كلاب المستودع: 161 حقيقة من وراء الكواليس

كتب كوينتن تارانتينو دور السيد بينك لنفسه في البداية. وقد خضع ستيف بوشيمي في الأصل لاختبار أداء لدور السيد وايت، لكن تارانتينو منحه دور السيد بينك بعد اختبار ناجح، وأخذ لنفسه دور السيد براون. كما خضع مايكل مادسن (السيد بلوند) في الأصل لاختبار أداء لدور السيد بينك، وكذلك فعل فينسنت غالو الذي رفض الدور. قرأ جورج كلوني لدور السيد بلوند/فيك فيغا لكنه رُفض، ورفض كريستوفر واكن الدور نفسه. خضع صامويل إل. جاكسون لاختبار أداء لدور السيد أورنج الذي أُعطي لتيم روث، وهو من أراده تارانتينو في الأصل لدور السيد بلوند أو السيد بينك. خضع روبرت فورستر وتيموثي كاري لاختبار أداء لدور جو كابوت؛ ورغم أن تارانتينو أهدى الفيلم لكاري تقديرًا لإلهامه، فقد رأى في النهاية أن كاري غير مناسب للدور. وباستثناء غالو وكاري، سيعمل تارانتينو مع جميع الممثلين الذين لم يحصلوا على أدوار: فجاكسون حاضر في كثير من أعماله اللاحقة؛ وظهر واكن في بالب فيكشن (1994)؛ ولعب كلوني دور البطولة أمامه في من الغسق حتى الفجر (1996) (المكتوب بالمشاركة مع تارانتينو أيضًا)، وانتهى الأمر بفورستر إلى أداء دور ماكس تشيري في جاكي براون (1997) لتارانتينو.
استُخدمت الألوان كـ«أسماء حركية للمجرمين» من قبل في فيلم The Taking of Pelham 123 عام 1974 (تلك العصابة كانت السيد براون والسيد بلو والسيد غراي والسيد غرين).
في المشهد الافتتاحي تتناقش العصابة في معنى أغنية مادونا «Like a Virgin»، وبعدها بقليل يتحدثون عن إعطاء البقشيش للنادلات.
الاسم الحقيقي للسيد بلوند (مايكل مادسن) هو فيك فيغا، وهو اللقب نفسه الذي يحمله فينس (جون ترافولتا) من بالب فيكشن (1994). وقد كشف تارانتينو أن فيك وفينس شقيقان. وكان ينوي أيضًا إنجاز فيلم سابق للفيلمين بعنوان «Double V Vega» يقوم ببطولته الأخوان فيغا، لكن مادسن وترافولتا أصبحا في النهاية أكبر من أن يعيدا أدوارهما، ومنذ ذلك الحين تخلى تارانتينو عن المشروع. وقد انتهت أي إمكانية للفيلم بوفاة مادسن في 2025.
أنجز روبرت كورتزمان مؤثرات المكياج الخاصة مجانًا، بشرط أن يكتب كوينتن تارانتينو سيناريو من الغسق حتى الفجر (1996) مستندًا إلى قصة من تأليف كورتزمان.
استشهد كوينتن تارانتينو بفيلم القتل (1956) كمصدر إلهام لهذا الفيلم.
بمبلغ 30,000 دولار وكاميرا 16 ملم، كان كوينتن تارانتينو جاهزًا تمامًا لتصوير الفيلم مع مجموعة من الأصدقاء، بينهم شريكه في الإنتاج لورنس بندر الذي كان سيؤدي دور نايس غاي إيدي. عندها تلقى تارانتينو رسالة على جهاز الرد الآلي من هارفي كيتل يسأله إن كان بإمكانه ليس المشاركة في الفيلم فحسب، بل المساعدة في إنتاجه أيضًا. وكان كيتل قد وصل إلى الأمر عبر زوجة مدرّس التمثيل لدى بندر، التي تمكنت من إيصال نسخة من السيناريو إليه. وساعدت مشاركة كيتل في رفع الميزانية إلى 1.5 مليون دولار.
يصر السيد بينك (ستيف بوشيمي) على أن نادلة المطعم ستتجوع لأنها تتقاضى الحد الأدنى للأجور. لكن اعتبارًا من 2024، فإن الحد الأدنى الفيدرالي للأجور بالنسبة للسقاة والنادلات، وهو 2.13 دولار في الساعة، محدَّد بأقل بكثير من الحد الأدنى لأجور العاملين الذين يتقاضون بقشيشًا في وظائف خارج المطاعم. وفي كاليفورنيا، حيث تدور القصة، حُدد الحد الأدنى للأجور اعتبارًا من 2024 عند 16.00 دولار في الساعة. ووفقًا للموقع الرسمي للولاية، كان الحد الأدنى للأجور 5.00 دولارات في الساعة عام 1991 حين صدر الفيلم وحين تدور القصة على الأرجح. والافتراض أن العاملين الذين يتلقون بقشيشًا سيكسبون الجزء الأكبر من معيشتهم من البقشيش، ولهذا لا يزال مسموحًا لأصحاب العمل بدفع أجور تكاد لا تُذكر لهم. ونادلتهم، رغم احتجاجات السيد بينك على هذه العادة، تحتاج بقشيشهم حتمًا لتصل إلى أجر يكفي للمعيشة.
رغم أن شارة النهاية لهذا الفيلم تحمل بيان حقوق نشر يعود إلى 1991، فإنه لم يُطرح إلا في 1992.
أعطى المنتج لورنس بندر السيناريو لمدرّبه في التمثيل، فنقلته زوجته بعد ذلك إلى هارفي كيتل. وقد أُعجب الممثل به إعجابًا كافيًا للتوقيع كمنتج مشارك، مساعدًا بذلك كوينتن تارانتينو على رفع ميزانيته إلى 1.5 مليون دولار.
في السيناريو، يُمدَّد السيد أورنج المصاب على مرتبة بدلًا من المنحدر الخشبي في المستودع.
كان لورنس تيرني وإدوارد بانكر قد التقيا من قبل: فقد تبادلا اللكمات في موقف سيارات في لوس أنجلوس في وقت ما من عام 1950. (وبحسب بانكر، لم يتذكر تيرني الحادثة.)
قال كوينتن تارانتينو في مقابلة مع BBC عام 2009 إنه فخور بأن الفيلم يرد غالبًا ضمن أفضل عشرة أفلام سرقة، رغم أنك لا ترى السرقة فعليًا أبدًا.
في المشهد الافتتاحي، حين يلقي السيد بينك خطابه عن البقشيش، يقول إنه حين يطلب القهوة يريد أن تُملأ كأسه 6 مرات. وفي وقت سابق من الفيلم، حين يبدأ كريس بن الحديث عن «The Night the Lights Went Out in Georgia»، يمكن رؤية السيد بينك على وشك أخذ رشفة من كأسه قبل أن يدرك أنها فارغة، ثم يبحث عن النادلة.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي عام 2001 التي ضمت 400 فيلم مرشح لقائمة أفضل 100 فيلم أمريكي يوقف القلب.
صرخة فيلهلم: (عند الدقيقة العشرين تقريبًا) تُسمع الصرخة الشهيرة حين يدفع السيد بينك أحد المارة على الرصيف أثناء مطاردة الشرطة له خلال هروبه من عملية سرقة المجوهرات الفاشلة.
