Reservoir Dogs - Wilde Hunde: 161 Fakten hinter den Kulissen

Die Rolle des Mr. Pink schrieb Quentin Tarantino ursprünglich für sich selbst. Steve Buscemi bewarb sich zunächst für die Rolle des Mr. White, doch nach einem erfolgreichen Vorsprechen gab Tarantino ihm die Rolle des Mr. Pink und übernahm selbst die Rolle des Mr. Brown. Auch Michael Madsen (Mr. Blonde) sprach ursprünglich für die Rolle des Mr. Pink vor, ebenso wie Vincent Gallo, der die Rolle jedoch ablehnte. George Clooney las für die Rolle des Mr. Blonde/Vic Vega vor, wurde aber abgelehnt, und Christopher Walken lehnte dieselbe Rolle ab. Samuel L. Jackson sprach für die Rolle des Mr. Orange vor, die Tim Roth bekam, den Quentin Tarantino ursprünglich für die Rolle des Mr. Blonde oder Mr. Pink wollte. Robert Forster und Timothy Carey sprachen für die Rolle des Joe Cabot vor; obwohl Tarantino den Film Carey als Inspiration widmete, hielt er ihn letztlich nicht für die richtige Besetzung. Mit Ausnahme von Gallo und Carey sollte Tarantino mit allen Schauspielern zusammenarbeiten, die für eine Rolle abgelehnt wurden: Jackson ist in vielen seiner späteren Werke zu sehen; Walken wirkte in Pulp Fiction (1994) mit; Clooney spielte an seiner Seite in From Dusk Till Dawn (1996) (ebenfalls von Tarantino mitgeschrieben), und Forster spielte schließlich Max Cherry in Tarantinos Jackie Brown (1997).
Farben als 'noms de criminalité' wurden bereits 1974 in 'The Taking of Pelham 123' verwendet (diese Bande bestand aus Mr. Brown, Mr. Blue, Mr. Gray und Mr. Green).
Zu Beginn diskutiert die Bande über die Bedeutung von Madonnas Song "Like a Virgin", und kurz darauf darüber, ob man den Kellnerinnen Trinkgeld geben sollte.
Der echte Name von Mr. Blonde (Michael Madsen) ist Vic Vega. Das ist derselbe Nachname wie der von Vince (John Travolta) aus Pulp Fiction (1994). Tarantino hat verraten, dass Vic und Vince Brüder sind. Er wollte außerdem ein Prequel zu beiden Filmen mit dem Titel "Double V Vega" drehen, in dem die Vega-Brüder die Hauptrolle spielen sollten, doch Madsen und Travolta wurden schließlich zu alt, um ihre Rollen erneut zu übernehmen, und Tarantino hat das Projekt inzwischen aufgegeben. Jede Möglichkeit für den Film endete, als Madsen 2025 starb.
Robert Kurtzman übernahm die Spezial-Make-up-Effekte kostenlos, unter der Bedingung, dass Quentin Tarantino ein Drehbuch für From Dusk Till Dawn (1996) nach einer Geschichte von Kurtzman schrieb.
Quentin Tarantino nannte Die Rechnung ging nicht auf (1956) als Einfluss auf diesen Film.
Mit 30.000 Dollar und einer 16-mm-Kamera ausgerüstet, war Quentin Tarantino bereit, den Film mit einer Gruppe von Freunden zu drehen, darunter sein Produktionspartner Lawrence Bender, der Nice Guy Eddie spielen sollte. Genau da erhielt Tarantino eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter von Harvey Keitel, der fragte, ob er nicht nur im Film mitspielen, sondern auch bei der Produktion helfen könne. Keitel war über die Frau des Schauspiellehrers von Bender an das Projekt geraten, die ihm ein Exemplar des Drehbuchs hatte zukommen lassen. Keitels Beteiligung verhalf dazu, das Budget auf 1,5 Millionen Dollar zu erhöhen.
Mister Pink (Steve Buscemi) beharrt darauf, dass die Kellnerin des Diners verhungern wird, weil sie nur den Mindestlohn verdient. Doch Stand 2024 liegt der bundesweite Mindestlohn für Barkeeper und Kellnerinnen von 2,13 Dollar pro Stunde weit unter dem Mindestlohn für trinkgeldbezahlte Arbeitskräfte in nicht-gastronomischen Berufen. In Kalifornien, wo die Handlung spielt, liegt der Mindestlohn Stand 2024 bei 16,00 Dollar pro Stunde. Laut der Website des Bundesstaates betrug der Mindestlohn 1991, als der Film herauskam und die Handlung vermutlich spielt, 5,00 Dollar pro Stunde. Die Annahme ist, dass trinkgeldbezahlte Arbeitskräfte den Löwenanteil ihres Lebensunterhalts durch Trinkgelder verdienen, weshalb ihre Arbeitgeber ihnen noch immer fast nichts zahlen dürfen. Ihre Kellnerin braucht die Trinkgelder trotz Mister Pinks Protest gegen diesen Brauch unbedingt, um einen existenzsichernden Lohn zu erzielen.
Obwohl der Abspann dieses Films einen Copyright-Vermerk von 1991 trägt, kam er erst 1992 in die Kinos.
Produzent Lawrence Bender gab das Drehbuch seinem Schauspiellehrer, dessen Frau es dann an Harvey Keitel weitergab. Der Schauspieler war so beeindruckt, dass er als Co-Produzent einstieg und Quentin Tarantino damit half, sein Budget auf 1,5 Millionen Dollar zu erhöhen.
Im Drehbuch wird der verletzte Mr. Orange auf eine Matratze gelegt, nicht auf die Holzrampe im Lagerhaus.
Lawrence Tierney und Edward Bunker waren sich schon einmal begegnet: Irgendwann in den 1950er-Jahren gerieten sie auf einem Parkplatz in Los Angeles in eine Schlägerei. (Laut Bunker konnte sich Tierney nicht an den Vorfall erinnern.)
In einem Interview bei der BBC im Jahr 2009 sagte Quentin Tarantino, er sei stolz darauf, dass der Film oft in den Top-10-Listen der Heist-Movies auftaucht, obwohl man den Raub nie tatsächlich zu sehen bekommt.
In der Eröffnungsszene sagt Mr. Pink in seiner Trinkgeld-Rede, wenn er Kaffee bestellt, möchte er, dass seine Tasse sechsmal nachgefüllt wird. Früher im Film, als Chris Penn über "The Night the Lights Went Out in Georgia" zu sprechen beginnt, sieht man, wie Mr. Pink gerade einen Schluck aus seiner Tasse nehmen will, bevor er merkt, dass sie leer ist. Dann sucht er die Kellnerin.
Der Film stand auf der Liste des American Film Institute von 2001 mit 400 Filmen, die für die 100 spannendsten amerikanischen Filme nominiert waren.
