creó la categoría de "Mejor película de habla no inglesa".
En su autobiografía, Akira Kurosawa recordaba que uno de los mayores problemas que encontró su equipo al rodar en el bosque era que las babosas no dejaban de caer de los árboles sobre sus cabezas. El reparto y el equipo tenían que embadurnarse constantemente de sal para mantenerlas a raya.
Primera película de Akira Kurosawa nominada al Oscar® a la Mejor dirección artística - decoración de decorados, en blanco y negro.
La película consta de 407 planos distintos, más del doble de lo habitual para un filme de esta duración en aquella época.
El guion lo escribió originalmente el escritor novato Shinobu Hashimoto con el título de 'Shiyu' (traducible aproximadamente como 'hombre y mujer'). Después, Shinobu propuso 'Rashomon' como título en la primera reunión con Akira Kurosawa.
Durante el rodaje, el reparto se acercó en masa a Akira Kurosawa con el guion y le preguntó: "¿Qué significa?". La respuesta que dio entonces, y también en su autobiografía, es que la película es un reflejo de la vida, y la vida no siempre tiene significados claros.
El letrero de "Rashomôn" de la puerta se conservó y lo guardó en su casa el director de fotografía Kazuo Miyagawa hasta su muerte en 1999.
Incluso a pleno mediodía, las partes del bosque donde el equipo debía rodar seguían siendo demasiado oscuras. En lugar de usar un reflector de lámina normal, que no rebotaba suficiente luz, Akira Kurosawa y el director de fotografía Kazuo Miyagawa optaron por emplear un espejo de cuerpo entero prestado del departamento de vestuario de Daiei. El equipo rebotaba la luz del espejo entre hojas y árboles para suavizarla y hacer que pareciera más luz solar natural. Miyagawa lo calificó después como el efecto de iluminación más logrado que había hecho nunca.
Numerosos programas de televisión estadounidenses (sitcoms, aventuras de ciencia ficción, dibujos animados de animales, etc.) han tenido un "episodio Rashômon" en el que varios personajes recuerdan de forma distinta la misma serie de acontecimientos.
Directores como Federico Fellini, Woody Allen, Satyajit Ray, Ingmar Bergman y John Huston consideran esta cinta una de sus favoritas.
Akira Kurosawa pidió a Toshirō Mifune que modelara los movimientos de su personaje a partir de la vida salvaje, en particular del león. La visión de Kurosawa sobre cómo debía moverse un león estuvo muy influida por el trabajo documental sobre fauna del matrimonio formado por Martin E. Johnson y Osa Johnson.
Gran parte del metraje del bosque se rodó con luz solar natural filtrada mediante espejos y reflectores, algo poco habitual en el cine japonés de la época.
La película es ampliamente conocida por su narrativa no lineal, que presenta múltiples versiones contradictorias del mismo crimen.
Ocupó el puesto número 4 entre las películas de habla no inglesa en la encuesta de críticos realizada por la BBC en 2018.
La historia se basa en los relatos cortos de Ryunosuke Akutagawa Rashomon e In a Grove, que se combinaron en una única estructura narrativa.
La revista Premiere eligió la película como una de las "100 Movies That Shook the World" en su número de octubre de 1998. La lista clasificaba las "daring movies ever made".
Tajômaru es el único personaje al que se nombra por su nombre en la película.
En las escenas de aguacero que muestran la puerta Rashomon, Akira Kurosawa descubrió que la lluvia del fondo simplemente no se veía contra el telón de fondo gris claro. Para resolverlo, el equipo acabó tiñendo la lluvia vertiendo tinta negra en el depósito de la máquina de lluvia. La tinta se ve claramente en la cara del leñador justo antes de que deje de llover.
Tajômaru, pese a vivir en el Japón feudal, no lleva una katana japonesa, sino un jian chino, como se aprecia en la empuñadura de la espada, el Hushou.
Se rehízo dos veces (sin mucho éxito) como películas estadounidenses: The Outrage (2011), que convierte la historia en un western, e Iron Maze (1991), que la transforma en un thriller criminal moderno. También se adaptó como obra de Broadway en 1959; esta versión tuvo además producciones televisivas tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.
La película fue aclamada por la crítica japonesa, y muchos tenían grandes esperanzas de que triunfara en taquilla en Occidente. Tras su estreno, se convirtió en la película japonesa más taquillera en la taquilla estadounidense, pero recaudó en total solo 200.000 dólares a lo largo de 2 años. Los críticos de Japón quedaron desconsolados porque, pese a todos los elogios y el reconocimiento recibidos, no fue el éxito de taquilla que habían esperado. El filme mantendría el récord de película japonesa más exitosa en la taquilla estadounidense hasta el estreno de Godzilla (1954).
En 2008, la película fue restaurada por el Academy Film Archive, el National Film Center del National Museum of Modern Art de Tokio y Kadokawa Pictures, Inc., con financiación de la Kadokawa Culture Promotion Foundation y The Film Foundation.
Machiko Kyô, que interpreta al personaje de la esposa, fue el último miembro del reparto con vida antes de morir en 2019 a los 95 años.
La música que suena mientras Masako cuenta su versión de la historia se parece bastante al 'Bolero' de Maurice Ravel, y parece claramente inspirada en ese modelo.
"Rasho" significa "ciudadela"; "Mon" significa "puerta". Rashômon significa la puerta principal de Heijokyo (la ciudad de Nara) o de Heiankyo (Kioto). Durante la era Nara, la capital de Japón fue Heijokyo, del 710 al 784 d. C. Desde la era Heian hasta la era Edo, la capital fue Heiankyo, de 794 a 1869. "Kyo" significa "capital" y "To" significa "este". Por lo tanto, Kioto significa la gran capital, mientras que Tokio significa la capital del este.
Tras el estreno internacional de la película y sus entusiastas críticas, muchos especularon con que Akira Kurosawa se había inspirado en Ciudadano Kane (1941) para el recurso de los flashbacks que acaban ofreciendo versiones contradictorias de los hechos. Sin embargo, Kurosawa no vio la película de Orson Welles hasta varios años después del estreno de esta.
Curiosidades con spoilers
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Esta película es conocida por su uso simbólico del clima. A lo largo de buena parte de ella cae una fuerte lluvia, que se disipa en el optimista desenlace, cuando el tiempo pasa a ser soleado.