في السابعة عشرة من عمره، كان إدوارد بانكر (السيد بلو)، وهو مجرم محترف سابق، أصغر مجرم يُرسل إلى سان كوينتن. كان مؤلفًا، وأدى أيضًا أدوار مساجين في أفلام أخرى مثل قطار منفلت (1985) وأطول يارد (2005) وStraight Time (1978) (المقتبس من روايته). إضافة إلى ذلك، عمل مستشارًا تقنيًا في أفلام أخرى، منها حرارة (1995). وشخصية جون فويت في حرارة (1995) كانت مستوحاة من بانكر.
كان مونتي هيلمان مرشحًا في البداية لإخراج الفيلم، لأن كوينتن تارانتينو كان غير معروف تمامًا. لكن عندما باع تارانتينو سيناريو رومانسية حقيقية (1993) مقابل 50,000 دولار، ضغط بقوة لإخراج الفيلم بنفسه. تولى هيلمان دور المنتج التنفيذي بدلًا من ذلك.
أغنية 'Kung Fu Devil' لفرقة AFI تتضمن مقتطفات حوارية من الفيلم، كما أن غلاف ألبومهم 'Answer That and Stay Fashionable' يذكّر بأجواء كلاب المستودع.
خلال مشهد الحمام، حيث يتناقش السيد وايت والسيد بينك حول من هو حي ومن هو ميت، وتحديدًا السيد بلوند، هناك تلميح إلى أن السيد بلوند على قيد الحياة. تمامًا كما هو الحال مع القميصين الأبيض والوردي والخرقة البرتقالية، يحتوي الحمام على عنصر آخر يلمح إلى شخصية. خلف السيد وايت، عندما يصفف شعره، يوجد حوض أصفر، مما يشير إلى أن السيد بلوند حي.
كان من المقرر أصلاً أن توزع شركة New Line Cinema الفيلم، لكن Miramax حصلت في النهاية على الحقوق.
كوب المشروب الغازي الذي يشرب منه السيد بلوند من مطعم Big Kahuna Burger. ورغم أنه لا يحمل شعارًا، إلا أن الخطوط القطرية الحمراء الضيقة المميزة، التي تتفاوت في العرض، هي الدليل. هذا النمط نفسه من الأكواب يظهر في عدد من أفلام تارانتينو اللاحقة بما في ذلك، بالطبع، Pulp Fiction (1994) وفي المسلسل التلفزيوني From Dusk Till Dawn: The Series (2014)، حيث نرى مطعمًا حقيقيًا - Stallion Grill في أوستن، تكساس، الذي زُيّن ليبدو مثل Big Kahuna Burger.
خاض صامويل ل. جاكسون اختبار أداء لدور هولداواي، الذي أداه في النهاية راندي بروكس. بعد ذلك، شارك جاكسون في معظم أفلام تارانتينو تقريبًا (باستثناء أربع غرف (1995) وKill Bill: Vol. 1 (2003) وDeath Proof (2007) وOnce Upon a Time in... Hollywood (2019))، ورُشح لجائزة الأوسكار عن دوره في Pulp Fiction (1994)، بينما لم يعمل بروكس مع تارانتينو مجددًا.
في طريقهم إلى الاجتماع الأول حول السرقة، يتناقش السيد بينك والسيد وايت والسيد أورنج ونيس غاي إيدي حول برنامج تلفزيوني. إنه Get Christie Love! (1974)، والممثلة التي لا يتذكرون اسمها هي تيريزا غريفز.
ألبوم "EDC" (1994، Epic) لفرقة الروك البديل سياتل ساتشل استلهم بشدة من الفيلم ويتضمن عدة حوارات منه كفواصل بين الأغاني.
يتجنب تارانتينو الإعلانات التجارية المدمجة في أفلامه قدر الإمكان. ولهذا السبب يدخن أي شخص في أفلامه علبة من "Red Apples"، وهي علامة تجارية من اختراع تارانتينو. والاستثناء في هذا الفيلم هو عندما يقدم السيد وايت للسيد بينك سيجارة تشيسترفيلد. (كذلك، أي حبوب إفطار في أفلامه (Fruit Brute وKabooom! وغيرهما) هي علامات تجارية اندثرت في السبعينيات ولم تعد موجودة.)
في مقابلة ضمن الفيلم الوثائقي I Am Fishead (2011)، يذكر عالم النفس روبرت د. هير أن السيد وايت (هارفي كيتل) والسيد بلوند (مايكل مادسن) يجسدان الفروق بين تشخيصي الاعتلال الاجتماعي والسيكوباتية. السيد وايت شخصية سوسيوباثية، مجرم محترف لكنه يتحلى ببعض الولاء ومعايير للسلوك. لا يجد متعة في العنف، لكنه يعتبر استخدام القوة ضرورة عرضية في مهنته. في المقابل، يستمتع السيد بلوند بتعذيب ضابط الشرطة الأسير. يصف السيد وايت صراحة السيد بلوند بأنه "سيكوباث" ويستنكر إطلاقه النار على الناس بتهور.
في المشهد الافتتاحي، بينما يتناول الرجال الإفطار، قبل أن يقف الجميع، يمكن رؤية يد كوينتن تارانتينو، لإيقاف التصوير. لكن الرجال وقفوا جميعًا وغادروا، فاستمر في التصوير، وبقي المشهد.
السيد براون (كوينتن تارانتينو) يظهر في 3 مشاهد فقط.
شارك كل من كريس بن وهارفي كيتل في بطولة فيلم Imaginary Crimes (1994) معًا.
حول قراره بعدم إظهار السرقة نفسها، قال كوينتن تارانتينو إن السبب كان ميزانية في البداية، لكنه كان دائمًا يحب فكرة عدم إظهارها، وتشبث بتلك الفكرة لجعل تفاصيل السرقة غير محددة. قال إن هذه التقنية تسمح بإدراك أن الفيلم "يتناول أشياء أخرى"، وهو إطار مشابه لمسرحية Glengarry Glen Ross واقتباسها السينمائي، حيث لا تظهر السرقة المذكورة أبدًا على الشاشة. قارن تارانتينو هذا بعمل الروائي، وقال إنه أراد أن يكون الفيلم عن شيء لا يُرى، وأنه أراد أن "يلعب بساعة زمنية حقيقية بدلًا من ساعة فيلم تدق."
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 التي ضمت 400 فيلم مرشح لأفضل 100 أغنية في السينما الأمريكية عن أغنية "Stuck in the Middle with You".
مادونا، التي هي الموضوع الرئيسي للمحادثة الافتتاحية، أحبت الفيلم حقًا، لكنها دحضت تفسير كوينتن تارانتينو لأغنيتها "Like a Virgin". أعطته نسخة من ألبومها "Erotica" موقعة: "إلى كوينتن. الأمر لا يتعلق بالعضو الذكري، بل بالحب. مادونا."
صدر ألبوم كلاب المستودع: الموسيقى التصويرية الأصلية للفيلم في 13 أكتوبر 1992 عن MCA.
يضم طاقم الممثلين في الفيلم اثنين من الفائزين بجائزة الأوسكار، كوينتن تارانتينو وستيفن رايت، وثلاثة من المرشحين لها: تيم روث ولورنس بندر وهارفي كيتل.
اكتشف كوينتن تارانتينو ستيف بوشيمي «يبدو كمجرم حقيقي» خلال اختبار أداء لفيلم من تأليف نيل سيمون.