WILHELM SCREAM: (Bei etwa 20 Minuten) Der berühmte Schrei ist zu hören, als Mr. Pink auf dem Bürgersteig einen Passanten anrempelt, während er auf seiner Flucht nach dem gescheiterten Juwelenraub von der Polizei verfolgt wird.
Mit 17 Jahren war Edward Bunker (Mr. Blue), ein ehemaliger Berufskrimineller, der jüngste Straftäter, der nach San Quentin geschickt wurde. Er war Autor und spielte auch in anderen Filmen Häftlinge, in Runaway Train (1985), The Longest Yard (2005) und Straight Time (1978) (der auf seinem Roman basierte). Außerdem arbeitete er als technischer Berater bei anderen Filmen, etwa bei Heat (1995). Die Figur von Jon Voight in Heat (1995) basierte auf Bunker.
Ursprünglich war Monte Hellman als Regisseur vorgesehen, da Quentin Tarantino völlig unbekannt war. Als Tarantino jedoch das Drehbuch für True Romance (1993) für 50.000 Dollar verkaufte, setzte er sich energisch dafür ein, den Film selbst zu inszenieren. Hellman übernahm stattdessen die Rolle des Executive Producers.
Der Song 'Kung Fu Devil' von AFI sampelt Dialoge aus dem Film, und das Artwork ihres Albums 'Answer That and Stay Fashionable' erinnert an Reservoir Dogs - Wilde Hunde.
In der Badezimmerszene, in der Mr. White und Mr. Pink darüber diskutieren, wer lebt und wer tot ist, und insbesondere über Mr. Blonde, gibt es einen Hinweis darauf, dass Mr. Blonde lebt. Ähnlich wie die weißen und rosa Hemden und der orangefarbene Lappen enthält das Badezimmer noch einen weiteren Gegenstand, der auf eine Figur hindeutet. Hinter Mr. White, als er sich die Haare macht, befindet sich ein gelbes Waschbecken, was darauf hindeutet, dass Mr. Blonde lebt.
Ursprünglich sollte New Line Cinema den Film vertreiben, doch letztlich sicherte sich Miramax die Rechte.
Der Becher für das Erfrischungsgetränk, aus dem Mr. Blonde trinkt, stammt von Big Kahuna Burger. Er zeigt zwar kein Logo, doch die unverwechselbaren schmalen roten Diagonalstreifen in unterschiedlicher Breite verraten es. Dasselbe Bechermuster ist in einer Reihe späterer Tarantino-Filme zu sehen, natürlich in Pulp Fiction (1994) und in der TV-Serie From Dusk Till Dawn: The Series (2014), wo wir ein echtes Restaurant sehen – das Stallion Grill in Austin, Texas, das so hergerichtet wurde, dass es wie ein Big Kahuna Burger aussieht.
Samuel L. Jackson sprach für die Rolle des Holdaway vor, die schließlich Randy Brooks bekam. Danach wirkte Jackson in fast allen Filmen Tarantinos mit (außer Four Rooms (1995), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Death Proof (2007) und Once Upon a Time in... Hollywood (2019)), wurde für seine Rolle in Pulp Fiction (1994) für einen Oscar nominiert, während Brooks nie wieder mit Tarantino arbeitete.
Auf dem Weg zum ersten Treffen über den Raub diskutieren Mister Pink, White, Orange und Nice Guy Eddie über eine Fernsehserie. Es handelt sich um Get Christie Love! (1974), und die Schauspielerin, deren Namen sie nicht mehr wissen, ist Teresa Graves.
Das Album "EDC" (1994, Epic) der Alternative-Rock-Band Satchel aus Seattle wurde stark vom Film inspiriert und enthält mehrere Dialoge daraus als Zwischenspiele zwischen den Songs.
Tarantino vermeidet in seinen Filmen Produktplatzierungen so weit wie möglich. Deshalb raucht jeder, der raucht, eine Packung "Red Apples", eine von Tarantino erfundene Marke. Die Ausnahme in diesem Film ist, als Mr. White Mr. Pink eine Chesterfield-Zigarette anbietet. (Außerdem sind alle Cerealien in seinen Filmen (Fruit Brute, Kabooom! usw.) Marken, die in den 1970er-Jahren ausgestorben sind und nicht mehr existieren.)
In einem Interview, das in der Dokumentation I Am Fishead (2011) zu sehen ist, berichtet der Psychologe Robert D. Hare, dass Mr. White (Harvey Keitel) und Mr. Blonde (Michael Madsen) die Unterschiede zwischen den psychiatrischen Diagnosen Soziopathie und Psychopathie veranschaulichen. Mr. White ist ein Soziopath, ein Berufskrimineller, der dennoch eine gewisse Loyalität und Verhaltensstandards besitzt. Gewalt bereitet ihm keine Freude, doch er betrachtet den Einsatz von Gewalt als gelegentliche Notwendigkeit in seinem Beruf. Im Gegensatz dazu genießt Mr. Blonde die Folterung des gefangenen Polizisten. Mr. White bezeichnet Mr. Blonde ausdrücklich als "Psychopathen" und verurteilt dessen rücksichtsloses Erschießen von Menschen.
In der Eröffnungsszene, während die Männer frühstücken, ist vor dem Aufstehen aller Quentin Tarantinos Hand zu sehen, die die Aufnahme stoppen will. Die Männer standen jedoch alle auf und gingen, also drehte er einfach weiter, und die Szene blieb im Film.
Mr. Brown (Quentin Tarantino) tritt nur in 3 Szenen auf.
Die Darsteller Chris Penn und Harvey Keitel waren später gemeinsam im Film Imaginary Crimes (1994) zu sehen.
Zu seiner Entscheidung, den Überfall selbst nicht zu zeigen, sagte Quentin Tarantino, der Grund sei anfangs das Budget gewesen, doch habe ihm die Idee, ihn nicht zu zeigen, schon immer gefallen, und er habe daran festgehalten, um die Details des Überfalls unbestimmt zu lassen. Die Technik ermögliche die Erkenntnis, dass der Film "von anderen Dingen" handle, ein ähnlicher Rahmen wie beim Theaterstück Glengarry Glen Ross und dessen Verfilmung, in der der erwähnte Raub nie vor der Kamera zu sehen ist. Tarantino verglich dies mit der Arbeit eines Romanautors und sagte, er habe gewollt, dass der Film von etwas handle, das man nicht sieht, und dass er "mit einer Echtzeituhr spiele statt mit einer tickenden Film-Uhr".
Der Song "Stuck in the Middle with You" fand sich auf der 2004 veröffentlichten Liste des American Film Institute mit 400 Filmen, die für die 100 besten Filmmusiken Amerikas nominiert waren.
Madonna, um die sich das Gespräch zu Beginn dreht, mochte den Film sehr, widersprach aber Quentin Tarantinos Deutung ihres Songs "Like a Virgin". Sie schenkte ihm ein signiertes Exemplar ihres Albums "Erotica" mit den Worten: "To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna."
Der Soundtrack Reservoir Dogs - Wilde Hunde: Original Motion Picture Soundtrack kam am 13. Oktober 1992 bei MCA heraus.
Zur Besetzung des Films gehören 2 Oscar-Preisträger, Quentin Tarantino und Steven Wright, sowie 3 Oscar-Nominierte, Tim Roth, Lawrence Bender und Harvey Keitel.
Quentin Tarantino entdeckte Steve Buscemi bei einem Test für einen Neil-Simon-Film, wo er "wie ein echter Verbrecher aussah".
Laut einem Interview auf der DVD erzählt Michael Madsen, Kirk Baltz habe darum gebeten, in seinem Kofferraum mitfahren zu dürfen, um zu erleben, wie sich das wirklich anfühlt. Madsen willigte ein, beschloss aber unterwegs, dass dies die Gelegenheit für die Entwicklung seiner eigenen Figur sei. Also fuhr er eine lange Gasse mit Schlaglöchern entlang und dann durch einen Taco-Bell-Drive-in, bevor er Baltz zurück zum Parkplatz brachte und ihn aussteigen ließ.
Das Lagerhaus, in dem der Großteil des Films spielt, war einst ein Leichenschauhaus und ist daher voller Särge. Mr. Blonde setzt sich nicht auf eine Kiste – tatsächlich hockt er auf einem alten Leichenwagen.
Es ist Quentin Tarantinos bislang kürzester Film.
Bei der allerersten Vorführung des Films beim Sundance Film Festival stand Quentin Tarantino mitten im Film auf und forderte die Vorführer auf, die Projektion zu stoppen, weil der gesamte Film im Breitbildformat gedreht worden war, der Projektor aber nur ein Objektiv in Normalgröße hatte (nicht für Breitbild gedacht), sodass die Hälfte des Aufgenommenen nicht auf der Leinwand zu sehen war.
Harvey Keitel bezahlte die Casting-Sitzungen in New York City, bei denen Steve Buscemi, Michael Madsen und Tim Roth entdeckt wurden.
David Duchovny sprach für eine Rolle vor. Laut Duchovny sagte Quentin Tarantino ihm: "I like what you do, I just don't know if I want you to do it in my movie."
Premiere wählte diesen Film unter "The 25 Most Dangerous Movies".
Etwa 3 Minuten nach Filmbeginn ist der Schattenriss von Micky Maus zu sehen, den ein Ventilator zwischen Steve Buscemi und Edward Bunker wirft.
Tim Roth weigerte sich, für den Film vorzulesen. Er bestand jedoch darauf, mit Quentin Tarantino und Harvey Keitel trinken zu gehen. Nach ein paar Stunden ließ Keitel die beiden allein, und nach weiterem Trinken erklärte sich Roth bereit, für Tarantino vorzulesen, als beide betrunken waren.
Die endgültige Kopie des Films kam erst 3 Tage vor der Weltpremiere beim Sundance Film Festival aus dem Labor zurück.
Matt Dillon wurde für die Rolle des Mr. Blonde in Betracht gezogen.
Wilhelm-Schrei: erstmals leise zu hören, als Mr. Pink einen Fußgänger umstößt. Ein zweites Mal erklingt er, als ein Polizist von Mr. White erschossen wird.
In der französischen Fassung wurde die Zeile "If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire" mit "he'll tell you he blew the bridge over the River Kwai" übersetzt.
Um die Geldgeber des Films nicht zu verprellen, ließ Produzent Lawrence Bender zuerst die harmloseren Szenen drehen, damit die Tagesausbeute das Vertrauen der Geldgeber stärkte, bevor es an die üblen, gewalttätigen Szenen ging.
Vor der Szene mit den farbigen Waschmittelflaschen sieht man 2 Hemden an der Wand hängen und in der Ferne einen Lappen auf dem Boden liegen. Diese passen passend zu den Nachnamen der Figuren in ihrem jeweiligen Zustand. Mr. White und Mr. Pink stehen aufrecht und nah beieinander, was den beiden Hemdfarben entspricht, während der orange Lappen in der Ferne die Position von Mr. Orange im Nebenraum wäre.
Wes Craven verließ 1992 bekanntlich eine Vorführung von Quentin Tarantinos Reservoir Dogs - Wilde Hunde; und Tarantino sagte ebenso bekannt: "I can't believe the guy who directed Last House on The Left walked out of Reservoir Dogs." Craven entgegnete: "Last House was about the evils and horrors of violence, it did not mean to glorify it. This movie (Reservoir Dogs) glorifies it."
Der Anzug, den Harvey Keitel trug, war sein eigener. Es handelte sich um ein eigens angefertigtes Geschenk der französischen Designerin Agnès B.
Bevor das Publikum den Inhalt von Mr. Blondes Kofferraum sieht, blickt die Kamera aus dem Kofferraum heraus nach oben auf Mr. White, Mr. Blonde und Mr. Pink.
Mr. Blondes Cadillac Coupe de Ville gehörte Michael Madsen, weil das Budget nicht reichte, um für die Figur ein Auto zu mieten. Derselbe Wagen wurde auch in Once Upon a Time in... Hollywood (2019) von Rick Dalton gefahren.
Der Ausdruck "everything from diddle-eyed Joe to damned if I know" kommt sowohl in diesem Film als auch in Tarantinos Drehbuch zu True Romance (1993) vor.
Auf dem Titelblatt des ersten Drehbuchentwurfs stand: "Reservoir Dogs - Wilde Hunde (1992) Written and to be Directed by Quentin Tarantino."
Quentin Tarantino nahm 1991 am Sundance Institute Director's Workshop and Lab teil, kurz bevor Reservoir Dogs - Wilde Hunde gedreht wurde. Tarantino drehte eine 24-minütige Demo als Proof of Concept, mit sich selbst als Mr. White, Steve Buscemi als Mr. Pink und David Jensen als Joe Cabot. Terry Gilliam gab Anregungen und wird im Abspann des Spielfilms gedankt. Die Demo war in der Sonderausgabe-DVD Reservoir Dogs: Ten Years enthalten.
White und Pink rauchen Chesterfields, ein offensichtliches Product Placement, noch vor der Ära des Red-Apple-Tabaks.
Der Cadillac Coupe DeVille von Mr. Blonde gehörte tatsächlich dem Schauspieler Michael Madsen. Er war außerdem in Quentin Tarantinos Film von 2019 zu sehen. 2020 wurde er bei einer Hollywood-Requisitenauktion für 56.250 Dollar verkauft.
An einem freien Drehtag wurde Lawrence Tierney festgenommen, weil er angeblich seine Waffe auf seinen Neffen Michael Tierney gerichtet hatte. Laut Quentin Tarantino wurde Tierney "von seiner Kautionsverhandlung direkt an den Drehort gebracht".
Quentin Tarantino legte großen Wert darauf, Dialoge auf die Soundtrack-CD zu bringen, da er wusste, dass sie die Hörer stark an den Film erinnern würden. Das erwies sich als kluger Schachzug, denn der Soundtrack verkaufte sich in den USA über 850.000 Mal und erreichte in Großbritannien Platin.