وفقًا لمقابلة على قرص DVD، يقول مايكل مادسن إن كيرك بالتز طلب أن يركب في صندوق سيارته ليعيش التجربة الحقيقية. وافق مادسن، لكنه قرر أثناء ذلك أن الوقت مناسب لتطوير شخصيته، فقاد سيارته في زقاق طويل مليء بالحفر، ثم عبر مطعم تاكو بيل للطلب من السيارة قبل أن يعيد بالتز إلى موقف السيارات ويتركه يخرج.
المستودع الذي تدور فيه معظم أحداث الفيلم كان في السابق مشرحة، ولذلك فهو مليء بالتوابيت. السيد بلوند لا يجلس على صندوق خشبي، بل على عربة نقل موتى قديمة.
هو أقصر أفلام كوينتن تارانتينو حتى الآن.
في أول عرض للفيلم على الإطلاق في مهرجان صاندانس السينمائي، وقف كوينتن تارانتينو في منتصف الفيلم وطلب منهم إيقاف العرض، لأن الفيلم كله صُوّر بعرض شاشة عريض، بينما كان جهاز العرض مزودًا بعدسة عادية الحجم (غير مخصصة للشاشة العريضة)، فلم يظهر على الشاشة نصف ما تم تصويره.
دفع هارفي كيتل تكاليف جلسات اختيار الممثلين في مدينة نيويورك التي كشفت عن ستيف بوشيمي ومايكل مادسن وتيم روث.
خضع ديفيد دوكوفني لاختبار أداء لدور في الفيلم. ووفقًا لدوكوفني، قال له كوينتن تارانتينو: «يعجبني ما تفعله، لكنني لا أعرف إن كنت أريده في فيلمي».
اختارت مجلة بريمير هذا الفيلم ضمن «أخطر 25 فيلمًا».
بعد نحو 3 دقائق من بداية الفيلم يظهر ظل ميكي ماوس، ملقى بواسطة مروحة بين ستيف بوشيمي وإدوارد بانكر.
رفض تيم روث قراءة النص للفيلم، لكنه أصر على الخروج للشرب مع كوينتن تارانتينو وهارفي كيتل. وبعد ساعات قليلة تركهما كيتل وحدهما، وبعد مزيد من الشرب وافق على قراءة النص لتارانتينو وهما ثملان.
عادت النسخة النهائية للفيلم من المختبر قبل 3 أيام فقط من عرضه العالمي الأول في مهرجان صاندانس السينمائي.
كان مات ديلون مرشحًا لدور السيد بلوند.
صرخة فيلهلم: تُسمع أول مرة بشكل خافت عندما يصدم السيد بينك أحد المارة. وتُسمع المرة الثانية عندما يطلق السيد وايت النار على شرطي.
في النسخة الفرنسية، تُرجمت عبارة «If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire» إلى «سيخبرك أنه فجّر الجسر فوق نهر كواي».
لتجنب إبعاد داعمي الفيلم، جعل المنتج لورنس بندر تصوير المشاهد الأكثر هدوءًا أولًا، حتى تعزز المشاهد اليومية ثقة الداعمين، قبل الانتقال إلى المشاهد العنيفة والبشعة.
قبل المشهد الذي تظهر فيه زجاجات المنظف الملونة، ترى قميصين معلقين على الحائط وخرقة على الأرض في المسافة. وهذه تتناسب مع ألقاب الشخصيات في حالتها الراهنة: السيد وايت والسيد بينك منتصبان وقريبان من بعضهما، بما يوافق لوني القميصين، بينما الخرقة البرتقالية الملقاة في المسافة تمثل موقع السيد أورنج في الغرفة المجاورة.
غادر ويس كرافن عرضًا لفيلم كوينتن تارانتينو كلاب المستودع في عام 1992 بشكل لافت، وقال تارانتينو قولته الشهيرة: «لا أصدق أن مخرج Last House on The Left غادر عرض كلاب المستودع». فرد كرافن: «كان Last House عن شرور العنف وأهواله، ولم يكن يهدف إلى تمجيده. أما هذا الفيلم (كلاب المستودع) فيمجّده».
البدلة التي ارتداها هارفي كيتل كانت ملكه الخاصة، وقد كانت هدية صُنعت خصيصًا من المصممة الفرنسية أنييس ب.
قبل أن يرى الجمهور محتويات صندوق سيارة السيد بلوند، تنظر الكاميرا إلى الأعلى نحو السيد وايت والسيد بلوند والسيد بينك من داخل الصندوق.
سيارة كاديلاك كوبيه دي فيل التي كان يقودها السيد بلوند كانت ملكًا لمايكل مادسن، لأن الميزانية لم تكن كافية لاستئجار سيارة للشخصية. وقد استُخدمت السيارة نفسها أيضًا في فيلم حدث ذات مرة في هوليوود (2019) مع ريك دالتون.
عبارة «everything from diddle-eyed Joe to damned if I know» ترد في هذا الفيلم وفي نص تارانتينو لفيلم رومانسية حقيقية (1993).
كان على صفحة العنوان من المسودة الأولى المحتملة للنص: «كلاب المستودع (1992) كتابة وإخراج كوينتن تارانتينو».
شارك كوينتن تارانتينو في ورشة ومختبر المخرجين بمعهد صاندانس في عام 1991، قبل تصوير كلاب المستودع بفترة وجيزة. صوّر تارانتينو عرضًا تجريبيًا مدته 24 دقيقة كإثبات للمفهوم، ظهر فيه بنفسه بدور السيد وايت، وستيف بوشيمي بدور السيد بينك، وديفيد جنسن بدور جو كابوت. وقدّم تيري جيليام ملاحظاته، ووُجّه إليه الشكر في شارة الفيلم الطويل. وقد ضُمّ العرض التجريبي إلى إصدار DVD الخاص «كلاب المستودع: عشر سنوات».
يدخّن وايت وبينك سجائر تشيسترفيلد، وهو توظيف تجاري واضح للمنتج، قبل عصر تبغ ريد آبل.
سيارة كاديلاك كوبيه دي فيل التي كانت للسيد بلوند كانت في الحقيقة ملكًا للممثل مايكل مادسن، وقد ظهرت أيضًا في فيلم كوينتن تارانتينو الصادر عام 2019 Once Upon a Time in Hollywood، ثم بيعت في مزاد هوليوود للدعائم مقابل 56,250 دولارًا عام 2020.
في أحد أيام الراحة أثناء التصوير، أُوقف لورنس تيرني بتهمة سحب مسدس على ابن أخيه مايكل تيرني. ووفقًا لكوينتن تارانتينو، «نُقل تيرني من جلسة كفالة الإفراج إلى موقع التصوير».
كان كوينتن تارانتينو متحمسًا جدًا لإدراج الحوار في أسطوانة الموسيقى التصويرية، لعلمه بأنه سيكون تذكيرًا رائعًا للمستمعين بالفيلم نفسه. وقد ثبت أن هذه خطوة ذكية، إذ بيع من الموسيقى التصويرية أكثر من 850,000 نسخة في الولايات المتحدة وحصلت على شهادة البلاتين في المملكة المتحدة.
(عند الدقيقة 57 تقريبًا) أثناء تعذيبه للشرطي، تتبع الكاميرا السيد بلوند باستمرار من المستودع إلى سيارته في الخارج، ثم تعود به إلى المستودع مجددًا.
اقتبست أغنية 'Intermission' لفرقة Mushroomhead جزءًا من خطاب لورنس تيرني حين يوزّع الأسماء المستعارة المزيفة على الشخصيات.
يتذكر كيرك بالتز أنه صُوّرت نسخة أكثر دموية من مشهد قطع الأذن، تضمنت أنبوبًا يمتد إلى أذنه يرشق الدم. غير أن مايكل مادسن قال إنه رأى المشهد بعد تصويره بهذه الطريقة فوجده "مائلًا إلى الهدوء".
يُسمع إيدي عبر الهاتف يقول إنه لا يعرف إن كانوا "أحياء أم أمواتًا، ممسكًا بهم أم لا". وبعد دقائق قليلة يستفسر، فيجيبه بلوند بأن ذلك "قد يكون حيًا أو ميتًا، ممسكًا به أو لا".
في الأسبوع الأول من عرضه، علّقت سينما بايبرز آلي في شيكاغو لافتة على نافذة شباك التذاكر (كانت مخالفة للقانون من الناحية التقنية، إذ يحق للآباء أن يقرروا ما إذا كان أطفالهم يستطيعون حضور أفلام مصنفة 'R') كتب عليها: "لن يُسمح لأحد دون 18 عامًا بدخول 'كلاب المستودع'." ثم تحتها ملاحظة أخرى، وكأنها فكرة طارئة: "الفيلم عنيف للغاية."
هذا هو الفيلم الثاني الذي يشارك فيه تيم روث وتُقطع فيه أذن إحدى الشخصيات. كان الأول قبل عامين في Vincent & Theo، حيث أدى دور فينسنت فان غوخ.
خطر عنوان الفيلم لكوينتن تارانتينو أول مرة أثناء زيارته شركة إنتاج، حين لاحظ كومة من النصوص غير المطلوبة تحمل ملصق "كلاب المستودع". كانت تلك النصوص كلها تتنافس على الانتباه ككلاب محتجزة في خزان مياه. فعلق الاسم في ذهنه. وإلى جانب هذا الأصل الذي رواه تارانتينو في المقابلات أول الأمر، بدأ في السنوات الأخيرة يروي نسخة أخرى حدثت عبر أحد زبائن متجر Video Archives الشهير الآن. فحين كان يعمل هناك، كان تارانتينو كثيرًا ما يوصي الزبائن بأعمال قليلة الشهرة، وعندما اقترح عليهم Au Revoir Les Enfants (1987) للويس مال، ردّ الزبون ساخرًا: "لا أريد أن أرى أي كلاب مستودع!" ويبقى غير واضح إن كان هذا الأصل الأخير صحيحًا أم مجرد قصة طريفة اختُلقت للإجابة عن سؤال أصل العنوان. ومع ذلك، لا يُنطق العنوان في الفيلم قط، لكن فيه إشارتين إلى الكلاب: الراعي الألماني الظاهر في "استرجاع" قصة السيد أورنج عن المرحاض، وحين نادى السيد بلوند السيد وايت "دوجي".
أضاف كوينتن تارانتينو مشهد المطعم الافتتاحي ليمنح السيد بلو (إدوارد بانكر) بعض الحوار، لأنه كان الشخصية الوحيدة التي لم يكن لها أي حوار.
كان توم سايزمور من المرشحين النهائيين لدور السيد بينك.
وُضع فينغ ريمز في الاعتبار لأداء دور هولداواي.
خضع روبرت فورستر لاختبار أداء لدور جو كابوت. وقد أسنده إليه كوينتن تارانتينو لاحقًا في جاكي براون (1997).
سعى وكيل المونتيرة سالي مينكي في البداية إلى ثنيها عن قبول الفيلم. لكنها خالفت ذلك، ثم واصلت مونتاج أول 6 أفلام لكوينتن تارانتينو.
تأثر الفيلم بشدة بفيلم Lung foo fung wan (1987). فقد استُعيرت منه مشاهد ونقاط حبكة كثيرة شبه مباشرة.
اعتاد كوينتن تارانتينو والمنتج لورنس بندر أن يمزحا بأنهما الأقل خبرة على موقع التصوير.
لم يُطرح الفيلم رسميًا في كوريا الجنوبية قط، لأن تصوير تعذيب ضباط الشرطة أو قتلهم غير قانوني هناك.
يدور الحوار الافتتاحي حول أغنية لمادونا. وكان كريس بن، الذي أدى دور نايس غاي إيدي كابوت، حمو مادونا سابقًا؛ إذ كان أخوه الأكبر شون متزوجًا من مادونا 4 سنوات.
خلال حكاية نايس غاي إيدي عن "ليدي إي"، يظن إيدي أن بام غرير أدت دور كريستي لوف، فيصحح له أورنج ذلك. وقد أدت غرير لاحقًا دور البطولة في جاكي براون (1997).
موّل كوينتن تارانتينو هذا الفيلم جزئيًا بالأجر الذي تقاضاه عن ظهور صار سيئ الصيت الآن كمقلد لإلفيس في إحدى حلقات "The Golden Girls" ("Sophia's Wedding Part 1").
بعض عناصر الحبكة، ولا سيما فرض السرية على أسماء أفراد العصابة، تشبه فيلم السرقة الكلاسيكي من نوع الفيلم الأسود Kansas City Confidential.
هذا هو الفيلم الأمريكي الذي شكّل انطلاقة تيم روث بوجه خاص. ففي موطنه إنجلترا، كان قد ازدهر مع مخرجين اشتراكيين مثل مايك لي وآلان كلارك، لكن مع تحوّل صناعة السينما البريطانية أكثر نحو ميرشنت آيفوري والدراما التاريخية الأرستقراطية، كانت تلك المسارات تضيق أمام روث. ومن هنا انتقل إلى الولايات المتحدة واحتضن السينما المستقلة الأمريكية التي قادها كلاب المستودع (1992).
تستنسخ ملصقات أفلام كثيرة اللقطة الشهيرة التي تسير فيها العصابة (السيد وايت، والسيد أورنج، والسيد بلوند، والسيد بينك، والسيد براون، ونايس غاي إيدي) قرب موقف السيارات خارج المقهى، لكن بجعل نايس غاي إيدي يرتدي بدلة سوداء كبقية أفراد الفريق، بينما يرتدي في الفيلم سترته الرياضية الزرقاء والخضراء. وهذا ليس خطأ، بل تعديل أُجري بعد الإنتاج عن قصد ليكون أفراد العصابة جميعًا بالهيئة نفسها.
كثيرًا ما تُنسب عبارة "لنذهب إلى العمل" إلى هذا الفيلم، لكنها في الحقيقة من The Professionals (1966)، أحد أفلام كوينتن تارانتينو المفضلة.
اختار كوينتن تارانتينو تيم روث بعد أن أعجبه أداؤه في Vincent & Theo (1990). وإلى جانب ذلك، بعد اختبار عدة ممثلين محتملين آخرين كان معظمهم يريدون أداء أي شخصية إلا السيد أورنج، كان روث متلهفًا جدًا لتولي ذلك الدور.
لا تضم نسخة العرض السينمائي من الفيلم أي دور نسائي ناطق، لكن توجد بعض الأدوار النسائية في المشاهد المحذوفة على قرص DVD الخاص بالذكرى الـ10 لفيلم كلاب المستودع، ومنها نينا سيماشكو في دور مكلوسي.