(bei etwa 57 Minuten) Während er den Polizisten foltert, folgt das Publikum Mr. Blonde durchgehend vom Lagerhaus zu seinem Wagen draußen und wieder zurück ins Lagerhaus.
'Intermission' von der Band Mushroomhead sampelte einen Teil von Lawrence Tierneys Ansprache, in der er den Figuren ihre falschen Namen gibt.
Kirk Baltz erinnert sich, dass eine drastischere Version der Ohrenabschneide-Szene gedreht wurde, mit einem Schlauch, der zu seinem Ohr führte und Blut spritzte. Michael Madsen hingegen sagte, er habe das, nachdem er die Szene so gesehen hatte, "eher zahm" gefunden.
Eddie ist am Telefon zu hören, wie er sagt, er wisse nicht, ob "they are alive or dead, caught or not". Wenige Minuten später erkundigt er sich, doch Blonde antwortet ihm: "that could be alive or dead, caught or not."
In der ersten Woche nach dem Kinostart brachte das Piper's Alley Theater in Chicago ein Schild am Kassenschalter an (streng genommen illegal – Eltern dürfen selbst entscheiden, ob ihre Kinder Filme sehen dürfen, die mit 'R' bewertet sind) mit der Aufschrift: "No-one under 18 will be admitted to 'Reservoir Dogs - Wilde Hunde.'" – und darunter, wie nachträglich ergänzt, ein weiterer Hinweis: "It is extremely violent."
Dies ist der 2. Film mit Tim Roth, in dem einer Figur das Ohr abgetrennt wird. Der erste war 2 Jahre zuvor Vincent & Theo, in dem er Vincent Van Gogh spielte.
Der Titel des Films kam Quentin Tarantino erstmals in den Sinn, als er eine Produktionsfirma besuchte und bemerkte, dass dort ein Stapel unverlangt eingesandter Drehbücher unter der Bezeichnung "Reservoir Dogs - Wilde Hunde" lag. All diese Skripte kämpften wie Hunde, die in einem Reservoir-Tank gefangen sind, um Aufmerksamkeit. Der Name blieb ihm im Kopf. Neben diesem Ursprung, den Tarantino zunächst in Interviews erzählte, brachte er in den letzten Jahren eine andere Version vor, die sich mit einem Stammgast in dem inzwischen berühmten Video Archives zugetragen haben soll. Während seiner Arbeit dort empfahl Tarantino Kunden oft wenig bekannte Titel, und als er Louis Malles Au Revoir Les Enfants (1987) vorschlug, entgegnete der Stammgast spöttisch: "I don't want to see no reservoir dogs!" Ob dieser letzte Ursprung stimmt oder nur eine lustige Geschichte ist, die erfunden wurde, um die Frage nach der Herkunft des Titels zu beantworten, bleibt unklar. Im Film wird der Titel nie ausgesprochen, allerdings gibt es zwei Anspielungen auf Hunde: den Deutschen Schäferhund in der "Rückblende" von Mr. Oranges Toilettengeschichte und die Szene, in der Mr. Blonde Mr. White "doggie" nennt.
Quentin Tarantino fügte die Eröffnungsszene im Diner hinzu, damit Mr. Blue (Edward Bunker) einige Zeilen bekam, denn er war die einzige Figur ohne jeglichen Text.
Tom Sizemore war ein Finalist für die Rolle des Mr. Pink.
Ving Rhames wurde für die Rolle des Holdaway in Betracht gezogen.
Robert Forster sprach für Joe Cabot vor. Quentin Tarantino besetzte ihn später in Jackie Brown (1997).
Die Agentin von Cutterin Sally Menke setzte sich ursprünglich dafür ein, dass sie den Film nicht annimmt. Menke war anderer Meinung und schnitt später Quentin Tarantinos erste sechs Filme.
Der Film ist stark von Cover Hard II (1987) beeinflusst. Viele Szenen und Handlungspunkte wurden nahezu direkt daraus übernommen.
Quentin Tarantino und Produzent Lawrence Bender scherzten gern, dass sie die unerfahrensten Leute am Set waren.
Der Film wurde in Südkorea nie offiziell veröffentlicht, weil es dort illegal ist, die Folter oder Tötung von Polizeibeamten darzustellen.
Das Eröffnungsgespräch dreht sich um einen Song von Madonna. Chris Penn, der Nice Guy Eddie Cabot spielt, war Madonnas ehemaliger Schwager. Sein älterer Bruder Sean war vier Jahre lang mit Madonna verheiratet.
In Nice Guy Eddies "Lady E"-Geschichte glaubt Eddie, Pam Grier habe Christie Love gespielt, worauf Orange ihn korrigiert. Grier sollte später in Jackie Brown (1997) die Hauptrolle übernehmen.
Quentin Tarantino finanzierte diesen Film teilweise mit der Gage, die er für einen inzwischen berüchtigten Auftritt als Elvis-Imitator in einer Folge von "The Golden Girls" erhielt. ("Sophia's Wedding Part 1")
Einige Handlungselemente, insbesondere die erzwungene Anonymität innerhalb der Bande, ähneln dem klassischen Noir-Heist-Film Kansas City Confidential.
Dies ist bemerkenswerterweise Tim Roths Durchbruch im amerikanischen Film. In seiner Heimat England war er unter sozialistischen Regisseuren wie Mike Leigh und Alan Clarke aufgeblüht, doch als sich die britische Filmindustrie zunehmend Merchant-Ivory und Kostümdramen über die Oberschicht zuwandte, versiegten diese Wege für Roth. Daher sein Umzug in die USA und seine Hinwendung zum amerikanischen Independent-Kino, angeführt von Reservoir Dogs - Wilde Hunde (1992).
Viele Kinoplakate greifen das berühmte Standbild mit der Bande (Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Pink, Mr. Brown und Nice Guy Eddie) auf, wie sie draußen vor dem Café am Parkplatz entlanggehen, doch trägt Nice Guy Eddie darauf einen schwarzen Anzug wie der Rest der Truppe, während er im Film seine blau-grüne Trainingsjacke anhat. Das ist jedoch kein Fehler, sondern eine bewusste Änderung in der Postproduktion, damit die ganze Bande einheitlich gekleidet ist.
Der Satz "Let's go to work" wird oft diesem Film zugeschrieben, stammt aber tatsächlich aus Die gefürchteten Vier (1966), einem von Quentin Tarantinos Lieblingsfilmen.
Quentin Tarantino besetzte Tim Roth, nachdem er von dessen Arbeit in Vincent & Theo (1990) beeindruckt war. Außerdem war Roth, nachdem mehrere andere Anwärter vorgesprochen hatten, die meist jede Rolle außer Mr. Orange spielen wollten, nur allzu bereit, diese Rolle zu übernehmen.
Die Kinofassung des Films enthält keine weiblichen Sprechrollen. In den gelöschten Szenen auf der Reservoir Dogs - Wilde Hunde-DVD zum 10-jährigen Jubiläum gibt es einige, darunter Nina Siemaszko als McCluscey.
Steve Buscemis Figur Mr. Pink stützt seine Haltung, nicht an "Trinkgeld zu glauben", unter anderem auf die Annahme, die Kellnerin werde nach Mindestlohn bezahlt, obwohl Servicekräfte tatsächlich als "cash tipped"-Jobs gelten, die je nach Bundesstaat deutlich schlechter bezahlt werden. Bei diesem Film, 1992 in Kalifornien gedreht, lag der Mindestlohn bei $4.25 und der "cash tipped"-Lohn bei $2.13; diese Lohnlücke sollte dazu dienen, die "unbekannten" Trinkgeldbeträge zu besteuern, da die Kellnerin weiterhin angeben musste, mindestens $2.12 pro Stunde an Trinkgeld erhalten zu haben, wodurch ihr Lohn für Steuerzwecke den Mindestlohn erreichte. (Zur Information: Der bundesweite "cash tipped"-Lohn hat sich seit 1990 nicht verändert und beträgt weiterhin $2.13; in einigen Bundesstaaten wurde er angepasst, liegt aber noch immer deutlich unter dem jeweiligen Mindestlohn.)
Laut Steve Buscemi in einem kürzlichen Podcast-Interview hatten alle einen schweren Stand mit Lawrence Tierney, weil er sich leicht ablenken ließ und ständig seinen Text vergaß. Quentin Tarantino und alle anderen waren so verärgert über Tierney, dass Quentin ihn am dritten Drehtag entließ. Später stellte er ihn wieder ein, nachdem sich die Gemüter beruhigt hatten.
Der Film kam in Amerika mit fast keiner Werbung in die Kinos und lief daher an den Kinokassen nicht besonders gut. In England hingegen war er ein so großer Erfolg, dass Quentin Tarantino auf der Straße in London umringt wurde. Britische Filmemacher sind seitdem von ihm beeinflusst.
Bei einer Vorführung auf dem Sitges Film Festival verließen fünfzehn Personen den Saal, darunter Wes Craven und der Spezialeffekt-Maskenbildner Rick Baker. Baker sagte Quentin Tarantino später, er solle den Saalverweis als "Kompliment" auffassen, und erklärte, die Gewalt habe ihn verstört, weil sie so übersteigert realistisch wirke. Tarantino äußerte sich damals dazu: "Das passiert bei jeder einzelnen Vorführung. Für manche Leute ist die Gewalt oder die Ruppigkeit der Sprache ein Berg, den sie nicht erklimmen können. Das ist in Ordnung. Es ist nicht ihr Ding. Aber ich erreiche sie. Ich wollte, dass diese Szene verstörend wirkt."
Jon Cryer wurde die Rolle des Mr. Pink angeboten, doch er lehnte ab. Er gab zu, dass er das Drehbuch nicht verstanden habe und die Rolle ohnehin nicht bekommen hätte.
Ursprünglich war es im Drehbuch Mr. White, der sich am Anfang weigerte, der Kellnerin Trinkgeld zu geben, und Mr. Blonde, der mit ihm über die Moral des Trinkgeldgebens stritt.
In der ersten Szene des Mr. Blonde-Kapitels, als Vic Vega sich mit Joe und Nice Guy Eddie trifft, gibt er an, sein Bewährungshelfer sei Seymour Scagnetti. Diese Figur könnte mit der Figur Jack Scagnetti verwandt sein, dem Detective in Natural Born Killers (1994), das ebenfalls von Quentin Tarantino geschrieben wurde.
Quentin Tarantino musste mit Miramax-Chef Harvey Weinstein kämpfen, um die Folterszene im Film zu behalten, da Weinstein befürchtete, sie werde beim Publikum ernsthafte negative Wirkung entfalten. Tarantino blieb hart, und Weinstein gab schließlich nach.
Im Drehbuch war es Mr. White, der kein Trinkgeld gibt, nicht Mr. Pink. Außerdem hatte Mr. Pink die ersten Zeilen über "Like a Virgin". Damals hatte Quentin Tarantino noch vor, Mr. Pink selbst zu spielen.
Der Film Reservoir Dogs - Wilde Hunde wurde vom populären YouTube-Kanal "TheQuotables17" rezensiert. In dieser Rezension stellte sich "what, this cop?" als bestes Zitat des Films heraus, als Nice Guy Eddie den gefangenen Polizisten erschießt, nachdem er sich Mr. Oranges Rechtfertigung angehört hat, warum er Mr. Blond getötet hat.
Obwohl es keine eindeutige Antwort darauf gibt, was Mr. White Mr. Orange zuflüstert, sagt er in der französischen Fassung des Films: "You don't want a blow job, by the way?" In der italienischen Synchronfassung sagt er: "Do you want me to give you a hand job, too?", und in der spanischen Synchronfassung sagt er: "I'll comb your hair, so you look handsome."
Quentin Tarantino plante ursprünglich, den Film in Schwarzweiß für nur $16,000 zu drehen.
Harvey Keitel und Michael Madsen waren zuvor in Thelma & Louise (1991) zu sehen.
Steve Buscemi wurden die Rollen des Mr. Orange und des Nice Guy Eddie angeboten.
In einem Interview mit dem Empire Magazine erklärte der Berufskriminelle Edward Bunker (Mr. Blue), der Film sei unrealistisch. Er hätte niemals einen Raubüberfall mit fünf Leuten in Erwägung gezogen, die er nicht kannte (und denen er daher nicht trauen konnte). Außerdem merkte er an, es wäre äußerst leichtsinnig, wenn die auffällig gekleidete Bande vorher gemeinsam öffentlich frühstückte. Sobald die Nachricht vom Überfall die Runde mache, würden Zeugen sich gewiss an sie erinnern.
Seltsamerweise wurde Tim Roth in der gesamten Werbung für den Film, einschließlich der Poster und des Kinotrailers, an zweiter Stelle genannt, während Michael Madsen am Ende der Namensliste die ehrenvolle "and"-Nennung erhielt. Im Film tauschen Madsen und Roth jedoch die Plätze: Madsen steht nun an zweiter Stelle hinter Harvey Keitel, und Roth erhält am Ende die "and"-Nennung.
Die Einstellung, in der Tim Roth kurz vor dem Verlassen seiner Wohnung sein Spiegelbild betrachtet, ist eine Anspielung auf eine ähnliche Einstellung in der Eröffnungsszene von Le Samouraï, einem Film von Jean-Pierre Melville aus dem Jahr 1962.
In Mr. Whites Rückblende fragt Joe ihn nach einem Mädchen namens Alabama. Das ist eine Anspielung auf Patricia Arquettes Figur aus True Romance (1993). Quentin Tarantino hat erklärt, dass er ursprünglich vorhatte, Alabamas Ehemann Clarence in diesem Film sterben zu lassen und sie dann mit Mr. White zusammenzubringen, um gemeinsam Verbrechen zu begehen. Als True Romance herauskam, wurde das Ende von Regisseur Tony Scott geändert, wodurch diese Vorgeschichte inkonsistent wurde und Alabama Mr. White nie traf.