شخصية السيد بينك التي يؤديها ستيف بوشيمي تبني موقفها الرافض لـ"الإيمان بالبقشيش" جزئياً على اعتقادها أن النادلة تتقاضى الحد الأدنى للأجور، بينما وظائف خدمة الطاولة تُصنَّف في الواقع وظائف "بقشيش نقدي" تُدفع لها مبالغ أقل بكثير بحسب الولاية. وفي حالة هذا الفيلم الذي صُوِّر في كاليفورنيا عام 1992 كان الحد الأدنى للأجور 4.25 دولار، أما أجر "البقشيش النقدي" فكان 2.13 دولار؛ وقد صُمم هذا التفاوت في الأجر وسيلةً لفرض الضريبة على مبالغ البقشيش "غير المعلومة"، إذ يظل مطلوباً من النادلة الإقرار بأنها حصلت على بقشيش لا يقل عن 2.12 دولار في الساعة، ليصل أجرها إلى الحد الأدنى لأغراض الضريبة. (للمعلومة: أجر البقشيش النقدي الفيدرالي لم يتغير منذ 1990 وما زال 2.13 دولار؛ ورغم تعديله في بعض الولايات فإنه ما زال أقل بكثير من الحد الأدنى لأجور الولاية.)
بحسب ستيف بوشيمي في مقابلة حديثة في بودكاست، واجه الجميع صعوبة كبيرة مع لورنس تيرني لأنه كان سهل التشتت ويظل ينسى جُمله، حتى إن كوينتن تارانتينو وغيره من الفريق ضاقوا به ذرعاً لدرجة أن كوينتن أقاله في اليوم الثالث من التصوير، ثم أعاده لاحقاً بعد أن هدأت الأمور.
صدر الفيلم في أمريكا بترويج شبه معدوم، فلم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، أما في إنجلترا فكان نجاحاً هائلاً إلى حد أن كوينتن تارانتينو كان يُحاصَر بالجماهير أثناء سيره في شوارع لندن، وقد ظل صنّاع الأفلام البريطانيون متأثرين به منذ ذلك الحين.
خلال عرض في مهرجان سيتجيس السينمائي غادر 15 شخصاً القاعة، بينهم ويس كرافن وفنان المؤثرات المكياجية الخاصة ريك بيكر. وقد أخبر بيكر لاحقاً كوينتن تارانتينو بأن يعدّ انسحابهم هذا "إطراءً"، موضحاً أنه وجد العنف مقلقاً بسبب إحساسه المفرط بالواقعية. وعلّق تارانتينو على ذلك حينها قائلاً: "يحدث هذا في كل عرض على حدة. فبالنسبة لبعض الناس يشكّل العنف أو فظاظة اللغة جبلاً يعجزون عن تسلقه. لا بأس، فليس هذا ما يحبونه. لكنني أؤثر فيهم. أردت لتلك المشهد أن يكون مقلقاً."
عُرض على جون كراير دور السيد بينك لكنه رفضه، واعترف بأنه لم يفهم السيناريو وأنه ما كان لينال الدور أصلاً.
في السيناريو الأصلي كان السيد وايت هو من يرفض إعطاء النادلة بقشيشاً في البداية، والسيد بلوند هو من يجادله حول أخلاقية البقشيش من عدمها.
في المشهد الأول من فصل السيد بلوند، حين يلتقي فيك فيغا بجو ونايس غاي إيدي، يذكر أن ضابط الإفراج المشروط عنه هو سيمور سكاغنيتي. وربما تكون لهذه الشخصية صلة بالشخصية جاك سكاغنيتي، المحقق في فيلم قتلة بالفطرة (1994) الذي كتب كوينتن تارانتينو سيناريوهه أيضاً.
اضطر كوينتن تارانتينو إلى مجادلة هارفي واينستين رئيس ميراماكس للإبقاء على مشهد التعذيب في الفيلم، إذ رأى واينستين أنه سيترك أثراً سلبياً خطيراً لدى الجمهور. لكن تارانتينو تمسك بموقفه، فرضخ واينستين في النهاية.
في السيناريو كان السيد وايت هو من لا يعطي بقشيشاً وليس السيد بينك، كما كان السيد بينك صاحب أول جُمل الحديث عن "Like a Virgin"، وذلك حين كان كوينتن تارانتينو لا يزال ينوي أداء دور السيد بينك بنفسه.
تناولت قناة يوتيوب الشهيرة "TheQuotables17" في مراجعتها فيلم كلاب المستودع، وكشفت فيها أن الاقتباس الأعلى تقييماً من الفيلم هو "ماذا، هذا الشرطي؟" حين يطلق نايس غاي إيدي النار على الشرطي الأسير بعد أن استمع إلى السيد أورنج يدافع عن سبب قتله السيد بلوند.
رغم عدم وجود إجابة قاطعة عمّا يهمس به السيد وايت للسيد أورنج، فإنه يقول في النسخة الفرنسية من الفيلم: "بالمناسبة، ألا تريد جلسة جنس فموي؟"، وفي النسخة المدبلجة بالإيطالية يقول: "أتريد أن أمنحك استمناءً بيدي أيضاً؟"، أما في النسخة المدبلجة بالإسبانية فيقول: "سأمشط شعرك لتبدو وسيماً."
كان كوينتن تارانتينو يخطط أصلاً لتصوير الفيلم بالأبيض والأسود بميزانية 16,000 دولار فقط.
سبق لهارفي كيتل ومايكل مادسن أن ظهرا في فيلم ثيلما ولويز (1991).
عُرض على ستيف بوشيمي دورا السيد أورنج ونايس غاي إيدي.
في مقابلة مع مجلة إمباير، صرّح المجرم المحترف إدوارد بانكر (السيد بلو) بأن الفيلم غير واقعي، فهو ما كان ليفكر يوماً في تنفيذ سرقة مع 5 أشخاص لا يعرفهم (وبالتالي لا يمكنه الوثوق بهم). وأشار أيضاً إلى أنه سيكون من الحماقة البالغة أن تتناول العصابة، بملابسها المميزة، فطورها معاً علناً قبل العملية، فحين تنتشر أخبار السرقة سيكون الشهود متأكدين من تذكرهم لهم.
من الغريب أنه في كل الدعاية الخاصة بالفيلم، بما فيها الملصقات والإعلان السينمائي، جاء اسم تيم روث في المرتبة الثانية، بينما نال مايكل مادسن التقديم الشرفي بـ"و" في نهاية قائمة الأسماء. لكن في الفيلم يتبادل مادسن وروث الترتيب، إذ يصبح مادسن ثانياً بعد هارفي كيتل، وينال روث تقديم "و" في النهاية.
اللقطة التي ينظر فيها تيم روث إلى انعكاس صورته في المرآة قبل مغادرته شقته مباشرةً إشارة إلى لقطة مشابهة في مشهد الافتتاح من فيلم Le Samouraï، وهو فيلم من 1962 لجان بيير ميلفيل.
في مشهد الاسترجاع الخاص بالسيد وايت، يسأله جو عن فتاة تدعى ألاباما. هذا إشارة إلى شخصية باتريشيا أركيت في فيلم رومانسية حقيقية (1993). صرّح كوينتن تارانتينو أنه كان ينوي في الأصل أن يموت زوج ألاباما، كلارنس، في ذلك الفيلم، وأن تلتقي هي بالسيد وايت ليصبحا شريكين في الجريمة. وعندما صدر رومانسية حقيقية، غيّر المخرج توني سكوت النهاية، فأصبحت هذه الخلفية غير متسقة ولم تلتقِ ألاباما بالسيد وايت أبدًا.