In einer Ausgabe der Radio Times aus dem Jahr 2001 schrieb Andrew Collins einen Artikel über den Film. "Es kommen darin tatsächlich weder Stauseen noch Hunde vor; Tarantino behauptet, er habe den Titel durch Verhören von Au Revoir Les Enfants (1987) bekommen", was auf Französisch "Au revoir les enfants" ausgesprochen wird. Collins lag insgesamt richtig, nur übersah er die Szene, in der Mr. Orange (Tim Roth) in einer Rückblende während seiner erfundenen Toilettengeschichte die Herrentoilette betritt. Die Sheriffs von Los Angeles hatten einen Deutschen Schäferhund dabei.
Eine der im Hintergrund zu hörenden Radiowerbungen ist für "Jack Rabbit Slim's", das fiktive Restaurant im Stil der 1950er Jahre und "Zuhause des Fünf-Dollar-Milchshakes", das auch in Pulp Fiction (1994) zu sehen war.
Quentin Tarantino erwog, "Ballroom Blitz" von The Sweet als alternatives Lied für die "Ohr"-Szene zu verwenden, entschied sich aber für "Stuck in the Middle with You" von Stealers Wheel.
Dies ist nicht das erste Mal, dass Harvey Keitel mit einem Regiedebütanten zusammenarbeitet. Tatsächlich hat er das mit mehreren getan, allen voran Ridley Scott, der ihn in Die Duellisten (1977) inszenierte und ihn in Thelma & Louise (1991) mit Michael Madsen zusammenbrachte.
Auf der Suche nach Produzenten, die den Film finanzieren und ihnen ersparen sollten, ihn selbst mit winzigem Budget drehen zu müssen, erhielten Quentin Tarantino und Lawrence Bender mehrere Angebote, die gut klangen, aber mit Bedingungen verknüpft waren. Ein Produzent bot 1,5 Millionen Dollar, jedoch nur, wenn das Ende geändert würde, sodass alle Toten wieder zum Leben erwachten und das Ganze ein Schwindel oder eine Art Betrug gewesen wäre. Ein anderer bot 500.000 Dollar, aber nur, wenn seine Freundin Mr. Blonde spielen dürfte. (Bender sagte, die Idee sei so bizarr gewesen, dass er und Tarantino sie tatsächlich in Erwägung zogen.)
Die Eröffnungsszene enthält das berühmte Gespräch über Madonnas Song 'Like A Virgin'. Chris Penns (Nice Guy Eddie) Bruder Sean Penn war mit Madonna verheiratet.
Regisseur Wes Craven sah den Film bei der ersten Vorführung, verließ den Raum aber während der Folterszene. Tarantino schätzte das nicht und äußerte später schlechte Kritiken über die Scream-Filmreihe.
Kirk Baltz sprach viermal für den Film vor.
In der Diner-Szene legt jeder der Verbrecher einen Dollar für das Trinkgeld hin, außer Mr. Pink, was eine Debatte auslöst, in der alle anderen für das Trinkgeld für Kellnerinnen argumentieren. Tim Roths Figur Mr. Orange sagt: "Er hat mich überzeugt, ich will meinen Dollar zurück", bekommt ihn aber nicht. In Pulp Fiction (1994) stiehlt Roths Figur beim Überfall auf das Diner das Trinkgeld der Kellnerin.
Mr. Oranges Wohnung war das Obergeschoss des Lagerhauses, in dem der Großteil des Films spielt. Die Filmemacher richteten es neu ein, damit es wie eine Wohnung aussah, um Geld bei der Suche nach einer echten Wohnung zu sparen.
Tarantino verwendete lizenzierte Musik anstelle einer eigens komponierten Filmmusik.
Dieser Film hat keine orchestrale Filmmusik. Alle Musik, die man hört, sind aufgenommene Stücke.
Seymour Cassel und Steve Buscemi gingen gemeinsam zum Vorsprechen. Buscemi sprach für Nice Guy Eddie vor, Cassel für Joe.
Vom Empire Magazine zum besten Independent-Film aller Zeiten gewählt. Dasselbe Magazin kürte ihn außerdem zum einflussreichsten Film der vergangenen fünfzehn Jahre.
Das Budget reichte nicht für Polizeihilfe zur Verkehrsregelung, daher konnte Steve Buscemi in der Szene, in der er eine Frau aus ihrem Auto zwingt und damit davonfährt, dies nur tun, wenn die Ampeln grün waren.
Viggo Mortensen sprach für eine Rolle vor. Er las für eine hispanische Figur in einer Szene vor, die mit Harvey Keitel gespielt werden sollte. Mehr als zwanzig Jahre später bot ihm Quentin Tarantino eine Rolle in The Hateful Eight (2015) an, doch Viggo konnte wegen Terminkonflikten nicht zusagen.
Als Mr. Orange seine Wohnung verlässt, um Nice Guy Eddie zu treffen, ist kurz die Ausgabe des Inside Sport von August 1991 mit einer Vorschau auf die NFL-Saison auf dem Titel zu sehen. Damit wäre die Handlung des Films etwa im August 1991 anzusiedeln.
2014 verriet Quentin Tarantino in einem Interview, dass das gesamte Budget für den Soundtrack dafür aufgewendet wurde, "Stuck in the Middle with You" für den Film zu sichern. Tarantino war damit zufrieden, keine weitere Musik im Film zu haben, solange er diesen Song verwenden konnte. Die übrigen Lieder wurden gesichert, weil es den Produzenten gelang, einen Plattenvertrag für den Soundtrack abzuschließen. Tarantino und die Produzenten waren sich durchaus bewusst, dass dieser Plan auch hätte scheitern können.
Quentin Tarantino wollte ursprünglich selbst Mr. Pink spielen, legte aber Wert darauf, alle anderen Schauspieler für die Rolle vorsprechen zu lassen. Als Steve Buscemi zum Vorsprechen kam, sagte Tarantino ihm, dass er die Rolle wirklich selbst haben wolle und dass Buscemi sie ihm nur entreißen könne, indem er ein umwerfendes Vorsprechen hinlege. Buscemi tat genau das.
Vom Entertainment Weekly-Magazin in einer Sonderbeilage zu Independent-Filmen, die im November 1997 nur an Abonnenten verteilt wurde, zu einem der "50 Greatest Independent Films" gekürt.
Nicolas Cage wurde für die Rolle des Nice Guy Eddie in Betracht gezogen.
Obwohl Quentin Tarantino Produktplatzierungen verabscheut, steht hinter Harvey Keitel eine Dose Fleckenblocker mit dem passenden Namen "Kilz". Gerechterweise muss man sagen, dass sie teilweise überklebt ist.
Die Zeile, in der Mr. White zu Mr. Pink sagt: "I need you cool. Are you cool?", wurde erst nach einem Konflikt zwischen Lawrence Tierney und Michael Madsen ins Drehbuch aufgenommen. Um die Rangelei zu beenden und weiterzudrehen, sagte Quentin Tarantino zu Tierney: "Larry. I need you cool. Are you cool?"
Das Drehbuch in der ersten Fassung sah Pink Floyds "Money" an der Stelle vor, an der heute "Little Green Bag" läuft. Das wurde später geändert, weil Quentin Tarantino "Little Green Bag" im Radio hörte und extrem nostalgisch wurde. Der ursprüngliche Song "Money" von Pink Floyd und der bestehende Song "Little Green Bag" von George Baker Selection enthalten Farben im Namen des jeweiligen Interpreten bzw. des jeweiligen Songs.
Ein Teil des Dialogs zwischen Polizist Marvin Nash und Mr. Orange wird im Intro der Coverversion "I Burn For You" des Black-Metal-Künstlers Nargaroth auf seinem Album Black Metal Ist Krieg von 2001 verwendet.
Das Budget des Films war so niedrig, dass viele Schauspieler einfach ihre eigene Kleidung als Garderobe mitbringen sollten, allen voran Chris Penns Trainingsjacke. Die charakteristischen schwarzen Anzüge wurden von der Designerin kostenlos gestellt, aus Liebe zum amerikanischen Kriminalfilmgenre. Steve Buscemi trug seine eigene schwarze Jeans statt Anzughose, und Michael Madsen trug eine Jacke und eine Hose, die aus zwei verschiedenen Anzügen stammten.
Im Kommentar auf der DVD von True Romance (1993) erzählt Quentin Tarantino, dass Tony Scott sowohl die Drehbücher von True Romance als auch von Reservoir Dogs - Wilde Hunde gelesen und ihm gesagt habe, er wolle Reservoir Dogs - Wilde Hunde inszenieren. Tarantino erwiderte, er könne True Romance haben, aber Reservoir Dogs - Wilde Hunde werde er selbst drehen.
Bei einer Vorführung zum 25-jährigen Jubiläum des Films beim Tribeca Festival im April 2017 erinnerte sich Quentin Tarantino, dass bei einer Vorstellung dreiunddreißig Zuschauer während der Folterszene den Saal verließen.
Für die europäische Veröffentlichung verwendete der Verleih Einzelplakate für jede der Hauptfiguren. Das war damals eine recht neuartige Strategie, die inzwischen weit verbreitet ist.
Quentin Tarantino schrieb die erste Fassung in dreieinhalb Wochen.
Quentin Tarantino wollte James Woods für eine Rolle in dem Film gewinnen und machte ihm fünf verschiedene Geldangebote. Woods' Agent lehnte die Angebote ab, ohne Woods je davon zu erzählen, da die gebotenen Summen weit unter Woods' üblichem Honorar lagen. Als Tarantino und Woods sich später zum ersten Mal trafen, erfuhr Woods von dem Angebot und war so verärgert, dass er sich einen neuen Agenten nahm. Tarantino vermied es, Woods zu sagen, welche Rolle ihm angeboten worden war, "weil der Schauspieler, der die Rolle spielte, ohnehin großartig war". Es wurde spekuliert, dass die Rolle, auf die Tarantino anspielte, Mr. Orange war.
In der von Steven Schneider herausgegebenen Liste "1001 Movies You Must See Before You Die" enthalten.
Der Film wurde an fünfunddreißig Tagen gedreht.
Der Hongkonger Regisseur Ringo Lam sah vor Jahren den indischen Film Gaddaar (Vinod Khanna). Er übernahm die Grundidee der Handlung und drehte City on Fire. Quentin Tarantino sah diesen Film und wurde zu Reservoir Dogs - Wilde Hunde inspiriert. Sanjay Gupta entschied sich, mit Kaante seine eigene Version zu drehen.
Die Folterszene zwischen Mr. Blonde und dem Polizisten steht auf Platz 1 von WatchMojo's "Top Ten Movie Torture Scenes of All Time".

Fakten mit Spoilern

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Der einleitende Dialog zeigt Mr. White zudem als den "beschützenden" Typen (der die Kellnerinnen verteidigt) und nimmt gleichzeitig seinen Autoritätskonflikt mit Joe vorweg, ebenso Mr. Blondes Loyalität zu Joe ("Shoot this piece of shit for me, will ya?") und Mr. Pinks individualistische Haltung. Die Freundschaft zwischen Orange und White wird angedeutet, ohne dass die beiden ein Wort miteinander wechseln: In den meisten Einstellungen mit White (besonders wenn er eine Meinung darlegt) ist Orange zu sehen, wie er ihn ansieht und auf ihn reagiert. Mr. Oranges zwiespältige Loyalität (und Nice Guy Eddies wütende Reaktion) wird vorweggenommen, als er sich von Pinks Tirade leicht überzeugen lässt. In einem seltenen Fall von Vorausdeutung, die nicht in der ersten Szene steckt, bittet Mr. Orange seinen Boss, sich um Long Beach Mike zu "kümmern", den Mann, der Orange in die Gruppe gebracht hat. Sein Boss sagt ihm ganz ausdrücklich, Long Beach Mike sei ein Stück Dreck, dem er nicht trauen könne. Später gesteht Orange seinem Freund White, dass er der Cop ist.
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Die Eröffnungsszene im Café enthält subtile Hinweise auf die Identität der "Ratte". Als Joe wissen will, welcher Gauner sich nicht an der Rechnung beteiligt hat, ist es Mr. Orange, der Mr. Pink verpfeift.
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Laut dem Darsteller Edward Bunker gab es eine Szene, die genau gezeigt hätte, was mit seiner Figur, Mr. Blue, geschieht, doch wegen des knappen Budgets wurde sie gestrichen. Außerdem erzählte er, Lawrence Tierney habe sich seine Texte nie merken können, weshalb sich die Dreharbeiten mit Tierneys Szenen in die Länge zogen.
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Viele Leute haben Quentin Tarantino gefragt, warum Mr. Orange am Ende des Films Mr. White gesteht, ein Cop zu sein; sie argumentieren, er hätte nur noch 60 Sekunden den Mund halten müssen, dann wäre er fein raus gewesen. Er erwähnt das im DVD-Kommentar zum Film. Seine Antwort an diese Leute lautet, sie hätten den Film nicht wirklich verstanden, wenn sie diese Frage stellen. Tarantino sagt, in allen asiatischen Ländern, in denen der Film lief, sei diese Frage kein einziges Mal gestellt worden. In Japan gebe es dafür ein Wort, nämlich "jingi". Ohne englische Entsprechung bedeute es im Grunde, dass dies etwas war, das Mr. Orange als Mann tun musste, etwas, das er Mr. White schuldete. Außerdem konnte er es nur in diesen 60 Sekunden tun, in denen Mr. White die Gelegenheit hatte, das zu tun, was er für nötig hielt.