في عدد من مجلة Radio Times عام 2001، كتب أندرو كولينز مقالًا عن الفيلم. «في الحقيقة لا توجد خزانات أو كلاب فيه، ويزعم تارانتينو أنه استوحى العنوان من سوء سماعه لفيلم Au Revoir Les Enfants (1987)»، الذي يُلفظ بالفرنسية «Au revoir les enfants». كان كولينز محقًا بشكل عام، إلا أنه أغفل المشهد الذي يدخل فيه السيد أورنج (تيم روث) إلى دورة المياه للرجال أثناء قصته الملفقة عن المرحاض في مشهد استرجاعي. وكان مع شريف لوس أنجلوس كلب راعي ألماني.
أحد الإعلانات الإذاعية التي تُسمع في الخلفية هو إعلان مطعم «Jack Rabbit Slim's» الخيالي المستوحى من خمسينيات القرن 1950، و«موطن مخفوق الحليب بخمسة دولارات» الذي ظهر أيضًا في فيلم بالب فيكشن (1994).
كان كوينتن تارانتينو يفكر في استخدام أغنية «Ballroom Blitz» لفرقة The Sweet كأغنية بديلة لمشهد «الأذن»، لكنه اختار أغنية «Stuck in the Middle with You» لفرقة Stealers Wheel.
ليست هذه المرة الأولى التي يعمل فيها هارفي كيتل مع مخرج يخوض تجربته الأولى. في الواقع، فعل ذلك مع عدة مخرجين، أبرزهم ريدلي سكوت الذي أخرجه في The Duellists (1977)، وقرنه بمايكل مادسن في ثيلما ولويز (1991).
أثناء بحثهما عن منتجين لتمويل الفيلم وتجنيبهما إنتاجه بأنفسهما بميزانية ضئيلة، تلقى كوينتن تارانتينو ولورنس بندر عدة عروض بدت جيدة لكنها كانت مشروطة. أحد المنتجين عرض 1.5 مليون دولار، لكن بشرط تغيير النهاية بحيث يعود كل من مات إلى الحياة، ويكون الأمر كله خدعة أو احتيالًا من نوع ما. وآخر عرض 500,000 دولار، لكن بشرط أن تلعب صديقته دور السيد بلوند. (قال بندر إن الفكرة كانت غريبة لدرجة أنه وتارانتينو فكرا فيها فعلاً.)
يضم المشهد الافتتاحي المحادثة الشهيرة عن أغنية مادونا «Like A Virgin». وكان شون بن، شقيق كريس بن (نايس غاي إدي)، متزوجًا من مادونا.
شاهد المخرج ويس كرافن الفيلم في العرض الأول لكنه غادر القاعة أثناء مشهد التعذيب. لم يُعجب تارانتينو بذلك، وقدّم لاحقًا مراجعات سيئة عن سلسلة أفلام Scream.
خضع كيرك بالتز للاختبار أربع مرات من أجل الفيلم.
في مشهد المطعم، يضع جميع المجرمين دولارًا واحدًا للبقشيش باستثناء السيد بينك، ما يثير جدالًا يدافع فيه الجميع عن إكرامية النادلات. يقول تيم روث في دور السيد أورنج: «لقد أقنعني، أريد استعادة دولاري»، لكن يُمنع من الحصول عليه. وفي فيلم بالب فيكشن (1994)، يسرق روث البقشيش من النادلة أثناء سرقة المطعم.
كان شقة السيد أورنج هي الطابق العلوي للمستودع الذي تدور فيه معظم أحداث الفيلم. أعاد صناع الفيلم تزيينها لتبدو كشقة سكنية لتوفير المال بدلًا من البحث عن شقة حقيقية.
أعاد تارانتينو استخدام موسيقى مرخصة بدلًا من موسيقى تصويرية أصلية للفيلم.
لا يحتوي هذا الفيلم على موسيقى أوركسترالية. كل الموسيقى التي تسمعها هي مقاطع مسجلة.
ذهب سيمور كاسل وستيف بوشيمي إلى الاختبار معًا. اختبر بوشيمي لدور نايس غاي إدي، واختبر كاسل لدور جو.
اختير كأفضل فيلم مستقل على الإطلاق من قبل مجلة Empire. كما اختير الفيلم الأكثر تأثيرًا في السنوات الخمس عشرة الماضية من قبل المجلة نفسها.
لم تكن الميزانية تغطي مساعدة الشرطة لتنظيم المرور، لذا في المشهد الذي يُخرج فيه ستيف بوشيمي امرأة من سيارتها ويهرب بها، لم يكن بإمكانه فعل ذلك إلا عندما تكون إشارات المرور خضراء.
خضع فيغو مورتنسن للاختبار لدور ما. قرأ لدور شخصية لاتينية في مشهد يؤدي مع هارفي كيتل. وبعد أكثر من عشرين عامًا، عرض عليه كوينتن تارانتينو دورًا في The Hateful Eight (2015)، لكن فيغو لم يستطع الالتزام بسبب تعارض المواعيد.
عندما يغادر السيد أورنج شقته للقاء نايس غاي إدي، يمكنك رؤية عدد أغسطس 1991 من مجلة Inside Sport التي تحمل على غلافها استعراضًا لموسم NFL. وهذا يضع أحداث الفيلم في حوالي أغسطس 1991.
في عام 2014، كشف كوينتن تارانتينو في مقابلة أن ميزانية الموسيقى التصويرية بأكملها أُنفقت على تأمين أغنية «Stuck in the Middle with You» للفيلم. كان تارانتينو راضيًا بألا يكون هناك موسيقى أخرى في الفيلم طالما تمكن من استخدام تلك الأغنية. أما الأغاني الأخرى فقد تأُمّنت بفضل نجاح المنتجين في إبرام صفقة تسجيل للموسيقى التصويرية. وكان تارانتينو والمنتجون يدركون تمامًا أن تلك الخطة قد لا تنجح على الإطلاق.
كان كوينتن تارانتينو سيؤدي دور السيد بينك في الأصل، رغم أنه حرص على السماح لجميع الممثلين الآخرين بالاختبار للدور. وعندما جاء ستيف بوشيمي ليقرأ للدور، أخبره تارانتينو أنه يريد الدور لنفسه حقًا، وأن السبيل الوحيد الذي قد يمكن بوشيمي من انتزاعه منه هو أداء اختبار مبهر. وقد فعل بوشيمي ذلك كما ينبغي.
اختارته مجلة Entertainment Weekly كواحد من «أعظم 50 فيلمًا مستقلًا» في ملحق خاص مخصص للأفلام المستقلة وُزّع فقط على المشتركين في نوفمبر 1997.
كان نيكولاس كيج مرشحًا لدور نايس غاي إدي.
على الرغم من أن كوينتن تارانتينو يكره وضع المنتجات في الأفلام، إلا أنه خلف هارفي كيتل توجد علبة مانع بقع تحمل اسم "Kilz" بشكل مناسب. وللإنصاف، فإنها مغطاة جزئيًا بشريط لاصق.