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Die Schauspielerin, die die Frau spielte, die Mr. Orange erschießt, war Tim Roths Dialektcoach Suzanne Celeste. Roth bestand darauf, dass sie die Rolle übernimmt, weil sie sehr streng mit ihm war.
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Am Ende der Szene, in der Mr. Orange in Johnnies Restaurant mit dem anderen verdeckten Ermittler spricht, reden die beiden über die Comicfigur The Thing. Unmittelbar nachdem er das sagt, folgt ein Schnitt zu ihm in seiner Wohnung, wo er ans Telefon geht. Als er nach dem Hörer greift, stößt er eine Actionfigur von Iron Man um, und am Tischrand ist die Actionfigur von The Thing zu erkennen.
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Auf den Werbeplakaten zu diesem Film steht "Five strangers team up for the perfect crime." Die Verbrecher im Film, Mr. Pink, Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Brown und Mr. Blue, sind tatsächlich 6 Fremde. Möglicherweise steht dort 5 statt 6, weil Mr. Orange als verdeckter Ermittler bereits wüsste, wer die anderen sind.
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In der Szene, in der Nice Guy Eddie am Handy über den misslungenen Raubüberfall spricht, ist ein orangefarbener Luftballon zu sehen, der im Luftzug hinter dem Auto mitgezogen wird und dem Wagen scheinbar folgt. Manche Fans und Kritiker halten das für Absicht, um Mr. Orange als Verräter anzudeuten. Quentin Tarantino behauptet jedoch, es sei Zufall gewesen.
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Ein Sheriff in Mr. Oranges Toiletten-Geschichte schildert anschaulich, wie ein Bürger angeblich nach einer Waffe in seinem Handschuhfach greifen will. Später wird Mr. Orange (selbst ein Cop) von einem Bürger angeschossen, der tatsächlich nach einer Waffe in seinem Handschuhfach gegriffen hat.
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Der Film endet mit einem dramatischen Showdown.
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Unter den Zuschauern herrscht einige Verwirrung darüber, wie Mr. Brown zu Tode kommt. Weil Brown der Fluchtwagenfahrer ist und wir sehen, wie er den Wagen zu Schrott fährt, bevor wir ihn verletzt sehen, glauben manche Zuschauer, er sei bei dem Unfall verletzt worden. Andere vermuten, er werde von Mr. Orange getötet, mit dem er kurz vor seinem Tod spricht. Tatsächlich wurde Brown, wie Mr. White Mr. Pink erzählt, von der Polizei erschossen (möglicherweise von den Beamten, auf die Mr. White später das Feuer eröffnet). Er crasht den Wagen infolge seiner bald tödlichen Verletzung. Mr. Orange fügt Mr. Brown nichts zuleide – sein schockiertes Verhalten nach Browns Tod rührt von der Gewalt her, die er miterlebt, und nicht von eigener. Schließlich hat er gerade gesehen, wie sein Freund Mr. White 2 seiner Kollegen niederschoss.
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Obwohl er angeblich mehr Menschen getötet hat als jede andere Figur, sieht man Mr. Blonde nie auf dem Bildschirm jemanden umbringen.
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Der Protagonist Mr. Orange zitiert in der Zeile vor der Begegnung mit dem Hauptantagonisten Joe Cabot Tony Baretta, die Hauptfigur von Baretta (1975), mit den Worten "You're not gonna get hurt. You're fucking Baretta. They believe every fucking word 'cause you're super cool."
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Laut Quentin Tarantino überlebt Mr. Pink. Das lässt sich überprüfen, indem man die Lautstärke der Hintergrundgeräusche erhöht: Als Mr. Pink mit den Diamanten aus dem Gebäude rennt, hört man Polizisten ihm zurufen, er solle die Hände auf den Boden legen. Dann sind Schüsse zu hören, und Mr. Pink ruft, er sei getroffen worden. Anschließend hört man die Beamten miteinander sprechen, während er festgenommen wird.
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Während der Dreharbeiten war ein Sanitäter am Set, der darauf achtete, dass Mr. Oranges (Tim Roths) Blutverlust konstant und realistisch blieb, wie bei einem echten Schussopfer.
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Mr. Pink, Mr. Brown und Mr. Blue sind die einzigen Mitglieder des Raubteams, deren wahre Namen nie enthüllt werden.
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Michael Madsen hatte Schwierigkeiten beim Dreh der Folterszenen, da er jede Art von Gewalt strikt ablehnt, und war besonders widerwillig, als er Kirk Baltz schlagen sollte. Als Baltz improvisierte, seine Figur habe ein Kind zu Hause, war Madsen, der selbst gerade Vater geworden war, von dem Gedanken, ein Kind vaterlos zurückzulassen, so verstört, dass er die Szene fast nicht zu Ende bringen konnte. Dieser Take schaffte es in den Film, und in manchen Fassungen hört man deutlich, wie jemand, möglicherweise Quentin Tarantino selbst, außerhalb des Bildes "Oh, no no!" sagt.
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Chris Penns Blutkapseln gingen in der großen Showdown-Szene versehentlich zu früh los, sodass er zu Boden stürzen musste. Es wird also nicht, wie oft angenommen, außerhalb des Bildes eine mysteriöse Kugel abgefeuert.
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Mr. White tötet Mr. Orange, nachdem dieser gesteht, der Polizeispitzel zu sein.
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Als Joe (Lawrence Tierney) erwähnt, dass Mr. Blue tot ist, sagt er, er sei "dead as Dillinger". Tierney spielte die Titelrolle im Film Dillinger (1945).
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An mehreren Stellen lag Tim Roth so lange in der Lache aus Kunstblut, dass das Blut eintrocknete und er vom Boden abgeschält werden musste, was mehrere Minuten dauerte.
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Die Zahl der Toten (im Bild und außerhalb) ist unklar. Dem Dialog zufolge werden 4 Angestellte plus das "schwarze Mädchen" im Juweliergeschäft erschossen. Wir sehen, wie Mr. Pink einen der Polizisten erschießt, der ihn verfolgt, und Mr. Orange erschießt die Frau, deren Auto er kapert, doch ob sie sterben, ist unklar. 5 der 6 Gauner (Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Blue und Mr. Brown), Joe Cabot und sein Sohn Nice Guy Eddie, die 2 Cops, die Mr. White erschießt, und der Cop im Kofferraum (Marvin Nash) sterben alle, was eine sichere Zahl von 10 Toten ergibt. Wie viele Polizisten Mr. Blonde erschießen musste, um aus dem Juweliergeschäft zu entkommen, wird nicht erwähnt. Man kann davon ausgehen, dass Mr. Pink nach seiner Flucht aus dem Lagerhaus nicht getötet wird; obwohl man Schüsse hört, ist kurz darauf ganz leise zu vernehmen, wie er ruft: "Don't shoot, I've been shot, god damn it!"

Besetzung und Team

Quentin TarantinoPerson · 132 Fakten