أُضيف حوار السيد وايت وهو يقول للسيد بينك "أحتاجك هادئًا. هل أنت هادئ؟" إلى النص بعد خلاف بين لورنس تيرني ومايكل مادسن. ولإنهاء المشاجرة ومواصلة التصوير، قال كوينتن تارانتينو لتيرني: "لاري. أحتاجك هادئًا. هل أنت هادئ؟"
كانت المسودة الأولى من النص تتضمن أغنية "Money" لـ Pink Floyd في المكان الذي توجد فيه الآن "Little Green Bag". وقد غُيّر ذلك لاحقًا لأن كوينتن تارانتينو سمع "Little Green Bag" في الراديو فاستبدلته الحنين. اختيار الأغنية الأصلي "Money" لـ Pink Floyd، والأغنية الموجودة "Little Green Bag" لـ George Baker Selection، يحملان ألوانًا للفنان الأصلي والأغنية الموجودة على التوالي.
يُستخدم جزء من الحوار بين ضابط الشرطة مارفن ناش والسيد أورنج في مقدمة أغنية الكوفر "I Burn For You" لفنان البلاك ميتال Nargaroth، في ألبومه Black Metal Ist Krieg الصادر عام 2001.
كانت ميزانية الفيلم منخفضة جدًا لدرجة أن العديد من الممثلين طُلب منهم ببساطة إحضار ملابسهم الخاصة كأزياء، وأبرزها سترة كريس بن الرياضية. وقد وُفّرت البدلات السوداء المميزة مجانًا من المصممة، بدافع حبها لنوع الجريمة الأمريكي في السينما. ارتدى ستيف بوشيمي بنطاله الجينز الأسود الخاص بدلًا من بنطال البدلة، وارتدى مايكل مادسن سترة وبنطالًا من بدلتين مختلفتين.
في التعليق الصوتي على قرص DVD لفيلم رومانسية حقيقية (1993)، يقول كوينتن تارانتينو إن توني سكوت قرأ نصي رومانسية حقيقية وكلاب المستودع، وأخبر تارانتينو أنه يريد إخراج كلاب المستودع. فقال له تارانتينو إنه يمكنه أخذ رومانسية حقيقية، لكنه هو نفسه سيتولى إخراج كلاب المستودع.
في عرض بمناسبة الذكرى 25 لمهرجان تريبيكا لهذا الفيلم في أبريل 2017، تذكر كوينتن تارانتينو أنه خلال أحد العروض غادر 33 شخصًا القاعة أثناء مشهد التعذيب.
للإصدار الأوروبي، استخدم الموزع ملصقات فردية لكل شخصية رئيسية. وكانت هذه استراتيجية مبتكرة تمامًا في ذلك الوقت، وقد أصبحت الآن شائعة على نطاق واسع.
كتب كوينتن تارانتينو المسودة الأولى في ثلاثة أسابيع ونصف.
أراد كوينتن تارانتينو أن يلعب جيمس وودز دورًا في الفيلم، وقدم له خمسة عروض نقدية مختلفة. رفض وكيل وودز العروض دون أن يذكرها لوودز أبدًا، لأن المبالغ المعروضة كانت أقل بكثير من راتب وودز المعتاد. وعندما التقى تارانتينو ووودز لاحقًا لأول مرة، علم وودز بالعرض فاستاء بما يكفي ليتخذ وكيلًا جديدًا. وتجنب تارانتينو إخبار وودز بالدور الذي عُرض عليه، "لأن الممثل الذي أدى الدور كان رائعًا على أي حال". وقد تكهن البعض بأن الدور الذي كان تارانتينو يشير إليه هو السيد أورنج.
مُدرج ضمن "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت"، بتحرير ستيفن شنايدر.
صُوّر الفيلم في خمسة وثلاثين يومًا.
شاهد المخرج السينمائي الهونغ كونغي رينغو لام الفيلم الهندي Gaddaar (فينود خانا) قبل سنوات. فأخذ الفكرة الأساسية للحبكة وصنع City on Fire. شاهد كوينتن تارانتينو ذلك الفيلم وألهمه لصنع كلاب المستودع. وقرر سانجاي غوبتا صنع نسخته الخاصة مع Kaante.
مشهد التعذيب بين السيد بلوند والشرطي مصنف رقم واحد في قائمة WatchMojo لأفضل عشرة مشاهد تعذيب في تاريخ السينما.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
يكشف الحوار الأولي أيضًا عن السيد وايت كشخص "حامٍ" (يدافع عن النادلات)، كما ينذر بصراعه على السلطة مع جو، وولاء السيد بلوند لجو ("أطلق النار على هذا الحقير من أجلي، هل تفعل؟")، وموقف السيد بينك الفردي. وتُلمّح الصداقة بين أورنج ووايت دون أن ينطق أي منهما بكلمة للآخر: فمعظم لقطات وايت (خاصة عندما يعبر عن رأي) تتضمن أورنج ينظر إليه ويتفاعل معه. ويُلمّح ولاء أورنج المتضارب (ورد فعل نايس غاي إيدي الغاضب) عندما يقتنع بسهولة بخطاب بينك. وفي حالة نادرة من التلميح خارج المشهد الأول، يطلب السيد أورنج من رئيسه أن "يعتني" بـ Long Beach Mike، الرجل الذي أدخل أورنج إلى المجموعة. ويخبره رئيسه تحديدًا أن Long Beach Mike حقير لا يمكن الوثوق به. لاحقًا، يخبر أورنج صديقه وايت أنه الشرطي.
إظهار الحرق
يحتوي مشهد الافتتاح في المقهى على تلميحات خفية حول هوية "الجرذ". فعندما يطالب جو بمعرفة أي مجرم لم يساهم في البقشيش، يكون السيد أورنج هو من يفضح السيد بينك.
إظهار الحرق
وفقًا لعضو فريق التمثيل إدوارد بانكر، كان هناك مشهد كان سيُظهر بالضبط ما حدث لشخصيته، السيد بلو، لكن المشهد حُذف بسبب الميزانية المحدودة. وقال أيضًا إن لورنس تيرني لم يكن يتذكر حواره أبدًا، لذا استغرق تصوير مشاهد تيرني وقتًا طويلًا.
إظهار الحرق
سأل الكثيرون كوينتن تارانتينو عن سبب اعتراف السيد أورنج لرجل الشرطة السيد وايت في نهاية الفيلم، بحجة أنه كان عليه فقط أن يلتزم الصمت 60 ثانية إضافية لينجو. يذكر تارانتينو هذا في التعليق الصوتي لنسخة DVD. ويرد على هؤلاء بأنهم لم يفهموا الفيلم حقًا إن كانوا يطرحون هذا السؤال. ويقول تارانتينو إنه في جميع الدول الآسيوية التي عُرض فيها الفيلم، لم يُطرح هذا السؤال ولو مرة واحدة. ويذكر أن في اليابان كلمة لهذا تُسمى "jingi"، لا مقابل لها في الإنجليزية، وتعني أساسًا أن ما فعله السيد أورنج كان واجبًا عليه كرجل، دَينًا للسيد وايت. علاوة على ذلك، لم يكن بإمكانه فعل ذلك إلا في تلك الثواني الستين، حين تتاح للسيد وايت فرصة فعل ما يراه ضروريًا.
إظهار الحرق
الممثلة التي أدت دور السيدة التي أطلق عليها السيد أورنج النار هي سوزان سيليست، مدربة اللهجة الخاصة بتيم روث. وقد أصر روث على أن تقبل الدور، لأنها كانت قاسية جدًا عليه.
إظهار الحرق
في نهاية المشهد الذي يتحدث فيه السيد أورنج مع الشرطي السري الآخر في مطعم جوني، كانا يتحدثان عن شخصية الكوميكس The Thing. وفور أن قال ذلك، ينتقل المشهد إليه في شقته وهو يرد على الهاتف. وبينما يمد يده لالتقاط الهاتف، يوقع تمثالًا صغيرًا لـ Iron Man، ويظهر تمثال The Thing عند حافة الطاولة.
إظهار الحرق
تقول ملصقات الفيلم الدعائية: "خمسة غرباء يتحدون لتنفيذ الجريمة المثالية". لكن المجرمين في الفيلم، السيد بينك والسيد وايت والسيد أورنج والسيد بلوند والسيد براون والسيد بلو، هم في الواقع ستة غرباء. وربما كُتب "خمسة" بدل "ستة" لأن السيد أورنج، كونه شرطيًا سريًا، يعرف مسبقًا هوية الآخرين.
إظهار الحرق
في المشهد الذي يتحدث فيه نايس غاي إيدي في هاتفه الخلوي عن السرقة الفاشلة، يمكن رؤية بالون برتقالي يُسحب في تيار الهواء خلف السيارة ويبدو وكأنه يتبعها. يعتقد بعض المعجبين والنقاد أن ذلك كان متعمدًا للتنبؤ بأن السيد أورنج هو الخائن. غير أن كوينتن تارانتينو يؤكد أنه كان عرضيًا.
إظهار الحرق
في قصة السيد أورنج عن المرحاض، يصف أحد الشُرَط بوضوح مواطنًا يُزعم أنه حاول الوصول إلى مسدس في صندوق سيارته. لاحقًا، يُصاب السيد أورنج (وهو شرطي نفسه) برصاص مواطن كان قد مد يده فعلًا إلى مسدس في صندوق سيارته.
إظهار الحرق
ينتهي الفيلم بمواجهة متوترة حاسمة.
إظهار الحرق
ثمة بعض الالتباس لدى المشاهدين حول كيفية مقتل السيد براون. ولأن براون هو سائق سيارة الهروب، ونراه يصطدم بالسيارة قبل أن نراه مصابًا، يظن بعض المشاهدين أنه أصيب في الحادث. وي theorize آخرون أنه قُتل على يد السيد أورنج الذي كان يتحدث إليه قبيل موته. في الواقع، وكما يخبر السيد وايت السيد بينك، فقد أطلق الشرطة النار على براون (ربما الضابطان اللذان يطلق عليهما السيد وايت النار لاحقًا). وقد اصطدم بالسيارة نتيجة إصابته التي ستودي بحياته. ولا يمس السيد أورنج السيد براون بأذى؛ فسلوكه المصدوم بعد موت براون ناتج عن العنف الذي يشهده، لا عن عنف ارتكبه هو. فقد رأى للتو صديقه السيد وايت يطلق النار على اثنين من زملائه الضباط.
إظهار الحرق
رغم أنه يُفترض أنه قتل أشخاصًا أكثر من أي شخصية أخرى، لا يُرى السيد بلوند يقتل أحدًا على الشاشة قط.
إظهار الحرق
البطل السيد أورنج يقتبس من توني باريتا، الشخصية الرئيسية في باريتا (1975)، في السطر الذي يسبق لقاءه بالخصم الرئيسي جو كابوت قائلًا: "لن تُصاب بأذى. أنت باريتا اللعين. يصدقون كل كلمة لعينة لأنك رائع للغاية."
إظهار الحرق
وفقًا لكوينتن تارانتينو، ينجو السيد بينك. يمكنك التحقق من ذلك برفع صوت الأصوات الخلفية: حين يخرج السيد بينك من المبنى حاملًا الألماس، يمكن سماع ضباط شرطة يصرخون عليه بأن يضع يديه على الأرض. ثم تُسمع طلقات نارية، بعدها يصرخ السيد بينك أنه أصيب. ثم يمكنك سماع الضباط يتحدثون فيما بينهم وهو يُعتقل.
إظهار الحرق
أثناء التصوير، أُبقي مسعف على موقع التصوير للتأكد من أن كمية الدم التي يفقدها السيد أورنج (تيم روث) تبقى متسقة وواقعية كما هي لدى ضحية رصاص حقيقية.
إظهار الحرق
السيد بينك والسيد براون والسيد بلو هم الأعضاء الوحيدون في فريق السرقة الذين لا تُكشف أسماؤهم الحقيقية أبدًا.
إظهار الحرق
واجه مايكل مادسن صعوبة في تصوير مشاهد التعذيب، بسبب نفوره الشديد من أي نوع من العنف، وكان مترددًا بشكل خاص عندما طُلب منه ضرب كيرك بالتز. وعندما ارتجل بالتز جملة بأن لشخصيته طفلًا في المنزل، تأثر مادسن، الذي كان قد أصبح أبًا حديثًا، بفكرة ترك طفل بلا أب لدرجة أنه كاد لا يستطيع إكمال المشهد. وقد دخل هذا التيك في الفيلم، وفي بعض نسخ الفيلم يمكنك سماع أحدهم بوضوح، وربما كوينتن تارانتينو نفسه، يتمتم "أوه، لا لا!" خارج الشاشة.
إظهار الحرق
انفجرت أكياس الدم الاصطناعي الخاصة بكريس بن في وقت مبكر جدًا في مشهد المواجهة الكبير، مما اضطره إلى السقوط على الأرض. وليس هناك، كما يُعتقد عادةً، طلقة غامضة تُطلق خارج الشاشة.
إظهار الحرق
يقتل السيد وايت السيد أورنج بعد أن يعترف بأنه مخبر الشرطة.
إظهار الحرق
حين يذكر جو (لورنس تيرني) أن السيد بلو قد مات، يقول إنه "ميت مثل ديلينجر". وقد أدى تيرني الدور الرئيسي في فيلم Dillinger (1945).
إظهار الحرق
في عدة لحظات، ظل تيم روث راقدًا في بركة الدم الاصطناعي لفترة طويلة حتى جف الدم، واضطر إلى نزعه عن الأرض، وهو ما استغرق عدة دقائق.
إظهار الحرق
عدد القتلى، سواء ما ظهر على الشاشة أو خارجها، غير واضح. فبحسب الحوار، يُقتل 4 موظفين إضافة إلى "الفتاة السوداء" في متجر المجوهرات. نرى السيد بينك يطلق النار على أحد ضباط الشرطة الذين يطاردونه، والسيد أورنج يطلق النار على المرأة التي يستولي على سيارتها، لكن ليس واضحًا ما إذا كانا قد ماتا. أما خمسة من المجرمين الستة (السيد وايت، والسيد أورنج، والسيد بلوند، والسيد بلو، والسيد براون)، وجو كابوت وابنه نايس غاي إيدي، وشرطيان أطلق عليهما السيد وايت النار، والشرطي الموجود في صندوق السيارة (مارفن ناش)، فيموتون جميعًا، ما يجعل عدد القتلى المؤكد 10. أما عدد ضباط الشرطة الذين اضطر السيد بلوند إلى إطلاق النار عليهم كي يفرّ من متجر المجوهرات فغير مذكور. ويمكن الافتراض أن السيد بينك لم يُقتل بعد فراره من المستودع؛ فرغم سماع أصوات إطلاق نار، يمكن سماعه بعد ذلك بقليل يصرخ بصوت خافت جدًا: "لا تطلقوا النار، لقد أُصبت، اللعنة!".

فريق العمل

كوينتن تارانتينونجم، 132 حقيقة